Autor: configuroweb

Durante años nos acostumbramos a imaginar internet como algo liviano. Una nube. Un flujo invisible. Un servicio que aparece cuando abrimos una aplicación y desaparece cuando cerramos la pestaña. Pero la inteligencia artificial está obligando a mirar debajo de esa metáfora: miles de servidores, edificios gigantes, refrigeración, líneas eléctricas, agua, ruido y comunidades que muchas veces descubren el proyecto cuando ya está demasiado avanzado.

Erin Brockovich, la activista ambiental estadounidense cuya historia inspiró la película protagonizada por Julia Roberts, acaba de entrar en esa discusión con una herramienta muy concreta: un mapa ciudadano de centros de datos de IA en Estados Unidos. El Brockovich Data Center muestra instalaciones operativas, en construcción, propuestas y reportes enviados por comunidades locales. Su objetivo declarado es simple: que el público no sea el último en enterarse.

La nueva batalla ambiental no huele a químico: suena como servidores funcionando sin parar

Brockovich no está atacando la inteligencia artificial desde la ciencia ficción ni desde el miedo abstracto a los algoritmos. Su crítica apunta a la infraestructura que permite que esos sistemas existan. Los centros de datos necesitan electricidad constante para alimentar servidores y sistemas de refrigeración. También pueden consumir grandes volúmenes de agua, según el tipo de enfriamiento, el clima local y la escala de la instalación.

La Agencia Internacional de la Energía estima que los centros de datos consumieron alrededor de 415 TWh de electricidad en 2024, cerca del 1,5% del consumo eléctrico mundial, y que esa demanda ha crecido a un ritmo del 12% anual durante los últimos cinco años. La misma agencia proyecta que el consumo podría más que duplicarse hacia 2030, hasta unos 945 TWh, impulsado por la IA, la nube y la digitalización.

Ahí aparece el problema político. Una cosa es que una tecnológica prometa modelos más potentes, asistentes más rápidos o servicios en la nube más baratos. Otra muy distinta es que una comunidad rural o suburbana tenga que negociar más consumo eléctrico, más presión sobre el agua, más ruido industrial y, en algunos casos, pocos empleos directos una vez terminada la construcción.

El mapa convierte una sospecha dispersa en una imagen nacional

La plataforma de Brockovich funciona como una especie de radar comunitario. No se limita a marcar grandes complejos ya conocidos: también incorpora reportes enviados por residentes que sospechan o conocen proyectos en sus zonas. Según el sitio, el mapa fue actualizado por última vez el 28 de mayo de 2026 y clasifica los puntos entre operativos, en construcción, propuestos y reportados por la comunidad.

Nieman Lab destaca que la iniciativa busca capturar la “huella real” de esta carrera por construir infraestructura de IA, mostrando patrones de crecimiento, conflicto e incertidumbre. TechCrunch lo planteó desde otro ángulo: Brockovich intenta atacar la opacidad que rodea a muchos proyectos de centros de datos, especialmente cuando los vecinos se enteran tarde de decisiones que pueden alterar el consumo de recursos de una región.

Ese punto es clave. El conflicto no nace únicamente del consumo. También nace de la sensación de secreto. Si un proyecto promete inversión millonaria pero llega envuelto en acuerdos poco claros, incentivos fiscales, cambios de zonificación y poca consulta pública, la reacción vecinal deja de ser una rareza y se convierte en una respuesta previsible.

El agua se está convirtiendo en el punto más sensible

La electricidad concentra buena parte del debate, pero el agua es el tema que puede volver local una discusión global. Chatham House advirtió este junio de 2026 que el uso de agua asociado a la IA obliga a los gobiernos a repensar su gestión hídrica, porque los centros de datos pueden agravar tensiones en zonas con estrés hídrico o infraestructuras insuficientes.

The Guardian publicó esta semana un reportaje sobre el caso de Utah, donde el megaproyecto Stratos ha despertado una fuerte oposición por su posible impacto en energía y agua. Según ese medio, el desarrollo podría convertirse en uno de los mayores centros de datos del mundo y se proyecta en una región ya marcada por sequías y presión climática.

La paradoja es brutal: una tecnología que se vende como intangible puede depender de recursos muy tangibles. Cada consulta a un sistema de IA no seca un río por sí sola, claro. Pero millones de consultas, modelos más grandes, entrenamiento constante y expansión de centros de datos sí pueden transformar la demanda de electricidad y refrigeración en un asunto de planificación territorial.

La resistencia ya no es solo estadounidense

Estados Unidos concentra la mayor cantidad de centros de datos del mundo y por eso aparece como el laboratorio principal del conflicto. Pero la tensión se repite en otros países. Irlanda, Países Bajos, Alemania, España, Chile, Brasil y varias regiones de Asia están discutiendo hasta qué punto pueden absorber nuevas instalaciones sin comprometer energía, agua, suelo o aceptación social.

AlgorithmWatch publicó una guía para comunidades locales que resume el tipo de demandas que empiezan a aparecer: reformas de zonificación, límites verificables de uso de agua y energía, salvaguardas para que los costos de infraestructura no recaigan sobre los residentes y procesos de consulta más transparentes. La organización insiste en que el problema no es la existencia de centros de datos, sino la velocidad y opacidad con la que se están expandiendo.

En Alemania, el debate también llegó al terreno energético. Der Spiegel informó en mayo que EdgeConneX abandonó sus planes de construir una central eléctrica de gas asociada a un centro de datos tras la resistencia local, según recogió DW. En Chile, organizaciones ambientales ya habían logrado frenar o rediseñar proyectos vinculados a grandes centros de datos por preocupaciones hídricas. La discusión, por tanto, dejó de ser técnica: ahora es social.

La IA necesita infraestructura, pero la infraestructura necesita permiso social

Sería fácil convertir esta historia en una guerra simple entre progreso y ecologismo. Pero sería una mala lectura. Los centros de datos son necesarios para servicios que ya usamos todos los días: banca, hospitales, plataformas públicas, empresas, comunicaciones, ciencia, IA y almacenamiento de información. La pregunta no es si deben existir. La pregunta es dónde, con qué energía, con qué agua, con qué transparencia y bajo qué beneficios reales para las comunidades que los alojan.

Esa es la grieta que Brockovich está intentando hacer visible. La nube no flota sobre el mundo: se instala en terrenos concretos, se conecta a redes eléctricas concretas y puede competir por recursos concretos. Y cuando esa infraestructura crece más rápido que la conversación pública, la desconfianza ocupa el lugar que deberían ocupar los datos.

Quizá el mapa de Brockovich no detenga la expansión de la inteligencia artificial. Probablemente tampoco sea su objetivo. Lo que sí puede hacer es cambiar una pregunta básica. Antes, muchas comunidades se enteraban demasiado tarde. Ahora pueden empezar por otra frase, mucho más incómoda para las tecnológicas: ¿qué están construyendo cerca de mi casa y quién decidió que yo no tenía que saberlo?

Japón no ha violado ninguna ley de la física. En realidad, ha hecho algo bastante más interesante: someter un pequeño vehículo experimental a un régimen donde la física se vuelve implacable. A Mach 5, el aire que rodea una aeronave se comprime, se calienta de forma extrema y deja de ser un simple “medio” por el que volar. Se convierte en parte del problema.

La Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón, junto con la Universidad de Waseda, la Universidad de Tokio y la Universidad de Keio, completó una prueba en tierra de un motor estatorreactor de hidrógeno para una aeronave experimental diseñada para condiciones hipersónicas. El ensayo se realizó en el Centro Espacial Kakuda de JAXA, en la prefectura de Miyagi, y simuló un vuelo a Mach 5, es decir, cinco veces la velocidad del sonido.

El experimento no fue un vuelo real, y justamente por eso es importante

El matiz importa. Japón no lanzó todavía un avión hipersónico capaz de cruzar el Pacífico. Lo que hizo fue instalar un vehículo experimental de unos dos metros en una instalación de pruebas de motores estatorreactores, donde los investigadores pudieron recrear condiciones equivalentes a Mach 5. AeroTime subraya esa diferencia: se trató de una prueba de combustión en tierra, no de una demostración de vuelo libre.

La prueba, aun así, es relevante porque no evaluó una pieza aislada. El equipo observó al mismo tiempo la combustión del ramjet, el comportamiento de las superficies de control y la estructura de protección térmica. En vuelo hipersónico, separar “motor” y “avión” deja de tener demasiado sentido: las ondas de choque que genera el fuselaje alteran el flujo de aire que entra al motor, y el empuje del motor modifica la dinámica del vehículo. Hispaviación resume el problema de forma clara: a esas velocidades, aeronave y propulsión forman un sistema acoplado.

A Mach 5, el aire se convierte en una pared caliente

Mach 5 suele traducirse en unos 6.100 km/h a nivel del mar, aunque el número exacto cambia con la temperatura y la altitud. Por eso los ingenieros prefieren hablar de Mach: lo que importa no es solo la velocidad absoluta, sino la relación entre la velocidad del vehículo y la velocidad local del sonido.

A partir de ese umbral empieza el régimen hipersónico. Allí las reglas de la aviación convencional se quedan cortas. El aire se comprime violentamente frente al vehículo, aparecen ondas de choque más agresivas y las temperaturas pueden alcanzar valores cercanos a los 1.000 °C alrededor de la aeronave. JAXA lleva años investigando tecnologías para aviones de pasajeros Mach 5 precisamente porque un vehículo así necesitaría nuevos motores y estructuras resistentes al calor, muy por encima de lo que exige un avión supersónico clásico.

En el ensayo de Kakuda, la estructura de protección térmica logró mantener el interior del vehículo cerca de temperaturas normales, lo que permitió que la electrónica de control funcionara sin anomalías. Esa parte puede sonar menos espectacular que “6.100 km/h”, pero es la diferencia entre un concepto de laboratorio y una máquina que algún día pueda sostener un vuelo real.

El hidrógeno no solo empuja: también ayuda a sobrevivir al calor

El uso de hidrógeno como combustible no es casual. JAXA investiga desde hace años sistemas hipersónicos capaces de aprovechar el hidrógeno tanto para propulsión como para gestión térmica. En sus trabajos sobre motores hipersónicos, la agencia explica que el aire que entra al sistema puede alcanzar unos 1.000 °C, y que el hidrógeno líquido, por sus propiedades criogénicas, puede ayudar a enfriar ese flujo antes de que llegue al núcleo del motor.

El ensayo reciente se centró en un estatorreactor, o ramjet, una arquitectura que necesita que el vehículo ya viaje a gran velocidad para comprimir el aire de entrada. A diferencia de un motor de avión convencional, un ramjet no depende de compresores giratorios internos del mismo modo: usa la propia velocidad del vehículo para comprimir el flujo antes de la combustión. Es una idea elegante sobre el papel, pero diabólicamente difícil cuando todo alrededor está ardiendo, vibrando y generando ondas de choque.

Los investigadores también midieron la distribución de temperatura de los gases de escape del ramjet de hidrógeno, con el objetivo de recopilar datos sobre posibles efectos ambientales de futuros sistemas de propulsión hipersónica. Es un detalle relevante, porque si algún día estos aviones salen del laboratorio no bastará con que sean rápidos: también tendrán que justificar su impacto energético, climático y operativo.

El sueño: Tokio-Estados Unidos en unas dos horas

JAXA no oculta el horizonte de largo plazo. La agencia ha investigado tecnologías para una aeronave hipersónica de pasajeros capaz de cruzar el Pacífico entre Japón y Estados Unidos en unas dos horas. En su base de I+D, incluso describe estudios conceptuales de un avión de unas 100 plazas para rutas como Tokio-Los Ángeles a velocidad de crucero Mach 5.

También aparece otra posibilidad: aviones espaciales capaces de alcanzar altitudes cercanas a los 100 kilómetros, en la frontera simbólica entre atmósfera y espacio. En ambos casos, el desafío técnico es enorme. No se trata solo de fabricar un motor que funcione durante unos segundos en una instalación de pruebas. Haría falta resolver despegue, aceleración, control, refrigeración, seguridad, materiales, consumo, ruido, mantenimiento y certificación.

Por eso el siguiente paso será decisivo. Según AeroTime e Hispaviación, el grupo prevé montar el vehículo experimental en un cohete de sondeo para realizar una prueba real de vuelo Mach 5. Esa fase permitirá saber si lo demostrado en tierra se sostiene cuando el prototipo enfrente el cielo sin las condiciones controladas del laboratorio.

La carrera hipersónica ya no es solo militar

Durante años, la palabra “hipersónico” apareció asociada sobre todo a misiles, defensa y competencia entre potencias. Pero el ensayo japonés apunta a otra dirección: transporte civil ultrarrápido y acceso más flexible a altitudes cercanas al espacio. Eso no elimina el interés estratégico de la tecnología, pero sí amplía el relato.

Aviation Week, AeroTime, Hispaviación y medios tecnológicos como Heise han tratado el ensayo como un paso importante dentro de una línea de investigación sostenida, no como una revolución inmediata. Esa lectura es quizá la más honesta: Japón no acaba de presentar el Concorde del siglo XXI, ni un avión comercial listo para vender billetes. Acaba de probar que algunos de los elementos más difíciles del vuelo hipersónico pueden funcionar juntos bajo condiciones simuladas.

Y ahí está lo fascinante. La aviación no avanza solo con grandes aviones brillando en una pista. A veces avanza con un prototipo de dos metros atrapado en una instalación de pruebas, resistiendo un infierno de aire caliente, hidrógeno y ondas de choque. Si algún día volamos de Japón a Estados Unidos en dos horas, probablemente la historia recuerde ese futuro como algo espectacular. Pero antes tuvo que empezar así: con un motor pequeño, una prueba extrema y una pregunta enorme sobre hasta dónde puede estirarse la velocidad humana.

La historia musical de Carlos Alberto «Indio» Solari, quien murió este viernes tras una larga lucha contra el Parkinson, comenzó en La Plata durante la década de 1970, lejos de los espacios más comerciales y cerca de los ambientes más bohemios de su ciudad. Su camino no fue el de un músico profesional de formación clásica, sino el de un artista plástico y poeta que encontró en el rock un lenguaje para expresar una búsqueda estética que priorizaba la experimentación por sobre cualquier convención del mercado.

El eje de esa historia fue la fundación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, proyecto que nació como una troupe multidisciplinaria antes de convertirse en la banda de rock más influyente del país. La sociedad con el guitarrista Skay Beilinson fue el orígen de una obra que evolucionó desde los sótanos contraculturales hasta los megaeventos en estadios, con letras crípticas y una relación casi religiosa con el público.

Luego de la disolución de esa formación en 2001, el Indio Solari expandió su universo sonoro con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, etapa en la que profundizó la experimentación tecnológica y consolidó su estatus de ícono indiscutido. Sus recitales masivos, conocidos como «misas», alcanzaron récords históricos de convocatoria que ningún otro artista del rock nacional había logrado antes. En sus últimos años, ya retirado de los escenarios presenciales, continuó activo a través de El Mister y los Marsupiales Extintos, proyecto con el que publicó sencillos digitales.

El origen del Indio Solari en la música

Carlos Alberto Solari nació el 17 de enero de 1949 en Paraná, Entre Ríos, aunque su identidad artística se forjó en La Plata, ciudad a la que se mudó con su familia. Sus primeras influencias llegaron desde la música clásica que escuchaba su hermano hasta el impacto que le provocaron los Beatles a mediados de los 60. Durante su juventud se sentía más cercano a la literatura, la poesía y las artes plásticas que a la vida de un músico. Es más, cursó estudios en el Instituto de Bellas Artes, del cual fue expulsado.

Sus primeros pasos en el rock los dio como letrista y artista gráfico de la banda platense Dulcemembriyo, donde compartió espacio con futuros integrantes de Virus. El punto de quiebre llegó en el sótano de la galería Pasaje Rodrigo, epicentro de la cultura psicodélica platense donde confluían cineastas, músicos y artesanos. En ese lugar conoció a Guillermo Beilinson, quien lo presentó a su hermano Skay, dando inicio a una sociedad creativa que cambiaría la historia del rock argentino.

Antes de que existiera una banda formal, ese grupo de artistas realizaba películas independientes como Ciclo de cielo sobre viento y Celos, para las cuales Solari y Skay componían las bandas sonoras. En esos experimentos, Skay aportaba las guitarras mientras el Indio exploraba voces con efectos, y surgieron las primeras composiciones conjuntas como «El hidromedusa» y «Honolulu». Esa etapa de happenings y rock teatral fue la verdadera semilla de su carrera, donde la música era solo una parte de un espectáculo artístico más amplio y caótico.

Las bandas que integró el Indio Solari

La trayectoria del Indio se articula en torno a tres proyectos que reflejan distintas etapas de su evolución. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1976-2001) fue su formación fundamental. Integrada en su alineación más icónica por Skay Beilinson, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti y Sergio Dawi, la banda pasó de repartir buñuelos de ricota en actuaciones teatrales a llenar el estadio de River Plate. Grabaron 10 álbumes de estudio que se convirtieron en clásicos del rock nacional, entre ellos Oktubre, Luzbelito y Momo Sampler, antes de disolverse en 2001 luego de un último concierto en Córdoba.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (2004 en adelante) marcaron su regreso luego de tres años de silencio. Con músicos como Baltasar Comotto y Marcelo Torres, Solari editó 5 discos de estudio, desde El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) hasta El ruiseñor, el amor y la muerte (2018). Bajo ese nombre, sus presentaciones en vivo alcanzaron dimensiones únicas, con hasta 500.000 personas reunidas en Olavarría en 2017.

El Mister y los Marsupiales Extintos fue el proyecto que lo mantuvo activo luego de su retiro de los escenarios presenciales, con sencillos en formato digital grabados desde su estudio Luzbola en Parque Leloir. Además de estas formaciones estables, el Indio colaboró como invitado en trabajos de El Soldado, Andrés Calamaro y Lito Vitale, entre otros artistas.

La muerte de Indio Solari este viernes a los 77 años volvió a poner en primer plano distintos episodios de salud que atravesó durante los últimos años. El histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota convivía desde hacía una década con la enfermedad de Parkinson, una condición neurodegenerativa que lo había alejado progresivamente de los escenarios y de la actividad pública. A su vez, meses atrás, sufrió una lipotimia, por la que tuvo que se asistido por médicos. ¿De qué se trata?

En febrero de este año, el artista fue ingresado por OSDE al Sanatorio Otamendi tras sufrir una lipotimia, y allí se le realizaron estudios de protocolo vinculados a la enfermedad que padece desde hace años.

Entonces, comenzó a circular en redes sociales la versión de que el artista había sufrido un accidente cerebrovascular (ACV) y había sido internado de urgencia en un sanatorio porteño. La noticia se viralizó rápidamente y provocó alarma entre miles de seguidores del músico.

Sin embargo, pocas horas después, el entorno familiar del cantante desmintió categóricamente esa información mediante un comunicado oficial. Allí aclararon que Solari no había sufrido un ACV y que se encontraba realizando estudios médicos y chequeos de rutina indicados por sus especialistas, con un estado de salud estable.

Con el paso de los días se conoció que el verdadero motivo de la internación se confirmó había sido una lipotimia, un episodio que suele generar gran preocupación porque algunos de sus síntomas pueden confundirse con trastornos neurológicos o cardiovasculares más graves. Aunque generalmente no reviste la gravedad de un ACV, requiere evaluación médica para determinar sus causas y descartar otras patologías.

Qué es la lipotimia que sufrió el Indio Solari

La lipotimia, también denominada presíncope o desvanecimiento, es una disminución transitoria del flujo sanguíneo hacia el cerebro que provoca una sensación inminente de desmayo. A diferencia del síncope clásico, la persona suele conservar parcialmente la conciencia y logra percibir que algo no está funcionando correctamente antes de perder el equilibrio o necesitar asistencia. Se trata de un cuadro relativamente frecuente en personas de distintas edades, aunque puede generar especial preocupación en pacientes con enfermedades crónicas o neurológicas.

Entre los síntomas más habituales aparecen el mareo, la debilidad repentina, la visión borrosa, los zumbidos en los oídos, la sudoración fría, la palidez, la sensación de falta de fuerzas y la impresión de que el desmayo es inminente. En muchos casos, si la persona logra sentarse o recostarse rápidamente, el episodio se revierte en pocos minutos sin mayores consecuencias.

Los especialistas explican que la lipotimia puede estar asociada a múltiples factores, entre ellos una baja brusca de la presión arterial, deshidratación, ayuno prolongado, estrés intenso, calor excesivo, determinados medicamentos o problemas cardiovasculares. Por ese motivo, cuando ocurre en adultos mayores o en pacientes con antecedentes médicos relevantes, suele motivar estudios complementarios para descartar enfermedades de mayor complejidad.

Ante un episodio de estas características, las recomendaciones médicas incluyen colocar a la persona en un lugar ventilado, aflojar prendas ajustadas, acostarla boca arriba y elevar las piernas para favorecer el retorno sanguíneo al cerebro. Si la pérdida de conciencia se prolonga, aparecen convulsiones o dificultades respiratorias, debe solicitarse asistencia médica inmediata.

Carlos Alberto «El Indio» Solari, quien murió a los 77 años, se consagró como un emblema del Rock que supo dejar su huella en el fútbol. Más allá de que el Indio era hincha de Boca y muy fanático de Juan Román Riquelme, su vínculo con el fútbol es mucho más que eso. Es que algunos temas del artista se metieron de lleno en el color de las tribunas argentinas, reflejando una conexión real donde la pasión de la cancha adoptó su obra como una bandera de identidad. Ese vínculo se volvió mutuo a través de temas y banderas que lograron capturar la esencia del tablón y el sentimiento futbolero.

La unión de Solari con el futbol quedó grabada para siempre en postales memorables. Huracán confeccionó una camiseta con una insignia conmemorativa por los 25 años de aquellas presentaciones de los Redondos en el Palacio Ducó. Un homenaje grande, otorgado en esa ocasión de forma institucional por un club. Asimismo, Diego Armando Maradona le demostró su admiración durante su ciclo como director técnico de Gimnasia de La Plata. El astro lució una gorra con la cara del «Indio» y el cantante le mando los mejores deseos de cara a esa nueva etapa.

“Los Redonditos de Ricota” convirtieron a las canchas de fútbol en verdaderos templos musicales: Excursionistas, el Palacio Tomás Adolfo Ducó, el Cementerio de los Elefantes, el Cilindro de Avellaneda, el Monumental y el Centenario de Uruguay resultaron algunos de los estadios donde el vocalista se lució y dio vida a lo que popularmente se bautizó como «el pogo más grande del mundo».

Algunos fanáticos se animaron a trasladar sus temas a la tribuna y desde ese momento se difundieron hasta rincones impensados. Si no era en canciones, llegaba en banderas. Hasta el día de hoy, banderas con su logo y frases continúan decorando las canchas: «Mi único héroe en este lío»; «Nos merecemos bellos milagros y ocurrirán»; «La alegría por la que mi mundo gira», todas letras de canciones que se logran ver en los estadios del país.

La pasión del Indio Solari por Boca

Distanciado del campo de juego, se autoproclamó como «bostero incondicional» y fanático de Riquelme, quien lo había invitado a su postergado partido homenaje en la Bombonera, aunque, a raíz de la postura reservada que adoptó el músico, no se presentó al evento.

A lo largo de su extensa y consagrada carrera como uno de los referentes musicales más trascendentes de la historia argentina, el Indio escasas veces permitió conocer su fanatismo. Por un extenso período se rumoreó que podía ser simpatizante de Gimnasia (residió bastantes años en La Plata), pero en este último tiempo evidenció su condición de hincha xeneize.

«De chico los vecinos me regalaban camisetas de fútbol, para que me hiciese de unos u otros. Yo usé siempre la de Boca. Por los colores, ante todo; la blanca con la banda roja nunca me tiró bola”, reconoció en su autobiografía. Siempre fiel a su singular estilo discursivo, el fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota no perdió nada de su popularidad por manifestar sus colores futboleros.

En diferentes charlas, el compositor reveló que padecía con los encuentros del conjunto Azul y Oro. Resultaron contadas las oportunidades en las que asistió a La Bombonera debido a que su masiva exposición lo empujaba a resguardarse en el ámbito privado: «Soy bostero y miro todos los partidos por TV. No voy a la cancha, porque soy fóbico». De igual manera, esa distancia física nunca enfrió su fanatismo, el cual se mantuvo intacto y firme a través de la pantalla en cada domingo.

En múltiples momentos destacó a Riquelme por su inmenso nivel técnico dentro de la cancha. «No fue solamente porque quizás haya sido el jugador que más me haya gustado a mí. Está bien Maradona y Messi, pero el mediocampista que tiene pase y también entra y patea… Román ha sido un jugador estupendo«, confesó en una oportunidad.

Sin embargo, para el Indio, Riquelme representó siempre mucho más que un deportista. «Román es alguien a quien quiero mucho, me parece un tipo con códigos y a mi no me asustan los códigos, me gustan. A mi me ha venido a visitar y he pasado una tarde magnífica con él. Es un tipo muy inteligente y honesto. No sé si tendrá la capacidad de manejar una administración, pero que se haga responsable de la parte ética del club, me parece que está haciendo lo correcto», manifestó durante una conversación con El Canciller en 2025.

SpaceX nació en 2002 con una promesa que sonaba casi absurda: abaratar los lanzamientos espaciales, fabricar cohetes reutilizables y, algún día, llevar humanos a Marte. Dos décadas después, la empresa de Elon Musk ya no solo quiere convencer a la NASA, a gobiernos o a clientes de telecomunicaciones. Ahora quiere convencer a Wall Street de algo todavía más grande: que puede valer casi tanto como las compañías más poderosas del planeta.

La empresa presentó una actualización de su documentación ante la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos en la que fija un precio esperado de US$ 135 por acción y una oferta de 555.555.555 acciones clase A. Con esos números, SpaceX aspira a recaudar alrededor de US$ 75.000 millones y debutar con una valoración cercana a US$ 1,75 billones bajo el símbolo “SPCX” en Nasdaq.

La mayor salida a Bolsa de la historia no sería petrolera ni bancaria: sería espacial

La escala de la operación es difícil de poner en perspectiva. Hasta ahora, la mayor OPI de la historia había sido la de Saudi Aramco, que recaudó US$ 29.400 millones en 2019. SpaceX pretende más que duplicar esa cifra y colocarse, desde el primer día, entre las empresas cotizadas más valiosas de Estados Unidos. Reuters señala que el debut bursátil comenzaría a negociarse el 12 de junio, después de una fijación de precio prevista para el 11 de junio.

El dato financiero es enorme, pero el mensaje de fondo lo es todavía más. Una empresa que durante años fue vista como una rareza privada, dependiente de contratos públicos y de la audacia técnica de sus cohetes reutilizables, intenta presentarse ahora como una infraestructura central del siglo XXI: lanzamientos espaciales, internet satelital, defensa, inteligencia artificial y, según sus propios documentos, computación orbital.

No es una OPI convencional. Tampoco lo es el hecho de que la empresa haya comunicado un precio objetivo único de US$ 135 por acción, en lugar de ofrecer un rango inicial, una práctica más habitual en las salidas a Bolsa. Reuters describió ese movimiento como una ruptura con la convención de Wall Street y una señal de la confianza (o agresividad) con la que SpaceX llega al mercado.

SpaceX ya no se vende solo como una empresa de cohetes

Durante años, el relato de SpaceX fue bastante claro: cohetes reutilizables, cápsulas Crew Dragon, contratos con la NASA, misiones privadas y una ambición marciana que funcionaba casi como mito fundacional. Pero la compañía que se presenta ahora ante inversores es más amplia y bastante más compleja.

Starlink, su red de internet satelital, cambió la dimensión comercial del negocio. El servicio convirtió a SpaceX en una compañía de telecomunicaciones global, con miles de satélites en órbita y presencia en mercados civiles, rurales, empresariales y estratégicos. A eso se suma el giro hacia la inteligencia artificial, especialmente después de la integración de xAI dentro del ecosistema de Musk, un movimiento que aparece como una de las claves para justificar una valoración tan extrema. The Guardian y Reuters señalan que el prospecto de SpaceX enfatiza no solo la exploración espacial, sino también la IA y la posibilidad de desarrollar centros de datos en el espacio.

Ese punto es crucial. Wall Street no estaría comprando únicamente lanzamientos más baratos ni internet satelital. Estaría comprando una historia de infraestructura futura: satélites, cómputo, datos, IA, defensa y presencia humana fuera de la Tierra dentro de un mismo paquete narrativo.

La valoración entusiasma, pero también empieza a incomodar

La pregunta incómoda es si SpaceX realmente vale lo que pretende valer. Reuters informó que Morningstar estimó el valor de la compañía en unos US$ 780.000 millones, menos de la mitad del objetivo de la OPI. Esa diferencia no es menor: muestra que incluso dentro del mercado hay dudas sobre cuánto de la valoración responde a resultados actuales y cuánto a expectativas de crecimiento casi ilimitadas.

MarketWatch fue todavía más directo al advertir que una valoración cercana a US$ 1,75 billones dejaría muy poco margen de error. Según su análisis, el precio implicaría múltiplos de ventas extremadamente altos, más propios de una apuesta especulativa que de una inversión tradicional basada en beneficios consolidados.

El propio entusiasmo por la inteligencia artificial ayuda a explicar el momento. En los últimos años, el mercado ha premiado de forma descomunal a empresas que logran asociarse con infraestructura de IA, chips, centros de datos o modelos generativos. SpaceX intenta entrar en esa conversación desde un lugar distinto: no como otro laboratorio de software, sino como dueño de una posible capa física para la computación del futuro.

Musk mantendría el control casi total del imperio

La salida a Bolsa tampoco parece diseñada para diluir el poder de Elon Musk. Según el documento presentado ante la SEC, Musk conservaría aproximadamente el 82,4% del poder de voto tras la oferta gracias a la estructura de acciones con distinto peso. En otras palabras: los inversores podrían comprar una parte de SpaceX, pero no el control real de la compañía.

Ese esquema no es extraño en grandes tecnológicas dominadas por fundadores, pero aquí adquiere una dimensión particular. Explica The Guardian que si la valoración se sostiene, la participación de Musk en SpaceX podría disparar su patrimonio hasta niveles inéditos y acercarlo al umbral del primer billonario de la historia moderna. Forbes ya calculó que la oferta podría valorar la compañía por encima de US$ 1,75 billones, un salto capaz de alterar la tabla global de fortunas.

La paradoja es evidente: SpaceX se abriría al mercado, pero seguiría siendo, en la práctica, una empresa profundamente asociada a la voluntad estratégica de una sola persona.

La nueva carrera espacial se mudó a Wall Street

La OPI de SpaceX, cuenta la CNN, llega en un momento en el que el espacio dejó de ser únicamente una disputa entre Estados. NASA, China, agencias europeas, empresas privadas, fondos soberanos y tecnológicas compiten por una misma frontera: la órbita baja, la Luna, Marte, la conectividad global y los datos. SpaceX aparece en el centro de casi todas esas discusiones.

Reuters informó también que la compañía habría restringido la participación de inversores de China y Hong Kong en su OPI, según Bloomberg, un detalle que muestra hasta qué punto la operación mezcla finanzas, defensa, tecnología sensible y rivalidad geopolítica. No es simplemente una empresa saliendo al mercado. Es una infraestructura estratégica entrando en manos de inversores globales bajo reglas extremadamente vigiladas.

La comparación con Saudi Aramco resulta casi simbólica. La mayor OPI del pasado pertenecía al petróleo, la energía que definió buena parte del siglo XX. La que ahora quiere romper ese récord pertenece a una empresa que promete cohetes reutilizables, internet desde órbita, IA y centros de datos espaciales. Es difícil imaginar una transición más clara entre dos épocas.

El riesgo es tan grande como la promesa

El debut de SpaceX puede ser histórico incluso si no cumple todas sus promesas. Si logra recaudar US$ 75.000 millones, se convertirá en una prueba de fuego para el mercado: demostrará si los inversores están dispuestos a pagar hoy por una visión que combina Marte, satélites, inteligencia artificial y computación orbital.

Pero también puede dejar una advertencia. Las grandes OPI suelen llegar envueltas en una narrativa de inevitabilidad: la idea de que la empresa no solo crecerá, sino que cambiará el mundo. Algunas lo hacen. Otras descubren que cotizar en Bolsa implica rendir cuentas cada trimestre, explicar pérdidas, justificar gastos de capital y demostrar que el futuro puede convertirse en ingresos reales.

SpaceX ha demostrado que sabe hacer aterrizar cohetes, reutilizar tecnología y romper monopolios espaciales. Ahora intentará algo distinto: hacer aterrizar una valoración de US$ 1,75 billones en el mercado público. Y eso, incluso para una empresa acostumbrada a desafiar la gravedad, puede ser una de sus misiones más difíciles.

Carlos Alberto «Indio» Solari murió este viernes a los 77 años en su domicilio de Parque Leloir. Si bien no trascendieron mayores detalles sobre las circunstancias exactas del deceso más allá de que se supo que se descompensó, el artista padecía la enfermedad de Parkinson desde hacía varios años, diagnóstico que había hecho público en 2016.

El avance del Parkinson había sido motivo de preocupación entre sus seguidores durante los últimos años. En febrero de 2026, su entorno debió desmentir versiones sobre un supuesto ACV luego de una internación para controles médicos; los estudios descartaron otras patologías graves y recibió el alta sin novedades de gravedad.

La enfermedad fue condicionando su vida cotidiana de manera progresiva. Aunque continuó componiendo, impulsando proyectos y realizando apariciones mediante formatos digitales y holográficos, el avance del cuadro lo alejó definitivamente de los recitales presenciales en 2023. Su última presentación en vivo había sido en Olavarría en marzo de 2017.

El día que el Indio Solari contó que tenía Parkinson

Durante años, el Indio Solari mantuvo un perfil reservado sobre su estado de salud. Fue el 12 de marzo de 2016, en Tandil, cuando sorprendió al público al revelar su diagnóstico. «Veo que en Internet está circulando con mucha fuerza la versión de que estoy muy enfermo y es verdad. Tengo un Parkinson que me está pisando los talones pero no me voy a bajar tan fácil del escenario«, afirmó el músico ante su audiencia.

Con el tiempo, las exigencias físicas de los shows masivos se volvieron cada vez más difíciles de sostener, lo que lo llevó a reducir sus apariciones en vivo y priorizar otros formatos de trabajo. Aun así, nunca abandonó la producción musical ni el vínculo con sus seguidores. En 2022 impulsó El Mister y los Marsupiales Extintos, una formación de estética experimental que le permitió seguir publicando canciones a través de su canal de YouTube.

En paralelo, colaboró con Wos en la canción «Quemarás» y se presentó mediante recursos audiovisuales en conciertos de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, demostrando su voluntad de mantenerse activo pese a las limitaciones físicas que imponía la enfermedad.

La muerte de Carlos Alberto “Indio” Solari, acontecido este viernes en su residencia de Parque Leloir, impactó a la escena musical argentina. La inesperada partida de una de las máximas figuras del rock local deja un vacío imborrable y mantiene en vilo a millones de seguidores que todavía no asimilan la triste noticia. Recientemente, trascendieron los detalles de lo que realizó el emblemático exvocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota previo a descompensarse.

De acuerdo con lo expresado por el cronista Rodrigo Alegre, el cantante transitó las horas de la madrugada acompañado por su familia, cenó, luego ingresó a la pileta de su propiedad y tras salir del agua, sufrió una descompensación fatal. El entorno médico que acudió de urgencia al domicilio intentó realizar maniobras de reanimación, pero lamentablemente no se pudo revertir el cuadro crítico del artista.

En consonancia con los datos aportados por Alegre, el Indio gozó de una velada calma junto a sus familiares antes de experimentar el cuadro que provocó su fallecimiento. Los primeros reportes indican que el encuentro transcurrió en un clima de total normalidad y afecto dentro de la intimidad de su hogar. Al percatarse del escenario, sus familiares requirieron asistencia médica de emergencia mediante una llamada al 911.

En el sitio tomaron cartas el cuerpo médico y agentes de seguridad, al tiempo que la Fiscalía N° 2 de Ituzaingó tomó intervención para llevar adelante las actuaciones correspondientes. Varios seguidores empezaron a acercarse a la propiedad para manifestar su dolor y rendir homenaje a quien fue una de las expresiones más emblemáticas del rock argentino en las últimas décadas.

La partida del artista desencadenó una marea de mensajes de adiós en las redes sociales, donde miles de usuarios recordaron canciones, conciertos y momentos que marcaron sus vidas. Las muestras de afecto en las redes dedicados a su memoria convirtieron el nombre del legendario cantante en la principal tendencia global a los pocos minutos de conocerse la noticia, reflejando el impacto de su legado.

La lucha del Indio Solari contra el Parkinson

El Indio venía batallando desde hacía más de diez años contra el mal de Parkinson, una afección neurodegenerativa que evoluciona de manera silenciosa y constante. Durante un extenso período, la pérdida de neuronas encargadas de generar dopamina avanza sin exhibir síntomas claros como las contracciones involuntarias o la rigidez en los músculos. Se trata de un proceso lento pero irreversible que afecta el sistema motor de forma progresiva.

El rumor comenzó como una especulación silenciosa, casi un secreto a voces dentro del movimiento del rock argentino, Carlos “Indio” Solari evitó denominar el cuadro de salud que lo afectaba. “Tengo una enfermedad malvada que hay que tener en cuenta“, manifestó en un reportaje de 2015 con Mario Pergolini. ”No es cáncer ni HIV“, especificó por la radio Vorterix.

En marzo de 2016 le otorgó una denominación. “Veo que en Internet está circulando con mucha fuerza la versión de que estoy muy enfermo y es verdad”, exclamó durante una presentación en Tandil, frente a 150.000 espectadores. El Indio se plantó ante su audiencia y sin vueltas detalló: “Mister Parkinson me está pisando los talones, pero acá estoy, hace rato que eso pasa, pero les aseguro que no me voy a bajar tan fácil de un escenario”.

Al mismo tiempo, admitía sus propios límites: ya se le imposibilitaba trasladarse a Londres, así como conservar “su mejor versión” en el plano físico. La salida de escena fue paulatina. En 2017, tras el show en Olavarría, el Indio dejó los recitales en vivo. En 2020, reconoció que resultaba poco factible retornar a tocar en vivo. “El Parkinson es muy molesto, muy doloroso”, le confió al periodista Marcelo Figueras.

• El acercamiento público entre Araceli González y Adrián Suar desató rumores de crisis con Fabián Mazzei.
• Aseguraron que la pareja atraviesa un período de distanciamiento y tensión.
• A Mazzei le habría molestado la cercanía de Araceli con su expareja y algunas actitudes mediáticas de la actriz.
• Araceli González desmintió la crisis y afirmó que solo existen diferencias laborales.

Los rumores de una posible crisis entre Araceli González y Fabián Mazzei comenzaron a circular con fuerza en los últimos días luego del acercamiento de la actriz a Adrián Suar, su ex pareja y padre de su hijo Tomás Kirzner. La reconciliación entre ambos quedó expuesta públicamente durante el estreno de la obra Sottovoce, protagonizada por el productor, donde compartieron un cálido reencuentro después de años de distanciamiento. A partir de ese momento, distintas versiones señalaron que el vínculo habría generado malestar en la pareja de Araceli.

Hace casi veinte años, Araceli González y Fabián Mazzei mantienen una relación de pareja que los ha consolidado como uno de los vínculos más sólidos del ambiente. Sin embargo, en el último tiempo habrían atravesado un momento de tensión, que se habría intensificado a partir del reencuentro de la actriz con su ex pareja, Adrián Suar, lo que habría generado nuevas fricciones entre ambos.

En el programa LAM, Pepe Ochoa aseguró que la pareja atraviesa un momento de distancia. “No están bien como pareja, están distanciados. Si bien viven juntos en su casa de Pilar, les estuvo costando mucho el último tiempo, sobre todo a Fabián, el acercamiento de Araceli con Adrián”, expresó el panelista al aire.

Cuál es la crisis de pareja que estaría atravesando Araceli González

Las versiones sobre una posible crisis entre Araceli González y Fabián Mazzei tomaron fuerza en los últimos días a partir del acercamiento de la actriz con Adrián Suar, su expareja y padre de su hijo, con quien se mostró públicamente durante el estreno de «Sottovoce”. Ese reencuentro habría reactivado especulaciones sobre el estado actual de la relación. En ese marco, se indicó que la pareja, que lleva casi veinte años junta y es considerada una de las más estables del ambiente artístico, estaría atravesando un período de tensión que se habría visto intensificado por esta nueva cercanía entre Araceli y Suar.

Pepe Ochoa, panelista de LAM, señaló que la relación está atravesando un momento de conflicto. “Hay algo que a Fabián le duele mucho y son las actitudes que tuvo Araceli en algunas cuestiones mediáticas”, sostuvo. En este sentido, el periodista también recordó una de las apariciones televisivas de la actriz que habría impactado en su entorno, haciendo referencia al momento en que Araceli se quebró emocionalmente durante una entrevista en La noche de Mirtha Legrand, un episodio que generó repercusión por su carga emotiva y por el contexto en el que habló de su vida personal.

En este contexto, Ochoa sostuvo que Fabián Mazzei se sentiría incómodo dentro de la situación actual. Según el panelista, el actor supo tener un rol destacado en la ficción argentina durante su paso por Polka, donde llegó a ocupar lugares protagónicos, pero con el tiempo habría perdido ese espacio. Además, señaló que la relación está cada vez peor. En ese sentido, también mencionó que Flor Torrente, hija de Araceli, habría intervenido en el último tiempo para ayudar a recomponer la relación entre ambos.

Ante estas versiones, Araceli González salió a aclarar la situación y negó que exista una crisis con Fabián Mazzei. Explicó que, más allá de las discusiones habituales que pueden surgir al compartir proyectos laborales, no hay un conflicto en la relación de pareja. En ese sentido, remarcó que se trata de diferencias propias del trabajo en común y no de un distanciamiento sentimental. Además, destacó que Mazzei tuvo un rol importante al impulsar el entendimiento con Adrián Suar, contribuyendo a que se recompusiera el vínculo entre ambos.

El festival se celebrará los días 10, 11 y 12 de julio en Hilvarenbeek (Países Bajos) y reunirá a 119.000 asistentes, convirtiéndose en la edición más multitudinaria de su historia y en uno de los mayores festivales de techno del mundo

Awakenings Festival 2026 ha agotado todas sus entradas. Los próximos 10, 11 y 12 de julio, el emblemático encuentro neerlandés recibirá a 119.000 asistentes en Hilvarenbeek, alcanzando un nuevo récord de afluencia y consolidándose como una de las citas imprescindibles de la música electrónica a nivel global.

El festival reunirá a visitantes procedentes de más de 115 países, que viajarán a los Países Bajos para disfrutar de tres días dedicados al techno, el house, la cultura y la comunidad. Desde Australia hasta Colombia, pasando por Canadá o Brasil, miles de amantes de la electrónica compartirán una experiencia única en torno a una pasión común: la música de baile.

Un recinto inmersivo entre bosques, agua y escenarios espectaculares

Tras la renovación de su diseño el año pasado, Awakenings Festival continúa apostando por una experiencia inmersiva en plena naturaleza. Los asistentes podrán bailar entre bosques y lagos mientras exploran diferentes áreas temáticas, cada una con una identidad propia.

El recinto alberga escenarios distribuidos en ubicaciones únicas, entre los que destacan un impresionante escenario principal, una pista escondida en el bosque, una zona rave secreta, un warehouse industrial cargado de energía clubbing, una espectacular carpa dedicada al hard techno con una producción a gran escala y un escenario house que reunirá a algunos de los artistas más demandados del momento.

Por quinto año consecutivo, el entorno natural de Beekse Bergen servirá como escenario para un fin de semana en el que la música electrónica y la naturaleza se fusionan de forma excepcional.

Un camping que amplía la experiencia hasta el amanecer

El camping vuelve a desempeñar un papel fundamental dentro de la experiencia Awakenings. Rodeado de naturaleza, contará con pequeñas playas para bañarse, zonas de sombra bajo árboles iluminados y una amplia oferta de servicios para los asistentes.

Además, cuando el recinto principal cierre sus puertas cada noche, la experiencia continuará con una programación nocturna exclusiva para campistas, donde la música seguirá sonando hasta la salida del sol.

Un cartel que refleja el presente y el futuro del techno y el house

El line-up de Awakenings Festival 2026 ofrece una representación completa del panorama actual del techno y el house. Entre los grandes referentes destacan Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Amelie Lens, Ben Klock, Rødhåd y Adriatique, junto a una nueva generación de artistas que están conquistando las pistas de baile de todo el mundo, como Azyr, Novah, Pegassi, Kettama y Adrián Mills.

El house y el tech-house también tendrán un papel protagonista gracias a nombres como Marco Carola, Mau P, Franky Rizardo y Josh Baker.

A ello se suman colaboraciones exclusivas creadas especialmente para el festival, entre ellas Chlär b2b Yanamaste, DJ Gigola b2b Funk Tribu, Joris Voorn b2b Kevin de Vries y Max Dean b2b Prospa, prometiendo algunos de los momentos más especiales de esta edición.

La edición más popular en casi 30 años de historia

“Estamos increíblemente orgullosos de que Awakenings Festival haya agotado todas sus entradas más de un mes antes de su celebración. Con más de 119.000 visitantes, esta será la edición más popular de los casi 30 años de historia de Awakenings”, afirma Tim Middelesch, Brand Director de Awakenings.

Según Middelesch, el traslado a Beekse Bergen respondió a una ambición clara: crear una experiencia de festival de varios días donde los asistentes no solo acudieran por la música, sino que pudieran sumergirse completamente en el universo Awakenings durante todo un fin de semana.

“Ver cómo esta visión ha sido acogida por tanta gente nos llena de orgullo. Estamos deseando dar la bienvenida a más de 119.000 visitantes para una edición que, sin duda, será muy especial”, añade.

Awakenings reafirma su liderazgo global

Con una edición completamente agotada, una audiencia internacional más amplia que nunca y una asistencia récord de 119.000 personas, Awakenings Festival refuerza su posición como uno de los eventos de música electrónica más importantes del planeta.

Lo que comenzó como un movimiento techno nacido en los Países Bajos se ha convertido en un fenómeno global capaz de reunir a aficionados de todos los rincones del mundo bajo una misma pasión: el techno y el house.

Awakenings Festival 2026 se celebrará del 10 al 12 de julio en Hilvarenbeek, Países Bajos.

Más información y cartel completo disponibles en la web oficial de Awakenings.