Su combinación de humor, mascotas y conflictos humanos la posiciona como una opción perfecta para quienes buscan algo entretenido, diferente y fácil de ver.
Una nueva producción europea se metió entre lo más visto del streaming negro y rojo y está dando que hablar por mezclar humor, animales y situaciones absurdas que ya conquistaron al público. ¿Cuál es la comedia alemana con un nombre similar a un best seller que llegó a Netflix y es furor?.
Estrenada el 1 de abril de 2026, esta película dirigida por Marco Petry se posiciona como una de las opciones más ligeras y entretenidas del catálogo actual. Es importante destacar que el guion fusiona risas, vínculos humanos y una mirada irónica sobre las relaciones.
Con una propuesta fresca y personajes desbordados de escenas insólitas, el divertido relato se convirtió en uno de las más vistas de la N roja en abril de 2026.
Comer, rezar, ladrar
Sinopsis de Comer, rezar, ladrar, la película estreno de Netflix
La historia sigue a cinco excéntricos dueños de perros que, tras fracasar con distintos métodos, deciden probar una última alternativa para controlar a sus mascotas: un curso intensivo en las montañas del Tirol.
Allí conocen a Nodon, un carismático y famoso adiestrador que utiliza técnicas poco convencionales. Sin embargo, pronto queda en evidencia que los verdaderos problemas no están en los perros, sino en sus dueños.
Tráiler de Comer, rezar, ladrar
Embed – Comer, Rezar, Ladrar | Clipe Oficial | Netflix
Reparto de Comer, rezar, ladrar
Entre los personajes principales se destacan:
Úrsula, una política que adopta un perro para mejorar su imagen
Babs, una mujer ingenua con un perro difícil de controlar
Ziggy y Helmut, una pareja en crisis con una mascota sobreprotegida
Hakan, un hombre introvertido que no logra conectar con su perra
Nodon, el excéntrico adiestrador que intenta ordenar el caos
El reparto construye una historia basada en vínculos, conflictos cotidianos y situaciones desopilantes, donde los perros funcionan como reflejo de las emociones de sus dueños.
El actor que interpretó a Simón en Casi Ángeles se alejó por completo de la televisión
Eligió instalarse en Europa y adoptar un estilo de vida más simple y reservado
Canaliza su faceta artística a través de la música, la poesía y contenidos digitales
Mantiene contacto con sus seguidores desde plataformas como YouTube, con apariciones esporádicas
Pablo Martínez, recordado por su papel como Simón en la exitosa serie Casi ángeles, tomó la decisión de alejarse de la actuación y del circuito mediático luego de varios años de exposición. Su presente está bastante alejado de aquel período de fama, ya que se inclinó por un camino personal enfocado en la introspección y la creación artística desde otro lugar.
Durante su paso por la televisión, el actor se consolidó como uno de los rostros más populares de una generación marcada por las producciones de Cris Morena. Participó en ficciones como Supertorpe y Aliados, además de otros proyectos que ampliaron su recorrido dentro de la industria.
Con el paso del tiempo, su figura comenzó a desaparecer del ámbito público. Esa ausencia generó curiosidad entre sus seguidores, especialmente luego de reencuentros mediáticos de excompañeros donde su presencia no se concretó, lo que puso el foco en el rumbo que decidió tomar fuera de las cámaras.
pablo martinez
Redes sociales
Qué fue de la vida de Pablo Martínez, ex Casi Ángeles
Luego de alcanzar la fama en la televisión argentina, Martínez decidió dar un marcado giro en su vida. Desde hace varios años se encuentra viviendo en Europa, donde lleva adelante una rutina alejada del ritmo mediático, priorizando el contacto con la naturaleza y una búsqueda personal vinculada a lo espiritual.
Su vínculo con el público se mantiene de forma limitada y selectiva. A través de su canal de YouTube, activo desde 2015, comparte videos en los que interpreta composiciones propias, recita textos poéticos y expone reflexiones sobre distintos aspectos de la vida. En ese espacio también refleja una mirada crítica sobre la sociedad y promueve un “despertar de conciencia”.
pablo martinez
Redes sociales
En cuanto a su producción artística, publicó de manera independiente tres discos: El velo de Neptuno, A los magos y El laberinto del poeta. Sus obras presentan una fuerte carga simbólica y filosófica, con una estética que se distancia del circuito comercial tradicional y apunta a una expresión más introspectiva. El cambio también se evidencia en su imagen y estilo de vida. Con una apariencia distinta a la de sus minutos en televisión, adoptó hábitos como el veganismo y profundizó su interés por disciplinas como la filosofía, la psicología y la espiritualidad.
La pareja mantiene una relación estable tras más de dos décadas juntos y una vida en común consolidada
El actor destacó el diálogo y el compromiso como pilares para sostener el vínculo en el tiempo
Las crisis no se evitan, sino que se enfrentan de manera directa y sin rodeos
La comunicación honesta aparece como clave para resolver conflictos sin rupturas abruptas
La relación entre Pablo Echarri y Nancy Dupláa volvió a llamar la atención luego de las declaraciones del actor sobre cómo atraviesan los momentos difíciles en pareja. Con una historia que supera las dos décadas, ambos lograron sostener un vínculo estable dentro del ámbito del espectáculo.
A lo largo de los años, la pareja construyó una vida compartida que incluye matrimonio, hijos y una convivencia marcada por la discreción mediática. Desde su casamiento en 2007, lograron mantener su intimidad alejada de polémicas, apoyándose en el respeto entre ambos y en una comunicación constante.
En ese sentido, el actor dio a conocer algunos detalles sobre las dinámicas que sostienen su relación y cómo enfrentan los desafíos que aparecen con el paso del tiempo, dejando en claro que el crecimiento conjunto requiere trabajo y compromiso permanente.
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Pablo Echarri contó la peor escena de celos que le hizo a Nancy Dupláa: La situación escaló feo
Qué dijo Pablo Echarri sobre las crisis de pareja con Nancy Dupláa
Durante una entrevista en Bondi Live, el ciclo conducido por Ángel de Brito, Pablo Echarri reflexionó sobre el recorrido en pareja y definió el proceso como un camino en constante cambio. “Es un camino constante de fluctuaciones, de avances, de evolución. Pero la palabra evolución está obviamente tejida y atravesada por fluctuaciones, y de ese deseo de analizar cuál es el conflicto para mirar hacia afuera y ver qué es lo que hay: cuál es la propuesta hacia afuera y darte cuenta si hay un deseo de renovar o no”, expresó.
Lejos de plantear una relación idealizada, el actor remarcó que los conflictos forman parte de la vida en pareja, pero que la forma de enfrentarlos marca la diferencia. “Las crisis las sorteamos de frente, así, crudamente”, afirmó, subrayando la importancia de abordar los problemas sin evitarlos ni postergarlos.
Echarri
Captura Bondi Live
En ese sentido, también hizo referencia a ciertas reacciones habituales en discusiones, tanto en la ficción como en la vida cotidiana. “En las escenas de telenovelas, los conflictos inmediatos que sucedían, el ‘portazo’ es una realidad muy efectiva”, explicó, y agregó: “No solamente en las telenovelas sino en la vida de las personas. El portazo, la posibilidad de dejar arriba la última palabra, esa búsqueda de intentar ganar una discusión, genera este tipo de salida”.
Pese a eso, aclaró que ese tipo de actitudes no forman parte de su historia con la actriz. “En nosotros ha sucedido eso, no portazos. Portazos no han sucedido nunca, nunca ninguno de los dos se ha ido de la casa del otro y de la nuestra jamás”, señaló, dejando en claro una forma de resolver diferencias basada en el diálogo y la permanencia.
El fenómeno global de la música electrónica FISHER vuelve a encender las pistas con su nuevo single ‘Favour’, una potente colaboración junto a Tones And I que llega a través de su sello Catch & Release.
Pensado para dominar escenarios principales y momentos de euforia colectiva, ‘Favour’ combina el groove característico de FISHER con la inconfundible voz de Tones And I, logrando un crossover perfecto entre la intensidad del club y el alcance global del pop. El resultado: un track directo, pegadizo y diseñado para levantar cualquier dancefloor.
El lanzamiento llega en un momento clave, justo antes del inicio de la temporada de festivales, acompañado por una fuerte campaña global que incluyó intervenciones en espacios icónicos como Navy Pier en Chicago y acciones durante el Miami Music Week, mientras su anuncio en redes ya se acerca al millón de visualizaciones.
Este nuevo single continúa el sólido presente de FISHER, quien viene de lanzar ‘Rain’, track que alcanzó el A-List de BBC Radio 1 y fue elegido como “Hottest Record” por Danny Howard, además de recibir soporte en playlists clave como R1 Dance, Capital Dance y KISS Dance.
Por su parte, Tones And I aporta su enorme peso global a la colaboración. Desde sus inicios tocando en la calle hasta convertirse en una de las voces más reconocidas del mundo, acumula más de 12 mil millones de reproducciones. Su hit ‘Dance Monkey’ no solo es una de las canciones más escuchadas en la historia de Spotify, sino también el track más shazameado de todos los tiempos.
De cara a los próximos meses, FISHER continuará su expansión global con una agenda cargada que incluye su regreso a Ibiza con una nueva residencia, shows en Red Rocks y Londres, entre otras fechas clave. En ese contexto, ‘Favour’ se posiciona como una pieza central en su arsenal para dominar tanto clubes como festivales.
Con este lanzamiento, FISHER reafirma su instinto para crear tracks que conectan de inmediato con el público y están hechos, sin dudas, para el movimiento.
Esta serie de boxeo clandestino estrenó su segunda temporada en Netflix y es de lo más visto: se trata de una producción coreana que combina acción, drama y el mundo del deporte extremo clandestino, ¿cómo se llama?
Con una historia más intensa, nuevos personajes y combates más exigentes, esta entrega busca superar el éxito de la primera parte y consolidarse como uno de los K-dramas más populares del momento.
A través de una narrativa más ambiciosa y un ritmo acelerado, la propuesta asiática se posiciona como una de las alternativas más comentadas del catálogo actual. La narrativa mantiene su esencia, pero eleva el nivel con un relato más peligroso e intenso. Además de la acción, la opción pochoclera profundiza en temas como la lealtad, la ambición y los riesgos de involucrarse en el universo ilegal.
Sabuesos
Sinopsis de Sabuesos, la serie que tiene su segunda temporada estreno en Netflix
Enfrentados a enemigos despiadados con una sed violenta, dos jóvenes boxeadores se unen, arriesgando su vida e integridad física para hacer justicia y proteger a sus seres queridos.
Tráiler de Sabuesos
Embed – Sabuesos: Temporada 2 | Tráiler oficial | Netflix
Reparto de Sabuesos
El elenco combina figuras que regresan con nuevas incorporaciones que amplían la historia:
La actriz de Hollywood Dakota Johnson fue vista a los besos con un joven cantante y actor, dando por confirmado su nuevo romance tras varios meses en los que se rumoreó un posible noviazgo luego de su separación de Christian Martin, el cantante de Coldplay.
En los últimos días, la protagonista de 50 sombras de Grey, entre otras, fue vista en la calle de Los Ángeles entre besos y abrazos junto a Role Model, cuyo nombre real es Tucker Pillsbury, a la salida del restaurante Little Dom’s donde asistieron junto a amigos y estuvieron muy pegados toda la velada, según reportaron los medios locales.
Si bien esta sería la primera vez que se los ve a los beses, el rumor de su relación ya data desde diciembre del 2025 y levantó un poco de revuelo por la diferencia de edad de 8 años entre ellos (ella tiene 36, mientras que él 28), pero también porque ambos vienen de largas relaciones y al poco tiempo comenzaron a relacionarse.
De igual modo, en las imágenes que se volvieron virales en las últimas horas, la nueva pareja se mostró muy enamorada y cómplice en el estacionamiento del restaurante sin preocupación de ser vistos.
Por su parte, el artista de Maine, Estados Unidos, también terminó hace poco tiempo con su reciente novia, quien, según trascendió, lo catalogó como su “gran amor”.
Cómo se conocieron Dakota Jonhson y Role Model
Si bien hasta el momento ninguno de los dos protagonistas dio detalles de su nuevo noviazgo, medios de Hollywood dan por sentado que se la relación habría comenzado durante el rodaje de Good Sex, donde Role Model hará su debut actoral bajo la dirección de Lena Dunham, compartiendo pantalla con Natalie Portman y Mark Ruffalo.
Se sabe que Johnson está involucrada, pero no se ha confirmado si actuará o formará parte del equipo de producción y que han compartido varias salidas junto con amigos y que cada vez fueron afianzado más su relación.
dakota novio
¿Quién es Role Model, el nuevo novio de Dakota Jonhson
Role Model nació en Maine en 1997, y su carrera musical nació casi por accidente: tras abandonar la universidad, decidió apostar por completo a este nuevo camino.
Comenzó sus primeros pasos en el mundo audiovisual, pero una fractura de muñeca mientras esquiaba y otra lesión en patineta, lo obligaron a permanecer en reposo y durante dicho período empezó a experimentar con equipo musical que le dejaron unos amigos, lo que marcó el inicio de su carrera.
Más adelante, y ante la baja en sus calificaciones escolares, optó por dejar la universidad para enfocarse de lleno en la música donde, en los últimos años, terminó siendo señalado por medios estadounidenses como una de las promesas del pop.
A semanas de su esperado regreso a la Argentina, Martin Garrix redobla la apuesta con novedades: el lanzamiento de “Catharina”, un track que en apenas 48 horas superó el millón y medio de reproducciones, confirmando una vez más su impacto global.
El nuevo single, editado a través de STMPD RCRDS y TH3RD BRAIN, muestra una faceta diferente del artista. En clave chill house, Garrix no solo se encargó de la producción y composición, sino que además canta en solitario por primera vez en una de sus canciones, marcando un paso más íntimo dentro de su evolución musical.
El videoclip, filmado entre Madeira y Ámsterdam, refuerza este concepto con una narrativa visual que combina paisajes imponentes con imágenes de su infancia, conectando su presente con los inicios de su camino en la música.
Este lanzamiento llega en simultáneo con el anuncio de su “Martin Garrix Americas Tour”, la gira más grande de su carrera en el continente. Un recorrido que lo llevará por algunas de las plazas más importantes de América del Norte y del Sur con una producción de escala internacional.
En ese contexto, Buenos Aires tendrá una parada clave: el próximo 16 de mayo en el Movistar Arena, donde el artista realizará su único show en el país. La fecha promete una experiencia audiovisual de alto impacto, con una puesta de última generación y un recorrido por sus hits más icónicos.
Con éxitos como “Animals”, “Scared to Be Lonely” o “In The Name of Love”, Garrix se consolidó como una de las figuras más influyentes del dance-pop global, combinando presencia en festivales masivos con una conexión constante con nuevas generaciones.
A dos meses del show, la expectativa es total y quedan los últimos tickets disponibles, lo que anticipa otra noche masiva para uno de los artistas más convocantes de la escena electrónica actual.
El kick-off de la temporada festivalera tendrá lugar este fin de semana
Del 10 al 12 de abril, REBiRTH Festival 2026 transformará Haaren en el gran punto de encuentro para más de 50.000 fanáticos del hardstyle, raw, uptempo y hardcore. Bajo el lema “Journey Beyond Borders”, el evento propone un viaje musical y visual de tres días con más de 300 artistas y 18 Evolution Specials.
REBiRTH Festival 2026 vuelve este fin de semana para inaugurar de forma oficial la temporada de festivales de harder styles en los Países Bajos, consolidado ya como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes del hardstyle, raw, uptempo y hardcore. Entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril, miles de ravers de todo el mundo se reunirán en el recinto de Raamse Akkers, en Haaren (NL), para vivir tres días de estrenos, shows especiales y un despliegue escénico totalmente alineado con el lema de este año: “Journey Beyond Borders”.
El festival promete su edición más grande hasta la fecha, con más de 300 artistas repartidos en múltiples áreas, 18 Evolution Specials y una producción renovada que busca llevar el concepto de “viaje más allá de las fronteras” tanto al sonido como a la puesta en escena. Como cada año, todo ello viene acompañado de un himno oficial diseñado para encapsular la esencia del evento: en 2026, “When Sound Meets Sound” de Dual Damage y Phuture Noize es el track llamado a sonar una y otra vez en Haaren.
Qué es REBiRTH Festival
REBiRTH Festival es un festival dedicado íntegramente a los harder styles que, desde hace casi dos décadas, se ha convertido en el pistoletazo de salida oficioso del verano festivalero en la escena hard. La organización lo define como el lugar donde, tras un largo invierno, los fanáticos del hardstyle vuelven a encontrarse para liberar toda la energía acumulada al aire libre, bajo el sol de primavera y rodeados de producciones de alto nivel.
La edición 2026 llega bajo el concepto “Journey Beyond Borders”, planteando el festival como una especie de tour mundial sin pasaporte a través de distintas ciudades y atmósferas, trasladadas al terreno visual y musical de cada área. A nivel de estilos, el foco principal es el hardstyle en todas sus vertientes, pero el cartel también refuerza el raw, el uptempo y el hardcore, con escenarios específicos que van desde lo más eufórico hasta los 180 BPM.
Cuándo se celebra
REBiRTH Festival 2026 se celebra del viernes 10 al domingo 12 de abril, ocupando todo el fin de semana con programación diurna que se extiende hasta la noche. Estos tres días marcan de nuevo el inicio simbólico de la temporada de festivales de harder styles, algo que la propia organización y los medios especializados destacan como una de las claves de la identidad de REBiRTH. De ahí que muchas premieres de lives y shows especiales se reserven precisamente para este fin de semana, convirtiéndolo en una cita estratégica tanto para artistas como para fans.
El festival se celebra en el recinto al aire libre de Raamse Akkers, en la localidad de Haaren, en la provincia de Brabante Septentrional (Noord-Brabant), Países Bajos. La zona se ha consolidado como “casa” de REBiRTH, con un terreno suficientemente amplio para albergar múltiples escenarios, áreas indoor y outdoor, así como zona de acampada para quienes optan por el formato de fin de semana completo.
La proximidad a ciudades como Tilburg, Den Bosch o Eindhoven facilita el acceso tanto en transporte público como en coche, algo clave para la llegada de los más de 50.000 asistentes que la organización espera reunir a lo largo del fin de semana.
Los protagonistas de REBiRTH 2026
REBiRTH Festival 2026 reúne a más de 300 artistas, lo que lo convierte en la edición más ambiciosa de su historia según los propios comunicados oficiales. El concepto central son las REBiRTH Evolution Specials: 18 sets especiales en los que nombres clave del hardstyle y hardcore repasan su carrera con shows diseñados específicamente para este escenario.
Entre esos Evolution Specials aparecen artistas como D-Block & S-te-Fan junto a Phuture Noize, Sub Zero Project, Rebelion, Rooler, Radical Redemption, Warface, Coone celebrando 20 años de Dirty Workz, Miss K8, Noisecontrollers con un set de 120 minutos repasando dos décadas de trayectoria o The Purge, entre otros. Además, REBiRTH se mantiene como plataforma de estrenos: actos como Bmberjck, Lekkerfaces o Akimbo presentan nuevos lives, mientras que Dual Damage, The Saints, Major Conspiracy o Satirized llegan con shows renovados que se desplegarán por primera vez en la nueva temporada.
La escena uptempo también gana peso con un área RESiST que, según ha adelantado la organización, duplica su tamaño respecto a ediciones anteriores para responder a la enorme demanda del subgénero. A ello se suma un nuevo escenario RESET x REVENGE dedicado a los sonidos hardcore, desde early y millennium hasta las propuestas más actuales a 180 BPM, completando un mapa sonoro pensado para que cada fan encuentre su zona ideal.
Mucho más allá que un festival
REBiRTH no es simplemente un festival más del calendario hard, se ha convertido en el ritual de apertura de temporada para la comunidad en Europa. Después de meses de eventos indoor, REBiRTH representa el momento de volver al aire libre, reencontrarse con amigos y estrenar los nuevos himnos, lives y shows que marcarán el resto del año.
Para los artistas, el festival funciona como escaparate estratégico: muchos reservan aquí estrenos de producciones, directos y conceptos especiales que luego giran por otros escenarios a lo largo del verano. Para el público, es la oportunidad de vivir de golpe una radiografía muy completa del estado actual de la escena, desde los grandes nombres que marcan tendencia hasta las nuevas caras que empiezan a escalar posiciones en los line-ups.
Además, el lema “Journey Beyond Borders” refuerza la vocación internacional del evento y su voluntad de ir más allá de etiquetas geográficas o estilísticas, conectando escenas y públicos de distintos países bajo un mismo fin de semana de música dura. La narrativa visual inspirada en grandes ciudades del mundo y la comunicación en inglés en redes y canales oficiales apuntan a una edición con fuerte presencia de público internacional.
La experiencia de REBiRTH se organiza en múltiples áreas indoor y outdoor, con un mainstage que repite el espectacular domo introducido en la edición anterior, activo durante sábado y domingo. En ese escenario principal se concentran muchos de los Evolution Specials, así como los sets de algunos de los mayores headliners de hardstyle del momento.
Más allá del escenario principal, el festival despliega zonas dedicadas al raw, al uptempo, al hardcore y a propuestas más eufóricas, además de un camping conocido como REBiRTH Residence que mantiene la fiesta viva más allá del horario estrictamente musical. La combinación de escenarios cubiertos y al aire libre, junto a una fuerte apuesta por iluminación, pirotecnia y efectos visuales, refuerza la sensación de gran opening de temporada que la marca ha ido construyendo con los años.
El anthem 2026: “When Sound Meets Sound”
Como cada año, REBiRTH cuenta con un himno oficial diseñado para representar sonora y emocionalmente la edición, y en 2026 la responsabilidad recae en Dual Damage y Phuture Noize con el track “When Sound Meets Sound”. El tema se presentó a mediados de marzo, acompañado de un mensaje muy claro por parte del festival: aprenderse las vocales a tiempo para cantarlas a pleno pulmón durante el fin de semana del 10, 11 y 12 de abril.
La elección de artistas no es casual: Dual Damage se ha posicionado como uno de los proyectos más potentes del raw actual, conocido por su sonido agresivo y sus característicos “kloenk kicks”, mientras que Phuture Noize se ha consolidado como referente del hardstyle melódico y cinematográfico, con una fuerte carga de storytelling en cada producción. Según explican en medios especializados, la colaboración se apoya precisamente en esa dualidad, buscando un punto medio en el que las atmósferas emotivas y las melodías largas de Phuture Noize se fusionan con el empuje crudo y directo de Dual Damage.
El título “When Sound Meets Sound” refleja tanto la unión de sus estilos como el encuentro colectivo que supone REBiRTH: no solo se cruzan dos firmas sonoras reconocibles, sino también cientos de otras voces, kicks y melodías en el propio recinto. Los propios artistas han señalado que la idea del nombre surgió de una nota que Phuture Noize había guardado en una lista de posibles conceptos, y que encajaba perfectamente con la narrativa de un festival que en 2026 quiere ir “más allá de las fronteras” también a nivel musical.
Las expectativas están altas
Con un line-up que supera los 300 artistas, 18 Evolution Specials, un área uptempo ampliada y un nuevo escenario hardcore, todo apunta a que REBiRTH 2026 será la edición más grande y diversa hasta la fecha. La combinación de estrenos de shows, regresos de nombres históricos y un concepto visual y sonoro muy definido ha generado una fuerte expectación en redes y plataformas de la escena hard.
La organización ya ha advertido de que las últimas entradas están en su recta final, reforzando la sensación de sold out inminente para uno de los fines de semana clave del año en la cultura de los harder styles. Para quienes viven el hardstyle como banda sonora de su año, REBiRTH 2026 no es solo otro festival: es el momento en el que, literalmente, “el sonido se encuentra con el sonido” y arranca una nueva temporada de adrenalina, kicks y melodías eufóricas.
Recientemente, DJMAG Latinoamérica conversó con la productora brasileña Joyce Muniz y con el DJ, productor y label boss Andre VII sobre su más reciente lanzamiento conjunto, “Freeze EP”, presentado a través del sello Kompakt.
El EP explora ideas de libertad, conexión y amor, fusionando la energía del underground latino con la vida nocturna de Viena. El track principal, “Freeze”, se desarrolla en un entorno sonoro que conecta ambas escenas, desplegando grooves profundos, sintetizadores sensuales y una estética minimalista que refleja el carácter del sello. Este lanzamiento también incluye “Quiero Tu Amor”, tema que cuenta con las vocales del chileno Alejandro Paz, aportando personalidad y un pulso latino que dialoga de forma natural con la identidad sonora de sus productores.
¡Hola Andre y Joyce! Esperamos que estén muy bien y bienvenidos a DJMAGLA. ¿Cómo ha sido el comienzo de este año para ustedes?
Joyce Muniz: Estoy muy bien. Empecé el año en mi querido país natal, Brasil. Actualmente estoy de gira aquí y produciendo música con algunos artistas locales. Siempre se siente increíble volver.
Andre VII: ¡Muchas gracias por invitarnos! El año ha comenzado de una manera muy intensa pero hermosa. Hemos estado en constante movimiento entre estudios, presentaciones y viajes, y al mismo tiempo tratando de mantenernos creativamente centrados. Se siente como un año de enfoque, crecimiento y mucha conexión emocional con la música que estamos haciendo.
Este mes lanzaron “Freeze EP”¿Cómo surge la colaboración? ¿Y qué pueden contarnos sobre su producción?
Joyce Muniz: La idea la empezó André en su computadora durante nuestra visita a Viena, cuando ambos tocamos durante el Pride. Me mostró el primer boceto y de inmediato quise terminarlo en mi estudio. Desarrollé la idea agregando nuevos pads de sintetizador y rehaciendo la percusión. Su energía y su fluidez se sentían perfectos, por eso terminamos creando un segundo track “Quiero Tu Amor”.
Andre VII: Freeze en realidad comenzó durante un viaje a Viena. Empecé a bocetar el track, inspirado por la atmósfera de la ciudad y la energía del fin de semana del Pride. Más tarde le envié el proyecto de Ableton a Joyce, y ella realmente le dio una vida con su diseño sonoro, estructura y profundidad emocional.
Joyce Muniz: La producción fue muy orgánica. Fuimos y vinimos muchas veces, sin pensarlo demasiado, simplemente dejando que el track evolucionara de forma natural. Se trata mucho de tensión y liberación, de congelar momentos en el tiempo y dejar que se derritan nuevamente.
Sabemos que el EP está dividido en dos partes. El siguiente track es “Quiero Tu Amor”¿Qué los llevó a elegir a Alejandro Paz para las voces?
Joyce Muniz: Andre me contó que estaba trabajando en las voces con Alejandro Paz y que también quería cantar él mismo en el track. Las voces vienen tanto de Alejandro como de André, mientras que yo ayudé a desarrollar los sonidos y los arreglos. Mi rol aquí fue más como productora, trabajando muy de cerca con ellos. Me encantó la idea detrás del track y su mensaje tan poderoso — definitivamente necesitamos más amor en nuestro mundo.
Andre VII: No queríamos simplemente “una voz”, queríamos un personaje. Alejandro y yo somos muy buenos amigos y tenemos una gran conexión en el estudio, algo que aporta alma, vulnerabilidad y una especie de poesía callejera que hace que el track se sienta vivo.
¿Cómo describirían la fusión musical entre dos culturas diferentes? ¿Y cuál es un malentendido común que existe hoy en día sobre la música underground?
Andre VII: Para nosotros, fusionar culturas en la música no se trata de mezclar clichés, sino de compartir emociones, ritmos e historias de distintos orígenes. Se trata más de resonancia que de estilo.
Joyce Muniz: Un gran malentendido sobre la música underground es pensar que debe ser oscura o elitista. En realidad, se trata de libertad, honestidad y comunidad. El underground no se trata de estar oculto, sino de ser real.
Freeze EPsalió a través de Kompakt. Sabemos que no es la primera vez que Joyce lanza música en este sello. André, ¿qué nos puedes contar sobre esta primera experiencia? Y Joyce, ¿por qué elegiste este sello como el hogar del EP?
Joyce Muniz: Este es mi tercer sencillo en Kompakt, y todavía se me pone la piel de gallina al poder lanzar música en un sello con una historia y una autenticidad tan fuertes. Es realmente un honor formar parte de la familia Kompakt. Una vez que los tracks estuvieron terminados, Kompakt fue el primer sello con el que los compartimos. Honestamente, no esperaba que firmaran el EP, así que cuando lo hicieron, me sentí aún más conectada y agradecida por volver.
Andre VII: Para mí, lanzar en Kompakt es un sueño. Es un sello con un legado enorme y estándares artísticos elevados. Ser parte de ese catálogo se siente muy significativo y motivador.
André, sabemos que eres dueño de un club en la Ciudad de México. Recientemente ha habido noticias sobre la paulatina desaparición de la cultura club ¿Cuál es tu postura al respecto, especialmente en Latinoamérica? ¿Has enfrentado algo similar? ¿Qué consejo le darías a promotores y fans para evitarlo?
Andre VII: La cultura club no está desapareciendo, se está transformando. En Latinoamérica, especialmente, sigue existiendo una enorme necesidad de conexión real a través de la música. Lo que está desapareciendo son los conceptos flojos y los espacios puramente comerciales. Sí, he enfrentado momentos difíciles: regulaciones, presión económica, cambios en las audiencias. Pero lo que mantiene vivo a un club es su comunidad.
Mi consejo es: Protejan la cultura, apoyen a los artistas locales, asistan a venues más pequeños, respeten el espacio y recuerden que el clubbing no es solo entretenimiento, es una forma de expresión y resistencia.
¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
Joyce Muniz: Más música, más colaboraciones y más tiempo en el estudio. Queremos seguir empujando nuestro sonido tanto a nivel emocional como técnico.
Andre VII: También estaremos de gira para llevar este EP al dance floor. A nivel personal, quiero seguir construyendo puentes entre las escenas de Latinoamérica y Europa.
¡Escucha “Freeze” y “Quiero Tu Amor” en DJMAG Latinoamérica”
La noche existe desde que existe la vida. Miles de millones de años de evolución ocurrieron bajo esa alternancia de luz y oscuridad que los seres vivos aprendieron a anticipar, aprovechar y necesitar. Ahora, una startup californiana llamada Reflect Orbital quiere borrarla. O al menos, cobrar por atrasar su llegada.
La propuesta es tan ambiciosa como perturbadora: lanzar una constelación de hasta 50.000 satélites equipados con espejos gigantes que reflejen luz solar sobre zonas específicas de la Tierra durante las horas de oscuridad. El primer satélite experimental, llamado EARENDIL-1, con un espejo de 18 metros de lado, ya tiene una solicitud de lanzamiento ante la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC) para este mismo año. Y los científicos han empezado a encender las alarmas.
El plan de Reflect Orbital es vender luz solar nocturna como servicio. Sus satélites orbitarían a unos 625 kilómetros de altura siguiendo una trayectoria sincrónica con el Sol, lo que les permitiría permanecer siempre bañados por la luz solar y redirigirla hacia zonas de la Tierra que ya están en la oscuridad. Cada satélite podría iluminar un área de entre 5 y 7 kilómetros de diámetro durante unos pocos minutos antes de continuar su órbita.
Los usos declarados incluyen mantener activas granjas fotovoltaicas por la noche, iluminar zonas afectadas por desastres naturales o abastecer de luz a regiones remotas. La empresa ya recibió 1,25 millones de dólares del programa de innovación de la Fuerza Aérea estadounidense, y su fundador, Ben Nowack, no descarta escalar la constelación hasta 250.000 satélites si el proyecto prospera.
Por qué los científicos dicen que puede ser un desastre para el sueño y los ecosistemas
Los presidentes de cuatro sociedades científicas internacionales, que representan a unos 2.500 investigadores en más de 30 países, enviaron cartas formales de alerta a la FCC. Su preocupación central: la luz artificial nocturna generada por los satélites podría desregular los ritmos circadianos de humanos y animales con consecuencias graves para la salud.
El profesor Tami Martino, de la Universidad de Guelph, especialista en biología circadiana, advierte que los sistemas biológicos son sensibles a niveles de luz mucho más bajos de los que habitualmente se consideran significativos. Dicho de otro modo: no hace falta que los espejos conviertan la noche en día para causar daño. Basta con alterar sutilmente el ciclo de oscuridad al que el organismo está adaptado.
Y los números del proyecto no son sutiles. Según cálculos de John Barentine, de Dark Sky Consulting, los haces reflejados por los satélites serían hasta cuatro veces más brillantes que la luna llena, y visibles a cientos de kilómetros del área objetivo. Se ha demostrado que incluso la luz de la luna llena altera los patrones de sueño humano. Reflect Orbital aspira a producir, para sus clientes, el equivalente a la luz de mil lunas para 2028.
El genetista Charalambos Kyriacou, de la Universidad de Leicester, lo resume con una frase: «Las plantas necesitan la noche. No se puede simplemente eliminarla.» Y tiene razón en un sentido más amplio del que puede parecer a primera vista. La oscuridad nocturna no es un simple fondo pasivo: regula la floración de las plantas, los ciclos reproductivos de los insectos, las rutas migratorias de las aves y la conducta de los depredadores nocturnos. La contaminación lumínica ya afecta a más del 80% del planeta; este proyecto podría llevarla a una escala sin precedentes.
Para la astronomía, el daño sería igualmente severo. Anthony Tyson, científico jefe del Observatorio Rubin, advirtió que iluminar el suelo por la noche con miles de satélites brillantes sería potencialmente devastador para la astronomía óptica terrestre. Los presidentes de las sociedades científicas piden que cualquier cambio significativo en la oscuridad nocturna sea tratado con la misma seriedad que cualquier otro problema ambiental global.
¿Puede funcionar siquiera? Los físicos tienen serias dudas
Más allá del debate ambiental, hay una pregunta técnica fundamental que los propios físicos cuestionan. Según los cálculos del astrónomo Michael Brown, de la Universidad Monash, y Matthew Kenworthy, de la Universidad de Leiden, un solo satélite con un espejo de 54 metros generaría una luz 15.000 veces más tenue que el sol del mediodía. Para alcanzar apenas el 20% de la intensidad solar que la empresa promete, harían falta unos 3.000 satélites apuntando exactamente al mismo punto al mismo tiempo, algo técnicamente extraordinario dada la velocidad orbital: a 625 kilómetros de altura, cada satélite cruza una zona en menos de cuatro minutos.
No es la primera vez que alguien intenta esto. En 1993, Rusia lanzó el Znamya 2, un espejo espacial de 25 metros que produjo un destello visible sobre Europa durante unos minutos antes de desintegrarse. El experimento fue visto como una curiosidad científica y no tuvo continuidad. NASA y la Agencia Espacial Europea también estudiaron conceptos similares, y todos terminaron archivados por los mismos motivos: costos inasumibles, riesgos orbitales y consecuencias ecológicas difíciles de justificar.
El futuro de Reflect Orbital sigue siendo incierto. Pero lo que ha dejado claro el debate que generó es que la noche, algo que siempre se dio por garantizado, es en realidad uno de los recursos naturales más frágiles y menos protegidos que existen.
