Autor: configuroweb

El furor del K-Pop vuelve a sacudir al público en Argentina con la presentación de Stray Kids, una de las bandas más influyentes de este estilo que ya es un fenómeno global y, después de mucha insistencia por parte del fandom, se presentará por primera vez en el país.

El concierto de la exitosa banda surcoreana de K-pop de cuarta generación se da en el marco de la gira STRAYCITY, una serie de presentaciones por Latinoamérica que incluye países como Colombia, Brasil y México.

El recital será el lunes 14 de septiembre en el histórico Hipódromo de San Isidro, bajo la organización de DF Entertainment, con la idea de ofrecerle al «STAY» (nombre oficial de su fandom) un espectáculo de primera línea.

La propuesta invita a los fans a descubrir otro lado de sí mismos y moverse libremente dentro de la experiencia, generando expectativa sobre cuál será la próxima «CIUDAD» en la que Stray Kids elegirá «PERDERSE».

Stray Kids en Argentina: cuándo y cómo comprar las entradas

Las entradas para el show de Stray Kids pueden adquirirse con cualquier medio de pago a partir del 27 de mayo a las 10. La única plataforma habilitada para la compra de entradas es allaccess.com.ar. Las fechas completas de STRAYCITY son:

• Miércoles 9 de septiembre – Bogotá, CO – Vive Claro Distrito Cultural
• Viernes 11 de septiembre – Río de Janeiro, Brasil – ROCK IN RIO
• Lunes 14 de septiembre – Buenos Aires, AR – Hipódromo de San Isidro
• Viernes 25 de septiembre – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros

Quiénes integran Stray Kids

Stray Kids es una exitosa banda surcoreana de K-pop de cuarta generación, formada en 2017 por JYP Entertainment. Está compuesta por 8 integrantes que componen, producen y hacen sus propias coreografías. Su nombre significa «niños perdidos», en alusión a jóvenes que no encajan en los moldes tradicionales y buscan su propio camino.

• Bang Chan: Líder, productor principal y miembro de la subunidad 3RACHA.
• Lee Know: Bailarín principal y vocalista.
• Changbin: Rapero, productor y miembro de 3RACHA.
• Hyunjin: Bailarín principal y rapero.
• Han: Rapero, vocalista y productor (miembro de 3RACHA).
• Felix: Rapero y bailarín, conocido por su voz grave.
• Seungmin: Vocalista principal.
• I.N: Vocalista y el miembro más joven (maknae).

Luego de salir de la audiencia en la que la Justicia falló a favor de María Fernanda Callejón, Ricardo Diotto habló sobre los próximos pasos que dará junto a sus abogados, “Vamos a apelar y listo, para mí es un tema terminado”, aseguró. Luego continuó: “Estoy tranquilo porque no se pudo probar nada”, y agregó que no quiere tener más vínculo con ella.

Tras estas contundentes declaraciones, los panelistas de Intrusos le preguntaron a Diotto sobre los dichos que la actriz había realizado durante la mañana. En un primer momento, pareció no entender a qué se referían, hasta que Rodrigo Lussich le aclaró que Callejón lo había acusado de abuso sexual.

Aun desconcertado, desde el piso le propusieron mostrarle el momento al aire. Luego de escuchar el móvil, respondió visiblemente sorprendido que “no sabía, no tengo nada que decir, ya no me sorprende nada. No tengo idea, me quedé helado”, y continuo “de esas cosas yo no me puedo hacer cargo, más vale que lo niego. Estuve con mi hija y con ella en una habitación. Hay enfermeras, un hospital con cámaras… ¿estamos todos locos?, es una locura, un disparate”, lanzó furioso.

Sin más para decir, Diotto dejo el móvil enojado.

Qué dijo Fernanda Callejón

Callejón habló ante las cámaras de A la mañana con Moria, y entre enojo y lágrimas, lanzó una grave acusación por un presunto abuso sexual. La actriz estaba visiblemente quebrada. “Mis lágrimas son de emoción, estoy en paz, estoy positiva”, expresó entre lágrimas. Luego continuó: «lamento todo lo que pasó, lo que pasa. No puedo creer que esté escribiendo, tratando de correr el foco hasta último momento”, dijo mientras Diotto le enviaba mensajes en vivo al abogado César Carozza.

Luego contó que esperaba con ansias el veredicto del juicio por lesiones leves y violencia de género. Sin embargo, minutos después el móvil alcanzó uno de sus momentos más tensos cuando Callejón se refirió al difícil presente que atraviesan ambos y una grave acusación dejó sin palabras a los periodistas que estaban en el estudio.

“Un hombre que abusa sexualmente no quiere a nadie”, expresó la actriz. Ante la impactante declaración, Moria le preguntó de manera directa “¿de quién abusó?”. Entonces, Callejón lo confirmó, “de mí”.

Segundos después, la actriz se retractó y le pidió disculpas a su abogado, ya que explicó después, se trataría de una situación que no debía contar públicamente porque estaría vinculada a una posible instancia judicial a futuro. “Todavía no puedo hacer la denuncia porque quiero terminar este juicio”, señaló.

Este supuesto abuso sexual, del que habla Fernanda, según palabras de ella, ocurrió hace menos de un año cuando Giovanna, la hija de ambos, estaba internada tras una cirugía. “La operamos de urgencia por apendicitis”, y continuo, «yo tengo sentimientos encontrados. No quiero que a él le pase nada porque es el papá de mi hija pero la verdad es que no voy a ser hipócrita. Al revivir muchas cosas que viví, siento culpa, angustia profunda, confusiones, incomodidad y bronca», finalizó Callejón.

La relación entre Fito Páez y Sofía Gala dejó de ser un rumor para convertirse en una de las noticias más comentadas del mundo del espectáculo argentino. Luego de semanas de especulaciones, ambos protagonizaron un momento íntimo y romántico durante la presentación del nuevo disco del músico rosarino, donde se mostraron juntos delante de invitados, periodistas y figuras del ambiente artístico y se dieron un beso.

El episodio ocurrió apenas horas después del polémico recital de Fito en el Movistar Arena, por lo que la escena rápidamente explotó en redes sociales y portales de noticias. El cantante, de 63 años, sorprendió al acercarse hasta donde estaba sentada la actriz y darle un beso frente a todos, un gesto que fue interpretado como la confirmación definitiva de la relación. La secuencia se viralizó rápidamente y se convirtió en tendencia en plataformas digitales.

Durante el evento, Fito Páez no solo tuvo palabras cargadas de emoción hacia Sofía Gala sino que además le dedicó públicamente su nuevo trabajo discográfico. “Se lo dedico a Sofía Gala por su compañía, por su amor, por sus charlas y por la comprensión de este momento complejísimo que estamos pasando juntos”, expresó el artista frente a los presentes antes de interpretar parte del material de “Shine”, el disco que marca una nueva etapa musical en su carrera.

La declaración provocó aplausos y gritos de emoción entre los asistentes, muy diferente al clima hostil que había enfrentado horas antes durante su show en el Movistar Arena.

En paralelo, la reacción de Moria Casán también llamó la atención, ya que la conductora celebró públicamente el romance y definió a su hija como “la Yoko Ono de Fito”, de manera tal que marcó la sensibilidad artística y la conexión intelectual que existe entre ambos.

El video del beso terminó de confirmar lo que muchos intuían desde hacía tiempo y dejó una postal inesperada: el artista que horas antes enfrentaba uno de los momentos más tensos de su carrera reciente aparecía ahora emocionado, relajado y profundamente enamorado frente al público que asistió a la presentación de su nuevo álbum.

Fito Páez sufrió abucheos en el Movistar Arena

El recital que Fito Páez brindó en el Movistar Arena se transformó rápidamente en uno de los episodios más polémicos del año dentro de la escena musical argentina. El conflicto comenzó cuando el músico decidió presentar gran parte de su nuevo material discográfico antes de interpretar los clásicos que gran parte del público esperaba escuchar.

A medida que avanzaba el show, comenzaron a escucharse silbidos, gritos y reclamos desde distintos sectores del estadio, generando un clima de tensión pocas veces visto en un concierto del artista rosarino. Muchos asistentes manifestaron su enojo porque canciones históricas como “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6” o “El amor después del amor” no aparecían en el repertorio inicial, mientras que Fito sostenía una propuesta enfocada casi exclusivamente en su nueva obra conceptual.

En medio de los abucheos, Fito Páez reaccionó desde el escenario y decidió enfrentar directamente la situación. Según relataron asistentes y periodistas presentes en el recital, el cantante respondió con visible incomodidad a los silbidos y lanzó frases dirigidas al público que aumentaron todavía más la tensión.

Luego del escándalo, Fito Páez decidió expresarse públicamente a través de sus redes sociales, donde publicó un mensaje breve pero cargado de significado. “Nunca voy a olvidar esta noche”, escribió el músico, en una frase que fue interpretada de distintas maneras por sus seguidores y por los medios de comunicación. Algunos entendieron que se trataba de una respuesta irónica frente a las críticas, mientras otros consideraron que reflejaba la decepción y el impacto emocional que le generó el episodio vivido en el Movistar Arena.

Faltando apenas una semana para su presentación en Artlab junto a Carlos Alfonsin, Robag Wruhme vuelve a dejar en claro por qué sigue siendo una de las figuras más particulares y respetadas de la electrónica alemana contemporánea. Lejos de perseguir tendencias o fórmulas, el productor nacido en Bad Berka construyó durante más de dos décadas una identidad profundamente personal donde el groove, la textura y la emoción conviven en un equilibrio casi imposible de replicar.

Desde los años de Wighnomy Brothers hasta discos fundamentales como Wuzzelbud “KK” o Venq Tolep, su música siempre pareció existir en un territorio propio: hipnótica pero humana, experimental pero cálida, técnica pero emocional. Ahora, mientras finaliza su quinto álbum de estudio previsto para 2026, Robag continúa explorando nuevas formas de ordenar el caos interno a través del sonido.

En conversación con DJ Mag Latinoamérica antes de su llegada a Buenos Aires para una nueva edición de Círculo de Sonido en Artlab, el artista habló sobre creatividad, evolución sonora, cultura club y el poder emocional que todavía conserva la experiencia colectiva del dancefloor.

Tus producciones mantuvieron una identidad muy distintiva durante más de dos décadas. ¿Cómo seguís desafiándote creativamente como productor después de tantos años dentro de la música electrónica?

Primero tengo que decir que llevo produciendo música electrónica desde hace 30 años. Mi primer release salió en 1996 bajo otro nombre, y mi primer lanzamiento como Wighnomy Bros. llegó en 1998. Para mí, hacer música es como una pequeña isla a la que puedo retirarme. En ese proceso aparecen diferentes mundos musicales: lugares donde me siento cómodo o donde puedo expresarme. No sé quién sería sin la música.

Siempre lograste equilibrar groove, experimentación y emoción de una manera muy personal. ¿Qué es lo que más te inspira actualmente al comenzar un nuevo track o álbum?

Todo lo que me rodea influye de una manera u otra en mi forma de hacer música: los dancefloors del mundo y también la vida fuera de la burbuja de DJs y músicos.

Actualmente estás terminando tu quinto álbum. ¿Cómo refleja este nuevo proyecto el momento artístico en el que te encontrás hoy en comparación con discos anteriores como Wuzzelbud “KK”o Venq Tolep?

Nunca pienso demasiado en eso. No creo conceptos. Simplemente empiezo a pintar e intento crear un sentido de orden dentro de mí mismo a través de la música que hago.

El único lugar donde pueden existir cambios —y efectivamente existen— es en el sonido mismo, porque las técnicas y el hardware/software evolucionan constantemente. Wuzzelbud KK, por ejemplo, salió en 2004; en ese momento utilizaba otras herramientas para producir música. Eso se escucha en la textura sonora. Pero el workflow sigue siendo exactamente el mismo.”

Construiste una reputación no solo como productor, sino también como selector y narrador dentro de tus DJ sets. ¿Qué es lo que más disfrutás hoy de tocar en vivo?

Después de tantos años haciendo DJ sets, todavía me resulta increíble cómo la música fuerte puede afectarnos: las energías y emociones que puede despertar. Como DJ, no encuentro nada más hermoso que ver a la gente completamente inmersa en el momento, disfrutándolo y absorbiéndolo de verdad. Junto con risas y sonrisas, eso a veces incluso puede generar lágrimas.

Vas a presentarte en Círculo de Sonido de Artlab, un formato muy enfocado en la escucha y la calidad sonora. ¿Cómo influye un espacio así en la manera en la que construís y desarrollás un set en tiempo real?

Depende del tamaño de la sala, las luces, el sonido y la energía de la pista. A partir de eso decido cómo va a desarrollarse el set. Pero muy seguido —y con mucho placer— me gusta empezar con una intro. Eso genera una sensación de cierre y de nuevo comienzo. Para mí, eso a veces es increíblemente importante.

Mirando hacia adelante, ¿cómo imaginás la evolución de la escena electrónica y de la industria musical durante los próximos diez años, especialmente en relación con la tecnología, el streaming y la cultura club?

Esa es una muy buena pregunta, y no podría responderla en apenas unas líneas. Pero el simple hecho de que la música electrónica lleve más de 40 años siendo celebrada alrededor del mundo sugiere que seguramente seguirá existiendo dentro de otros 10 años.

Durante los últimos 30 años —en los que participé activamente— siempre hubo subidas y bajadas. Mientras suficientes personas sigan viendo el valor de nuestra música, seguirá creciendo.

La llegada de Robag Wruhme a Buenos Aires no aparece solamente como una nueva visita internacional dentro del calendario electrónico local. En un contexto cada vez más acelerado por algoritmos, tendencias instantáneas y consumos rápidos, su figura representa otra manera de entender la música electrónica: más cercana a la contemplación, la narrativa y la construcción emocional que al impacto inmediato.

Ese enfoque encuentra además un contexto ideal dentro de Círculo de Sonido, el ciclo impulsado por Solimano en la sala HiFi de Artlab, donde la escucha profunda y la experiencia sonora ocupan el centro absoluto de la experiencia. Con un sistema basado en parlantes Altec A7 restaurados y calibrados, el espacio fue pensado para percibir cada capa, textura y microdinámica con una profundidad poco habitual dentro del circuito club tradicional.

El próximo viernes 29 de mayo, junto a Carlos Alfonsin, Robag Wruhme volverá a demostrar por qué sigue siendo considerado uno de los grandes “maestros del sonido” de la electrónica europea contemporánea.

Un tenso episodio le ocurrió al famoso cantante Ricky Martin en Montenegro mientras hacía una presentación de la gira Ricky Martin Live, cuando un espectador arrojó gas lacrimógeno en dirección al escenario principal. El incidente provocó una interrupción abrupta del espectáculo y generó corridas entre los presentes que buscaban alejarse de la zona afectada para recibir asistencia.

La incertidumbre inicial y los momentos de tensión se hicieron presentes en el recinto en cuanto el público ubicado en las primeras filas comenzó a dispersarse, visiblemente afectado por el ataque. El desconcierto también llegó al detrás de escena, donde los colaboradores del artista vivieron minutos de profundo nerviosismo mientras coordinaban una evacuación de emergencia hacia una zona segura.

El comunicado oficial tras el ataque a Ricky Martin

Por cuestiones de prevención, el intérprete y sus colaboradores se retiraron rápidamente. Pese a que sus asesores le sugirieron dar por terminado el evento, una vez que las fuerzas de seguridad controlaron la situación, el músico resolvió regresar para cumplir con su público y exclamó de manera contundente ante la multitud: “Nada va a frenar este show, nada”.

El sorpresivo ataque provocó una enorme preocupación a nivel global entre los fanáticos de Ricky Martin, quienes rápidamente invadieron las redes sociales para expresar su angustia y pedir novedades sobre el estado del cantante. Pero rápidamente su publicista, Róndine Alcalá, comentó que el puertorriqueño se encontraba fuera de peligro tras el incidente.

En el comunicado oficial se remarcó que hubo una «interrupción abrupta del espectáculo cuando algunos miembros del público se alejaron de la zona y recibieron asistencia». Además se agregó en el mensaje oficial que «como medida de precaución, Ricky Martin y todo su equipo abandonaron inmediatamente el escenario mientras el personal de seguridad y las autoridades locales trabajaban para controlar la situación y garantizar la seguridad de los asistentes».

También agrego que: «Los miembros del equipo del artista desaconsejaron continuar con la actuación», pero que «las autoridades habían confirmado que la situación estaba bajo control y que los asistentes podían regresar sin peligro». Por último cerro con que Martin «tomó la decisión de reanudar el espectáculo para cumplir con su compromiso con sus fans». De esa forma, se confirmó que el cantante está en óptimas condiciones y que continuará con su gira.

Hay lugares que fueron club. Otros fueron símbolo. Y luego estaba Bora Bora

Mucho antes de que Ibiza se convirtiera en una sucesión infinita de VIP tables, algoritmos musicales y teléfonos grabando cada drop, Bora Bora representaba otra cosa: una isla más espontánea, más imperfecta y muchísimo más humana. Un lugar donde el día podía empezar en la playa y terminar bailando descalzo frente al mar sin saber exactamente qué hora era. Y este verano 2026, Bora Bora Ibiza vuelve.

No como una réplica congelada del pasado ni como un ejercicio fácil de nostalgia. Su regreso llega con una idea mucho más interesante: recuperar esa energía libre que convirtió aquel rincón de Playa d’en Bossa en uno de los puntos de encuentro más importantes de la historia reciente de la cultura de club.

Completamente renovado e integrado dentro del universo de Playa Soleil, el nuevo Bora Bora plantea una experiencia continua donde playa, música, gastronomía y vida social vuelven a convivir sin barreras. Una transición natural entre tardeo, sunset y noche que recupera algo que Ibiza parecía haber perdido por el camino: la sensación de dejarse llevar.

Porque si algo convirtió Bora Bora en leyenda no fueron únicamente sus DJs ni sus fiestas interminables. Fue su mezcla.

Locales, trabajadores de temporada, artistas, clubbers veteranos, turistas que llegaban por casualidad y terminaban quedándose hasta el amanecer. No importaba demasiado quién eras fuera de la pista. Dentro, todos formaban parte de la misma fotografía.

Ese espíritu sigue siendo el corazón de esta nueva etapa.

La programación de 2026 refleja perfectamente esa intención de conectar generaciones y escenas distintas. Los martes, BRESH aterriza con Polenta junto a Boombastic, uno de los fenómenos urbanos más masivos del momento. Los miércoles serán territorio Sunwaves, el festival rumano de culto que ha redefinido el concepto de maratón electrónica para toda una generación de clubbers europeos.

Los viernes aparecerán dos nombres fundamentales del circuito underground contemporáneo: Hot Creations, el influyente sello de Jamie Jones y Lee Foss, alternando con Cecille Records, referencia absoluta del house minimal firmado por Nick Curly. Y los domingos, NuSuN transformará el espacio en una experiencia más sensorial y comunitaria, mezclando bienestar, arte y música de la mano del universo creativo detrás de WooMooN, Storytellers o Acid Sundays.

Pero quizás lo más importante de este regreso no está únicamente en el line-up.

Está en la intención de recuperar una Ibiza menos rígida y menos previsible. Una isla donde todavía podía existir la improvisación. Donde la pista no estaba separada por estatus. Donde la música servía para conectar y no solo para consumir.

Incluso los míticos apartamentos Bora Bora continúan formando parte del complejo, manteniendo viva esa idea de vivir la experiencia desde dentro, casi como ocurría en los años donde Playa d’en Bossa todavía tenía algo de refugio caótico y mágico al mismo tiempo.

Ahora, bajo el paraguas de Playa Soleil y con el impulso de Ushuaïa Entertainment y Grupo Alonso Marí, Bora Bora inicia una nueva vida en el mismo lugar donde Florentino Arzuaga ayudó a sentar en 1982 las bases del primer beach club del Mediterráneo.

Pero el verdadero valor de este regreso no está en mirar atrás.

Está en recordar por qué Ibiza llegó a significar tanto para tanta gente.

Porque hubo un tiempo en el que bailar frente al mar parecía suficiente.

Y quizá Bora Bora acaba de encontrar el momento perfecto para recordárnoslo.

El cantante puertorriqueño Ricky Martin atravesó uno de los momentos más tensos de su carrera durante un recital realizado en Montenegro, cuando un individuo lanzó gas lacrimógeno en medio de su espectáculo y provocó una interrupción inmediata del concierto. El episodio ocurrió mientras el artista se encontraba sobre el escenario interpretando parte de su gira internacional “Ricky Martin Live”, una serie de presentaciones que actualmente lo lleva por distintos países de Europa y que venía desarrollándose con total normalidad hasta este impactante incidente que rápidamente se volvió noticia mundial.

La situación generó una fuerte preocupación entre los asistentes y también entre millones de seguidores del artista en redes sociales, especialmente luego de que comenzaran a circular videos del momento exacto en el que el show debió detenerse. El hecho ocurrió el jueves por la noche en la ciudad de Podgorica, capital de Montenegro, en el marco de un evento masivo que celebraba actividades culturales y musicales en el país europeo.

Mientras sonaba una de sus canciones más reconocidas, una persona arrojó gas lacrimógeno hacia la zona del escenario, provocando caos, confusión y escenas de desesperación entre parte del público.

De acuerdo con los primeros reportes, varios asistentes comenzaron a retirarse rápidamente del lugar mientras personal de seguridad y equipos médicos acudían para asistir a quienes presentaban molestias respiratorias y síntomas producto del gas. El recital fue interrumpido de manera abrupta y tanto Ricky Martin como todos los integrantes de su staff abandonaron inmediatamente el escenario como medida preventiva. La prioridad pasó a ser garantizar la seguridad del cantante, de los músicos y de las miles de personas presentes en el concierto.

A pesar del dramático momento vivido, Ricky Martin sorprendió a todos con una decisión que fue ampliamente celebrada por sus seguidores. Una vez que las autoridades de Montenegro confirmaron que la situación estaba completamente bajo control y que ya no existían riesgos para el público, el cantante decidió regresar al escenario para continuar con el concierto. El artista fue recibido con una ovación masiva y dejó una frase que rápidamente se volvió viral: “Nada va a frenar este show, nada”.

El comunicado oficial tras el ataque a Ricky Martin

La representante y publicista de Ricky Martin, Róndine Alcalá, fue la encargada de confirmar oficialmente lo sucedido mediante un comunicado difundido en redes sociales. Allí explicó que el artista se encontraba fuera de peligro y detalló cómo se desarrolló el incidente que obligó a suspender temporalmente el recital en Montenegro. El texto fue publicado pocas horas después del ataque y buscó transmitir tranquilidad tanto a los fanáticos como a los medios internacionales que seguían de cerca la noticia.

En el comunicado, Alcalá explicó que “un individuo lanzó gas lacrimógeno hacia el escenario”, generando una “interrupción abrupta del espectáculo” mientras algunos miembros del público se alejaban del lugar y recibían asistencia médica. Además, remarcó que, como medida preventiva, Ricky Martin y todo su equipo abandonaron inmediatamente el escenario mientras las fuerzas de seguridad locales trabajaban para controlar la situación y garantizar la seguridad de todos los asistentes.

La representante también reveló que, en un primer momento, miembros del equipo artístico recomendaron no continuar con el show debido al impacto emocional y a la gravedad del episodio. Sin embargo, luego de recibir la confirmación oficial de las autoridades de que el incidente estaba completamente controlado, el cantante tomó la decisión de regresar para finalizar su presentación y cumplir con el público que había asistido al recital.

“Ricky Martin y su equipo están a salvo y agradecen el apoyo y la preocupación recibidos tras los sucesos de esta noche en Montenegro”, expresó Alcalá en el mensaje publicado en Instagram. La publicación rápidamente acumuló miles de comentarios de fanáticos y figuras del espectáculo que enviaron mensajes de solidaridad al cantante puertorriqueño.

El comunicado también confirmó que la gira internacional “Ricky Martin Live” continuará según lo previsto y que no habrá cancelaciones en las próximas fechas programadas. El artista retomará sus presentaciones a mediados de junio con conciertos en Moldavia, Serbia, Croacia e Italia. Posteriormente, llegará a Suiza para participar del festival Pully Live y luego continuará con shows en Alemania y República Checa antes de finalizar la etapa europea de su tour.

Ian Lucas confirmó que está comenzando una nueva historia y que su vínculo con Evangelina Anderson quedó definitivamente en el pasado. El ganador de MasterChef Celebrity, que se llevó un Martín Fierro como gran revelación de la temporada, hizo el anuncio en el programa Sálvese quien pueda de América TV y dejó en claro que la persona con quien se está viendo no pertenece al mundo del espectáculo.

«Estoy viéndome con alguien… Ahí, tranqui, que no es del ambiente, entonces nada que ver, ¿viste? Estoy muy en otra», respondió el streamer cuando el cronista Rodrigo Bar le preguntó por su presente amoroso. La frase alcanzó para confirmar que superó su historia con Evangelina Anderson y que su corazón apunta en una dirección completamente nueva.

En el mismo reportaje, descartó de plano cualquier romance con Sofía Gonet, conocida como La Reini, con quien generó expectativa entre sus seguidores. «Nunca pasó nada. No hay chance. Ella es divina, pero es mi amiga, es como Joaqui, divina, pero es mi amiga, o sea, no pasó ni va a pasar», fue categórico. Aún así, lo que encendió la intriga fue otro nombre que surgió en la conversación.

Los rumores que vinculan a Ian Lucas con Nati Jota

El cronista mencionó a Nati Jota como otra figura que había sido vinculada al streamer. Lucas lo negó: «¿A Nati Jota? Con Nati, no. Nunca pasó nada«. Pero la respuesta no cerró el debate, sino que lo abrió dentro del propio estudio del programa.

El nombre de Nati Jota apareció en escena cuando el cronista lo mencionó al final de la nota, después de que Ian ya había negado el romance con La Reini. Ante esta respuesta, Majo Martino sembró la duda con una intervención que llamó la atención. Mientras Nico Peralta recordaba que Ian lo había negado, la periodista retrucó con firmeza: «Y qué va a decir«. Antes, había lanzado otra frase que dejó flotando la sospecha: «Permitime dudar si es fuera del ambiente. Por algo Rodrigo le preguntó lo que le preguntó al final de la nota».

Nati Jota es periodista, conductora e influencer con una fuerte presencia en redes sociales y en el mundo del entretenimiento, lo que la ubica dentro del radar mediático que rodea a Lucas. El vínculo entre ambos no había sido confirmado ni desmentido anteriormente.

Un nuevo capítulo de tensión envuelve a Rocío Marengo y Eduardo Fort a raíz del juicio que el empresario mantenía con su anterior esposa, Karina Antoniali. La disputa judicial, que culminó con un fallo favorable para la madre de sus hijos, cobró gran notoriedad pública al difundirse la impactante suma de dinero que debió abonar el hermano de Ricardo Fort.

Lo que se pudo saber, según lo informado en el programa Lape Club Social, por Marina Calabró es que el hermano del recordado empresario debería pagar cerca de 1.200.000 dólares. El monto incluiría distintos ítems contemplados dentro del fallo judicial, entre ellos retroactivos, punitorios y cuestiones relacionadas con el estilo de vida de los menores.

La disputa entre las partes se originó debido a que, a lo largo de casi una década, la expareja de Eduardo Fort exigió judicialmente el sustento destinado a su hija de 25 años y a los gemelos de 16. En sus testimonios ante el tribunal, aseguró que él le prohibía realizar tareas laborales y solicitó además que se hiciera cargo de su cobertura médica. La novedad no demoró en causar revuelo, dado que la batalla en los tribunales se extiende desde hace tiempo y de manera constante permaneció rodeado de tensión mediática

Rocío Marengo apuntó contra la ex de Eduardo Fort

“Chicos, esto la verdad no se sabe, por eso duele cuando se habla del tema de Eduardo con la ex. Porque cuando ella habla que no le dieron las cuentas, entonces, ¿por qué se dice que se acostó con la seguridad de Ricardo Fort? ¿Y por qué se dice que se acostó con el mejor amigo de Eduardo? Entonces, es duro, porque siempre se supo y ella mandaba a los periodistas a poner la cara”, dijo Rocio furiosa.

Marengo también descargó por todo lo que pasa hace algunos años, intentando justificar la situación en la que se encuentra el padre de su hijo: “Por algo, sus hijos le quieren mandar carta de documento a la madre. Tan fenómeno no es. Averigüen si tantas ganas tiene de hablar. ¿Manejando en estado de ebriedad con hijos menores?”.

Mientras que respecto al presunto engaño amoroso que habría ocurrido en el pasado, Rocío Marengo se mostró categórica y no dudó en salir a incentivar a las versiones que circulaban en los medios: «Capaz es mentira, ¿eh? Pero se dice. ¿Con cuál? No, no sé. No me acuerdo los nombres. Yo no los conocía”.

Por si esto no resultara suficiente, recientemente se supo que Elba Marcovecchio, representando legalmente a Karina Antoniali, le habría enviado una carta documento a la conductora y modelo. En lugar de calmar los ánimos, esta acción avivó todavía más la hostilidad entre las partes. Sobre esta medida, Rocio Marengo contestó de forma categórica luego de enterarse de la acción judicial. “Reprochable, infame y vergonzosa”, habría expresado notoriamente molesta.