Cher, de 79 años, descubrió que es abuela de una adolescente de 15 años, descendiente de su hijo menor, Elijah Blue Allman, fruto de su segundo matrimonio con el músico Gregg Allman. Aunque la noticia trascendió recientemente en los medios, la artista ya venía lidiando con el tema desde el año pasado. “Siempre lo supo desde el primer día, pero nunca quiso ser padre”, reveló la madre de la joven en una entrevista.
Elijah Blue Allman de 49 años sufre serios problemas de salud mental y su madre lleva muchos años ocupándose de su salud. Según trascendió a la prensa, a esta condición se sumó el descubrimiento de una nieta de 15 años llamada Ever, nacida como fruto de la relación que mantuvo su segundo hijo con la exmodelo Kayti Edwards.
“Siempre lo supo, desde el primer día, pero nunca quiso ser padre. Venía cada dos años para saludar”, aseguró la progenitora sobre el hijo de la artista que mantuvo en secreto la paternidad y no se hizo cargo de su hija en todo este tiempo. No obstante, ni bien se enteró de su existencia, Cher se contactó con Kayti Edwards para ponerse a disposición.
Cher y su hijo menor
“Cher se puso en contacto conmigo el pasado junio y me preguntó si era verdad, así que tuve que confesar. Dijo que había oído algo sobre ello por parte de Elijah en 2021, pero no sabía si era solo una locura. Cuando se enteró de la noticia, se quedó sin palabras”, reveló la exmodelo a un medio estadounidense.
Según reveló la propia Edwards, sólo mantuvo una relación de amistad con el segundo hijo de la cantante pero una noche estuvieron juntos y quedó embarazada. En la actualidad, Allman se encuentra internado en un centro psiquiátrico y Cher solicitó formalmente ante el Tribunal Superior de Los Ángeles la tutela legal y financiera de su hijo. La consagrada artista argumentó que Elijah es «gravemente incapaz» de administrar sus propios recursos debido a problemas crónicos de salud mental y adicción a las drogas.
Durante años, SpaceX fue una historia relativamente fácil de contar: cohetes reutilizables, contratos gubernamentales, Starlink creciendo a toda velocidad y la promesa lejana de Marte. En 2026, ese relato se ha ampliado. Reuters informó que la compañía explora una OPV con valoraciones reportadas de alrededor de 1,5 billones de dólares e incluso superiores a 1,75 billones, mientras Elon Musk defiende otra apuesta todavía más grande: usar el espacio como plataforma para centros de datos de inteligencia artificial.
Sobre el papel, la idea tiene gancho. En órbita hay abundante energía solar, no existen las restricciones de suelo de las grandes instalaciones terrestres y se evita parte de la presión energética que hoy sufren los centros de datos en la Tierra. Reuters resumía a comienzos de año que los centros de datos espaciales se están discutiendo seriamente en la industria, pero también subrayaba que siguen siendo un concepto en fase temprana y con riesgos técnicos muy altos.
Ahí es donde la historia deja de ser una promesa bursátil elegante y vuelve a la física de siempre. En la Tierra, el calor se gestiona con aire, fluidos y sistemas de convección. En el vacío no hay nada de eso.
El calor debe salir casi exclusivamente por radiación, y eso obliga a pensar en radiadores grandes, pesados y vulnerables. Un informe reciente del Parlamento Europeo sobre centros de datos espaciales resume precisamente ese cuello de botella: los sistemas orbitales necesitan bucles de refrigeración acoplados a grandes radiadores orientados al espacio profundo, comparables en tamaño a paneles solares y especialmente expuestos a daños.
El debate ya no es si se puede, sino cuándo y a qué escala
El propio debate público sobre esta idea ya se ha desplazado desde el “si” al “cuándo” y “para qué escala”. La iniciativa europea ASCEND no habla de una constelación monstruosa inmediata, sino de estudiar la viabilidad técnica y ambiental de grandes capacidades de computación en el espacio.
Y varios análisis recientes coinciden en algo importante: puede haber casos concretos de computación orbital útil en los próximos años, pero no parece probable que la órbita se convierta pronto en la ubicación por defecto para la inferencia de IA orientada a la Tierra. Un memo técnico publicado este mes sitúa esa viabilidad económica en nichos específicos dentro de unos 15 años, no como sustituto rápido del centro de datos terrestre convencional.
Lo razonable y lo exagerado no son lo mismo
Ese matiz cambia bastante el tono del titular. Porque una cosa es decir que SpaceX está bien posicionada para experimentar con computación en órbita. Eso es razonable: tiene capacidad de lanzamiento, experiencia en satélites y una constelación propia.
Otra muy distinta es presentar como inminente una infraestructura masiva de IA espacial, casi lista para justificar una valoración histórica. Incluso Reuters, al recoger el entusiasmo de Musk en Davos, dejaba claro que la industria considera este mercado como algo aún embrionario.
Además, la escala importa tanto como la tecnología. Aumentar drásticamente el número de plataformas en órbita baja no solo eleva los costes de despliegue y mantenimiento. También agrava el problema de residuos, colisiones y gestión orbital.
El informe del Parlamento Europeo advierte de esa vulnerabilidad y de la exposición de los sistemas térmicos a impactos, mientras que propuestas como ASCEND han estudiado arquitecturas mucho más contenidas que las visiones maximalistas que circulan en el debate mediático.
Entre una demo orbital y una industria rentable hay años de distancia
Por eso el verdadero ángulo no es que SpaceX esté vendiendo una “fantasía” sin más. Tampoco que el plan sea automáticamente absurdo. El ángulo interesante es otro: la empresa intenta apoyarse en una narrativa de futuro que sí tiene base conceptual, pero que todavía está muy lejos de convertirse en una infraestructura madura, rentable y escalable al ritmo que entusiasma a los mercados.
Entre una demo orbital y una economía espacial de IA hay un trecho enorme.
El mercado paga hoy por un mañana todavía lejano
Y quizá ahí esté la clave del artículo. SpaceX puede seguir siendo una compañía extraordinaria sin necesidad de que su próximo gran relato sea inmediato. El problema empieza cuando la bolsa valora hoy como si ese mañana ya estuviera prácticamente construido.
Porque en el espacio, igual que en la Tierra, una buena historia no enfría chips, no despliega radiadores y no acorta por sí sola una década de ingeniería.
«No es solo ropa, es mi historia» escribió la Reina del Pop en su cuenta de Instagram para denunciar el robo sufrido en el concierto en que participó junto a la artista Sabrina Carpenter.
Luego de una deslumbrante actuación junto a Sabrina Carpenter en Coachella 2026, «la Reina del Pop» denunció a través de sus redes sociales el robo de su legendario vestuario. «No es solo ropa, es mi historia» escribió Madonna en su cuenta de Instagram y ofreció una millonaria recompensa a quien le devuelva su icónica vestimenta.
El festival de música Coachella 2026 tuvo la presencia de la historia y del presente del Pop mundial: Sabrina Carpenter y Madonna cantaron juntas, dieron show y sellaron un traspaso de mando histórico ante más de 100 mil personas en el Empire Polo Club. Tras cantar unas estrofas de Vogue, ambas artistas unieron sus voces para cantar a capela un extracto de la primera entrega de Confessions, logrando un momento íntimo y poderoso que unió a dos generaciones.
Todo parecía marchar de acuerdo al plan pero hoy la Reina del Pop realizó una denuncia pública en sus redes sociales: «¡Sigo volando desde el viernes por la noche en Coachella! Gracias a Sabrina y a todos los que lo hicieron posible. ¡Fue emocionante traer de vuelta Confessions II a donde empezó! Este momento tan especial fue diferente hasta que descubrí que las prendas vintage que usé habían desaparecido de mi vestuario, que saqué de mis archivos personales: la campera, el corsé, el vestido y todas las demás prendas«.
Histora de Madonna – robo de vestuario
«No es solo ropa, es parte de mi historia y del esfuerzo de muchos artistas que trabajaron conmigo durante décadas», escribió en el posteo y concluyó con un pedido de recompensa: «Espero y rezo para que alguna alma caritativa encuentre estas prendas y se comunique con mi equipo a través de: [email protected]. Ofrezco una recompensa por su devolución. Gracias de todo corazón«.
Hasta el momento no hay novedades sobre el paradero de su legendario vestuario y entre las versiones que surgieron en redes sociales, las más fuertes hablan de un descuido por parte del personal de vestuario al final del show de Coachella y otras de un hurto. Es posible que se tratara de un error logístico, un robo interno o una confusión en el backstage. La artista Pop busca de forma desesperada esas prendas no sólo por su gran valor económico sino por su enorme valor histórico y sentimental.
Susana Giménez despidió a Luis Brandoni a horas de su muerte, lamentó la pérdida de «un irrepetible» y recordó que trabajaron juntos en Esa maldita costilla (1999) junto a Loles de León y Rossy de Palma. La diva recordó a su colega como «un grande» y «un actor maravilloso».
«Toda su vida trabajó sin parar porque era feliz haciéndolo«, consideró Susana en Instagram y agradeció haber visto todas sus «magníficas» obras de teatro. En línea con lo expresado por el actor Guillermo Francella, quien acudió al velorio en la Legislatura porteña.
La conductora le deseó al protagonista de Parque Lezama (2026) que descanse en paz y concluyó: «Te extrañaremos siempre, Beto querido«.
Susana Giménez Luis Brandoni
El emotivo mensaje de Susana Giménez tras la muerte de Luis Brandoni.
Instagram
La película mencionada por la diva fue dirigida por Juan José Jusid y contaba la historia de cuatro vecinas con vidas amorosas frustradas en busca del hombre ideal tras una noche de fiesta, sin saber que el taxista (Brandoni) que las lleva escucha sus deseos y se caracteriza con distintas personalidades para tratar de seducirlas a todas.
Esa maldita costilla película
Esa maldita costilla (1999)
La muerte de Luis Brandoni
El actor Luis Brandoni falleció durante la madrugada del lunes a los 86 años tras sufrir un accidente doméstico el 11 de abril. Una caída en su casa le provocó un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta externa.
El reconocido artista pasó su cumpleaños, el sábado 18, internado en el Hospital Güemes, adonde fue ingresado rápidamente tras sufrir el accidente doméstico.
«No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción», había aclarado entonces su amigo, el productor Carlos Rottemberg.
Durante los primeros días, había optimismo ante la estabilidad de su cuadro y la reabsorción del hematoma. Sin embargo, su estado empeoró y su recuperación ya no fue posible.
Si se realizara una encuesta sobre quién es el mejor actor de Hollywood de todos los tiempos, surgiría sin dudas el nombre de Robert De Niro, o al menos, estaría en el top cinco. Lo mismo ocurriría dentro del cine argentino, porque cuando se habla de la industria cinematográfica de nuestro país, la figura de Luis Brandoni es innegable, para fanáticos y detractores. Una cualidad que los une, porque además de eximios actores, su compromiso con la militancia política es inquebrantable y les ha traído sus consecuencias.
Estos dos próceres de la actuación supieron tener una amistad que trascendió la barrera idiomática y el gestor de esa inesperada unión fue nada más y nada menos que otro «grande entre los grandes», Lito Cruz. Fue hacia finales de los años 80 que el actor realizó una obra en Nueva York y como excusa, invitó a su amigo «Beto» al estreno.
«Con De Niro nos conocimos hace muchos años gracias a Lito Cruz, él compro una obra y la estrenó en Nueva York. Apareció De Niro en el estreno, nos encontramos alguna noche, otra, alguna mañana», contó el propio Brandoni en una de las tantas entrevistas donde le pedían la cholula anécdota. “Hablamos un poco en inglés, otro en italiano y mucho con las manos”, reveló.
Luis Brandoni – Robert de Niro – Lito Cruz
Esa vez había sido solo el principio de un vínculo que se mantendría hasta los últimos días de vida de Beto Brandoni. El filme estadounidense La Misión en Misiones los volvió a reunir: «Estuvimos juntos en Uruguay, fuimos amigos viéndonos poco. Él me invitó a pasar Nochebuena en su casa cuando filmamos Made in Argentina en Nueva York, él estuvo en la mía. Nos une una hermosa amistad».
Y luego llegaría la ficción que los unió en la pantalla y llegó a instalarse en la memoria colectiva de los fanáticos del cine que por fin pudieron darse el lujo de ver a «dos monstruos» de la actuación juntos. El deseo lo concretó la dupla de Mariano Cohn y Gastón Duprat a través de «NADA«, una mini serie donde Brandoni hace de un crítico gastronómico chinchudo, molesto con la absurda vanguardia de su profesión y en una profunda crisis personal por el fallecimiento de su mano derecha, que además tiene un gran amigo, un escritor neoyorquino interpretado por Robert de Niro.
Luis Brandoni y Robert de Niro
Uno de los mayores atractivos de la serie, sin menospreciar la obra, es ver al protagonista de Taxi Driver insultar en argento: «‘Boludo’ y ‘pelotudo’ son dos palabras clave si vas a Buenos Aires. Son dos insultos. ‘Boludo’ es más suave y amistoso. Puedes decirlo sin ser ofensivo, incluso con cariño. Por ejemplo, ‘che, boludo’”, explica el personaje a cámara ganando la complicidad de la audiencia.
Y continúa: “Luego está ‘pelotudo’, otro insulto un poco más fuerte. Es mucho más agresivo que boludo. Sólo el sonido es más agresivo: pelotudo”. Brandoni destacó lo que fue trabajar con un actor de esa talla en la serie: «Trabajar con él es muy cómodo, es muy amable y trabajador. Trabajó una semana entera no menos de 12 horas por día con una gran disposición. Cuando grabó la última toma, como se suele aplaudir, el equipo le dio una tremenda ovación. Se ganó el respeto y la admiración de todos«.
De Niro no hablaba nada español, Brandoni se comunicaba con él en italiano o con lenguaje de señas. Aún así se ganaron el respeto mutuo gracias a su profesionalismo, calidez humana y compromiso con los valores humanos. Una vez Luis contó que su colega estadounidense fue a su casa y nadie en la calle advirtió su presencia: «Sin ir más lejos estuvo acá en mi casa en la calle Suipacha. Vino con una máquina de fotos y le sacó fotos por todos lados a todo el mundo”.
Dos hombres sencillos unidos por el buen gusto por la comida y la cultura. Cada encuentro era vivido como el reencuentro de viejos amigos, separados únicamente por la distancia de los kilómetros.
Esta serie argentina llegó a HBO Max y se ve en apenas media hora: una nueva producción animada desembarcó la plataforma de Warner y está llamando la atención por algo poco habitual, ¿cómo se llama?
Se trata de una miniserie intensa, visualmente potente y pensada para el consumo rápido, pero con una historia profunda detrás. Además, apuesta por una estética animada con fuerte influencia del cine de acción y la animación adulta internacional. Con escenas dinámicas, contrastes marcados y secuencias de combate coreografiadas, se acerca a referentes como propuestas animadas de estilo épico y experimental.
El relato fue creado por el animador Daniel Duche, con más de 20 años de experiencia en la industria, y producida en el país por estudios locales con proyección global.
La huella del oro
Sinopsis de La huella del oro, la serie argentina que llegó a HBO Max
La serie sigue a Fafner, un mercenario que llega a una ciudad en conflicto, atravesada por fuerzas opuestas y un pasado que vuelve constantemente. En medio de combates, persecuciones y escenarios hostiles, el protagonista no solo busca una recompensa, sino también reconstruir su propio relato.
Lo particular es que la narración avanza casi sin diálogos tradicionales: la historia se cuenta a través de imágenes, música y una voz en off que guía el relato.
La huella del oro
Tráiler de La huella del oro
Embed – La Huella Del Oro | Tráiler Oficial | HBO Max
Reparto de La huella del oro
Reparto y voces principales
Mario Castañeda – voz en off principal (narrador de la historia)
Equipo creativo destacado (clave del proyecto)
Daniel Duche – creador y director (animador con trayectoria en estudios internacionales como Disney, Cartoon Network y MTV)
Hay materiales que tardan décadas en diseñarse y otros que nacen de una pregunta casi infantil: ¿qué pasaría si miles de grapas se engancharan entre sí?
Un equipo de ingenieros de la Universidad de Colorado convirtió esa intuición en una línea de investigación seria. El resultado es un sistema de partículas entrelazadas que puede comportarse como una estructura rígida, absorber deformaciones y desmontarse rápidamente cuando recibe cierto estímulo vibratorio. No es exactamente un metal. Tampoco un plástico. Ni siquiera encaja del todo en la idea clásica de sólido.
La geometría importa más de lo que parece
Durante mucho tiempo pensamos los materiales desde su composición química: acero, madera, hormigón, cerámica. Aquí la lógica cambia. Lo decisivo no es solo de qué está hecha cada pieza, sino la forma que tiene. Cuando miles de partículas diseñadas para engancharse se agrupan, crean redes internas que distribuyen fuerzas y bloquean movimientos.
La arena no lo logra porque sus granos son suaves y redondeados. Pero una partícula con “patas”, como una grapa, sí puede atraparse con otras cercanas. Ese detalle geométrico genera algo mayor: resistencia colectiva.
Lo más llamativo del sistema es su dualidad, explica el estudio publicado en Journal of Applied Physics. En reposo o bajo ciertas condiciones, la masa de partículas se compacta y actúa como un cuerpo estable. Pero cuando se aplica una vibración concreta, las conexiones internas empiezan a soltarse y el conjunto pierde rigidez. El bloque prácticamente se desarma sin recurrir a cortes, calor o herramientas destructivas.
Es decir, puede montarse y desmontarse sin sacrificar material. Y eso, en ingeniería moderna, vale oro.
Por qué esto interesa tanto a la construcción
Gran parte de los residuos globales proviene del sector constructivo. Edificios que se demuelen, piezas pegadas de forma irreversible, estructuras imposibles de separar sin romperlas. Un material basado en entrelazamiento reversible cambiaría esa lógica.
Podrían imaginarse muros temporales, módulos desmontables, estructuras reutilizables o sistemas que llegan sueltos a obra y se convierten en bloques resistentes allí mismo. Después, se deshacen y vuelven a usarse. Construir pensando desde el inicio en desmontar.
Las aplicaciones van más allá del ladrillo y el cemento. En robótica blanda o modular, pequeños elementos capaces de unirse temporalmente permitirían máquinas que cambian de forma según la tarea. En logística, materiales compactables que ocupan poco volumen durante transporte y se rigidizan en destino.
Incluso en mobiliario o protección contra impactos: objetos que absorben energía y luego recuperan utilidad reconfigurándose.
La gran idea detrás del hallazgo
Todavía queda camino experimental. Escalar producción, ajustar costes y probar durabilidad real no será sencillo. Pero la propuesta ya es poderosa porque cambia una costumbre industrial muy antigua: unir cosas de forma permanente.
Durante siglos fabricamos pegando, soldando y fijando para siempre. Este material propone lo contrario: ensamblar fuerte, separar fácil y reutilizar casi todo. Y quizá ahí esté el verdadero avance. No en crear algo indestructible, sino en diseñar cosas inteligentes que sepan dejar de estar unidas cuando ya no las necesitamos.
Un delantero histórico del fútbol argentino mantiene su vínculo con el deporte tras su retiro.
Su trayectoria incluye pasos destacados por clubes locales e internacionales, además de la Selección.
En la actualidad, se desempeña en un rol dirigencial y en la formación de jóvenes futbolistas.
Explicó por qué descartó la posibilidad de iniciar una carrera como entrenador.
Hablar de Alberto Federico Acosta es remitir a uno de los goleadores más recordados del fútbol argentino. Su nombre quedó muy ligado a San Lorenzo de Almagro, donde dejó una fuerte huella a lo largo de distintas etapas. Su carrera no se limitó al ámbito local, ya que también tuvo pasos importantes por el exterior, lo que amplió su reconocimiento internacional. Además, formó parte de la Selección Argentina, con la que logró títulos importantes que consolidaron su trayectoria.
A lo largo de los años, su perfil de delantero se mantuvo vigente, incluso sobre el final de su carrera. Esa capacidad goleadora lo convirtió en un jugador admirado por distintas generaciones de hinchas. Luego de su retiro, decidió continuar ligado al fútbol desde otro lugar, alejándose del rol dentro del campo de juego pero manteniendo su influencia en el deporte que marcó su vida.
Beto Acosta
Redes sociales
Qué es de la vida del «Beto» Acosta
En la actualidad, Acosta ocupa el cargo de director deportivo en Real Pilar, institución que compite en la Primera B Metropolitana. Su llegada al club estuvo vinculada a la relación previa con su presidente, César Mansilla, quien lo convocó para sumarse al proyecto.
El exdelantero destacó un momento personal que marcó su vínculo con la institución: “Me hizo cumplir uno de los grandes sueños en el fútbol, que fue jugar al fútbol con mi hijo… Volví a ponerme los cortos a los 41 años y jugamos cinco o seis partidos oficiales con mi hijo y fue la cosa más maravillosa que me pasó”.
Además de su función como dirigente, desarrolla una academia de formación en el mismo predio, donde trabaja con jóvenes futbolistas. En ese espacio, busca transmitir no solo cuestiones técnicas, sino también valores vinculados al deporte. “Hoy me siento realizado, feliz porque no le enseñamos solo a patear una pelota, sino valores como el compañerismo”, afirmó.
Su presente refleja una continuidad dentro del fútbol desde un enfoque formativo y organizativo, alejado de la competencia profesional pero con un rol activo en el crecimiento de nuevas generaciones.
Beto Acosta
Redes sociales
Por qué no eligió ser entrenador «Beto» Acosta
A pesar de su extensa experiencia, descartó la posibilidad de convertirse en director técnico. Según explicó, no es un camino que le interese ni en el que se sienta preparado. “No me gusta ser entrenador”, comentó. Durante su carrera, compartió equipo con figuras como Diego Maradona en exhibiciones de showbol y con Néstor Gorosito, con quien formó una dupla recordada tanto en San Lorenzo como en otros clubes.
También repasó su identificación con los equipos en los que jugó, aunque remarcó un vínculo especial con el club de Boedo. A lo largo de su trayectoria, vistió camisetas en Argentina, Europa, Asia y Chile.
La pareja atravesó un momento delicado luego de más de dos décadas de relación, lo que generó versiones de ruptura.
Dalia Gutmann confirmó que existió una crisis real, aunque breve, y explicó cómo la atravesaron.
La experiencia incluyó una distancia momentánea que permitió evaluar el vínculo y reforzar la relación.
La humorista también reflexionó sobre el impacto de la crianza en la dinámica de pareja y el desgaste cotidiano.
La relación entre Dalia Gutmann y Sebastián Wainraich volvió a ser tema de conversación luego de que la humorista confirmara detalles sobre una crisis que vivieron años atrás. Aunque en su momento habían negado una separación, recientemente aclaró qué ocurrió realmente en ese período.
La pareja, que lleva más de dos décadas junta y tiene dos hijos en común, se afianzó como una de las más queridas del espectáculo argentino. Su historia siempre se caracterizó por la cercanía, el humor y una fuerte exposición pública que alimentó el interés sobre su vida privada. Con el paso del tiempo, ambos lograron sostener el vínculo pese a las exigencias personales y profesionales. Pese a eso, también debieron atravesar momentos de tensión que pusieron a prueba su continuidad.
wainraich dalia gutman.jpg
Qué pasa entre Sebastián Wainraich y Dalia Gutmann
Así fue la crisis de pareja que tuvieron Dalia Gutmann y Sebastián Wainraich
La propia Dalia Gutmann dio a conocer que, hace aproximadamente cuatro años, atravesaron una situación compleja que derivó en un distanciamiento breve. “Me separé dos días y volvimos”, expresó, dejando en claro que no se trató de una ruptura definitiva, sino de una pausa para replantear el vínculo.
Según explicó, la crisis surgió a partir de cuestionamientos internos propios de una relación extensa. “En un momento decís ‘che, ¿está bien este camino? ¿Me estaré perdiendo de algo? ¿Estaré más plena de otra manera?’… Y empezamos a hablarlo, pero muy íntimamente”, recordó sobre ese proceso.
Sebastián Wainraich Dalia Gutmann
Redes sociales
Durante ese tiempo, decidió tomarse unos días sola para reflexionar. Esa distancia resultó clave para comprender sus sentimientos. “En un momento decidí irme unos días sola a la Costa y lo reextrañé. Era una buena señal porque te vas tres días y extrañás a tu marido, hay algo que no está roto”, explicó.
Finalmente, la experiencia funcionó como una instancia de evaluación más que como una separación concreta. “O sea, que no nos llegamos a separar. Digamos que fue una prueba para ver qué nos pasaba”, concluyó. Además, reconoció que el desgaste cotidiano, especialmente en la etapa de crianza, influyó en ese momento: “Es muy duro sobrevivir una pareja teniendo hijos chicos”.
