Tecnología
La llegada de un Boeing 747-8 de Qatar Amiri Flight obligó al aeropuerto de Palma a aplicar procedimientos especiales, limitar algunos movimientos y revisar la pista. Sin embargo, la inspección no buscaba comprobar si el asfalto había resistido su peso, sino detectar posibles restos que pudieran comprometer la seguridad.
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No se ha abierto una cápsula, ni se ha desplegado cuidadosamente un pergamino sobre una mesa de laboratorio. El objeto sigue siendo lo que era: una masa negra, pequeña y extremadamente frágil que, a primera vista, se parece más a un trozo de madera quemada que a un libro. Sin embargo, ahora es posible leer lo que conserva dentro.
Un equipo internacional ha conseguido desenrollar y estudiar digitalmente el papiro PHerc. 1667, uno de los manuscritos carbonizados durante la erupción del Vesubio del año 79 d.C. El avance supone la primera lectura continua, de principio a fin, de todo el texto preservado en un rollo cerrado de Herculano sin necesidad de abrirlo físicamente.
El resultado es importante no solo por las palabras recuperadas. También demuestra que la tecnología ya puede atravesar virtualmente una de las barreras más frustrantes de la arqueología: conservar un documento y leerlo han dejado de ser objetivos incompatibles.
Conviene introducir un matiz. Los investigadores han leído por completo todo lo que queda de PHerc. 1667, pero el objeto conservado es apenas el núcleo de un manuscrito originalmente mucho mayor. Los intentos realizados en los siglos XIX y XX para abrirlo a mano destruyeron sus capas exteriores y redujeron su altura desde unos 19 o 24 centímetros originales hasta solo ocho.
Lo que sobrevivió permanecía enrollado en un cilindro de unos dos centímetros de ancho. De ese pequeño bloque, los especialistas recuperaron aproximadamente 1,4 metros de superficie escrita y las partes inferiores de alrededor de 22 columnas en griego. Algunas zonas presentan lagunas y daños, pero la secuencia completa conservada pudo reconstruirse, transcribirse y someterse a revisión papirólogica.
El manuscrito procede de la Villa de los Papiros de Herculano, una lujosa residencia romana sepultada por los materiales volcánicos del Vesubio. El calor carbonizó los rollos, pero esa misma destrucción permitió que cientos de ellos sobrevivieran cuando prácticamente todas las demás bibliotecas de la Antigüedad desaparecieron con el paso del tiempo. Más de 600 permanecen todavía cerrados.
El proceso comenzó en el European Synchrotron Radiation Facility, en Grenoble, donde el equipo examinó PHerc. 1667 mediante microtomografía de rayos X de contraste de fase y alta resolución. La técnica produjo un volumen tridimensional capaz de mostrar las finísimas capas de papiro comprimidas dentro del objeto.
A partir de esas imágenes, los investigadores reconstruyeron la geometría interna del rollo, siguieron digitalmente la superficie del papiro y la aplanaron hasta convertirla en una especie de página virtual. El problema era que la tinta, también basada en carbono, ofrecía una apariencia muy similar a la del soporte carbonizado.
Ahí entraron los modelos de aprendizaje automático. Los algoritmos fueron entrenados para detectar variaciones minúsculas asociadas a la presencia de tinta y reforzar señales que el ojo humano apenas podía reconocer en las tomografías. No fue una IA traduciendo autónomamente un libro antiguo: el sistema ayudó a revelar los trazos, mientras que los papirólogos tuvieron que examinar, transcribir e interpretar cada fragmento de escritura.
Esta diferencia es fundamental. La tecnología no reemplazó el trabajo filológico, sino que entregó a los expertos una superficie legible que, hasta hace poco, ni siquiera existía.
El título y el autor de PHerc. 1667 todavía se desconocen, pero el contenido apunta con fuerza hacia un tratado estoico del siglo II a.C. El texto aborda la naturaleza humana, el progreso moral y la necesidad de controlar los impulsos mediante la razón. También trata la phronēsis (la sabiduría práctica) y la hormē, concepto relacionado con el impulso que conduce a una persona hacia la acción.
La última columna conservada menciona a Aristocreón, sobrino y discípulo de Crisipo, una de las figuras centrales del estoicismo antiguo. Esa referencia. explica The Guardian, ha llevado a los investigadores a considerar que el manuscrito podría estar relacionado con el propio Crisipo, aunque por ahora no existe una atribución definitiva.
El trabajo también produjo avances en otros rollos. En PHerc. 139 se identificaron el autor y el título: Sobre los dioses, libro 8, de Filodemo de Gadara. El dato demuestra que aquella obra tenía una extensión mayor de la conocida hasta ahora y ofrece una pequeña muestra de lo que podría permanecer escondido en el resto de la biblioteca.
El Vesuvius Challenge, lanzado en 2023, ya ha escaneado 45 rollos y fragmentos y ha puesto en abierto parte de sus datos, modelos y herramientas. El gran desafío ya no consiste únicamente en demostrar que estos textos pueden leerse, sino en aplicar el procedimiento a mayor escala.
Durante casi dos milenios, los papiros de Herculano fueron libros que habían sobrevivido, pero que nadie podía abrir. PHerc. 1667 demuestra que quizá ya no sea necesario hacerlo: la próxima gran obra perdida de la Antigüedad podría seguir enrollada, carbonizada y aparentemente muda, esperando a que una máquina consiga volver a mostrar sus letras.
OpenAI reveló que una combinación de sus modelos de inteligencia artificial más avanzados, entre ellos GPT 5.6 Sol y otro modelo aún no publicado, protagonizó lo que la propia empresa calificó como un incidente cibernético sin precedentes. Los modelos estaban siendo sometidos a una evaluación de ciberseguridad dentro de un entorno aislado, conocido como sandbox, cuando encontraron una vulnerabilidad que les permitió escapar de esos límites y acceder a internet.
Una vez fuera, el sistema identificó a Hugging Face, una de las mayores plataformas del mundo para compartir modelos de inteligencia artificial, como una fuente probable de las respuestas que necesitaba para superar la evaluación, y logró acceder a parte de sus sistemas internos.
Según el comunicado oficial publicado por OpenAI, la intrusión comenzó a partir de un conjunto de datos maliciosos que explotó dos rutas de ejecución de código en el proceso de datos de Hugging Face. A partir de ahí, el agente escaló privilegios y se movió lateralmente por la infraestructura interna de la compañía.
Gina Neff, directora del Centro Minderoo para Tecnología y Democracia de la Universidad de Cambridge, explicó que los entornos de prueba de este tipo se supone que son espacios seguros para observar de qué son capaces los modelos, pero que en este caso OpenAI no logró crear un aislamiento lo bastante sólido. Neil Lawrence, profesor de aprendizaje automático en la misma universidad, calificó lo ocurrido como una hazaña impresionante, aunque aclaró que se encuentra dentro de las capacidades ya conocidas de la generación actual de modelos de IA de alta potencia.
Hugging Face confirmó que el incidente fue único porque estuvo impulsado, de principio a fin, por un sistema de agentes de inteligencia artificial de forma autónoma. La compañía reconstruyó más de 17.000 acciones automatizadas ejecutadas durante un fin de semana y afirmó que ya subsanó las vulnerabilidades detectadas y reconstruyó los sistemas afectados.
En su comunicado, la empresa fue tajante: las herramientas ofensivas autónomas basadas en inteligencia artificial ya no son una cuestión teórica. Según explicó, defender una plataforma en línea ahora implica tratar los datos y los modelos como una superficie de ataque de primer nivel, y usar la propia IA en tareas de defensa para no quedar atrás.
Spencer Starkey, ejecutivo de la empresa de ciberseguridad SonicWall, señaló que el incidente deja en evidencia que las organizaciones necesitan reforzar sus propias defensas y tratar la ciberresiliencia como una prioridad operativa central, ya que muchas siguen defendiéndose a velocidad humana mientras sus adversarios operan a velocidad de máquina.
Travis Lelle, ingeniero principal de seguridad en la consultora Guidepoint Security, coincidió en que el episodio marca un momento aleccionador para el sector: los agentes ofensivos no tienen restricciones, mientras que las herramientas defensivas más avanzadas suelen quedar bloqueadas detrás de barreras que no logran comprender el contexto completo de un ataque.
El incidente también se conoció en medio de una fuerte disputa comercial en el sector. Jake Moore, asesor global de ciberseguridad de ESET, planteó que OpenAI podría estar buscando destacar sus propias capacidades de inteligencia artificial en un momento en que su rival Anthropic gana cada vez más atención con su modelo Claude Mythos.
El episodio ocurre además apenas una semana después de que la empresa china Moonshot presentara Kimi K3, un modelo de gran escala que, según sus creadores, podría competir de igual a igual con las principales compañías estadounidenses de inteligencia artificial.
La empresaria Antonela Roccuzzo se metió de lleno en la polémica de los famosos que hablaron en contra de Argentina en las últimas horas, entre las que se encuentra Rosalía. Fiel a su estilo de no exponerse mucho, dejó en claro cuál era su postura frente a la situación con un simple posteo.
El mundo comenzó a ser un poco hostil respecto al país con muchos comentarios en contra de personas destacadas como Samuel Jackson, Niall Horan, Patt Smith, Pedro Pascal, Mia Khalifa, entre otros. Sea con reposteos, likes o comentarios, sus opiniones pesaron.
Por ese motivo, los de adentro comenzaron a responder. Uno de los hechos más marcos fue el de Rosalía, quien tiene conciertos programados en el país, pero muchos de esos fanáticos quieren vender sus entradas. La cancelación masiva a todos esos artistas, ya se volvió más tendencia.
Una de las famosas que opinó en contra es Antonela Roccuzo, quien no tiene un perfil auto ni se caracteriza por sus posturas firmes. Pero, así como es, se posicionó con un reposteo a una publicación de la periodista Connie Ansaldi.
“Argentina es como las familias: los de adentro nos puteamos, pero llega a venir uno de afuera a decir algo de nosotros y te comemos el hígado”, dice el posteo que ella decidió tener en su perfil. Firme.
Lali Espósito, una de las reinas indiscutidas del pop y emblema absoluto de la cultura nacional, volvió a quedar en el centro de la escena. Esta vez cruzó sin filtro a los haters de Argentina tras la final del Mundial.
Si bien en esta oportunidad la encargada de entonar las estrofas del Himno Nacional en la previa fue María Becerra, la
Y es que, en medio de una lluvia de comentarios negativos, acusaciones infundadas y un «hate» desmedido hacia el país en redes sociales, la artista decidió responder con su estilo único: con pura ironía y barrio.
Lali sorprendió a sus millones de seguidores al publicar un video en su cuenta de TikTok con íconos referentes a la bandera argentina y con un audio de Moria Casán.
«Todos se la agarran conmigo. A mí me importa tres pitos quiénes sean, a mí me planteás batalla y yo te respondo. Aguantate. Seas un cuatro de copas, un as de bastos, un as de espadas, lo que sea», dispara la frase histórica de La One.
Mia Khalifa sumó otro capitulo en medio de su campaña de odio hacía el equipo argentino. Esta vez apuntó contra Enzo Fernández con una polémica imagen.
No es la primera vez que la ex actriz porno se manifiesta en contra de la Argentina. En la final, reiteró sus comentarios negativos y sostuvo que había apostado un millón de dólares a favor de España. Además de sugerir que la albiceleste fue beneficiado en varias ocasiones por los árbitros y en ese sentido utilizó expresiones como “VARgentina”.
La polémica escaló a un nivel impensado cuando a cantante Rosalía compartió en TikTok un video de Mia cantando La perla acompañado con un texto, “como suena la vida ahora que las perlas fueron derrotadas”. Tras el bochornoso acto de la artista, el repudió de los fans fue de inmediato entonces la cantante tuvo que pedir disculpas y aclaró que solo compartió el video porque utilizaba su canción, manifestando su aprecio por Argentina.
Por su parte, Khalifa no da el brazo a torcer y sigue firme con su postura. Esta vez centró sus críticas sobre el jugador Enzo Fernandez y publicó dos imágenes del futbolista en su cuenta de X: una realizando el gesto del Topo Gigio tras el gol contra Inglaterra antes de pasar a la final y otra recibiendo la tarjeta roja que lo expulsó en la final frente a España por una falta sobre Pau Cubarsí.
La imagen no paso desapercibida y le valió de muchos comentarios negativos, entre ellos: “Hacerle un gol a Inglaterra, país que ocupa ilegítimamente nuestro territorio, vale por mil tarjetas rojas”; “Qué obsesión tiene con nosotros”; “¿Quién le dice que ya acabó el mundial?” y “¿Enzo tiene algo que vos no y es una familia”.
Otra de las cosas que tomó notoriedad fue la apuesta que hizo antes de la final y que mostró en redes sociales. La apuesta era de un millón de dólares a favor de España, la victoria del equipo en Nueva Jersey le permitió ganar aproximadamente 650.000 dólares. Khalifa celebró el resultado con un mensaje en redes: “Lo creí y gané a lo grande”, expresó.
Tras protagonizar uno de los momentos más destacados de la temporada 2026, HUGEL trae de vuelta Make The Girls Dance para una última celebración el domingo 20 de septiembre. El DJ y productor de Latin House volverá a conectar con la magia al aire libre de Ushuaïa Ibiza en un exclusivo evento de final de temporada.
La primera edición, celebrada en junio, fue una de las experiencias más memorables del verano, reuniendo a miles de amantes de la música en un viaje que comenzó bajo el sol balear en Ushuaïa Ibiza y continuó hasta bien entrada la noche en Hï Ibiza. Combinando Latin House, Afro House y grooves irresistibles, Make The Girls Dance demostró por qué HUGEL se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la música electrónica a nivel mundial.
La mayor sorpresa del día llegó cuando David Guetta apareció por sorpresa junto a HUGEL en Ushuaïa Ibiza para estrenar en primicia mundial su nueva colaboración, “Shine”. Un momento inolvidable que presentó un tema que desde entonces ha conquistado pistas de baile de todo el mundo.
Ahora, tras aquel espectacular debut, Make The Girls Dance regresa para escribir un último capítulo.
La experiencia volverá a tomar Ushuaïa Ibiza, donde el inconfundible sonido de HUGEL volverá a resonar desde su icónico escenario al aire libre. Desde el primer beat, la reconocida producción del recinto y su atmósfera de festival marcarán el ritmo de una celebración diurna inolvidable.
Reconocido como una de las figuras clave del movimiento global del Latin House, HUGEL está viviendo la temporada más importante de su carrera. Además de su exitosísima residencia en Hï Ibiza, su colaboración con David Guetta, “Shine”, se ha convertido en uno de los himnos imprescindibles del verano, sumándose a un catálogo que incluye éxitos internacionales como “I Adore You”, “Loosen Up”, “Jamaican (Bam Bam)” y “Una Noche”.
Nacido en Marsella, HUGEL ha construido una identidad musical única inspirada en la cultura latina, el Afro House y el espíritu de Ibiza. Desde el lanzamiento de su sello Make The Girls Dance, su visión ha evolucionado hasta convertirse en uno de los movimientos más emocionantes de la escena electrónica internacional, conectando a públicos de todo el mundo a través del ritmo, la emoción y momentos inolvidables en la pista de baile.
El regreso de Make The Girls Dance ofrece una última oportunidad para vivir el concepto que conquistó Ibiza a principios de este verano. Desde el día hasta el atardecer, Ushuaïa Ibiza volverá a ser el escenario de una celebración final de música, energía y conexión.
Las entradas y las mesas VIP para HUGEL Presents Make The Girls Dance, el domingo 20 de septiembre, ya están a la venta.
El CD vuelve a ganar protagonismo en el mercado musical. Según el informe 2026 Midyear Report: Trends in Music, Television & Film de Luminate, las ventas de discoscompactos en Estados Unidos crecieron un 16% durante el primer semestre de 2026, superando ampliamente el incremento registrado por el vinilo, que aumentó un 2,3% en el mismo periodo.
Entre enero y junio se vendieron 16,3 millones de CD, confirmando un renovado interés por los formatos físicos en una industria dominada por el streaming. El informe atribuye parte de este crecimiento al auge de la cultura del coleccionismo entre las generaciones más jóvenes.
Uno de los datos más llamativos del estudio revela que cerca de la mitad de los consumidores de Generación Z y millennials que compran CD ni siquiera disponen de un reproductor para escucharlos. Para muchos, el formato ha dejado de ser únicamente un soporte de reproducción para convertirse en un objeto de colección, una pieza de merchandising o una forma de apoyar directamente a sus artistas favoritos.
Luminate señala que el precio más asequible de los CD frente al vinilo también estaríaimpulsando esta tendencia. A ello se suma el peso de la cultura del fandom dentro del K-pop, especialmente tras el lanzamiento del álbum ARIRANG de BTS, publicado el pasado mes de marzo. No obstante, el informe destaca que, incluso excluyendo el impacto del fenómeno K-pop, las ventas de CD crecieron un sólido 6,7%.
Más allá de los formatos físicos, el estudio también deja una buena noticia para laescena electrónica. La música dance y electrónica fue el género con mayor crecimiento en consumo durante la primera mitad de 2026 en Estados Unidos, reflejando el buen momento que atraviesa la música de club tanto en plataformas digitales como en el mercado físico.
“Las dinámicas del consumo musical están evolucionando hacia un crecimientoimpulsado por la cultura y el compromiso de las comunidades de fans”, explica Jaime Marconette, vicepresidente de Music Insights & Industry Relations de Luminate.
Los datos refuerzan una tendencia que ya comenzaba a visibilizarse en años anteriores:aunque el streaming sigue siendo el principal medio de consumo, los formatos físicos continúan encontrando su espacio gracias al componente emocional, coleccionista y cultural que ofrecen a los seguidores de la música.
Apple Music ha anunciado una actualización de los precios de sus planes de suscripción en distintos mercados internacionales, justificando la decisión por el incremento de los costes asociados a las licencias musicales. La medida afecta tanto a nuevos usuarios como a los actuales, que verán reflejado el cambio en su próximo ciclo de facturación.
Entre las principales modificaciones, el plan individual incrementa su cuota mensual en Reino Unido, mientras que los planes familiar y para estudiantes también experimentan un ajuste al alza. Cambios similares se han aplicado en Estados Unidos y varios países europeos, consolidando la primera revisión de tarifas del servicio desde 2022.
Según ha explicado la compañía, el aumento responde a la evolución de los costes de las licencias necesarias para ofrecer su catálogo musical. Apple sostiene que esta actualización permitirá mantener la inversión en el servicio y continuar ofreciendo acceso a millones de canciones con audio de alta calidad y funciones exclusivas para sus suscriptores.
La plataforma ya realizó una subida de precios hace cuatro años, cuando argumentó que el incremento contribuiría a mejorar la remuneración destinada a los titulares de derechos y artistas. Desde entonces, las tarifas habían permanecido estables.
La decisión llega en un contexto en el que la mayoría de plataformas de streamingmusical han revisado sus modelos de suscripción. En los últimos años, servicios como Spotify, YouTube Music o Deezer también han aplicado aumentos de precio, señalando factores como la inflación, el crecimiento de los costes operativos y el encarecimiento de los acuerdos de licencia.
El reajuste de Apple Music refleja una tendencia cada vez más extendida dentro del sector del streaming, donde las plataformas buscan equilibrar la rentabilidad del negocio con el mantenimiento de sus catálogos y la inversión en nuevas funcionalidades para los usuarios.
Las repercusiones por la publicación que Rosalía compartió después de la final del Mundial 2026 continúan multiplicándose en Argentina. Esta vez, la controversia trascendió las redes sociales y terminó con la cancelación de una actividad cultural que debía realizarse en la ciudad de Córdoba durante los próximos días.
Según informó ElDoce.tv, el evento denominado Rosalía en Concierto – Ensamble Sinfónico, estaba previsto en el Museo Metropolitano de Arte Urbano como parte de un ciclo dedicado a reinterpretar obras de distintos artistas. Sin embargo, la organización resolvió cancelar la presentación luego del rechazo que comenzó a recibir la propuesta en las redes sociales.
Según explicó el director del espacio cultural, Piky Sánchez, la decisión responde al clima que se generó alrededor de la figura de la cantante española e intenta evitar cualquier situación que pudiera poner en riesgo tanto al público como a los músicos, quienes preparaban el espectáculo desde hacía varias semanas.
En la cuenta oficial del museo, dejaron en claro que la suspensión del concierto se concretó «por razones ajenas a la organización del museo y en resguardo de los artistas», aunque no especificaron si la decisión se tomó tras el cuestionado accionar de la artista, quien compartió un posteo con agravios hacia la Argentina.
La polémica comenzó cuando Rosalía compartió un video publicado por Mia Khalifa que celebraba la victoria de España sobre la Selección argentina con La Perla, reconocida canción de la catalana, como fondo musical. Aunque la artista eliminó el reposteo y luego pidió disculpas en dos oportunidades, el episodio generó la respuesta de sus seguidores argentinos que, en muchos casos, devolvieron las entradas para los conciertos programados para principios de agosto.
El video que compartió Mia Khalifa convirtió a La Perla en una de las canciones más buscadas de los últimos días. Sin embargo, su letra no hace referencia al fútbol, a la Argentina ni a ninguna rivalidad deportiva, sino que desarrolla el retrato de una persona con actitudes manipuladoras y destructivas dentro de una relación.
Desde el comienzo, Rosalía utiliza la expresión española «ser un perla», una forma coloquial de describir a alguien conflictivo o poco confiable. Esa idea aparece reforzada a lo largo del tema con distintos versos que muestran a un personaje incapaz de actuar con honestidad o asumir responsabilidades.
La composición también describe a esa persona como alguien que engaña, desaparece cuando los demás la necesitan y genera un fuerte desgaste emocional. Expresiones como «terrorista emocional» o «nadie se fía» sintetizan ese perfil, construido desde la ironía y el desencanto sentimental.
Las Pastillas del Abuelo sorprendieron a los fanáticos del fútbol con el lanzamiento de una canción dedicada a Lionel Messi después de su participación en el Mundial 2026. El tema, compuesto por Piti Fernández, funciona como un homenaje al capitán argentino y establece un vínculo directo con Diego Maradona.
La canción, titulada Único lío en estos héroes, fue presentada por el líder de la banda durante su participación en el programa Nadie Dice Nada, conducido por Nicolás Occhiato, por Luzu. Allí explicó el significado de la obra, que dialoga con ¿Qué es Dios?, uno de los temas más emblemáticos del grupo dedicado a Maradona.
Desde los primeros versos, la composición recupera la figura de Alberto «Beto» Sueiro, el histórico taxista y amigo de Diego que inspiró gran parte de la letra del reconocido tema dedicado10. A partir de ese punto, el relato establece vínculos entre los ídolos máximos del fútbol argentino.
Lejos de centrarse únicamente en los logros deportivos, la letra presenta a Messi como el heredero de un legado que trasciende el fútbol. Piti Fernández describe el camino del rosarino desde otra perspectiva y destaca valores como el perdón, la humildad y el compromiso con la camiseta argentina.
Uno de los momentos más emotivos llega cuando el cantante sugiere una continuidad simbólica entre Maradona y Messi. Con la breve frase «reencarnaste en él», la canción plantea que el legado del «Diez» encontró una nueva expresión en el capitán que condujo a la Selección a conquistar el Mundial de Qatar 2022.
El cierre también deja un mensaje que va más allá del deporte y la competitividad. En lugar de exaltar el triunfalismo, la composición sostiene que «es asistir y no competir» el camino hacia la «justicia divina», una idea con la que Las Pastillas del Abuelo propone una mirada más colectiva sobre el liderazgo y el éxito.