Autor: configuroweb

  • OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar

    OpenAI y Anthropic son dos de las compañías que más compiten por construir modelos de inteligencia artificial cada vez más capaces. Esta semana, sin embargo, sus máximos responsables se sentaron ante el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas con un mensaje sorprendentemente parecido: avanzar más rápido deja de tener sentido si los humanos pierden la capacidad de entender o controlar lo que están construyendo.

    Sam Altman y Dario Amodei intervinieron el 23 de septiembre en una sesión dedicada a la IA y la seguridad internacional. Altman sostuvo que las empresas no deberían entrenar sistemas si no pueden defender con pruebas sólidas que permanecerán bajo control humano. Amodei fue incluso más lejos al advertir de que, mal gestionada, la tecnología podría convertirse en “un riesgo para la humanidad en su conjunto”.

    No es simplemente otro llamamiento genérico a utilizar la IA de forma responsable. Ambos están reclamando mecanismos internacionales para vigilar precisamente los sistemas que sus propias empresas están tratando de hacer más potentes.

    El miedo ya no es solo que alguien utilice mal la IA

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © University of Cambridge.

    Una de las claves de las intervenciones fue que el problema planteado ante Naciones Unidas tiene dos caras. La primera es relativamente conocida: alguien podría utilizar modelos avanzados para ciberataques, desarrollar armas biológicas o causar daños a gran escala. La segunda resulta bastante más extraña: que los propios sistemas se vuelvan tan autónomos y rápidos que sus desarrolladores tengan dificultades para supervisarlos.

    Altman habló específicamente de la llamada recursive self-improvement, el escenario en el que la IA empieza a participar cada vez más en la construcción de versiones futuras de sí misma. Si ese proceso acelera el progreso de forma drástica, explicó, las instituciones humanas podrían no ser capaces de seguirle el ritmo.

    De ahí una de sus afirmaciones más contundentes: da igual que alguien estime el riesgo de una catástrofe en un 10%, un 1% o una fracción todavía menor. Para el CEO de OpenAI, esos niveles siguen siendo demasiado elevados como para justificar entrenar un sistema que no pueda mantenerse bajo control.

    Amodei planteó algo similar desde Anthropic. Diferenció entre el mal uso deliberado de los modelos y una eventual pérdida de control sobre sistemas que mejoren y actúen más rápido que sus creadores.

    Y esta vez han puesto propuestas concretas sobre la mesa

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © ONU/ Ariana Lindquist.

    OpenAI pidió estándares nacionales e internacionales compatibles para medir las capacidades de los modelos, evaluar sus riesgos y comprobar si sus salvaguardias son suficientes. Altman también reclamó protocolos rápidos para comunicar incidentes y canales seguros entre gobiernos, operadores de infraestructuras críticas y expertos técnicos.

    Anthropic propuso comenzar por terrenos donde resulte más sencillo alcanzar consensos: por ejemplo, acuerdos para impedir el uso de IA en la fabricación de armas biológicas. Después llegarían sistemas internacionales de evaluación y verificación, pruebas comunes para modelos avanzados y mecanismos para notificar incidentes relevantes.

    El investigador Yoshua Bengio fue todavía más lejos. Ante el mismo Consejo propuso que las IA de frontera estén sometidas a licencias, comparando su supervisión con la de ámbitos como la aviación, la medicina o la energía nuclear. También pidió mecanismos de responsabilidad para sus desarrolladores.

    El problema es que todavía no existe consenso político sobre hasta dónde debería llegar esa gobernanza. Mientras China defendió reforzar la cooperación y los mecanismos regulatorios transfronterizos, el representante estadounidense rechazó que Naciones Unidas establezca un esquema mundial de regulación y apostó por compartir buenas prácticas entre países.

    OpenAI y Anthropic compiten por liderar la IA. Ante la ONU han coincidido en algo mucho más incómodo: hay modelos que no deberíamos llegar a entrenar
    © 123RF.

    Ahí está probablemente la parte más llamativa de la escena. Las empresas que desarrollan algunos de los modelos más avanzados del planeta están diciendo públicamente que la seguridad no puede depender únicamente de ellas. Altman lo resumió de otra manera: las decisiones importantes sobre la IA no deberían tomarse exclusivamente dentro de unos cuantos laboratorios de San Francisco.

    La carrera por construir sistemas cada vez más potentes continúa. Lo que OpenAI y Anthropic llevaron ahora a Naciones Unidas es una pregunta mucho más difícil: qué debería ocurrir cuando ganar esa carrera empiece a ser menos importante que saber detenerse a tiempo.

  • Claude encontró una puerta inesperada: así logró llegar hasta sistemas internos de OpenAI

    Claude encontró una puerta inesperada: así logró llegar hasta sistemas internos de OpenAI

    Durante años, los investigadores de ciberseguridad han utilizado herramientas automatizadas para encontrar fallos antes de que puedan ser aprovechados por atacantes. Pero el escenario cambia cuando la herramienta encargada de buscar esas vulnerabilidades es, precisamente, otra inteligencia artificial.

    Eso fue lo que ocurrió durante una investigación autorizada que terminó afectando indirectamente a sistemas utilizados por OpenAI. El protagonista fue Claude, el modelo desarrollado por Anthropic, que recibió instrucciones para investigar una vulnerabilidad y terminó encontrando una ruta que sus investigadores no habían conseguido explotar inicialmente.

    Lo más llamativo no fue solamente el fallo descubierto, sino lo que ocurrió después: unas credenciales obtenidas durante el proceso permitieron llegar a servicios utilizados por empleados de OpenAI y abrir el acceso a determinados recursos internos.

    Un periodista dejó que Claude entrenara, evaluara y corrigiera otra inteligencia artificial durante una semana. El experimento demuestra que crear modelos especializados ya no es una tarea exclusiva de OpenAI, Google o Anthropic
    © Pixabay / Gerd Altmann.

    El experimento que terminó mucho más lejos de lo esperado

    La investigación comenzó el 23 de julio, cuando especialistas de Hacktron AI detectaron un problema relacionado con el procesamiento de determinados archivos de imagen en Discourse, una plataforma utilizada para gestionar comunidades y foros.

    El equipo participaba en un programa autorizado de búsqueda de vulnerabilidades de OpenAI y contaba con acceso a una versión de Claude destinada a profesionales especializados en ciberseguridad. La instrucción era concreta: utilizar la IA para desarrollar código capaz de aprovechar el fallo detectado.

    El primer intento no dio resultado. Sin embargo, el escenario cambió rápidamente después de que Anthropic lanzara una nueva versión de su modelo esa misma noche. Al día siguiente, Claude consiguió desarrollar una vía para aprovechar la vulnerabilidad.

    El código permitió acceder a un servidor de Discourse utilizado para alojar los foros de OpenAI. Allí aparecieron unos elementos especialmente sensibles: tokens de autenticación, es decir, credenciales digitales que pueden utilizarse para demostrar que una sesión o servicio está autorizado a acceder a determinados recursos.

    Los investigadores descubrieron entonces que algunos de esos tokens también funcionaban en ChatGPT y que varios estaban vinculados a empleados de OpenAI. El alcance no terminaba allí. Algunas credenciales permitían acceder además a GitHub, la plataforma utilizada por la compañía para almacenar y gestionar software.

    OpenAI fue informada de los hallazgos y, de acuerdo con la información publicada por The Wall Street Journal, pagó a los investigadores una recompensa de 6.500 dólares por su trabajo.

    La compañía también realizó posteriormente una auditoría de seguridad. Su presidente y cofundador, Greg Brockman, señaló que el 25 % de sus ingenieros de producción pasó a trabajar en tareas relacionadas con la defensa y que la revisión permitió localizar y solucionar varios problemas importantes.

    El detalle que cambia la historia: la IA también está ayudando a crear IA

    El episodio adquiere una dimensión todavía más interesante cuando se observa lo que ocurre al otro lado de la competencia. Anthropic ha informado recientemente de que Claude ya participa de forma significativa en las tareas destinadas a desarrollar nuevos modelos de inteligencia artificial.

    Según los datos proporcionados por la compañía, Claude lidera actualmente alrededor del 26 % de las tareas de investigación y desarrollo relacionadas con nuevos modelos. En febrero, esa cifra era del 0 %. Además, la IA participa de alguna manera en cerca del 90 % de ese trabajo.

    Eso no significa que Claude esté desarrollando por sí solo una nueva generación de modelos. Anthropic sostiene que los investigadores humanos continúan proporcionando las instrucciones generales y supervisando el proceso. La diferencia está en cuánto trabajo puede ejecutar el sistema dentro de esas instrucciones.

    La compañía utiliza estas métricas para seguir la evolución hacia lo que denomina una posible mejora recursiva de la inteligencia artificial: un escenario en el que los propios sistemas contribuyen cada vez más a diseñar, probar y perfeccionar versiones posteriores de modelos de IA.

    Anthropic afirma que actualmente dispone de unos 30.000 agentes de inteligencia artificial dedicados a tareas de investigación e ingeniería. Al mismo tiempo, aproximadamente el 6 % de su capacidad informática destinada a investigación y desarrollo se utiliza en trabajos relacionados con la seguridad de sus modelos.

    El caso plantea una paradoja difícil de ignorar. Las mismas capacidades que permiten a una IA colaborar en el desarrollo de sistemas más avanzados también pueden convertirla en una herramienta extremadamente eficaz para encontrar vulnerabilidades.

    Por ese motivo, Anthropic ha pedido a otros desarrolladores de modelos avanzados que publiquen métricas similares. El objetivo es disponer de referencias que permitan observar cuánto trabajo de investigación está pasando de los humanos a los sistemas de IA.

    La cuestión que queda abierta no es únicamente cuánto pueden hacer estos modelos, sino cómo mantener la supervisión mientras sus capacidades aumentan. El episodio de OpenAI ofrece una muestra concreta de esa transición: una IA recibió una tarea limitada de seguridad y terminó encontrando una cadena de acceso que llevó mucho más lejos de lo previsto.

     

    [Fuente: Público]

  • SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    Del 17 al 21 de marzo de 2027 en la isla caribeña de Saint Martin, con Bob Sinclar, MEDUZA, Sasha, Claptone, Franky Rizardo y Brunello encabezan el cartel de la Fase Uno.

    Desde su primera edición en 2016, SXM ha construido una identidad en torno a algo difícil de reproducir en cualquier otro lugar: una isla entera que se convierte en parte del festival. No existe un único recinto. Durante cinco días, los asistentes se desplazan entre playas, villas, clubs, cimas de colinas y localizaciones inesperadas repartidas entre las partes francesa y neerlandesa de Saint Martin. La isla no es simplemente el lugar donde se celebra el festival, sino una parte esencial de la experiencia.

    En su décima edición, SXM recupera la idea que lo puso todo en marcha: música excepcional, lugares extraordinarios y la suficiente libertad para que sucedan cosas inesperadas.

    La música siempre ha ocupado el primer lugar en SXM. En lugar de construir el cartel más grande posible, el festival ha desarrollado su identidad a través de una cuidada selección que combina artistas consolidados, selectores de reconocido prestigio y talento emergente, y el cartel de 2027 mantiene esta filosofía.

    El icono francés del house Bob Sinclar se une al trío electrónico global MEDUZA y al pionero del progressive house Sasha, junto a Claptone, Guy Gerber, Dombresky (Disco Dom) y una nueva generación de artistas que están dando forma a la escena electrónica internacional. En anteriores ediciones, SXM ha recibido a artistas como Carl Cox, Jamie Jones, BLOND, Bonobo y Richie Hawtin, al mismo tiempo que ha presentado a su público nombres emergentes en momentos clave de sus carreras. Cada artista debe tener sentido para la isla, la localización y el momento.

    SXM es tanto Saint Martin como su propio cartel. Las partes francesa y neerlandesa de la isla cuentan con su propia cultura, atmósfera y ritmo, y durante SXM los asistentes experimentan ambas, desplazándose entre diferentes espacios y descubriendo la isla por el camino.

    Un día puede comenzar en una playa, continuar con un almuerzo en un pequeño pueblo, pasar después a una fiesta al atardecer y terminar en un lugar completamente diferente al que cualquiera había imaginado. Te encuentras con personas que conociste la noche anterior. Alguien te habla de otra fiesta. Una parada rápida se convierte en tres horas, y las mismas caras empiezan a aparecer en restaurantes, barcos, playas y, finalmente, de nuevo en la pista de baile.

    Con asistentes procedentes de más de 58 países en sus últimas ediciones, SXM crea una comunidad internacional que, al final de la semana, resulta sorprendentemente familiar. Y en un momento en el que prácticamente todo está planificado, publicado y documentado en tiempo real, SXM sigue dejando espacio para desaparecer durante un rato. Algunos de los mejores momentos no aparecen en el programa.

    El fundador de SXM Festival, Julian Prince, afirma: “Desde el principio, nunca quise que SXM fuera el festival más grande. Quería que la gente volviera a casa con historias que siguieran contando años después. Vienes por la música, pero después la isla se apodera de ti. Descubres lugares que no sabías que existían, conoces a personas que nunca esperabas conocer y, de repente, estás viendo amanecer con amigos que conociste dos días antes. Diez ediciones después, esa sensación sigue ahí. Protegerla es lo que más me importa.”

    Diez ediciones no serían posibles sin una isla que crea en ti. Cuando el huracán Irma devastó Saint Martin en 2017, la comunidad de SXM se movilizó para apoyar a la isla y contribuir a su recuperación. La pandemia provocó otra interrupción, pero la relación entre el festival y Saint Martin sobrevivió. A pesar de todo, SXM siguió regresando.

    Hoy, los equipos locales, proveedores, espacios, restaurantes, hoteles, conductores y negocios de ambas partes de Saint Martin continúan siendo una parte esencial del festival. Su impacto va más allá de la pista de baile: los asistentes internacionales se alojan en hoteles y villas locales, comen en restaurantes, alquilan coches y barcos y descubren la isla durante su estancia. Para SXM, la sostenibilidad no es únicamente una cuestión medioambiental, sino también la construcción de un evento que mantenga una relación positiva y duradera con el lugar que lo acoge.

    La décima edición celebra a los artistas, colaboradores de la isla, miembros del equipo y comunidad internacional que han dado forma a SXM desde sus comienzos. Diez ediciones después, Saint Martin no es simplemente el escenario de SXM: es la razón por la que SXM es SXM.

    Al entrar en su segunda década, el festival mantiene el espíritu que definió sus comienzos: reunir a las personas a través de la música, el descubrimiento y la libertad de experimentar Saint Martin a su manera. La edición de 2027 celebrará ese legado al mismo tiempo que abre un nuevo capítulo, con más artistas, fiestas y experiencias especiales por el décimo aniversario que se anunciarán durante los próximos meses.

    Diez ediciones. La isla es tu pista de baile. Las entradas y toda la información sobre el viaje ya están disponibles en sxmfestival.com

    CARTEL FASE UNO

    Bob Sinclar
    Brunello
    Chelina Manuhutu
    Claptone
    Deer Jade
    Dennis Cruz
    Dombresky (Disco Dom)
    Elvis Guetta
    Franky Rizardo
    Gudfella
    Guy Gerber
    Hilel Lev
    Indo Warehouse
    Jackie Hollander
    Julia Sandstorm
    Linska
    Malive
    Matt Sassari
    Max Styler
    MEDUZA
    Mellizos
    Nico de Andrea
    Patrick Topping
    Pauza
    Sapian
    Sasha
    Sistek
    Tini Gessler
    Tom & Collins
    Tony Romera
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  • SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    SXM Festival revela el cartel de su décima edición

    Del 17 al 21 de marzo de 2027 en la isla caribeña de Saint Martin, con Bob Sinclar, MEDUZA, Sasha, Claptone, Franky Rizardo y Brunello encabezan el cartel de la Fase Uno.

    Desde su primera edición en 2016, SXM ha construido una identidad en torno a algo difícil de reproducir en cualquier otro lugar: una isla entera que se convierte en parte del festival. No existe un único recinto. Durante cinco días, los asistentes se desplazan entre playas, villas, clubs, cimas de colinas y localizaciones inesperadas repartidas entre las partes francesa y neerlandesa de Saint Martin. La isla no es simplemente el lugar donde se celebra el festival, sino una parte esencial de la experiencia.

    En su décima edición, SXM recupera la idea que lo puso todo en marcha: música excepcional, lugares extraordinarios y la suficiente libertad para que sucedan cosas inesperadas.

    La música siempre ha ocupado el primer lugar en SXM. En lugar de construir el cartel más grande posible, el festival ha desarrollado su identidad a través de una cuidada selección que combina artistas consolidados, selectores de reconocido prestigio y talento emergente, y el cartel de 2027 mantiene esta filosofía.

    El icono francés del house Bob Sinclar se une al trío electrónico global MEDUZA y al pionero del progressive house Sasha, junto a Claptone, Guy Gerber, Dombresky (Disco Dom) y una nueva generación de artistas que están dando forma a la escena electrónica internacional. En anteriores ediciones, SXM ha recibido a artistas como Carl Cox, Jamie Jones, BLOND, Bonobo y Richie Hawtin, al mismo tiempo que ha presentado a su público nombres emergentes en momentos clave de sus carreras. Cada artista debe tener sentido para la isla, la localización y el momento.

    SXM es tanto Saint Martin como su propio cartel. Las partes francesa y neerlandesa de la isla cuentan con su propia cultura, atmósfera y ritmo, y durante SXM los asistentes experimentan ambas, desplazándose entre diferentes espacios y descubriendo la isla por el camino.

    Un día puede comenzar en una playa, continuar con un almuerzo en un pequeño pueblo, pasar después a una fiesta al atardecer y terminar en un lugar completamente diferente al que cualquiera había imaginado. Te encuentras con personas que conociste la noche anterior. Alguien te habla de otra fiesta. Una parada rápida se convierte en tres horas, y las mismas caras empiezan a aparecer en restaurantes, barcos, playas y, finalmente, de nuevo en la pista de baile.

    Con asistentes procedentes de más de 58 países en sus últimas ediciones, SXM crea una comunidad internacional que, al final de la semana, resulta sorprendentemente familiar. Y en un momento en el que prácticamente todo está planificado, publicado y documentado en tiempo real, SXM sigue dejando espacio para desaparecer durante un rato. Algunos de los mejores momentos no aparecen en el programa.

    El fundador de SXM Festival, Julian Prince, afirma: “Desde el principio, nunca quise que SXM fuera el festival más grande. Quería que la gente volviera a casa con historias que siguieran contando años después. Vienes por la música, pero después la isla se apodera de ti. Descubres lugares que no sabías que existían, conoces a personas que nunca esperabas conocer y, de repente, estás viendo amanecer con amigos que conociste dos días antes. Diez ediciones después, esa sensación sigue ahí. Protegerla es lo que más me importa.”

    Diez ediciones no serían posibles sin una isla que crea en ti. Cuando el huracán Irma devastó Saint Martin en 2017, la comunidad de SXM se movilizó para apoyar a la isla y contribuir a su recuperación. La pandemia provocó otra interrupción, pero la relación entre el festival y Saint Martin sobrevivió. A pesar de todo, SXM siguió regresando.

    Hoy, los equipos locales, proveedores, espacios, restaurantes, hoteles, conductores y negocios de ambas partes de Saint Martin continúan siendo una parte esencial del festival. Su impacto va más allá de la pista de baile: los asistentes internacionales se alojan en hoteles y villas locales, comen en restaurantes, alquilan coches y barcos y descubren la isla durante su estancia. Para SXM, la sostenibilidad no es únicamente una cuestión medioambiental, sino también la construcción de un evento que mantenga una relación positiva y duradera con el lugar que lo acoge.

    La décima edición celebra a los artistas, colaboradores de la isla, miembros del equipo y comunidad internacional que han dado forma a SXM desde sus comienzos. Diez ediciones después, Saint Martin no es simplemente el escenario de SXM: es la razón por la que SXM es SXM.

    Al entrar en su segunda década, el festival mantiene el espíritu que definió sus comienzos: reunir a las personas a través de la música, el descubrimiento y la libertad de experimentar Saint Martin a su manera. La edición de 2027 celebrará ese legado al mismo tiempo que abre un nuevo capítulo, con más artistas, fiestas y experiencias especiales por el décimo aniversario que se anunciarán durante los próximos meses.

    Diez ediciones. La isla es tu pista de baile. Las entradas y toda la información sobre el viaje ya están disponibles en sxmfestival.com

    CARTEL FASE UNO

    Bob Sinclar
    Brunello
    Chelina Manuhutu
    Claptone
    Deer Jade
    Dennis Cruz
    Dombresky (Disco Dom)
    Elvis Guetta
    Franky Rizardo
    Gudfella
    Guy Gerber
    Hilel Lev
    Indo Warehouse
    Jackie Hollander
    Julia Sandstorm
    Linska
    Malive
    Matt Sassari
    Max Styler
    MEDUZA
    Mellizos
    Nico de Andrea
    Patrick Topping
    Pauza
    Sapian
    Sasha
    Sistek
    Tini Gessler
    Tom & Collins
    Tony Romera
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  • AMÉMÉ cierra su primera residencia de One Tribe en Ibiza y presenta “Chulo”

    AMÉMÉ cierra su primera residencia de One Tribe en Ibiza y presenta “Chulo”

    Tras un verano marcado por la expansión de One Tribe, AMÉMÉ pone el broche a su primera residencia en Ibiza con el lanzamiento de “Chulo”, una de las producciones que más presencia ha tenido en sus sets durante los últimos meses.

    La residencia de One Tribe en Cova Santa se desarrolló durante cinco semanas y supone un nuevo paso en la evolución del proyecto fundado por AMÉMÉ en Brooklyn en 2017. Después de pasar por ciudades como Ámsterdam, Berlín, Londres y Nueva York, el colectivo trasladó su concepto a Ibiza con una programación que reunió a artistas como LP Giobbi, Kilimanjaro, Jamiie, NenaHalena, Honeyluv, Kitty Amor y Coco & Breezy, reforzando su identidad como plataforma conectada con el afro house y la cultura club global.

    En ese contexto aparece “Chulo”, publicado a través de Altra Moda Music. El tema recoge buena parte de la energía que define actualmente los sets de AMÉMÉ, combinando una base de afro house con elementos de latin house y un enfoque claramente orientado a la pista.

    Construido alrededor de un componente vocal reconocible, el track se apoya en percusiones marcadas, una línea rítmica directa y una producción que mantiene la tensión sin sobrecargar el arreglo. El resultado es un tema funcional y muy inmediato, pensado para integrarse en sesiones largas pero con suficiente identidad para destacar por sí mismo.

    Después de convertirse en una presencia habitual durante sus actuaciones del verano, “Chulo” llega ahora a formato oficial como una fotografía bastante precisa del momento creativo de AMÉMÉ: un sonido que conecta sus raíces africanas, su trayectoria internacional y una sensibilidad club cada vez más abierta a cruces entre géneros.

    El lanzamiento coincide además con el cierre de un capítulo importante para One Tribe en Ibiza, reforzando la relación entre la música de AMÉMÉ y el crecimiento de una plataforma que sigue ampliando su presencia internacional.

  • JJ Mullor y Gömbök Project unen pasado y presente en “My Yard EP”

    JJ Mullor y Gömbök Project unen pasado y presente en “My Yard EP”

    JJ Mullor presenta hoy My Yard EP a través de Supermarket Records, un trabajo de tres cortes que sirve como punto de encuentro entre su extensa trayectoria y la nueva etapa que desarrolla bajo el alias Gömbök Project.

    Después de casi tres décadas vinculado a la música electrónica, el productor almeriense ha recuperado durante los últimos años la vertiente más tribal, percusiva y física del techno que ya formaba parte de sus primeros intereses como DJ. Esa evolución resulta especialmente visible en My Yard EP, donde “Lady Panda”, “Mr Toyota” y “Tekno Birds” funcionan como herramientas concebidas para la cabina más que como ejercicios orientados al consumo inmediato.

    La percusión ocupa el primer plano del lanzamiento. Los tres tracks se apoyan en bajos rodantes, estructuras largas y un groove constante que permite trabajar las mezclas y mantener la tensión de una sesión sin depender continuamente de grandes breaks o drops.

    “Lady Panda” establece el carácter del EP con una combinación de ritmo, repetición y presión progresiva. “Mr Toyota” continúa esa lógica desde una perspectiva especialmente funcional, mientras “Tekno Birds” cierra el trabajo reforzando la faceta más hipnótica y dinámica del proyecto.

    Con My Yard EP, JJ Mullor no trata de romper con su historia, sino de conectar diferentes etapas de una carrera que ha pasado por sellos como Toolroom, Armada, Tronic, Nervous, Great Stuff o Pacha Recordings. Al mismo tiempo, el lanzamiento confirma la nueva dirección de Supermarket Records, actualmente centrada en hardgroove, techno y sonidos de marcado componente percusivo.

  • Penúltimo Francis Mercier presents Solèy de la temporada

    Penúltimo Francis Mercier presents Solèy de la temporada

    No te pierdas una noche muy especial y mágica en Hï Ibiza en la que los b2b serán los grandes protagonistas

    Consolidado como una de las residencias más importantes de Hï Ibiza,Francis Mercier presents Solèy continúa ampliando su impacto internacional, llevando su concepto a nuevas audiencias y escenarios alrededor del mundo. Cada lunes no es solo una fiesta, sino una declaración de intenciones: celebrar la música como un lenguaje universal de unión y libertad.Francis Mercier presents Solèy en Hï Ibiza el lunes 28 de septiembre te trae una serie de b2b que te dejarán con la boca abierta:

    Francis Mercier B2B Mahmut Orhan

    Uno de los grandes momentos de la noche llegará con el encuentro entre Francis Mercier y Mahmut Orhan, dos artistas que han contribuido a llevar los sonidos afro, global y melódico a las grandes pistas de baile internacionales. Mercier, fundador del universo Solèy, aporta su particular visión de la electrónica, profundamente conectada con sus raíces haitianas y con las influencias de África, el Caribe y Oriente Medio, mientras que Orhan se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la electrónica turca contemporánea. Ambos ya han compartido cabina anteriormente, incluido un B2B sorpresa en Ibiza en julio de 2026, donde incluso presentaron material de su colaboración.

    Ashibah B2B ThatGirl SherryK

    Ashibah y ThatGirl SherryK unirán fuerzas en un B2B que representa a la perfección el espíritu internacional de Solèy. Ambas artistas se mueven en un territorio donde confluyen los sonidos afro, house y electrónicos con una marcada sensibilidad melódica, creando sesiones dinámicas y cargadas de energía. Su encuentro propone un viaje musical abierto y contemporáneo, en el que diferentes influencias culturales y estilos de club encuentran un punto común en la pista de baile. Este B2B forma parte de la programación de Solèy junto a los principales nombres de la noche.

    Jade B2B Rolbac

    El talento de la escena de Beirut estará también representado con Jade y Rolbac, dos artistas vinculados a la vibrante escena electrónica libanesa. Jade, cuyo nombre real es Jad Souaid y que está asociado a The Basement en Beirut, cuenta con una trayectoria internacional que le ha llevado a actuar en ciudades como Berlín, Montreal, Dubái y Barcelona. Rolbac, nombre artístico de Roland Bachour, también procede de Beirut y ha desarrollado su carrera dentro del circuito underground de Oriente Medio y Europa. Su B2B promete una sesión marcada por el groove, la energía de club y la conexión entre diferentes generaciones de la escena electrónica de la región.

    Consigue tu entrada aquí

  • Yanina Latorre se disculpó con Majo Martino tras el incómodo cruce por su viaje a Miami

    Yanina Latorre se disculpó con Majo Martino tras el incómodo cruce por su viaje a Miami

    Yanina Latorre le pidió disculpas públicamente este jueves a Majo Martino por el incómodo intercambio que protagonizaron al aire de América TV, luego de que cuestionara su viaje a Miami y admitiera que hizo un comentario de más que afectó la reputación de la panelista por las repercusiones que generaron sus palabras.

    Al comenzar la emisión de SQP, Latorre explicó que no había advertido en el momento el efecto de sus palabras y que recién tomó dimensión del episodio después de ver el corte que circuló en redes. Según contó, esa misma noche se comunicó con Martino, le pidió perdón en privado y le dio las explicaciones correspondientes.

    La conductora reconoció que el episodio tomó una dimensión mayor a la que esperaba y decidió trasladar sus disculpas al aire para evitar que la situación siguiera creciendo. «No quiero exponer a una compañera, me equivoqué, soy humana», relató antes de dirigirse directamente a Martino y pedirle perdón por haberla lastimado.

    Martino aceptó las disculpas y destacó que Latorre se había comunicado con ella apenas llegó a su casa, después del programa. «Ni bien llegaste a tu casa, me mandaste un mensaje», recordó la panelista, quien también explicó que el episodio le había provocado malestar y que se fue triste.

    A su vez, Martino remarcó que lo ocurrido estaba «muy alejado de mi realidad» y que no necesitaba mayores explicaciones de su compañera. Latorre coincidió y asumió la responsabilidad por sus palabras: «La verdad yo soy la que me equivoqué y te pido perdón», expresó durante la emisión.

    Finalmente, ambas dejaron en claro que la situación había quedado resuelta entre ellas y que su vínculo continuaba sin cambios. Martino también valoró el contacto privado que tuvieron ese mismo día, mientras Latorre explicó que decidió hablar públicamente porque el episodio había tomado repercusión en redes.

    Qué pasó entre Yanina Latorre y Majo Martino

    El conflicto se originó cuando Yanina Latorre le preguntó a Majo Martino por un viaje al exterior: «¿Te fuiste a laburar a Miami? Quién pudiera, ¡dos días! Con Evangelina Anderson. ¿De qué laburaron? Raro…», planteó la conductora. La panelista explicó que había sido invitada por una marca para asistir a un recital, pero el intercambio la incomodó.

    Yanina Latorre y Majo Martino son compañeras en SQP, por América TV.

    Yanina Latorre y Majo Martino son compañeras en SQP, por América TV.

    Martino reconoció que la situación le hizo mal y explicó: «Eso que se dio a entender y quedó flotando en el aire, a mí me hizo muy mal, me fui muy triste». Además, sostuvo que aquella interpretación estaba «muy alejado de mi realidad», mientras Latorre explicó que no había advertido el impacto de sus palabras en ese momento.

  • Fin de la batalla judicial: Luciana Salazar y Martín Redrado llegaron a un acuerdo definitivo por Matilda

    Fin de la batalla judicial: Luciana Salazar y Martín Redrado llegaron a un acuerdo definitivo por Matilda

    Luciana Salazar y Martín Redrado alcanzaron un acuerdo definitivo en la Justicia que pone fin a un histórico conflicto legal extendido durante cinco años por la manutención de Matilda, la hija de la modelo. La resolución tuvo lugar durante la última audiencia de conciliación celebrada en Tribunales, en la cual ambas partes decidieron presentarse cara a cara junto a sus letrados para cerrar el expediente.

    Tras la audiencia, la modelo manifestó su alivio a través de sus redes sociales publicando una fotografía abrazando a su hija Matilda. «Se terminó. De acá en adelante, solo felicidad. Te amo», expresó la artista en su cuenta de Instagram.

    El posteo de Luciana Salazar tras conocerse el acuerdo.

    El posteo de Luciana Salazar tras conocerse el acuerdo.

    El enfrentamiento se había originado a partir del reclamo por la cuota alimentaria y la manutención de la menor, nacida en 2017 mediante subrogación de vientre. Tras finalizar una relación de casi ocho años en 2018, Salazar exigía el cumplimiento de un acuerdo firmado para el sostenimiento de la nena hasta sus 18 años, mientras que Redrado sostenía no ser el padre biológico ni afín y argumentaba haber firmado bajo presión.

    Si bien los términos específicos del compromiso se mantuvieron bajo estricta reserva debido a una cláusula de confidencialidad, se confirmó que todas las diferencias económicas quedaron saldadas y sin litigios pendientes. En las negociaciones intervinieron los abogados Bernardo Beccar Varela, Mariana Gallego y Castro Bianchi, a quien la modelo agradeció públicamente por su labor técnica.

    De esta manera, la expareja dio por concluida una contienda que dividió a la opinión pública y generó un fuerte desgaste mediático. Salazar resaltó el respaldo incondicional de sus seres queridos para mantenerse en pie durante el proceso e inició de forma oficial una nueva etapa orientada a la tranquilidad familiar.

    La relación de Salazar y Redrado duró ocho años, marcado por múltiples idas, vueltas y rupturas desde que blanquearon su romance a comienzos de 2010 hasta su separación definitiva en marzo de 2018.

    La relación de Salazar y Redrado duró ocho años, marcado por múltiples idas, vueltas y rupturas desde que blanquearon su romance a comienzos de 2010 hasta su separación definitiva en marzo de 2018.

  • Tras las amenazas a Homero Pettinato, Sofía Gonet recibió un botón antipánico y una restricción contra su acosador

    Tras las amenazas a Homero Pettinato, Sofía Gonet recibió un botón antipánico y una restricción contra su acosador

    Sofía Gonet denunció formalmente a Claudio Hernán Di Carlo, conocido como Hernán Bloquero, por el acoso que, según su relato, sufrió durante una década y la Justicia dispuso medidas de protección para la influencer. La presentación fue realizada en la comisaría 14B y derivó en la entrega de un botón antipánico y una restricción de acercamiento.

    La información de fuentes policiales fue publicada por Infobae, luego de que Di Carlo apareciera frente al estudio de Olga durante una emisión en vivo y realizara un gesto intimidatorio hacia Homero Pettinato, episodio que motivó una denuncia del conductor y la intervención de la Justicia porteña, que también dispuso medidas de seguridad para él.

    Homero Pettinato, Sofía

    Homero Pettinato, Sofía «La Reini» Gonet y Hernán Bloquero.

    En el caso de Pettinato, además del botón antipánico, se estableció una custodia policial fija en su domicilio y un móvil para acompañarlo durante sus traslados al estudio. La causa por amenazas simples está a cargo del fiscal Federico Taramelli y el acusado fue citado a indagatoria para este viernes 25 de septiembre.

    Hernán Bloquero negó el acoso a Sofía Gonet y habló sobre las amenazas a Homero Pettinato

    Di Carlo, oriundo de Junín, habló públicamente sobre Sofía Gonet y rechazó haberla acosado durante una década. En diálogo con Pablo Layús, el hombre aseguró que las acusaciones lo afectaron y aseguró que no utilizó cuentas falsas para comunicarse con la influencer.

    Respecto de Pettinato, el hombre señalado reconoció que su conducta «se fue de las manos» y manifestó que le pedirá disculpas. También explicó que comenzó a borrar de sus redes algunas publicaciones vinculadas con Gonet, a quien afirmó haber considerado su pareja pese a que no existió una relación entre ambos.

    Además, Di Carlo negó las acusaciones sobre supuestos rituales realizados con fotografías de la influencer. «Mentira, todo mentira, Pablo, es todo mentira», respondió ante la consulta y afirmó que sus pedidos tenían como objetivo que Gonet estuviera protegida.