Autor: configuroweb

  • La industria del ocio nocturno británica pide al Gobierno reconocer los clubes como instituciones culturales

    La industria del ocio nocturno británica pide al Gobierno reconocer los clubes como instituciones culturales

    La Night Time Industries Association (NTIA) ha enviado una carta abierta al Gobierno del Reino Unido reclamando el reconocimiento oficial de los clubes y espacios de música electrónica como instituciones culturales

    La iniciativa llega en un momento especialmente delicado para el sector, marcado por cierres de salas históricas, aumento de costes operativos y una creciente presión urbanística.

    La organización considera que este reconocimiento permitiría reforzar la protección legal de los clubes frente a procesos de especulación inmobiliaria, incrementos de alquileres y desplazamientos forzosos, además de consolidar su papel dentro del ecosistema cultural británico.

    En la carta, dirigida al primer ministro y al Ministerio de Cultura, la NTIA advierte de que el Reino Unido corre el riesgo de quedarse atrás respecto a otros países europeos que ya han comenzado a reconocer formalmente el valor cultural de la vida nocturna y la música electrónica.

    Michael Kill, director ejecutivo de la Night Time Industries Association, destacó que la cultura de club británica ha sido responsable del nacimiento y desarrollo de movimientos musicales que han influido en todo el mundo, desde el acid house y el rave hasta el jungle, el drum & bass, el UK garage o el techno. Según Kill, la desaparición progresiva de estos espacios supone la pérdida de comunidades creativas, oportunidades para nuevos talentos y una parte esencial del patrimonio cultural contemporáneo.

    Entre las medidas propuestas por la asociación destacan:

    • Reconocimiento oficial de clubes y salas de música como instituciones culturales.
    • Mayor protección urbanística frente a proyectos inmobiliarios y procesos de gentrificación.
    • Incorporación del valor cultural de los clubes en la toma de decisiones de las administraciones locales.
    • Más apoyo a espacios independientes y proyectos de música emergente.

    La petición llega pocos días después de que el Gobierno alemán anunciara una reforma legislativa para reconocer oficialmente los clubes como espacios culturales, otorgándoles una mayor protección frente a desalojos, recalificaciones urbanísticas y presiones inmobiliarias. Esta decisión ha sido celebrada por gran parte de la comunidad electrónica europea y podría convertirse en un modelo para otros países.

    El debate se produce además en un contexto especialmente complejo para la escena británica. Durante los últimos meses se han anunciado cierres o amenazas de cierre de varios espacios emblemáticos, reabriendo la discusión sobre el papel que desempeñan los clubes no solo como negocios de ocio, sino también como motores culturales, sociales y económicos para las ciudades.

    Para la NTIA, el reconocimiento institucional de la cultura de club es una cuestión estratégica para preservar uno de los mayores activos culturales exportados por el Reino Unido durante las últimas décadas. La organización ha propuesto además la celebración de una mesa de trabajo nacional que reúna a promotores, artistas, gestores culturales, académicos y representantes políticos para abordar el futuro del sector.

  • Ryuichi Sakamoto protagonizará en Berlín la primera retrospectiva

    Ryuichi Sakamoto protagonizará en Berlín la primera retrospectiva

    El Hamburger Bahnhof de Berlín acogerá desde septiembre de 2026 una ambiciosa exposición que explorará la influencia del compositor japonés en la música electrónica, el arte sonoro y la creación audiovisual contemporánea

    La capital alemana volverá a convertirse en uno de los principales epicentros culturales de Europa con la llegada de “Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time”, la primera gran retrospectiva europea dedicada al influyente compositor, productor y artista japonés Ryuichi Sakamoto.

    La exposición abrirá sus puertas el próximo 11 de septiembre de 2026 en el histórico Hamburger Bahnhof, coincidiendo con la celebración de la Berlin Art Week, y permanecerá abierta hasta mayo de 2027. La muestra reunirá siete obras distribuidas en cinco instalaciones de gran formato que permitirán al público adentrarse en el universo creativo de una de las figuras más influyentes de la música experimental y electrónica de las últimas décadas.

    Reconocido mundialmente por su capacidad para difuminar las fronteras entre música, tecnología, cine, performance y arte contemporáneo, Ryuichi Sakamoto dejó una huella imborrable tanto en la cultura popular como en las vanguardias artísticas. Cofundador de Yellow Magic Orchestra y ganador de un Oscar, dos Globos de Oro y un Grammy por sus composiciones para cine, su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de creadores.

    La exposición pondrá especial énfasis en la etapa más experimental de su carrera, desarrollada principalmente desde los años 2000, cuando comenzó a crear complejos entornos sonoros tridimensionales junto a colaboradores como Shiro Takatani, Carsten Nicolai y el cineasta Apichatpong Weerasethakul. Entre las piezas destacadas se encuentra IS YOUR TIME (2017), una instalación basada en datos sísmicos en tiempo real que utiliza un piano destruido durante el tsunami de Japón de 2011 como elemento central de la obra.

    Distribuida en aproximadamente 1.500 metros cuadrados dentro de las Rieckhallen del museo berlinés, la retrospectiva ofrecerá una experiencia inmersiva donde sonido, espacio y percepción dialogan de forma constante, reflejando la visión artística que convirtió a Sakamoto en una figura irrepetible dentro de la cultura contemporánea.

    La muestra forma parte de las celebraciones por el 30º aniversario del Hamburger Bahnhof y se perfila como una de las citas imprescindibles para amantes de la música electrónica, el arte digital y las experiencias audiovisuales de vanguardia.

    Datos de la exposición

    Exposición: Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time

    Lugar: Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlín

    Fechas: Del 11 de septiembre de 2026 al 23 de mayo de 2027

    Coincide con: Berlin Art Week 2026

    Entrada: Información disponible próximamente a través del museo

  • Las Endesa Music Sessions completan su cartel

    Las Endesa Music Sessions completan su cartel

    Las Endesa Music Sessions ya tienen programación completa. El ciclo de sesiones que acompaña a Icónica Santalucía Sevilla Fest suma nuevos nombres a su cartel y refuerza su propuesta como uno de los grandes atractivos de la experiencia festivalera sevillana, transformando la Plaza de España en una pista de baile al aire libre una vez finalizados los conciertos principales

    Las Endesa Music Sessions completan su cartel y convertirán la Plaza de España en una gran pista de baile al aire libre. Las nuevas incorporaciones para el festival son Mickey Pavón, Xite & Clara (XYC), noon Música Moderna, Enygma y una noche especial comisariada por Ritmika con Dj Karpin, MBreaks y Xite. Todos ellos se unen a los artistas previamente anunciados: Barce, Luc Loren, Vilu Gontero, Bea Miau, Kiko Rivera, Marsal Ventura, Juanca Supersub Dj Set y Aaron Sevilla.

    El formato, con acceso independiente a los conciertos del festival, busca prolongar la experiencia musical más allá de los escenarios principales y mantener viva la energía colectiva que caracteriza a Icónica Santalucía Sevilla Fest.

    Nuevas incorporaciones

    La programación arrancará el 1 de julio, tras el concierto de Lenny Kravitz, con Mickey Pavón, conocido por sus sesiones versátiles y de marcado carácter festivo, en las que conviven distintos géneros musicales bajo una misma premisa: mantener la pista en constante movimiento.

    El 3 de julio, después de la actuación de Hombres G, será el turno de Xite & Clara (XYC), dúo que ha construido una identidad propia a partir de sonidos funky house, disco y remixes originales, combinando energía y grandes himnos para crear sesiones especialmente orientadas al baile.

    La electrónica melódica tomará el relevo el 7 de julio con noon Música Moderna, que actuará tras el concierto de Moby. Su propuesta destaca por atmósferas envolventes, grooves sofisticados y una cuidada selección sonora que le ha permitido construir una comunidad cada vez más amplia de seguidores.

    Por su parte, Enygma será el encargado de cerrar la jornada del 10 de julio tras el concierto de Omar Courtz. Habitual de las cabinas andaluzas, el DJ y productor se ha ganado un lugar destacado gracias a sus sesiones dinámicas y su capacidad para conectar con el público.

    El cierre llegará el 17 de julio, tras la actuación de The Prodigy, con una noche especial bajo el sello Ritmika. Dj Karpin, MBreaks y Xite protagonizarán una propuesta centrada en los sonidos electrónicos y la cultura club.

    Una programación que amplía la experiencia Icónica

    Estas nuevas confirmaciones completan una programación que ya contaba con Barce (4 y 5 de junio), Juanca Supersub Dj Set (7 y 28 de junio), Luc Loren (11 de junio), Marsal Ventura (21 de junio), Vilu Gontero (25 de junio), Kiko Rivera (27 de junio), Aaron Sevilla (4 de julio) y Bea Miau (6 de julio).

    Consolidado como uno de los espacios más atractivos del festival, el ciclo de las Endesa Music Sessions permite que la música continúe una vez finalizados los conciertos, convirtiendo la Plaza de España en un punto de encuentro para artistas, público y cultura de club en uno de los entornos patrimoniales más singulares de Europa.

    Icónica Santalucía Sevilla Fest 2026

    La edición de 2026 contará con un cartel encabezado por nombres como Aitana, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Maroon 5, Moby, Jamiroquai, The Prodigy, Sting, Raphael, Lola Índigo, Romeo Santos, Dani Fernández y Charlotte de Witte, entre otros.

    Tras cinco ediciones de crecimiento constante, Icónica Santalucía Sevilla Fest se ha consolidado como una de las grandes citas musicales europeas, combinando patrimonio, música en vivo y experiencias culturales en el corazón de Sevilla.

    Mas información y entradas a la venta aquí

  • Con una simple rutina diaria: así fue la impresionante transformación de Logan Paul

    Con una simple rutina diaria: así fue la impresionante transformación de Logan Paul

    • Logan Paul sorprendió con una notable transformación física, luciendo más musculoso, definido y atlético que nunca.
    • El cambio es fruto de una rutina constante de entrenamiento y un mayor compromiso con su preparación física.
    • Según explicó, gran parte de sus resultados provienen de ejercicios simples como flexiones, abdominales y sesiones de carrera.
    • Su evolución demuestra que la disciplina y la constancia pueden ser más importantes que los métodos complejos para lograr un gran estado físico.

    El influencer, empresario y figura de la WWE Logan Paul volvió a convertirse en tema de conversación, aunque esta vez por una razón muy distinta a las controversias que suelen rodearlo. En los últimos meses, el estadounidense exhibió una notable evolución física que llamó la atención de fanáticos y especialistas del fitness, mostrando un cuerpo más atlético, definido y musculoso que nunca. Su transformación es el resultado de una rutina sostenida en el tiempo y de una dedicación cada vez mayor al entrenamiento.

    Lo más llamativo es que, según el propio Paul, el cambio no se debe a métodos complejos ni a equipamiento sofisticado. El luchador aseguró que gran parte de sus resultados provienen de ejercicios clásicos y accesibles para cualquier persona: flexiones de brazos, abdominales y sesiones regulares de carrera. Con esta combinación de movimientos básicos, logró fortalecer distintos grupos musculares y mejorar al mismo tiempo su resistencia física.

    Logan Paul Pokemon Pikachu

    La experiencia de Logan Paul refuerza una idea cada vez más repetida en el mundo del entrenamiento: los mejores resultados suelen depender más de la constancia que de las rutinas extravagantes. Al integrar ejercicios simples para trabajar la fuerza, el core y la capacidad cardiovascular, consiguió una transformación que demuestra que los fundamentos siguen siendo una de las herramientas más efectivas para alcanzar un gran estado físico.

    Cómo fue la impactante transformación de Logan Paul

    Logan Paul volvió a captar la atención del público, aunque en esta ocasión no por alguna controversia viral, sino por el notable cambio físico que exhibe en la actualidad. El influencer, empresario y estrella de la WWE mostró una versión más fuerte, musculada y definida de sí mismo, despertando elogios entre sus seguidores y generando interés en el mundo del entrenamiento. Su evolución refleja el nivel de compromiso que ha asumido para mantenerse en óptimas condiciones tanto dentro como fuera del ring.

    Logan Paul

    La experiencia de Logan Paul refuerza una idea cada vez más repetida en el mundo del entrenamiento: los mejores resultados suelen depender más de la constancia que de las rutinas extravagantes.

    La experiencia de Logan Paul refuerza una idea cada vez más repetida en el mundo del entrenamiento: los mejores resultados suelen depender más de la constancia que de las rutinas extravagantes.

    WWE

    Lejos de atribuir sus resultados a métodos complejos o tecnologías exclusivas, Paul explicó que gran parte de su progreso se basa en una rutina simple y efectiva. Según contó, tres ejercicios tradicionales constituyen la base de su preparación física: flexiones de brazos, abdominales y carrera. Al priorizar estos movimientos básicos y repetirlos con disciplina, logró construir una rutina sólida centrada en la fuerza, la resistencia y la condición física general.

    Su experiencia refuerza la idea de que no siempre son necesarias las herramientas más avanzadas para alcanzar grandes resultados. La combinación de ejercicios para desarrollar el tren superior, fortalecer la zona media del cuerpo y mejorar la capacidad cardiovascular le permitió optimizar su rendimiento y reducir su porcentaje de grasa corporal. Gracias a esta estrategia, Logan Paul consiguió alcanzar uno de los mejores estados físicos de su carrera y consolidarse como un atleta cada vez más competitivo.

  • Undersea Festival, el próximo 13 de junio en Terra Mítica

    Undersea Festival, el próximo 13 de junio en Terra Mítica

    Superando el aforo de la edición anterior, Undersea Festival vuelve este sábado a Terra Mítica con una propuesta ampliada, 8 escenarios y 14 horas de música

    Este sábado día 13 de junio vuelve a Benidorm el Undersea Festival, el mejor festival acuático del mundo, que tendrá lugar en el Parque Temático Terra Mítica. 

    La segunda edición consolidará al festival como uno de los conceptos más innovadores del panorama nacional. Tras reunir 5.000 asistentes en su primera edición, el festival da un salto cualitativo en este 2026, con una propuesta más ambiciosa, ampliando el aforo y revalidando el título como el único de su tipo. 

    Un proyecto que transforma un parque temático en un universo de música y agua

    Undersea convierte Terra Mítica en un universo inmersivo donde música, escenografía y espectáculo se fusionan para ofrecer una experiencia completamente sensorial. 

    La experiencia Undersea ha sido diseñada para huir del festival masivo en el que un artista actúa a 200 metros de distancia y se espera 40 minutos entre actuación y actuación. 

    En su lugar, Undersea Festival ofrece un festival para que el público lo pase bien y disfrute de diferentes ambientes. El concepto sitúa al público en el centro, apostando por una vivencia inmersiva donde cada detalle cuenta. 

    La edición del Festival Undersea 2026 contará con:

     ● 14 horas de música ininterrumpida además de un after especial dentro de la pirámide de Keops.

     ● 8 escenarios tematizados presentando: 

    ○ MAIN STAGE, LOS REINOS DE PANDORA: con los mejores DJ’s de la escena nacional y local de Reggaeton y Hits.
    ○ OCEAN WHITE : Viaje al pasado para recordar lo mejor de la década de los 2010’s con los míticos Dj Rajobos, Dj Nev y Santi Bertomeu, junto a Moya y Alex Selas.
    ○ ALONIS BARRAKUS: como el homenaje a las fiestas de la terreta y las tradiciones de moros y cristianos, con la Bandeta La Contrarias, tributos y música de barraca.
    ○ WARHOL: Pool Party de tech house, un espacio para refrescarse y pasarlo muy bien.
    ○ PITOTE CLUB: en el que se convierte el arco del triunfo de Roma en un escenario único, con la ultima tecnología en videomapping y un repertorio musical digno de melómanos, uniendo el melodic y techno con clásicos .
    ○ REMEMBERS OF ALONIS: un escenario para aquellos que quieren volver a los 90’s/2000 con un line up encabezado por los dj’s que marcaron una generación: Miguel Serna, e Ismael lora, junto a Alfredo Pareja y Vicente Berenguer.
    ○ GRÜVERS x Private Techno: un refugio para los amantes del techno, un lugar donde perder la noción del tiempo, seguir el ritmo y dejar que la música haga el resto, con protagonistas como Alex Looper, Illian Nicciani o Charlotte Lyonn, entre otros.
    ○ INDIE STAGE: con los temazos del género ‘indie’ y pop rock, tanto los hits más actuales como grandes clásicos, ofreciendo un abanico musical complementario.

    Todo ello en un entorno diseñado para impactar desde el primer momento, con infraestructuras de gran formato y una producción que apuesta por la espectacularidad. Además, de 12h a 13h habrá paella y cerveza gratis para todos los asistentes.

    El agua como elemento icónico: Los Reinos de Pandora

    El agua vuelve a ser la gran protagonista con Los Reinos de Pandora, el impresionante escenario principal del festival. 

    Una piscina gigante integrada en el corazón del recinto permitirá a miles de asistentes disfrutar de la música dentro del agua, convirtiéndose en uno de los elementos más diferenciales y memorables de Undersea Festival. 

    Información y últimas entradas

    Las últimas entradas disponibles, junto a toda la información del evento, se encuentran disponibles en la web oficial del festival www.underseafestival.com.

    Undersea Festival, el futuro del ocio experiencial 

    Undersea Festival es mucho más que un evento musical: es un concepto que fusiona música, agua y entretenimiento en un formato único, redefiniendo el modelo de festival tradicional y marcando el camino hacia una nueva forma de vivir el ocio.

  • Cinco libros claves para descifrar el mito del Indio y Los Redondos

    Cinco libros claves para descifrar el mito del Indio y Los Redondos

    Para los fanáticos y para todo aquel que quiera sumergirse en el universo creativo del Indio Solari y el legado de la banda más influyente del rock argentino, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, hay cinco libros que son de lectura obligatoria. Recuerdos que mienten un poco. Memorias en conversaciones; Fuimos reyes; La última noche de Patricio Rey; El hombre ilustrado y Solos y de noche están plagados de biografías, entrevistas y memorias que reconstruyen la historia del fenómeno ricotero.

    La autobiografía más completa del Indio Solari la hizo su amigo Marcelo Figueras. En largas charlas con el escritor y periodista recopiló Recuerdos que mienten un poco. Memorias en conversaciones con Marcelo Figueras (Sudamericana, 2019) donde Carlos Alberto repasa su infancia, el nacimiento de Los Redondos, el vínculo con Skay Beilinson y la Negra Poli, la relación conflictiva con la prensa y el fenómeno social que rodeó a la banda.

    También habla de su etapa solista junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y sobre «Mr. Parkinson», la enfermedad que padeció por diez años.

    Recuerdos que mienten un poco – Marcelo Figueras

    En 2015 la Editorial Planeta sacaba otra obra fundamental para entender la mística ricotera. Fuimos Reyes de Mariano Del Mazo y Pablo Perantuono se construyó en base a más de 70 entrevistas que van desde el ascenso de Los Redonditos de Ricota en el circuito under hasta convertirse en una banda de que colmaba estadios.

    La obra se mete de lleno en la compleja relación entre el Indio Solari, Skay Beilinson y Poli, poniendo foco en las tensiones internas que terminaron por separarlos. Es una de las investigaciones más completas sobre el universo ricotero que combina rigor periodístico con relatos inéditos y un análisis cultural que ayuda a comprender la magnitud del fenómeno nacional.

    Fuimos Reyes- nueva edición

    Los más ricoteros siempre guardaron la esperanza de que se vuelvan a juntar pero en 2001 fue la ruptura definitiva y la crónica de esa separación la cuenta con lujo de detalles Martín Correa en La última noche de Patricio Rey (Gourmet Musical, 2021). Junto a Humphrey Inzillo y Pablo Marchetti, recuperan la extensa entrevista realizada al Indio, Skay y Poli el 30 de octubre de 2001 para la revista La García, pocas horas antes de la pelea clave aquella noche en Palermo Viejo.

    La última noche de Patricio Rey

    Otra de las obras fundamentales para entender el fenómeno ricotero es la que escribe Gloria Guerrero. En vez de clavar la típica biografía, se metió de lleno en cómo arrancaron y crecieron Los Redondos en medio de la coyuntura política y cultural de La Plata y Buenos Aires. Cuenta las primeras misas ricoteras, cómo se fue armando la mística y cómo esa banda de culto terminó explotando en fenómeno popular. Más que poner el foco solo en el Indio, pinta el entramado colectivo que dio vida a la leyenda.

    El hombre ilustrado – Gloria Guerrero

    La última de las obras indispensables para entender el fenómeno del Indio y Los Redondos la escribieron Daniel Meroni y Germán Rimancus y la publicó la editorial Troupe Comunicación en septiembre de 2018. Este tomo de Solos y de Noche: crónicas de Patricio Rey es una joyita para coleccionistas y ricoteros de alma. Mete fotos nunca vistas, afiches de Rocambole, entradas viejas y listas de temas originales, todo para dejar testimonio de la magia que se vivía en los recitales, tanto arriba como abajo del escenario.

    Solos y de Noche

    Bonus track

    En 2017 el Indio se mandó su primera jugada oficial en el mundo editorial con Escenas del delito americano, una novela gráfica junto a los dibujos de Serafín donde el lector se puede sumergir en ese universo místico y sombrío de Carlos Alberto. El material rescata pedazos de un manuscrito oscuro y distópico que el Indio venía guardando en cuadernos por más de treinta años, y lo transforma en un viaje raro, cargado de cinismo, ciudad alienada y contracultura.

    Escenas del delito americano

  • La emoción de La Mona Jiménez al despedir al Indio Solari: «Que en el cielo se haga el pogo más grande»

    La emoción de La Mona Jiménez al despedir al Indio Solari: «Que en el cielo se haga el pogo más grande»

    El Indio Solari fue un referente del rock nacional, pero su legado atravesó otros géneros. Ese es el caso del cuarteto, en el que existe otro ídolo popular, Carlos «La Mona» Jiménez, quien se expresó tras el fallecimiento del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con el recuerdo de un homenaje realizado por el cordobés hace algunas décadas.

    El «Mandamás», como lo llaman sus fanáticos, compartió en su cuenta de Instagram un video filmado en uno de sus bailes en el que un fanático le tiró una remera de la histórica banda con la cara del Indio Solari en el pecho. El cuartetero se puso la prenda y, antes de comenzar a cantar El Renegado, mandó un saludo a su colega. «Para el Indio Solari, de corazón a corazón», mencionó ante su público.

    La publicación del emotivo video, que data de hace varias décadas, estuvo acompañada de un emocionante texto. «Abrazo al rock, a los fans, a la familia y a la música. Gracias Indio Solari por regalarnos tu poesía hecha canción. Que en paz descanses y que en el cielo se haga con tu llegada el pogo más grande del mundo», escribió La Mona.

    Unos días antes, el histórico cantante cordobés había compartido una pieza más reciente en la que se lo vio compartir escenario con parte de la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, último proyecto musical en el que el Indio Solari fue vocalista. «Estos momentos compartidos me hacen muy feliz», escribió en el posteo.

    La sentida interpretación de Encuentro con un ángel amateur de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado para despedir al Indio Solari

    Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se presentaron en el predio ferial de Comodoro Rivadavia este sábado por primera vez después de la decisión de no cancelar su concierto tras conocerse la muerte del Indio Solari, donde rindieron un emotivo homenaje, en el que con Encuentro con un ángel la emoción se vivió a flor de piel.

    Al salir al escenario, los músicos se pararon frente al público, se abrazaron y se largaron a llorar mientras la gente coreaba “Olé, olé, olé, Indio, Indio”. En medio de todas las interpretaciones de los hits, hubo una que se llevó toda la carga emotiva, tanto arriba del escenario como abajo ya que no fue uno más.

    Encuentro con un ángel amateur, un single compuesta por Carlos Alberto Solari, no es una más, sino que es considerada una canción premonitoria y de despedida debido a su fuerte carga introspectiva, donde el artista reflexiona sobre su propia mortalidad, su salud y el final de su carrera sobre los escenarios.

    Los músicos cantaron en vivo cargados de emoción y en la pantalla siempre con la imagen presente del Indio y haciendo dúo con el propio ídolo de la cultura nacional. Además, los fanáticos no pudieron contener las lágrimas de lo que significa cada una de las palabras.

    Una vez finalizada la interpretación, Pablo Sbaraglia no pudo contener las lágrimas y se quebró: se lo pudo ver tapándose la cara y darse vuelta rápidamente para descargar la tristeza que lo interpelaba y el resto de los artistas que intentaron no derramar alguna lágrima bajo una resonante ovación de más de 7000 personas que colmaron el predio de Comodoro.

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  • Tras su muerte, el Indio Solari copó el Top 50 de Spotify Argentina: los temas más escuchados del fin de semana

    Tras su muerte, el Indio Solari copó el Top 50 de Spotify Argentina: los temas más escuchados del fin de semana

    La muerte de Carlos El Indio Solari este viernes, a los 77 años, despertó en millones de personas un indescriptible dolor, consecuencia de la profunda huella que el líder ricotero dejó en sus corazones a través de la música y de sus poesías. Eso, a su vez, generó un efecto de retroalimentación, que llevó a que se volcaran en masa a escuchar sus canciones en Spotify, al punto de que más de treinta temas se encuentran en el top 50 de las más reproducidas en Argentina.

    Del top 10, nueve canciones llevan su sello, ya sea al frente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o ya con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

    Solo el tema Puñaladas, una colaboración de Lauta, Amigo de Artistas y Tote, logró meterse entre las diez más escuchadas.

    Cuáles son los temas más escuchados en Spotify tras la muerte del Indio Solari

    Los fanáticos decidieron recordar al Indio con el pogo más grande del mundo: Ji ji ji se convirtió en la canción más reproducida el fin de semana en la plataforma sueca. La siguen de cerca Un ángel para tu soledad yLa bestia pop, clásicos que conforman el podio.

    Luego sigue Un poco de amor francés, y el tono comienza a ensombrecerse co n Todo un palo y Vencedores vencidos. TareaFina, Esa estrella era mi lujo y Había una vez… se ubican en el séptimo, octavo y décimo lugar, respectivamente.

    top 50 Spotify 7 junio 2026 Indio Solari Los Redondos

    Del top 10 de escuchas en Argentina, nueve canciones llevan el sello del Indio Solari.

    Del top 10 de escuchas en Argentina, nueve canciones llevan el sello del Indio Solari.

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    Pero la cosa no termina ahí. En las siguientes diez más reproducidas, seis son de Los Redondos y una de Los Fundamentalistas. El ranking continúa con Preso en mi ciudad, El pibe de los astilleros, Salando las heridas, La hija del fletero y Juguetes perdidos, seguidilla interrumpida por los coreanos de BTS.

    Una piba con la remera de Greenpeace y El tesoro de los inocentes también se metieron en el top 20, y fueron elegidas por los ricoteros para acompañar el dolor de la partida del Indio.

    top 50 Spotify 7 junio 2026 Indio Solari Los Redondos 02

    Siete canciones del Indio Solari en el segundo tramo de las más escuchadas en Spotify.

    Siete canciones del Indio Solari en el segundo tramo de las más escuchadas en Spotify.

    Spotify

    En el puesto 22 aparece Encuentro con un ángel amateur, que fue uno de los momentos más emocionantes del recital de Los Fundamentalistas en Comodoro Rivadavia, el primero tras la partida de su líder. Yo caníbal, Motor Psico y Queso Ruso aparecen como los siguientes temas de Los Redondos, y luego vuelve a la carga el último proyecto musical del Indio con Flight 956 (que estuvo en boca de los fanáticos que aseguraron que fue una premonición ya que la noticia de su muerte se conoció a las 9 del 5 del 6) y Y mientras tanto el sol se muere…

    top 50 Spotify 7 junio 2026 Indio Solari Los Redondos 03

    El Indio Solari sigue vivo a través de sus canciones.

    El Indio Solari sigue vivo a través de sus canciones.

    Spotify

    El top 50 se cierra con más clásicos: Caña seca y un membrillo, Música para pastillas, El infierno está encantador esta noche, Mi perro dinamita, Me matan, Limón!, Luzbelito y las sirenas, Etiqueta negra, La oscuridad, Canción para naufragios y Semen-Up.

    top 50 Spotify 7 junio 2026 Indio Solari Los Redondos 04

    El top 50 de Spotify, inundado de canciones de Los Redondos y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

    El top 50 de Spotify, inundado de canciones de Los Redondos y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

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    Las 50 canciones más escuchadas el fin de semana en Spotify

    1. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Ji ji ji

    2. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Un ángel para tu soledad

    3. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – La bestia pop

    4. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Un poco de amor francés

    5. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Todo un palo

    6. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Vencedores vencidos

    7. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Tarea fina

    8. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Esa estrella era mi lujo

    9. Lauta, Amigo de Artistas, Tote – Puñaladas

    10. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – Había una vez…

    11. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Preso en mi ciudad

    12. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – El pibe de los astilleros

    13. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Salando las heridas

    14. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – La hija del fletero

    15. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Juguetes perdidos

    16. BTS – SWIM

    17. El Bogueto, Anuel AA, Fuerza Regida, Yung Beef – Cuando no era cantante RMX – Remix

    18. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Una piba con la remera de Greenpeace

    19. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – El tesoro de los inocentes

    20. Omar Courtz – KOKO

    21. Omar Courtz – Por si mañana no estoy

    22. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – Encuentro con un ángel amateur – En vivo

    23. Omar Courtz, Ñengo Flow – FOREVER TU GANTEL

    24. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Yo caníbal

    25. Max Carra – UWAIE – Versión cumbia

    26. Jay Wheeler, Omar Courtz – De lejitos – Remix

    27. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Motor psico

    28. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Queso ruso

    29. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – Flight 956

    30. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – Y mientras tanto el sol se muere…

    31. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Caña seca y un membrillo

    32. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Música para pastillas

    33. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – El infierno está encantador esta noche

    34. La T y La M – Soy favela

    35. Roze Oficial, Max Carra, Valen, RAMKY EN LOS CONTROLES – Tu jardín con enanitos

    36. Airbag – Pensamientos

    37. Los Huayra – La noche sin ti

    38. Simon Aguirre – Corazón sin cara – En vivo

    39. Ryan Castro, Kapo, Gangsta – LA VILLA

    40. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Mi perro dinamita

    41. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Me matan limón!

    42. Babasónicos – Como eran las cosas

    43. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Luzbelito y las sirenas

    44. Airbag – Por mil noches

    45. Callejeros – Creo

    46. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Etiqueta negra

    47. Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado – La oscuridad

    48. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Canción para náufragos

    49. Bad Bunny – BAILE INolVIDABLE

    50. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Semen-up

  • El desplante de Kim Kardashian a un expiloto de Fórmula 1 y un incómodo momento con su guardaespalda

    El desplante de Kim Kardashian a un expiloto de Fórmula 1 y un incómodo momento con su guardaespalda

    El Gran Premio de Mónaco contó con la presencia de una de las megaestrellas como Kim Kardashian que se llevó todas las miradas por su figura, pero protagonizó un lamentable momento con una exfigura de la Fórmula 1, Martin Brundle.

    La empresaria es la actual pareja del piloto de Ferrari, Lewis Hamilton, se volvió viral en las redes sociales por ignorar al histórico piloto de la máxima categoría y que actualmente es uno de los importantes periodistas de la cadena Sky Sports, a quien dejó hablando solo.

    Todo ocurrió en la previa de la largada en Montecarlo cuando comentarista británico se acercó hasta donde estaba la influencer, rodeada de sus guardaespaldas, e intentó cruzar algunas palabras. “Kim, Martin Brundle de Sky F1. ¿Cómo estás hoy?”, consultó con total respecto intentando tener unas palabras de la empresaria caminaba junto a su círculo íntimo.

    Lejos de tomarse dos segundos para responder, Kim lo miró, mantuvo su sonrisa, pero rápidamente le corrió la cara y empezó a hablar con uno de sus allegados. En ese instante, se lo escucha a Brundle reclamarle al personal de seguridad de la mediática que no lo empuje.

    “No hace falta que me empujes, amigo”, se lo escucha reclamar al comunicador durante el vivo del medio de británico, cuando al mismo tiempo, indica que “normalmente la gente charla un rato con nosotros”.

    Cuando Brundle intentó insistir para saber si estaba disfrutando de la Fórmula 1, la modelo le hizo un gesto con el dedo dando a entender que no iba a hablar con él y continuó su marcha junto a su hermana, Khloé. “Bueno, parece que hoy no tenemos ganas de hablar. Yo me imaginaba que tal vez sí lo harían”, lanzó el británico de 67 años frente al micrófono, tomando el momento con humor antes de buscar a otro entrevistado.

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    El beso de Lewis Hamilton con Kim Kardashian que confirma el romance

    El romance entre Lewis Hamilton y Kim Kardashian quedó confirmado en febrero de este año cuando la pareja asistió y se mostró por primera vez en público en la final del Super Bowl. Entre sonrisas, tomados de la mano y con un beso, dieron por confirmada la relación.

    La socialité y el multicampeón estuvieron sentados en una suite VIP del Levi’s Stadium de Santa Clara para vivir el encuentro entre New England Patriots y Seattle Seahawks, donde fueron captados por cámaras mientras mantenían una “amistosa conversación”, lo que avivó aún más la atención mediática sobre su relación.

    Minutos antes del inicio del encuentro, las cámaras de la transmisión encontraron a la pareja charlando relajados y rápidamente se volvieron virales, ya que después fueron vistos dándose un beso, lo que confirmó que están más enamorados que nunca y no quieren ocultar el amor, siendo esta la primera aparición en público.

  • Somna lanza su nuevo álbum de artista, ‘Pathways’

    Somna lanza su nuevo álbum de artista, ‘Pathways’

    Un álbum que es fiel reflejo de la evolución, tanto personal como artística, y que captura un periodo en el que el artista reconectó con la música en su forma más pura

    Para un artista conocido durante mucho tiempo por las fuertes corrientes melódicas que están en el núcleo de sus producciones, el álbum ‘Pathways’ de Somna representa algo más ambicioso que una simple progresión. Es el sonido de un artista que redibuja de forma muy definitiva su propio mapa creativo.

    A lo largo de un trío de EPs, lanzados en los últimos doce meses, ha ido mucho más allá de los sonidos armónicos que le dieron fama.

    Al hacerlo, comenzó a explorar los límites más externos (¡y más internos!) del bajo melódico y la cinética más ardiente del hard dance, así como los aspectos más progresivos del house y del trance. Estas aproximaciones estilísticas no son desvíos, sino caminos que se ramifican, aunque finalmente convergerán de nuevo para formar una nueva identidad artística de mayor espectro.

    Su álbum más extenso hasta el momento

    Ahora, con ‘Pathways‘, Somna entrega su LP más extenso hasta la fecha. La primera de esas tres vías creativas se manifiesta con el giro contemporáneo de Somna sobre la estética melódica del bajo. Al principio del tracklist, la voraz ‘Touch The Sky’ (junto a Alan Fullmer y RUNN), irradia sin esfuerzo, mientras que su colaboración con SABAI, hermosa y melancólica, en ‘I Miss You’, se inclina hacia una paleta cinematográfica de cámara lenta. En otras partes, la inmediatez brillante de ‘I Wish You Could See’ (creada junto a Kaidro y dulcemente cantada por ellie d.), se mueve por atmósferas brillantes y vulnerabilidad lírica. Todo ello, antes de que el lanzamiento lento de ‘Turn Off The World’ (su colaboración entre Kepik y Casey Cook), dé grandes frutos y lleve el álbum aún más lejos de los límites tradicionales de Somna.

    Para el propio autor: “Un reflejo de la evolución, tanto personal como artística, que captura un periodo en el que reconecté con la música en su forma más pura. Redescubrí mi pasión por el DJing en múltiples géneros y reviví el Rodi Style, el alias que inició mi camino hacia la música electrónica.

    Cada uno de los tres EPs lanzados antes de ‘Pathways’ (‘Path To Light’, ‘Path To Shadows’ y ‘Path To Echoes’) representaba una dirección diferente, una influencia distinta y una versión distinta de quién soy como artista. En lugar de quedarse confinado a un solo sonido, ‘Pathways’ trata sobre exploración, abrazar la libertad de moverse entre estilos y dejar que la creatividad marque el camino”.

    Un camino más oscuro para finalizar con sonidos melódicos y progresivos

    El segundo pasaje del álbum toma un camino más oscuro, donde se encuentra con una gran cantidad de material de su aka Rodi Style. Un proyecto que comenzó como la primera vía musical de Ben, y que ahora ha sido reincorporado para funcionar en paralelo, revelando de nuevo el lado más intransigente de su identidad. La mecánica belicosa de ‘System Failure’ (junto a Ramsey Westwood) crece con impulso industrial, mientras que la energía de ‘Wildfire’ canaliza sin complejos su camino hacia ‘Pathway’. En contraposición, la corriente más nostálgica de ‘Keepsake’ emerge bajo su aspecto exterior de baile, antes de que ‘Connected’ la despoje de nuevo hacia algo más hipnótico, permitiendo que su ritmo inquieto e implacable entregue su fuerte impulso.

    La última traza estilística del álbum probablemente se acerque más al ADN melódico de Somna, aunque se ha ido extendiendo progresivamente y más profundamente. ‘Oxygen’, con H4lo y Jordan Grace, equilibra agudamente su atmósfera con propulsión, antes de que ‘Somewhere Dreams Come True’, con Adara, se desplace brillantemente entre la electrónica progresiva con tintes de piano y la electrónica trance. ‘Destiny’, con Monika Santucci, y la melancolía viajera de ‘Side Road’ con LTN, refuerzan la sensación de apertura emocional de ‘Pathway’, mientras que ‘Love Hurts’, con Linnea Schossow, cierra el círculo con una intensidad melódica herida pero irresistible.

    Lo que ha resultado de ‘Pathways‘ es un cuerpo de trabajo moldeado por el movimiento, el riesgo, la reinvención y el rechazo al confinamiento en un solo rincón. Ahora, todas las rutas convergen dentro de los caminos de Somna. Lo puedes conseguir aquí.

    Somna