Autor: configuroweb

  • Mientras medio mundo sigue hipnotizado con la inteligencia artificial, China está empujando otra tecnología todavía más inquietante… La de los chips implantados directamente en el cerebro

    Mientras medio mundo sigue hipnotizado con la inteligencia artificial, China está empujando otra tecnología todavía más inquietante… La de los chips implantados directamente en el cerebro

    Hubo un momento en que los chips cerebrales parecían el gran tema del futuro. Luego llegó la fiebre por la inteligencia artificial y la conversación se desplazó hacia centros de datos, modelos multimillonarios y robots industriales. Pero en algún lugar del tablero esa promesa nunca desapareció. Solo dejó de hacer ruido. Y ahora está volviendo con fuerza desde un sitio bastante predecible: China.

    Mientras Neuralink de Elon Musk sigue acaparando titulares, Pekín está haciendo algo mucho más relevante a largo plazo: convertir las interfaces cerebro-computador en una prioridad nacional, con ensayos clínicos, regulación acelerada y una estrategia industrial mucho más amplia de lo que parece.

    China ya no está jugando a experimentar: quiere escalar

    China no quiere quedarse fuera de la tecnología más inquietante del futuro. Mientras todos miran la inteligencia artificial, ya está acelerando con implantes cerebrales propios
    © Kunyang Sui.

    Lo interesante no es solo que varias empresas chinas estén trabajando en chips cerebrales. Lo verdaderamente llamativo es que el país ya ha dado un paso que casi nadie más ha dado: empezar a sacar esta tecnología del terreno puramente experimental.

    En marzo, China aprobó la comercialización de un dispositivo de interfaz cerebro-computador destinado a pacientes con cuadriplejia causada por lesiones cervicales de médula espinal, en lo que Reuters describió como la primera autorización comercial de un dispositivo médico BCI invasivo en el mundo. Además, el sector fue incluido como industria estratégica dentro del último plan quinquenal chino, junto a áreas como la computación cuántica, el 6G, la IA y la robótica avanzada.

    Eso cambia por completo la lectura. Ya no estamos hablando solo de una tecnología “prometedora”. Estamos hablando de una tecnología que China quiere industrializar, probar y monetizar antes que nadie.

    El implante no busca “mejorar” humanos. Busca devolver funciones perdidas

    China no quiere quedarse fuera de la tecnología más inquietante del futuro. Mientras todos miran la inteligencia artificial, ya está acelerando con implantes cerebrales propios
    © Shutterstock / Nadzeya Haroshka.

    Por ahora, al menos oficialmente, la apuesta china está enfocada en aplicaciones médicas muy concretas. El dispositivo aprobado está pensado para personas que han perdido la capacidad de agarrar objetos con la mano, pero que conservan parte de la movilidad del brazo.

    La lógica es tan impresionante como inquietante: el sistema recoge señales neuronales asociadas a la intención de movimiento, las interpreta y las convierte en órdenes para un guante robótico o un dispositivo mecánico externo. En otras palabras, si el paciente piensa en cerrar la mano, la máquina intenta hacerlo por él.

    El enfoque técnico también es relevante. En lugar de introducir electrodos profundamente dentro del tejido cerebral, algunos de estos sistemas se colocan sobre o cerca de la superficie cerebral mediante procedimientos menos agresivos. Esa estrategia sacrifica algo de precisión, sí, pero puede ganar algo mucho más importante: seguridad clínica y escalabilidad.

    Y ahí está una de las claves de la estrategia china: quizá no busque primero el implante más espectacular del mundo, sino el que antes pueda salir del laboratorio y llegar a pacientes reales.

    Neuralink sigue delante, pero China ya dejó de mirar desde lejos

    China no quiere quedarse fuera de la tecnología más inquietante del futuro. Mientras todos miran la inteligencia artificial, ya está acelerando con implantes cerebrales propios
    © Shutterstock / JLStock.

    Aquí entra Elon Musk. Porque aunque China esté avanzando rápido, el referente técnico sigue siendo Neuralink.

    La propia empresa china NeuCyber lo ha admitido sin demasiadas vueltas: su proyecto más ambicioso, Beinao-2, todavía estaría unos tres años por detrás del chip de Neuralink, no tanto por una supuesta magia tecnológica imposible de replicar, sino por una cuestión mucho más terrenal: el volumen de ensayos clínicos y la experiencia acumulada con pacientes reales. Reuters señaló que NeuCyber ha implantado su Beinao-1 en siete pacientes y quiere ampliar esa cifra a 50 durante 2026, mientras Neuralink ya supera la veintena de implantados.

    Eso importa muchísimo. Porque en este tipo de tecnologías, el liderazgo no solo depende del hardware o del software. También depende de algo más lento y más difícil de copiar: datos humanos, aprendizaje quirúrgico y validación clínica. Y aun así, China parece haber entendido algo esencial: si quiere cerrar esa distancia, no basta con publicar papers. Tiene que meter pacientes, hospitales, regulación y dinero público en la ecuación.

    Lo más importante no es el chip. Es la estrategia

    Lo fácil sería reducir esta historia a un simple “China compite con Neuralink”. Pero el asunto va bastante más allá.

    Lo que estamos viendo es el mismo patrón que ya apareció con la inteligencia artificial, los coches eléctricos o las baterías: mientras Estados Unidos lidera la narrativa y el icono mediático, China intenta dominar la cadena de despliegue. Es decir, menos espectáculo y más infraestructura. Menos promesa futurista y más ecosistema. Y en el caso de los implantes cerebrales, eso puede marcar la diferencia.

    Porque si esta tecnología consigue devolver autonomía a personas con lesiones medulares, parálisis o amputaciones, dejará de ser una curiosidad de laboratorio para convertirse en algo mucho más serio: una nueva capa de la medicina del siglo XXI. Una donde el cerebro no solo piensa, sino que también controla máquinas en tiempo real.

    Todavía estamos lejos de la fantasía cíborg total que tantas veces se vende en titulares. Pero lo realmente inquietante es que China ya no está hablando de eso como un “algún día”. Está construyendo el camino para que ocurra.

    Y cuando un país convierte una idea tan delicada en una prioridad estratégica, conviene prestarle atención. Porque a veces el futuro no llega haciendo ruido. A veces llega con una pequeña incisión en el cráneo y un plan estatal de cinco años.

  • Cuál es la trama de 40 Acres, la película sobre un futuro distópico y mucha acción que sorprende en Netflix

    Cuál es la trama de 40 Acres, la película sobre un futuro distópico y mucha acción que sorprende en Netflix

    “40 Acres”, como la mayoría de las obras de ciencia ficción de la década de 2020, es una visión de nuestro mundo, de nuestra sociedad, tras las consecuencias del capitalismo extremo, la codicia desmedida y el terror ambiental extremo. Han pasado catorce años desde que una pandemia fúngica diezmó el ganado y casi todos los animales, y doce desde que estalló una segunda guerra civil. No hay atención médica. No hay animales. Solo quedan tierras de cultivo y familias elegidas.

    De esto trata, la nueva producción que llegó hace dos días a Netflix y es furor entre los televidentes. Cada vez son más las series y películas que ingresan de todo el mundo a esta popular plataforma de streaming y son tendencia en cuestión de pocos minutos, escalando rápidamente al top ten de las más vistas.

    La secuencia inicial de acción de la película muestra, en términos generales, la importancia del trabajo en equipo, al tiempo que nos ofrece un atisbo de la trama principal y el conflicto latente. En la granja de los Freeman, que suponemos abarca 40 acres, una gran casa de campo, un granero y un garaje son las únicas construcciones humanas que ocupan el terreno. Allí viven dos adultos y cuatro niños (de edades comprendidas entre la primaria y la universidad). Cuidan la tierra; defienden su legado y sus vidas.

    Sinopsis de 40 Acres, la película estreno de Netflix

    Los Freeman parecen ser una familia unida de afroamericanos e indígenas (no solo de Estados Unidos, sino de toda Norteamérica). Lo que vemos es justicia y reparación para los guardianes originales de nuestra tierra. Aquellos que se unen, sí, por el deseo de sobrevivir, pero también por las prácticas culturales compartidas de cuidar los cultivos y percibir los pequeños cambios estacionales. Esta forma de vida, una forma de intencionalidad y respeto mutuo por otras formas de vida, parece sencilla en la práctica, pero pocos la anhelan.

    Los guionistas son plenamente conscientes de la historia y el poder del apellido Freeman. Si bien esta decisión, junto con el llamativo título «40 Acres», parece casi demasiado obvia, hay fuerza en reiterar y conectar estas historias para el público. El coguionista y director novel de largometrajes, RT Thorne, presenta una historia debut sólida y bien elaborada. Un reparto de calidad y un guion auténtico salvan los momentos de ritmo irregular y giros argumentales poco creíbles.

    40 acres

    Danielle Deadwyler vuelve a brillar con luz propia. En su papel de Hailey Freeman, la matriarca y protagonista, es sin duda la actriz más popular de la película. Sin embargo, sus compañeros parecen estar bien preparados para seguirle el ritmo a su tenacidad. Su personaje es disciplinado y estricto. No confía en nadie; guarda sus secretos celosamente. Su frialdad proviene de la enorme cantidad de cariño que brinda, pero a menudo se topa con la rebeldía.

    Antes de que la película reconociera explícitamente esta influencia tan obvia, mi mente traza paralelismos con La parábola del sembrador de Octavia Butler, y mientras leo la secuela, La parábola de los talentos , «40 Acres» casi parece una adaptación y combinación de ambas. La parábola del sembrador nos presenta a la protagonista y narradora, Lauren Olamina, una mujer fuerte y dedicada a su comunidad, que se desenvuelve en un mundo postapocalíptico. La parábola de los talentos cambia de perspectiva y se centra en su hija, Asha. De manera similar, «40 Acres», si bien maneja múltiples temas, se enfoca en las diferencias de enfoque entre padres e hijos. Y como en cualquier experiencia de maduración, existe una lucha interna entre el deseo de permanecer comprometido con la tradición familiar y forjar un nuevo camino propio.

    El hijo de Hailey, Manny (Kateem O’Connor), está llegando a una edad en la que 40 acres ya no son suficientes para satisfacer sus deseos. Su transgresión, aunque sea por breves periodos, le acarrea problemas mayores a la larga. Justo antes de que estalle el conflicto total, hay una escena de celebración: Danis, la hermana mediana, se ha alistado oficialmente en el ejército. Este es uno de los pocos momentos de celebración de la película; de hecho, es una de las pocas formas de celebración en su mundo ficticio. Manny se ha perdido esta celebración, demasiado absorto en sus propias aventuras. El flashback a los viejos tiempos en la granja, cuando su madre regresó a casa tras el servicio militar, nos muestra la semilla que florece en el deseo de libertad de Manny; la granja familiar es todo lo que ha conocido. A medida que crece, su refugio y lugar de descanso sigue siendo el granero; muchos de los pequeños detalles del desarrollo del personaje se resuelven de forma armoniosa de esta manera.

    En un mundo de sistemas colapsados, nuestros medios de comunicación a través del espacio y el tiempo son fundamentales para mantener vivo el sentido de comunidad y la esperanza. Desde sus granjas, bien aisladas, los Freeman se comunican con otras granjas lejanas por radio. Los sistemas de comunicación en la granja incluyen walkie-talkies, silbidos y la lengua nativa cree. El uso de múltiples métodos garantiza la supervivencia no solo de la familia Freeman, sino también de estas lenguas y tecnologías. «Hablo en la lengua de mis ancestros», dice Galen, la figura paterna, sabiendo que cuando él fallezca algún día, debe haber otros que la mantengan viva.

    40 acresss

    Tráiler de 40 Acres

    Embed – 40 Acres (2024) HD Trailer Oficial Subtitulado Español – Danielle Deadwyler – Canada

    Reparto de 40 Acres

    A continuación se detallan los actores principales y sus respectivos personajes:

    • Danielle Deadwyler como Hailey Freeman, la matriarca y veterana militar que lidera a su familia.
    • Kataem O’Connor como Emanuel Freeman.
    • Michael Greyeyes como Silas.
    • Milcania Diaz-Rojas como Dayna.
    • Jaeda LeBlanc como Rya.
    • Tyrone Benskin como Bill.
    • Leenah Robinson como Dawn.

    La trama sigue a la familia Freeman, los últimos descendientes de granjeros afroamericanos que se establecieron en una zona rural de Canadá, mientras luchan por proteger su hogar y su suministro de alimentos en un futuro devastado por la hambruna y una pandemia fúngica.

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  • Esta es la película con Leonardo Di Caprio y Kate Winslet que fue nominada a los Oscar y ahora está en Netflix

    Esta es la película con Leonardo Di Caprio y Kate Winslet que fue nominada a los Oscar y ahora está en Netflix

    El catálogo de la N roja volvió a sorprender con el regreso de una película que combina drama, romance y una mirada cruda sobre las relaciones. ¿Cual es la producción con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet que fue nominada a los Oscar y ahora está en Netflix?

    Protagonizada por DiCaprio y Winslet, este film marcó su esperado reencuentro tras el fenómeno de Titanic, pero con una historia mucho más intensa, incómoda y realista.

    Ambientada en la década de 1950, el relato sigue a April y Frank Wheeler, una pareja que desde afuera parece tener la vida perfecta: casa, familia y estabilidad. Sin embargo, detrás de esa imagen ideal, ambos enfrentan una profunda frustración.

    Sólo un sueño

    Sinopsis de Sólo un sueño, la película tendencia en Netflix

    Según la sinopsis oficial: el intento de cambiar sus vidas se transforma en la última esperanza para salir de una realidad que ya no los hace felices.

    Sólo un sueño

    Tráiler de Sólo un sueño

    Embed – SÓLO UN SUEÑO-TRAILER HD SUBTITULADO EN ESPAÑOL- KATE WINSLET. LEONARDO DI CAPRIO

    Reparto de Sólo un sueño

    El film cuenta con un elenco destacado que potencia la intensidad de la historia:

  • La impresionante transformación de Julieta Poggio: es igual a Miley Cyrus

    La impresionante transformación de Julieta Poggio: es igual a Miley Cyrus

    • La actriz e influencer Julieta Poggio compartió una sesión fotográfica inspirada en un icónico personaje televisivo que rápidamente acumuló miles de interacciones en plataformas digitales.

    • El estilismo replicó elementos distintivos de la estética pop de los 2000 mediante prendas, accesorios y recursos visuales reconocibles.

    • La propuesta incluyó diferentes looks con superposición de texturas, brillos y colores asociados a una identidad juvenil de época.

    • El maquillaje, peinado y utilería reforzaron la referencia visual con guiños directos a presentaciones musicales del personaje homenajeado.

    La impresionante transformación de Julieta Poggio generó impacto en redes sociales tras la publicación de una producción fotográfica que evocó a Hannah Montana, el personaje interpretado por Miley Cyrus. La propuesta visual logró una fuerte repercusión en pocas horas, con miles de reacciones y comentarios que destacaron el nivel de detalle del homenaje.

    La producción se apoyó en una reconstrucción estética precisa de la cultura pop de los años 2000. A través de prendas, accesorios y elementos escenográficos, la actriz construyó una imagen alineada con el universo visual del personaje televisivo, apelando a la nostalgia colectiva que aún persiste en redes.

    El resultado fue una serie de imágenes con fuerte identidad visual, en las que se combinaron recursos de styling, maquillaje y peinado para lograr una caracterización reconocible. La propuesta no solo replicó una estética, sino que también recuperó códigos visuales asociados a una generación.

    Juli Poggio – Miley Cyrus

    Juli Poggio recreó una estética pop con guiños directos a la televisión juvenil de los 2000 mediante vestuario, peinado y utilería.

    Juli Poggio recreó una estética pop con guiños directos a la televisión juvenil de los 2000 mediante vestuario, peinado y utilería.

    @revistacaras

    Así se ve Julieta Poggio con su cambio de look

    El primer look se destacó por una peluca rubia larga con flequillo recto, uno de los rasgos más característicos del personaje homenajeado, junto a una chaqueta corta beige con flecos que aportó movimiento y un top negro con paillettes que sumó brillo.

    La combinación incluyó un jean ajustado celeste claro y botas negras de caña alta con taco fino, reforzando la estética de estrella pop, mientras que los accesorios como el cinturón brillante, los aros dorados y el micrófono de vincha completaron la referencia musical.

    En otro outfit, la actriz llevó una musculosa de lentejuelas negras con un chaleco corto plateado y un jean tiro bajo de bota levemente ancha, construyendo una imagen basada en la superposición de prendas y texturas propias de los 2000.

    El look se complementó con una boina dorada estilo gatsby, lentes Y2K marrones y un pañuelo tejido rosa con mostacillas plateadas, además de un cinturón negro con brillos y calzado ancho fucsia con guiño al estilo Bratz.

    Juli Poggio – Miley Cyrus 2

    Juli Poggio apostó por la superposición de prendas y accesorios brillantes para construir una imagen fiel al estilo Y2K.

    Juli Poggio apostó por la superposición de prendas y accesorios brillantes para construir una imagen fiel al estilo Y2K.

    @revistacaras

    El maquillaje de alto impacto resaltó la mirada con sombras satinadas, delineado intenso y pestañas voluminosas, mientras que la melena lacia y prolija terminó de definir una caracterización alineada con la estética pop de época.

  • Susana Roccasalvo le pidió disculpas a Marcela Tauro: «Se me soltó la cadena»

    Susana Roccasalvo le pidió disculpas a Marcela Tauro: «Se me soltó la cadena»

    La conductora Susana Roccasalvo utilizó el aire de su programa Implacables para retractarse de sus recientes ataques hacia Marcela Tauro. La periodista admitió una equivocación en su descargo previo sobre el tratamiento de las internas del reality show MasterChef en la señal competidora.

    Roccasalvo definió su conducta como una pérdida de control impulsiva ante el cierre de su emisión anterior. “La verdad, lo que me pasó me lo pregunté toda la semana. Es como que vulgarmente les diría se me soltó la cadena. Yo no soy esa”, manifestó la presentadora.

    La periodista aclaró que su malestar no apuntó hacia los integrantes del ciclo Infama. “¿A qué va este descargo? A que por favor tanto a Marcela Tauro como al resto de los compañeros no era dirigido a ellos. Me faltó ese segundo para deslindarlos y tuve que entregar”, puntualizó para dar fin a la controversia.

    En su intervención, la conductora subrayó su respeto por la labor de sus pares de otros canales. Al respecto, aseguró que “hablar de otro canal, empresa productora y mucho menos de colegas, cada uno hace su trabajo con su estilo pero jamás lo diría frente a una cámara”.

    Previo a esta rectificación, Tauro expresó su indignación y defendió la labor de su equipo de producción. La panelista de Intrusos calificó la actitud de su colega como ofensiva y lamentó la ruptura de un respeto profesional que se mantuvo durante décadas.

    El conflicto mediático finalizará con un contacto directo entre ambas figuras del espectáculo. Roccasalvo anticipó que, tras el pedido de perdón público, mantendrá una charla privada con Tauro para normalizar el vínculo personal entre las dos cronistas.

  • «Dame el celular o te mato»: el duro relato de Julián Serrano tras sufrir un asalto

    «Dame el celular o te mato»: el duro relato de Julián Serrano tras sufrir un asalto

    Julián Serrano fue víctima de un hecho de inseguridad en el barrio porteño de Parque Patricios donde le destrozaron el vidrio del auto y lo amenazaron de muerte. «Dame el celular o te mato«, le gritó el delincuente en un incidente que lo dejó incomunicado: sin celular ni GPS, tuvo que pedir ayuda a un taxista para regresar poder volver a su casa.

    Fiel a su estilo y desorientado, el influencer hizo su descargo en redes sociales para alertar a sus más de 750 mil seguidores sobre lo ocurrido. Este sábado 28 de marzo, había quedado con sus amigos en que disputarían un partido de fútbol en unas canchas del barrio. Al quedar demorado detrás de un camión de basura en una calle, dos jóvenes se aproximaron a su auto.

    “Vi a dos pibes y después de dar una vuelta me reventaron el vidrio y me dijo: ‘Dame el celular o te mato’. Se lo di porque no sabían cuántos eran y no quería que me den un puntazo. El pibe se fue corriendo, lo esperaba uno en moto y estaba muy nervioso, entró medio en pánico. Primerizo el chorro. Yo estaba resignado”, relató.

    El influencer remarcó que en ese momento se le cruzó el peor final y pensó: «Ya veo que me clavan un puntazo y me desangro en Parque Patricios’. Flasheé la peor”. Después de quedarse incomunicado y con el vidrio roto, Serrano sufrió una serie de contratiempos para localizar a sus amigos. Debió cruzar por diferentes zonas desorientado y sin la protección del vidrio, mientras caía la noche. “No sabía qué hacer y entré a preguntarle a la gente, y terminé agarrando para Ezeiza, todo mal. Encima, sin ventanilla y ya se estaba haciendo de noche”, narró.

    En el regreso a casa, Julián Serrano recibió la ayuda de un taxista que lo guió hasta su destino. Sin GPS ni celular, acordó seguirlo y pagarle el viaje, lo que finalmente le permitió orientarse y llegar a salvo. El youtuber hizo el descargo público donde expresó su bronca y frustración tras el violento robo que sufrió en Parque Patricios.

    Aunque destacó que “por suerte no pasó a mayores”, se sometió a un control médico para descartar lesiones por el estallido del vidrio. El seguro del auto cubrirá los daños, mientras que en redes sociales compartió su experiencia bajo el título “Nueva modalidad de robo. Tené cuidado”, recibiendo numerosos mensajes de apoyo y alivio de sus seguidores, quienes celebraron que se encuentre bien.

  • ¿Intoxicación superada?: Rosalía disfrutó de comida libanesa tras cancelar su concierto en Milán

    ¿Intoxicación superada?: Rosalía disfrutó de comida libanesa tras cancelar su concierto en Milán

    Después de haber tenido que abandonar el escenario en Milán por una fuerte intoxicación alimentaria, Rosalía reapareció junto a la modelo francesa Loli Bahía. Las imágenes que circularon en redes sociales mostraron a la cantante y a la modelo tomadas de la mano en el aeropuerto de Milán, y más tarde fueron vistas saliendo de un restaurante libanés en Madrid, donde la artista inicia una serie de conciertos muy esperados.

    El regreso a la capital española marca un punto clave en su gira LUX Tour, con fechas programadas para el 30 de marzo y el 1, 3 y 4 de abril. La cantante catalana aseguró sentirse “muy bien” y con “muchas ganas” de reencontrarse con el público madrileño, tras el episodio que la obligó a detener temporalmente su tour.

    Afectada por fuertes malestares estomacales en el backstage, Rosalía se vio obligada a detener su concierto en la ciudad italiana y, muy angustiada debió explicar al público que no podía continuar. Más tarde, compartió en redes sociales una imagen desde una ambulancia italiana, donde aparecía convaleciente y recibiendo atención médica.

    Hoy, a pocas horas de volver al escenario madrileño, la artista se mostró recuperada y salió a cenar junto a Loli Bahía, su resunta pareja, en un restaurante libanés, buscando relajarse y prepararse para sus próximas presentaciones. “Me encuentro bien. Gracias”, le respondió a la prensa que la espera afuera del local de comidas.

    A su vez, en redes sociales circularon videos de la artista española donde se la ve relajada y sonriente mientras comparte momentos con amigas y con Loli Bahía, considerada un gran apoyo emocional en esta etapa. El ambiente fue distendido, incluso cuando se dieron cuenta de la presencia de las cámaras, y ellas mismas capturaron parte de la salida en un celular. Horas antes de volver a los escenarios, confirmó su buen estado de salud y el entusiasmo por retomar los conciertos, dejando atrás uno de los episodios más complicados de su carrera.

    Quién es Loli Bahía, el apoyo emocional de Rosalía

    La modelo francesa de 23 años, nacida en Lyon y diez años menor que Rosalía, ya había sido vista junto a la cantante catalana a finales del año pasado durante un viaje a Brasil, lo que despertó rumores sobre una posible relación. Poco después, volvieron a ser fotografiadas paseando por París, incluso realizando compras juntas.

    Rosalía junto con la modelo Loli Bahía 2

    Ahora, tras los recientes problemas de salud que obligaron a Rosalía a cancelar su show en Milán, ambas reaparecieron tomadas de la mano en el aeropuerto de la ciudad italiana, antes de volar presumiblemente hacia España para las próximas presentaciones de la artista. Por el momento, la artista española prefirió no ofrecer declaraciones, manteniendo la relación en plena discreción.

  • Paulo Dybala compartió la primera foto familiar con Oriana Sabatini y Gia: «Un domingo diferente»

    Paulo Dybala compartió la primera foto familiar con Oriana Sabatini y Gia: «Un domingo diferente»

    El futbolista subió a Instagram la captura de un momento en que los tres juntos disfrutaron la luz del sol. Es la primera foto pública de la familia.

    A casi un mes del nacimiento de Gia, Paulo Dybala compartió por primera vez una foto familiar junto a Oriana Sabatini y la bebé de ambos. La pequeña aparece en un enterito con orejas de osito disfrutando del sol junto a su padre y su madre.

    «Un domingo diferente», definió el jugador de la Selección en Instagram a sus 56 millones de seguidores. La foto era la portada de un conjunto de ocho imágenes. En una de ellas se ve a la pareja junto a Robert Pattinson en la premier de la película que coprotagoniza junto a Zendaya, El drama.

    En su recapitulación de domingo también incluyó actividades características de un deportista de alto rendimiento, como el tratamiento de su rodilla; y de un modelo. En todas las que aparecieron, la pareja se veía sin un pelo fuera de lugar, con el estilo que los identifica.

    Paulo Dybala Instagram

    La primera foto familiar pública de Paulo, Oriana y Gia.

    La primera foto familiar pública de Paulo, Oriana y Gia.

    Instagram @paulodybala

    El primer día del padre de Paulo Dybala

    Hace 10 días el jugador de fútbol pudo celebrar su primer Día del Padre en Italia, menos de dos semanas después del nacimiento de su primera hija. «Feliz primer día para vos, mi vida«, lo saludó Oriana Sabatini en su Instagram junto a una foto del deportista y su hija, diminuta en sus brazos.

    Dybala compartió en sus historias en la misma red social una imagen de la niña usando su primera camiseta bordo y dorada de la Roma, el club para el que trabaja, con la leyenda «Papá» sobre el número de la espalda. «Forza Roma», escribió sobre la foto.

    Día del Padre Paulo Dybala

    Paulo Dybala celebrando el Día del Padre en Italia.

    Paulo Dybala celebrando el Día del Padre en Italia.

    Instagram

  • Murió un reconocido guitarrista con gran influencia en la música popular: los emotivos saludos de sus colegas

    Murió un reconocido guitarrista con gran influencia en la música popular: los emotivos saludos de sus colegas

    El mundo de la música está de luto tras la confirmación de la muerte a los 79 años del guitarrista peruano – argentino, Luis Alejandro “Lucho” González Cárpena, de causas que aún no trascendieron y que sorprendió a muchos ya que recientemente había anunciado el lanzamiento de su nuevo tema.

    La noticia la confirmó su propia hija en la cuenta del propio artista: “Queridos amigos, con muchísima tristeza les cuento que nuestro queridísimo Lucho González Cárpena se nos fue”. En esa misma línea, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) replicó la misma triste información.

    “Lamentamos el fallecimiento de Lucho González, guitarrista, compositor y productor argentino-peruano”, indicaron y agregaron: «Desde el Instituto Nacional de la Música despedimos a Lucho González, reconocemos su gran aporte a la música y acompañamos a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento«. Rápidamente generó una ola de mensajes, homenajes y recuerdos por parte de colegas.

    Embed – Instituto Nacional de la Música – INAMU on Instagram: «Lamentamos el fallecimiento de Lucho González, guitarrista, compositor y productor argentino-peruano. Luis Alejandro González Cárpena nació en Lima el 25 de noviembre de 1946 y llegó a Buenos Aires a los pocos meses de vida. Creció en un entorno atravesado por la música: su padre, Javier González, integraba Los Trovadores del Perú. Comenzó a tocar la guitarra desde muy chico y desarrolló su formación de manera empírica, con un temprano interés por la composición y los arreglos. En 1968, tras conocer a Chabuca Granda, dejó sus estudios de Derecho para dedicarse de lleno a la música. Trabajó junto a ella como guitarrista, arreglador y director musical, acompañándola en giras y grabaciones. También integró la orquesta contemporánea de Jaime Delgado Aparicio, donde profundizó su formación en arreglos orquestales y composición. A lo largo de su trayectoria participó en grabaciones y proyectos junto a artistas de distintos países. Trabajó como guitarrista y arreglador con Mercedes Sosa, Eva Ayllón, Pedro Aznar, Fito Páez, Tania Libertad, Vicentico, Sandra Mihanovich y Juan Carlos Baglietto. Integró el trío Vitale-Baraj-González , también Nebbia -Baraj- González y participó en el proyecto Los hijos del Sol, grabado en Los Ángeles con músicos de distintas tradiciones de la región Grabó dos discos como solista, Esta parte del camino y Chabuca de cámara, y desarrolló una labor docente sostenida a través de su sistema de enseñanza “siembra musical”, en la Universidad Nacional de Villa María y en distintos países de América Latina. También realizó para el INAMU capacitaciones de Armonía estructural. Su trabajo articuló elementos del folclore peruano, argentino y brasileño. Desde el Instituto Nacional de la Música despedimos a Lucho González, reconocemos su gran aporte a la música y acompañamos a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento. #LuchoGonzález #INAMU #MúsicaArgentina #MúsicaLatinoamericana»

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    El nacido en Lima, pero arribado a Buenos Aires con apenas meses de vida, fue guitarrista y arreglador de Mercedes Sosa, Eva Ayllón, Pedro Aznar, Fito Páez, Tania Libertad, Vicentico, Sandra Mihanovich y Juan Carlos Baglietto, entre otros. Además, integró el trío Vitale-Baraj-González, así como otras formaciones históricas como Nebbia-Baraj-González, y participó en el proyecto Los Hijos del Sol, grabado en Los Ángeles junto a músicos de toda Latinoamérica.

    La sentida despedida a Lucho González por parte de los artistas argentinos

    Apenas conocida la triste noticia de la muerte de Lucho González, varios artistas argentinos no dejaron de saludar al maestro de la criolla, como muchos lo describieron y replicaron sus condolencias en las redes sociales.

    Uno de los que se hizo eco fue Fito Páez en Instagram. “Lucho González fue uno de los amores de mi vida. Una persona entrañable, artista apasionado y maestro del bien dotado con el don de la música. Fue uno de mis referentes totales y un faro de luz dentro de la música peruana”, señaló y agregó: “Tuve la suerte de verlo en acción. De tocar con él y verlo inventar los riffs ininteligibles de ‘Detrás del muro de los lamentos’ y ‘Tu sonrisa inolvidable’. Lleno de amor, conocedor de los arrabales del mundo y las esferas celestes. Te voy a extrañar mucho, Lucho de mi alma”.

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    “Gracias Lucho por todo lo que nos enseñaste, por todo lo que nos reímos y por tu música que seguirá viva por siempre”, brindó cálidas palabras Lito Vitale del cual se sumaron comentarios como los de Diego Torres, Patricia Sosa, y hasta Sandra Mianovich.

    Diego Torres aseguró que “se fue el gran y con él tantos viajes y giras que compartimos. ¡Gracias Lucho por todo!”; Sosa lamentó la noticia y recordó que le enseñó a bailar el vals peruano. “Que Jesús te reciba en sus brazos”, lo despidió. Mientras que Mihanovich expresó su dolor.

    lito

    En su cuenta personal, Pedro Aznar compartió la canción “María Lando”, grabada junto a Mercedes Sosa y el propio Lucho González, que lo acompañó con un simple “¡Lucho!”.

    Además, Alejandro Lerner también nos despidió: “Se nos fue el Maestro Lucho González, un amigazo de lo más talentoso que hemos tenido. Peruano y con corazón argentino, compusimos canciones bellísimas. Te lloramos y te vamos a extrañar siempre. Por tu música, por tu ángel, un groso como pocos. Y como dice otro maestro, Luis Salinas, cuando tocas siempre tenés razón. Te amamos. Mis respetos a la familia y amigos”.

    ale lerner

  • Anya Taylor-Joy estuvo en el GP de Japón de la Fórmula 1 y se hizo viral: «Perdón, amor»

    Anya Taylor-Joy estuvo en el GP de Japón de la Fórmula 1 y se hizo viral: «Perdón, amor»

    La actriz Anya Taylor-Joy, quien es reconocida mundialmente principalmente por su papel en la miniserie Gambito de Dama, presenció el Gran Premio de Japón de la Fórmula 1, en el que el argentino Franco Colapinto finalizó en el puesto 16 en una carrera que volvió a complicarse por un accidente.

    En diálogo con ESPN, Taylor-Joy respondió que el evento la divertía «un montón» y luego contestó sobre sus visitas a la Argentina: «Me encanta». Tras ese momento, expuso que asistió a la carrera con un grupo de allegados: «Perdón, amor. Estoy tratando de agarrar a todos mis amigos, pero un gustazo. Que disfruten».

    La artista se encuentra en Japón debido a la filmación de la película Super Mario Galaxy, que el jueves se estrenará en la Argentina y en la que interpretará a la Princesa Peach.

    La actriz nació en Miami en 1996, pero su familia vivió varios años en Buenos Aires hasta que en 2001 se trasladaron a Londres. Hija de Dennis Alan Taylor, un exbanquero de origen argentino-escocés y de la fotógrafa y diseñadora británica Jennifer-Marina de Joy, Anya es la menor de seis hermanos.

    En distintas oportunidades expresó que al mudarse a Inglaterra, decidió no aprender a hablar inglés durante dos años con la esperanza de volver a vivir en Buenos Aires.

    La artista saltó a la fama en 2016 por su participación en La Bruja, una película de terror en la que con solo 19 años cautivó a los críticos con su interpretación. Ese mismo año protagonizó Morgan, bajo la dirección de Luke Scott, y Barry, un film basado en la vida de Barack Obama. Meses más tarde fue convocada para coprotagonizar Fragmentado y Glass, junto a James McAvoy. Luego, se popularizó mundialmente por su papel en Gambito de Gama.

    El tráiler de la película Super Mario Galaxy, con Anya Taylor-Joy

    Nintendo presentó el 25 de enero un nuevo trailer de la película Super Mario Galaxy: la Película, en la que compartieron más detalles de la nueva aventura del plomero italiano más famoso, que estará acompañado por nuevos personajes como Rosalina y Bowser Jr, así como por Yoshi y Birdo.

    El avance mostró a los hermanos Bros nuevamente en acción y al protagonista utilizando el poder de la Flor de Fuego, que no había aparecido en el primer filme.

    En la versión original en inglés, volverán a estar las voces de la primera entrega: Chris Pratt dará vida a Mario y Charlie Day a Luigi, la actriz criada en Argentina Anya Taylor-Joy estará detrás de la Princesa Peach y Jack Black será la voz de Bowser.

    En cuanto a los nuevos personajes, Estela tendrá la voz de Brie Larson y Bowsy será interpretado por Benny Safdie.

    Embed – (Inglés con subtítulos) Super Mario Galaxy La Película – Primer vistazo a Yoshi