Daniela Celis decidió mantenerse en silencio frente a las denuncias por abuso sexual contra su expareja, Thiago Medina. Aunque la influencer y el exparticipante están separados desde hace tiempo, continúan vinculados por Laia y Aimé, las dos niñas que tienen en común.
Si bien la protagonista de Sex prefiere mantenerse al margen de todo, Iara Agustina Ledesma, prima de Medina, ratificó la denuncia que había presentado meses atrás. En ese contexto, a dos meses de aquella presentación judicial, Pilar Smith volvió a llamar a Iara y contó en LAM, como continúa el proceso y cuáles serán los próximos pasos a seguir.
«Ratificó la denuncia. Después de la declaración, el próximo paso será llamar a Thiago Medina a indagatoria para que se defienda, excepto que el juzgado antes disponga algún medio probatorio. Para el proceso judicial es necesario que se hagan las pericias psicológicas y recién hay fecha para abril de 2027″, explicó la periodista en el programa de Ángel de Brito.
DENUNCIA A THIAGO MEDINA: ¿POR QUÉ PESTAÑELA SE MANTIENE EN SILENCIO?
Por otro lado, también contó cómo está anímicamente la denunciante, tras haber ratificado la denuncia. «Hablé con ella y dice que está más aliviada. El tema de ratificar, a muchas víctimas les afecta, pero a otras las libera, les sacan un peso de encima», expresó.
Daniela Celis y su silencio frente a las denuncias que involucran a Thiago Medina, el padre de sus hijas
Durante el debate sobre la situación de Medina, el panelista Fefe Bongiorno analizó el silencio de Daniela y explicó cuál podría ser el motivo por el que eligió no pronunciarse: “Creo que Dani no habla por las hijas, porque es el padre de las nenas”, sostuvo.
Por su parte, Nazarena Vélez puso el foco en cómo podría estar atravesando la influencer este delicado momento y en el impacto que tendría la denuncia en su entorno familiar: “A Daniela le debe doler muchísimo”. “Le debe llevar la cabeza a lugares espantosos”, concluyó.
Daniela Celis y su preocupación por sus hijas Laia y Aime.
Qué dice la acusación contra Thiago Medina
En medio de la conmoción que generó la noticia contra el exparticipante de Gran Hermano, el pasado 30 de julio, Pilar Smith leyó parte del documento que corresponde a la denuncia de Iara Agustina Ledesma: «Cuando tenia 13 años se encontraba de visita en el domicilio de su primo, quien ingresó a su habitación mientras ella estaba acostada y la sometió a tocamientos por debajo de sus prendas. Insta a la acción penal pero no solicita medidas cautelares«, reveló.
La investigación quedó a cargo de la Fiscalía de Responsabilidad Penal Juvenil N° 2. Además, intervino la Secretaria de La Mujer de La Matanza.
La denunciante explicó que decidió guardar silencio durante varios años porque tenía miedo de las consecuencias.
Un inesperado movimiento en Instagram volvió a poner a Pampita y a la China Suárez en el centro de la escena en las redes sociales. Esta vez no hubo cruces ni declaraciones: todo surgió a partir de una historia que habría permanecido publicada apenas unos segundos antes de ser eliminada.
El episodio fue advertido por Pepe Ochoa, quien compartió en la red X una captura de pantalla tomada apenas 17 segundos después de que Ardohain publicará una historia en su cuenta oficial de Instagram.
Lo que llamó la atención de los usuarios fue el tenor de la publicación. Se trataba de un álbum que Suárez subió a su cuenta personal y que habría aparecido durante algunos minutos entre las historias de Pampita, pero luego fue eliminada.
“A Pampita se le escapó un repost de la China. La borró al toque”, escribió el panelista de LAM junto a varios emojis de risa.
Captura: redes sociales
Frente a la inesperada publicación, los usuarios comenzaron a especular sobre qué pudo haber ocurrido. Una de las primeras teorías fue que Pampita habría tocado por error alguna de las opciones de Instagram y compartido el contenido sin darse cuenta.
Sin embargo, también surgió otra hipótesis: algunos usuarios señalaron que la modelo podría haber querido enviarle la publicación de la China a otra persona por privado y, por equivocación, terminó compartiéndola en sus propias historias.
La reacción de los usuarios al error de Pampita
Como era de esperarse, la situación que protagonizó Pampita no pasó inadvertida y rápidamente despertó todo tipo de reacciones entre los usuarios de la red, que no tardaron en compartir sus propias teorías sobre lo ocurrido.
“Seguro que se lo estaba enviando a alguien para burlarse de cómo la rajaron de Carolina Herrera y se le fue el dedo”; “La obsesión con la China ya es demasiado”; “Se lo habrá querido mandar a alguien y lo publicó”; “Como la banco a Pampita, seguro se estaba burlando de la moncha”, fueron algunos comentarios que dejaron plasmados los internautas.
Kevin de Vries vuelve a Argentina en un momento en el que su relación con el público local parece haber dejado atrás definitivamente la etapa de presentación. Después de varias visitas al país y de una carrera que lo llevó por algunos de los principales escenarios de la escena electrónica internacional, el productor y DJ alemán regresa para dos nuevas fechas: el 25 de septiembre en Córdoba y, un día más tarde, en Mandarine Park, Buenos Aires.
Su crecimiento durante los últimos años estuvo acompañado por la consolidación de un lenguaje propio dentro del techno melódico: ritmos de fuerte impacto, sintetizadores de gran carga emocional y una construcción de tensión pensada para la pista. Tracks como “Dance With Me” y “Metro”, junto con su recorrido dentro del universo Afterlife, fueron parte de una etapa que amplió considerablemente el alcance de su música y lo llevó a presentarse en festivales y clubes alrededor del mundo.
Este regreso tendrá, además, un componente especialmente preparado para Argentina. De Vries anticipa nueva música, edits e IDs inéditos para sus presentaciones, además de una producción visual diseñada para acompañar el show. En Buenos Aires compartirá fecha con Marian Ariss y Gueva, mientras que en Córdoba estarán también Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela. Antes de volver a encontrarse con el público argentino, Kevin de Vries conversó con DJ Mag Latinoamérica.
Pasaron varios años desde tus primeras visitas a Argentina. ¿Qué sentís que cambió en tu relación con el público local desde aquellos primeros shows?
Al principio, cada show se sentía un poco más como una presentación. Todavía estaba encontrando mi lugar y, de alguna manera, intentando demostrar quién era. Hoy existe un nivel de confianza mucho más profundo entre el público argentino y yo.
Eso me da más libertad para tomar riesgos, bajar la intensidad o dejar que una atmósfera se desarrolle durante más tiempo. Ya no se siente tanto como intentar causar una primera impresión, sino como continuar algo que fuimos construyendo juntos a lo largo de los años.
Volvés a Buenos Aires para una nueva presentación en Mandarine. ¿Qué hace especial a una noche de esta escala y qué estás preparando para este regreso?
Mandarine va a ser una fecha muy especial para mí. Lo que hace memorable a una noche así no es solamente la escala, sino ese momento en el que miles de personas conectan con la misma música al mismo tiempo.
Vamos a llevar nuestra propia producción, con lasers increíbles y un montaje enorme para el show. También estuve preparando nuevos IDs, edits y música inédita específicamente para esta noche en Buenos Aires. Siempre me gusta llevar algo nuevo a un show así y ver cómo cobra vida dentro de ese entorno.
Tu sonido evolucionó mucho durante los últimos años. ¿Qué es lo que más te entusiasma musicalmente en este momento y hacia dónde sentís que se está moviendo?
Ahora mismo estoy muy enfocado en mantener esa energía de alto impacto en la pista sin perder el costado emocional de mi música. Ese equilibrio siempre fue importante para mí.
Estoy disfrutando de combinar ritmos potentes y contundentes con un trabajo de sintetizadores más melódico, generando suficiente contraste para que un set pueda sentirse intenso sin volverse unidimensional. Para mí, la emoción todavía tiene que estar debajo de todo.
Si pudieras elegir un track de la historia de la música electrónica y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería?
“Café Del Mar” de Energy 52, en su versión original, definitivamente sería uno. Es casi un modelo de lo que puede ser la música electrónica emocional. La melodía es atemporal y, de alguna manera, sigue teniendo el mismo impacto en una pista después de todos estos años.
“Knights of the Jaguar” de DJ Rolando sería otro. Ambos tienen ese equilibrio tan poco frecuente entre energía, emoción e identidad que hace que se sientan completamente atemporales.
Tocás tanto en grandes festivales como en clubes y formatos más extensos. ¿Cuánto cambia tu manera de construir un set dependiendo del espacio?
La esencia de lo que toco se mantiene: ritmos contundentes, melodías y emoción. Pero la manera en la que construyo un set definitivamente cambia dependiendo del espacio.
En un escenario grande de festival, especialmente cuando el set es más corto, tenés que ser más directo y asegurarte de que la energía funcione frente a un público enorme. En un club, o durante un extended set, hay más espacio para ser paciente, ir más profundo y tomar algunos caminos inesperados. Me gusta mucho esa libertad porque permite que aparezcan diferentes facetas de mi sonido.
Si pensamos en 2036, ¿cómo imaginás que habrá cambiado la música electrónica y qué creés que seguirá siendo exactamente igual?
La tecnología obviamente va a seguir evolucionando muy rápido. La producción inmersiva en vivo, los entornos visuales y las herramientas de inteligencia artificial probablemente tengan un papel todavía más importante en la manera en la que la música se crea, se presenta y se descubre.
Pero no creo que cambie demasiado la razón fundamental por la que las personas conectan con la música electrónica. Sigue habiendo algo profundamente humano en estar juntos en una sala, un club o un espacio abierto y experimentar la misma música en el mismo momento. La tecnología que rodea esa experiencia va a evolucionar, pero creo que esa sensación siempre va a permanecer.
El regreso de Kevin de Vries a Argentina encuentra al artista en una etapa diferente a la de aquellas primeras visitas que recuerda como una presentación frente a un público nuevo. Esta vez, la expectativa parte de una relación ya construida y de la posibilidad de explorarla con mayor libertad, tanto desde la selección musical como desde la producción que acompañará los shows.
La gira comenzará el 25 de septiembre en Córdoba, donde Kevin de Vries compartirá cartel con Marian Ariss, Nahs y Naza Valenzuela, antes de continuar el 26 de septiembre en Mandarine Park, Buenos Aires, junto a Marian Ariss y Gueva. Dos shows consecutivos que seguirán fortaleciendo su conexión con el público argentino, una relación que, según el propio artista, le da la libertad de tomar más riesgos, explorar nuevas direcciones y continuar construyendo una historia compartida con la audiencia.
La exploración de otros mundos plantea un problema fundamental: cuanto más lejos se encuentra una misión, más difícil resulta controlar cada movimiento de un robot desde la Tierra. Para superar esa limitación, investigadores de la NASA están probando una nueva generación de sistemas capaces de tomar decisiones por sí mismos y, además, trabajar en equipo.
La idea es que varios robots con diferentes capacidades puedan colaborar como una única unidad científica, decidir qué tareas debe realizar cada uno y modificar su estrategia cuando aparece nueva información. Todo ello sin necesidad de que un operador humano intervenga constantemente.
Robots que se reparten el trabajo por sí mismos
Las pruebas se realizaron en terrenos del Instituto del Transporte del Virginia Tech, en Blacksburg, Estados Unidos.
Durante los experimentos participaron tres robots equipados con inteligencia artificial. Su misión consistía en comportarse como una pequeña flota de exploración capaz de operar de manera similar a como lo haría en Marte, la Luna u otro entorno alejado. Al comienzo de cada prueba, expertos humanos proporcionaban unos objetivos científicos generales. A partir de ahí, la flota debía organizarse de manera autónoma.
Uno de los robots era un dron encargado de sobrevolar grandes extensiones de terreno e identificar lugares que pudieran resultar interesantes para la investigación.
La inteligencia artificial decide qué robot es el más adecuado
Una vez identificado un objetivo, el sistema analizaba diferentes factores antes de actuar.
La inteligencia artificial evaluaba los riesgos del terreno, el posible valor científico del descubrimiento y las capacidades individuales de cada robot. Después determinaba cuál de ellos estaba mejor preparado para acercarse al lugar y realizar la investigación.
Esta capacidad permite aprovechar mejor las características de cada máquina. Un dron, por ejemplo, puede reconocer rápidamente una zona extensa desde el aire, mientras que un robot terrestre puede examinar con mayor precisión determinadas características de la superficie.
De esta forma, la flota no funciona como un conjunto de máquinas independientes, sino como un equipo coordinado.
Un plan que puede cambiar mientras la misión está en marcha
Uno de los aspectos más importantes de las pruebas era comprobar si los robots podían modificar sus decisiones cuando aparecía nueva información.
Durante los experimentos, la flota demostró que podía mantener sus objetivos iniciales y, al mismo tiempo, reaccionar ante descubrimientos inesperados.
Si el dron detectaba una nueva zona de interés mientras realizaba una tarea, no abandonaba automáticamente su misión original. En su lugar, el sistema analizaba la importancia del nuevo hallazgo, reorganizaba temporalmente el plan y decidía qué robots podían investigar esa oportunidad.
Después, la flota podía retomar sus objetivos anteriores.
Preparados para lugares donde los humanos no pueden intervenir
El proyecto forma parte del trabajo del equipo ASTRA, Adaptive Sensing Technology for Responsive Autonomy, de la NASA.
Su objetivo final es desarrollar robots capaces de razonar y tomar decisiones fiables en situaciones en las que la ayuda humana es limitada o directamente imposible. Esto resulta especialmente importante en la exploración espacial. En Marte, por ejemplo, las comunicaciones con la Tierra sufren retrasos que impiden controlar cada movimiento de una máquina en tiempo real.
La autonomía también podría ser útil en futuras misiones tripuladas a la Luna, donde los robots podrían explorar zonas demasiado peligrosas o inaccesibles para los astronautas.
Hacia una exploración espacial más autónoma
Una flota de robots capaz de coordinarse sin supervisión constante podría transformar la forma en que se exploran otros mundos. En lugar de esperar instrucciones desde la Tierra para cada decisión, los robots podrían detectar objetivos científicos, asignarse tareas, evitar peligros y adaptar sus planes mientras trabajan.
Esto permitiría estudiar territorios más extensos, recopilar mayores cantidades de información y reaccionar rápidamente ante descubrimientos inesperados.
La meta de la NASA es que, en futuras misiones, los robots no sean simplemente herramientas que esperan órdenes, sino auténticos equipos de exploración capaces de decidir por sí mismos cuál es la mejor manera de cumplir una misión científica.
La modelo Sofía JujuyJiménez contó este miércoles, en el streaming Que alguien le avise de La Casa, que durante tres o cuatro años sufrió el acoso de un hombre que le escribía por Instagram y aparecía en lugares que frecuentaba, un relato que decidió compartir para visibilizar el problema y reclamar respuestas de la Justicia.
Según relató, el primer contacto se produjo por redes sociales, pero la situación cambió cuando comenzó a encontrarlo en persona. «A mí me pasó durante tres, cuatro años. También tuve uno que me perseguía», recordó, antes de explicar que la experiencia modificó sus hábitos, sus horarios laborales y hasta sus decisiones sobre dónde vivir.
Sofi Jujuy contó su experiencia con un Acosador, que la siguió durante mucho tiempo. #QALA @sofijujuyok pic.twitter.com/APetX14Tgp
— LA CASA Streaming (@somoslacasaok) September 23, 2026
Uno de los episodios ocurrió en el restaurante Gardiner, donde estaba con amigas cuando reconoció al hombre que le enviaba mensajes y advirtió que conocía la dirección de su vivienda. «Cuando me cae la ficha digo: esta es la persona que me escribía, no sé qué, me empieza a temblar», relató sobre las sensaciones que tuvo en aquel momento.
Jujuy contó que hizo una primera denuncia después de ese encuentro y que volvió a recurrir a las autoridades tras una segunda aparición. «Yo ya le estaba avisando a mi gente, ya todos sabían», señaló al recordar cómo comenzó a alertar a su entorno sobre la identidad de la persona y sus sucesivos acercamientos.
La tercera vez ocurrió en el Four Seasons, donde aseguró que el hombre ingresó al hotel, frenó el ascensor e impidió que pudiera subir. «Directamente se me metió al hotel. Yo estaba en el Four Seasons, voy a tomarme el ascensor y el tipo me frena», describió durante la entrevista.
La experiencia también alcanzó una mudanza, cuando volvió a verlo mientras se encontraba con su madre. Según explicó, su mamá buscó a un policía y le pidió que interviniera, pero la respuesta fue que no podían actuar porque el hombre no había cometido una agresión física en ese momento.
Sofía Jujuy se mostró angustiada al revivir una situación de acoso.
Captura de video
«Yo creo que hay que hablar y hay que decirlo, porque hay que animarse», reflexionó la influencer al explicar por qué eligió contar detalles que hasta entonces había mantenido en reserva, pero aseguró que temía una reacción imprevisible y que durante mucho tiempo evitó fijar horarios por miedo a ser localizada.
Después del episodio en el hotel, la modelo relató que recibió el mensaje de una mujer que dijo ser hermana del hombre y le pidió disculpas. Según contó, la familiar afirmó que él tenía esquizofrenia y vivía una«realidad paralela»; Jujuy, sin embargo, mantuvo su preocupación por la situación.
La influencer también cuestionó las herramientas disponibles frente al acoso a través de redes y recordó la explicación que recibió de la Policía. «Dejás avisado, sentado, pero ellos no pueden hacer nada, ¿entendés? Porque no te había hecho nada», reprodujo al explicar cómo fue el tratamiento que tuvieron sus primeras denuncias.
Evangelina Anderson contó detalles sobre la situación de acoso que sufre
Durante el programa Cortá por Lozano, donde participa como panelista, Evangelina Anderson contó que atraviesa una situación de acoso desde hace meses y que trabaja con su entorno para avanzar con una denuncia, además de explicar el temor que le genera.
Durante ese relato, la conductora del ciclo, Verónica Lozano, intervino para dirigirse al hombre señalado por Anderson. «Ya sabemos quién sos, no te acerques nunca más», expresó la conductora, quien también le pidió que dejara de escribirle y advirtió que podía mostrar su fotografía al aire si continuaba.
Verónica Lozano dio una advertencia al acosador de Evangelina Anderson: «No te acerques».
Captura de video
Anderson vinculó su experiencia con otros casos recientes y explicó que el problema aparece cuando la admiración por una figura pública se transforma en una conducta invasiva. «Se cree que por una mirada o un autógrafo o un saludo, ya hay un vínculo», señaló sobre quienes confunden el contacto ocasional con una relación personal.
El vínculo de Henri Bergmann con Argentina parece haberse construido con una velocidad poco habitual. Meses después de acompañar a ARTBAT frente a miles de personas en MUTE Mar del Plata y el Autódromo de Rosario, la productora regresó al país para encarar un nuevo capítulo: su primera gira como headliner por territorio argentino, con fechas en Corrientes, Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Mendoza.
El recorrido confirmó algo que Henri ya había percibido durante aquellas primeras visitas: existe una afinidad particular entre su manera de entender la pista y el público local. Su combinación de melodía, emoción y energía encontró una respuesta que, según cuenta, continuó mucho después de terminados los shows. Esta vez, la relación pudo desarrollarse en diferentes ciudades y formatos, descubriendo nuevas pistas y públicos a lo largo del país.
Pero hubo una parada que llevó esa conexión fuera del club. En Ushuaia, Henri se trasladó hasta Cerro Martial para registrar junto a Tango Bio Sessions una performance audiovisual en plena montaña. Rodeada por el paisaje de Tierra del Fuego y enfrentándose a temperaturas que por momentos dificultaron incluso tocar, la experiencia cambió por completo la dinámica habitual de sus presentaciones: sin una pista delante, fueron la música, el entorno y el propio momento los que marcaron el rumbo.
Tu última visita a Argentina fue acompañando a ARTBAT en MUTE Mar del Plata y el Autódromo de Rosario frente a más de 20.000 personas. ¿Qué te quedó de aquellas noches y cómo se sintió regresar para tu primera gira como headliner por el país?
Ambos shows tuvieron una energía increíble y nunca había recibido una respuesta como la que tuve después de tocar en esas dos ciudades. Durante los últimos nueve meses hubo gente escribiéndome todas las semanas sobre esas noches, así que evidentemente fueron muy especiales para todos los que estuvieron ahí.
Para mí, lo que quedó fue la pasión y la conexión que siento con el público argentino, porque me gusta tocar música emocional y de mucha energía, y creo que eso es algo que resuena acá. Volver como headliner me generó tantos nervios como emoción, y no podría haber salido mejor.
Esta vez tocaste en Corrientes, Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Mendoza. ¿Cómo fue experimentar diferentes caras de la escena electrónica argentina?
Cada ciudad fue diferente. Ya había tocado antes en Rosario y Buenos Aires, pero Santa Fe fue una sorpresa porque era mi primera vez allí. El club era enorme y estuvo prácticamente agotado, algo bastante surrealista para ser mi primera experiencia en la ciudad.
Acabás de convertirte en la primera DJ en tocar en las montañas de Ushuaia, uno de los lugares más remotos del planeta. ¿Cómo surgió la idea y qué podés contarnos de la experiencia?
Todavía no puedo creer que haya sido la primera. Puedo decirte que hacía muchísimo frío y que, en un momento, no podía sentir los dedos ni siquiera usando calentadores para las manos. Llegué a preguntarme si iba a poder continuar, pero terminé acostumbrándome.
Nunca había filmado un set en un lugar así y fue increíble sentir la conexión entre la música y la naturaleza en su forma más pura.
¿Qué tan diferente es tocar para una cámara en un paisaje tan aislado en comparación con alimentarte de la energía de una pista llena?
El equipo hizo todo lo posible por interactuar conmigo para que no sintiera que estaba tocando absolutamente para nadie, pero tuve que alimentarme de la energía de la música en lugar de la del público.
También presentaste tu primera colaboración de merchandising con Black Mamba, una marca argentina. ¿Qué te llevó a trabajar con ellos y a hacerlo precisamente con un proyecto local?
Mi diseñador visual, Hef Prentice, me presentó la marca porque estaba buscando ropa para comprar mientras estaba de gira. No tienen una tienda física: vas a su estudio y el equipo se encarga de armarte los looks, y me enamoré de ellos inmediatamente.
Hef, Bianca —la dueña— y yo diseñamos el merchandising combinando elementos de sus colecciones anteriores con mi estética, visuales de etapas anteriores de mi sello y, finalmente, una nueva identidad visual para la gira argentina alrededor de los diseños del merch. Por ahora tenemos una remera y un pañuelo, pero estamos trabajando en más cosas.
“Protection” sigue siendo una de las canciones favoritas de muchos de tus seguidores —incluido yo—. Mirando hacia aquel lanzamiento de 2021, ¿cómo comparás a la artista que eras entonces con la productora en la que te convertiste a través de tus trabajos más recientes? ¿Hay algo de “Protection” que sentís que perdiste o, quizás, refinaste en tu música actual?
Ah, a mí también me encanta ese disco, es tan soñador. El remix de Dodi Palese se volvió bastante viral en su momento.
Estoy trabajando en un álbum que va a combinar todos mis estilos musicales, tanto los anteriores como los que vendrán. Creo que perdí un poco el lujo de poder experimentar más, porque siempre existe la necesidad de lanzar un hit y, cuanto más éxito tenés, mayor es la presión.
Pero también creo que estamos atravesando un momento de incertidumbre en el que cualquiera puede hacer lo que quiera porque nadie parece saber exactamente hacia dónde ir, especialmente dentro de la escena melódica. Y eso también es liberador.
¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto de larga duración?
En un álbum en el que llevo trabajando mucho tiempo. No veo la hora de que salga.
¿Podemos esperar colaboraciones o participaciones especiales en lo que viene?
Sí. Hay un montón de cantantes nuevos increíbles en el álbum, además de mi marido, Wennink.
Dirigir Automatik te dio otra perspectiva sobre la música. ¿Curar el trabajo de otros artistas cambió la manera en que juzgás tus propias producciones o conseguís separar los roles de artista y directora de sello?
Es una excelente manera de tener una visión más amplia de lo que están haciendo otras personas y de mantenerme al día. Los roles definitivamente están entrelazados, porque terminé colaborando con artistas de mi sello y siempre toco como DJ las canciones que edito.
Pero también publico música que no necesariamente haría yo misma, así que, en ese sentido, los dos roles siguen estando separados.
La experiencia argentina de Henri Bergmann terminó revelando varias dimensiones de una misma etapa artística. Hubo grandes pistas, nuevas ciudades, una colaboración con una marca local y, finalmente, un escenario completamente alejado de cualquier club. En Cerro Martial, la conexión que durante la gira había dependido de miles de personas delante de la cabina tuvo que encontrar otra fuente: el propio sonido y un paisaje donde la montaña reemplazó a la pista de baile.
Ese recorrido coincide además con un momento de transformación en el estudio. Mientras Automatik continúa funcionando como plataforma para ampliar su mirada sobre la música electrónica contemporánea, Bergmann trabaja desde hace tiempo en su próximo álbum, un proyecto pensado para reunir diferentes momentos de su identidad sonora y en el que también aparecerán nuevas voces y una colaboración con Wennink. El lanzamiento está previsto a través de Spectrum, el sello de Joris Voorn, con sus primeros adelantos proyectados entre finales de 2026 y 2027.
Hay una idea que atraviesa ambos procesos. Frente a una escena melódica que Henri describe como incierta, esa falta de una dirección única también abre una oportunidad para recuperar cierta libertad creativa. Después de una gira argentina marcada por la intensidad de las pistas y de llevar su música hasta las montañas de Ushuaia, el próximo paso apunta nuevamente hacia lo desconocido: un álbum con el que busca conectar su pasado, su presente y aquello que todavía está por venir.
Durante años, una de las grandes promesas de la inteligencia artificial fue su capacidad para tomar decisiones con mayor objetividad que las personas. Sin embargo, una nueva investigación sugiere que los modelos más avanzados también pueden reproducir uno de nuestros comportamientos más antiguos: juzgar a alguien por su apariencia.
Un estudio publicado en PNAS Nexus analizó cómo distintos modelos de inteligencia artificial interpretaban rostros humanos. Los resultados mostraron que sistemas como GPT-4o, GPT-5, Gemini 3 Flash Preview y Claude Sonnet 4.5 tendían a atribuir características personales a partir de una imagen, aunque no existiera información suficiente para justificar esas conclusiones.
Los modelos asociaron determinados rostros con cualidades como inteligencia, capacidad de trabajo, agresividad, egoísmo o fiabilidad.
Miles de decisiones basadas únicamente en rostros
Para analizar este comportamiento, los investigadores realizaron cerca de 4.600 comparaciones con GPT-4o utilizando caras generadas por ordenador. Posteriormente repitieron las pruebas con otros modelos avanzados.
En cada ejercicio, la IA debía elegir qué persona parecía más inteligente, trabajadora, confiable o agresiva. En otros escenarios, las preguntas tenían consecuencias potencialmente más serias: decidir quién podría ser un buen gestor financiero, quién merecería recibir financiación o incluso qué rostro parecía corresponder a alguien capaz de cometer determinados delitos.
Los resultados mostraron una notable coincidencia entre los prejuicios de los modelos y las valoraciones realizadas previamente por seres humanos.
En determinadas pruebas relacionadas con la confianza y la fiabilidad, GPT-4o seleccionó en casi el 75 % de los casos el mismo tipo de rostro que los participantes humanos habían asociado con esas características.
El origen exacto de estos prejuicios todavía no está claro.
Los grandes modelos de lenguaje se entrenan utilizando enormes cantidades de textos, imágenes y otros contenidos disponibles en diferentes fuentes. En ellos aparecen constantemente asociaciones culturales entre apariencia física y personalidad.
Durante siglos, la literatura, el cine y otros medios han relacionado determinadas características físicas con conceptos como peligrosidad, inteligencia, bondad o desconfianza.
Los investigadores plantean que estas asociaciones podrían haber quedado incorporadas indirectamente durante el entrenamiento de los modelos, permitiendo que posteriormente aparezcan cuando una inteligencia artificial analiza una imagen.
El problema de una falsa sensación de objetividad
El hallazgo resulta especialmente relevante porque estos sistemas comienzan a utilizarse en ámbitos donde las decisiones pueden tener consecuencias reales.
La inteligencia artificial ya se emplea en procesos relacionados con selección de personal, análisis financiero, seguridad, evaluación de candidatos y otras tareas automatizadas.
Si un sistema reproduce prejuicios basados en el aspecto de una persona, existe el riesgo de que decisiones discriminatorias aparezcan presentadas como el resultado de un procedimiento objetivo y matemático.
Los investigadores advierten precisamente sobre este punto: un algoritmo puede transmitir una sensación de neutralidad incluso cuando está reproduciendo patrones de juicio profundamente humanos.
Un estudio que todavía tiene limitaciones
Los propios autores reconocen que los resultados deben interpretarse con cautela.
Los experimentos fueron realizados en condiciones controladas de laboratorio y no necesariamente reflejan exactamente cómo se comportarían estos modelos en aplicaciones reales. También existe la posibilidad de que algunas imágenes utilizadas estuvieran presentes en los datos empleados durante el entrenamiento, aunque los investigadores no encontraron señales claras de que los sistemas las reconocieran.
Aun así, el trabajo plantea una cuestión cada vez más importante: si las inteligencias artificiales aprenden observando nuestra cultura, también pueden aprender nuestros estereotipos y prejuicios.
El desafío no consiste únicamente en crear sistemas más potentes, sino también en garantizar que esa capacidad no termine automatizando las mismas formas de discriminación que la tecnología prometía reducir.
Una computadora antigua puede pasar años olvidada en un armario antes de terminar en la basura. A simple vista, sus placas y circuitos parecen tener poco valor. Sin embargo, en el interior de esos componentes se esconden pequeñas cantidades de metales preciosos que podrían transformar la manera en que reciclamos nuestros dispositivos.
Un grupo de científicos de ETH Zurich, en Suiza, desarrolló un método innovador para recuperar oro de aparatos electrónicos en desuso. Lo más sorprendente no es solamente la pureza del metal obtenido, sino el material que utilizaron para atraparlo: un residuo generado durante la producción de queso.
Una mina diminuta escondida dentro de las computadoras
Los teléfonos, las computadoras y otros equipos electrónicos contienen cobre, cobalto, oro y diferentes materiales valiosos. El problema es que recuperarlos puede requerir grandes cantidades de energía y sustancias químicas potencialmente tóxicas.
Esto provoca que una parte importante de los residuos electrónicos termine almacenada, abandonada en vertederos o procesada mediante técnicas que no siempre resultan sostenibles. Mientras tanto, millones de dispositivos nuevos continúan fabricándose cada año con materias primas extraídas de la naturaleza.
Los investigadores suizos buscaron una alternativa capaz de seleccionar el oro entre los numerosos metales presentes en una placa electrónica. Para conseguirlo recurrieron al suero de leche, un subproducto de la industria alimentaria que habitualmente aparece durante la elaboración del queso.
Las proteínas del suero fueron sometidas a condiciones controladas de acidez y altas temperaturas. El tratamiento modificó su estructura hasta formar una suspensión de nanofibrillas. Después, el equipo secó el gel resultante para crear una especie de esponja ligera y porosa compuesta por fibras de proteína.
Esta esponja posee una propiedad fundamental: cuando entra en contacto con una solución que contiene diferentes metales, los iones de oro se adhieren a sus fibras con mucha más facilidad que otros elementos.
De 20 placas antiguas a una pepita de oro
Para comprobar el funcionamiento de la técnica, los científicos extrajeron las partes metálicas de 20 placas base de computadoras antiguas. Luego las disolvieron en un baño ácido para transformar sus metales en iones y sumergieron la esponja de proteínas en esa solución.
Una vez capturados los iones de oro, calentaron la esponja para convertirlos en pequeñas escamas. Finalmente, fundieron el material recuperado hasta obtener una auténtica pepita.
El resultado del experimento, publicado en la revista Advanced Materials, fue una pieza de aproximadamente 450 miligramos. Los análisis mostraron que estaba compuesta por un 91 % de oro y un 9 % de cobre, una proporción equivalente a oro de 22 quilates.
La cantidad puede parecer pequeña, pero el verdadero valor del hallazgo se encuentra en la eficiencia del procedimiento. No se trata de abrir una computadora vieja y encontrar una pepita en su interior, sino de recuperar las diminutas partículas de metal precioso distribuidas entre sus circuitos.
Dos residuos que pueden convertirse en un recurso valioso
Además de reducir la dependencia de algunos de los métodos tradicionales de reciclaje, el procedimiento aprovecha dos materiales que normalmente serían considerados desechos: el suero procedente de la elaboración del queso y los componentes electrónicos descartados.
Los cálculos del equipo indican que el valor del oro recuperado podría ser hasta 50 veces superior al costo de los materiales y de la energía necesarios para completar el proceso. Eso convertiría la técnica en una alternativa ambientalmente atractiva y potencialmente rentable.
Los investigadores todavía deben perfeccionar el sistema antes de llevarlo a escala comercial. Entre sus próximos objetivos se encuentra probarlo con residuos generados por la fabricación de microchips y por procesos industriales de recubrimiento con oro. También estudiarán si es posible producir estas esponjas utilizando otros desechos alimentarios ricos en proteínas.
Si la tecnología logra salir del laboratorio, las montañas de aparatos que hoy consideramos basura podrían convertirse en una nueva fuente de materias primas. La próxima computadora vieja que llegue al final de su vida útil quizá no sea un objeto sin valor, sino una pequeña mina esperando el método adecuado para ser aprovechada.
China se prepara para poner a prueba una aeronave supersónica experimental para transportar pasajeros que puede viajar al doble de la velocidad del sonido con un estallido sónico muy reducido.
El TMS-10 de demostración ha entrado en la última fase de armado y para finales de este año planean el vuelo de prueba, según elGlobal Times de China. Aunque todavía están en las etapas iniciales de desarrollo, el vehículo experimental chino apunta a echar los cimientos de un futuro jet para 10 a 15 pasajeros que pueda viajar desde Beijing a Shanghai en unos 30 minutos (en comparación con las dos horas de los vuelos comerciales de hoy).
La NASA desarrollasu propio jet supersónicopara que vuelvan los vuelos supersónicos sobre tierra. El X-59 ahora pasa por una serie de vuelos de prueba tras romper la barrera del sonido en junio, a velocidad Mach 1.4.
La barrera del sonido
El TMS-10 se desarrolla por la institución de investigación espacial Tianmushan Laboratory de China en colaboración con la Universidad de Beihang. La tecnología experimental combina una performance a alta velocidad con menor arrastre aerodinámico y un estallido sónico reducido significativamente (es el ruido atronador que ocurre cuando un objeto se mueve más rápido que la velocidad del sonido).
Aunque el X-59 de la NASA reduce el estallido sónico, el TMS-10 trabaja para disiparlo. Su diseño apunta a gestionar las ondas de choque generadas en torno a las alas y la nariz del avión, impidiendo que se fusionen para formar una onda más potente, en tanto que la configuración trasera ayuda a redistribuir y debilitar las ondas de choque.
La configuración aerodinámica de la aeronave está optimizada para alcanzar velocidades de crucero Mach 2, el doble de la velocidad del sonido a unos 2.470 km por hora. También puede volar a velocidades subsónicas de Mach 0.95 o 1.173 km por hora.
Despegue autorizado
Tianmushan ya completó las pruebas aerodinámicas de túnel de viento, diseño de control de vuelo y fabricación del armazón del avión. En junio de 2025, un modelo a escala del TMS-10 llevó a cabo un vuelo de prueba a baja velocidad, por debajo de Mach 0.2, para validar el despegue, aterrizaje, estabilidad y control de la aeronave.
Para su próximo vuelo el equipo llevará a la aeronave a romper la barrera del sonido, midiendo el estallido sónico que crea. También el vuelo servirá para evaluar la configuración aerodinámica de la aeronave, su sistema de control de vuelo y la integración entre la aerodinámica y el sistema de propulsión.
La institución china todavía tiene trabajo por delante antes de poder aplicar su tecnología experimental en aeronaves comerciales de mayor escala, y que requieren un diseño más durable para llevar pasajeros, aumentando los costos operativos.
Mientras tanto, el X-59 de la NASA avanza en las pruebas de los niveles de ruido. La aeronave completó recientemente su vuelo de prueba número 25 sobre el Desierto de Mojave en California, y pronto entrará en su fase de validación acústica donde la NASA usará diversas herramientas en tierra y aire para medir y categorizar los estallidos sónicos del X-59.
El X.59 está diseñado para validar el vuelo supersónico silencioso sobre tierra, y busca revertir la prohibición que hace décadas se impuso a los vuelos supersónicos comerciales. Ambas aeronaves apuntan a traer de regreso los viajes más veloces y costosos en un futuro cercano.
El productor danés presenta el videoclip oficial de su segundo single, un corte que equilibra brutalidad y belleza, y estará comentándolo en directo con sus seguidores a través de YouTube.
Trentemøller vuelve a sacudir los cimientos de la electrónica de vanguardia. El poliédrico productor danés estrena hoy “Swerve“, el segundo single oficial extraído de su esperadísimo próximo álbum de estudio. Cuyo lanzamiento está programado para el 13 de noviembre de 2026 bajo su propio sello discográfico, In My Room.
Este nuevo trabajo ya se perfila como uno de los hitos más singulares de su discografía
Al confirmarse como su primer álbum de larga duración que incluirá vocales en la totalidad de sus canciones. Tras haber paladeado la luminosidad shoegaze de “Terrified” -en la que colabora Jonas Bjerre, vocalista de Mew-, el danés cambia radicalmente de tercio con una propuesta mucho más cruda, física y visceral.
Para dar vida a “Swerve”, Trentemøller se ha aliado con la magnética cantante Sakura, artista de origen hongkonés afincada en Viena
Juntos han dado forma a una pieza que se mueve con maestría entre la tensión industrial y la delicadeza melódica. Combinando capas de ruido analógico, guitarras punzantes y atmósferas envolventes. En palabras del propio artista, la intención detrás del track era concisa: “Quería que fuera brutal y hermosa al mismo tiempo, que casi sacudiera a quien la escuche”.
Estreno del videoclip y encuentro con los fans
El lanzamiento digital viene acompañado de una pieza audiovisual clave. El videoclip oficial de “Swerve” se estrenará en exclusiva hoy, jueves 24 de septiembre, a las 20:30 horas a través del canal oficial de YouTube de Trentemøller.
Como aliciente para su comunidad global, el propio Anders Trentemøller, durante la emisión del estreno, ofrecerá a los oyentes la oportunidad única de charlar con él y conocer de primera mano los entresijos de la producción y el concepto de su inminente álbum.
