Autor: configuroweb

La cantante surcoreana Kim Yun Seol falleció el 7 de junio a los 28 años. La noticia se conoció públicamente a través de una publicación en redes sociales de un allegado, quien escribió «Seol ha ido al cielo» y explicó que no había podido informarlo antes porque el teléfono y las cuentas de contacto de la artista habían sido desactivadas.

La confirmación oficial llegó por parte del cantante Kim Jae Guk, vocalista del grupo TA-Copy, quien anunció el 8 de junio: «Kim Yun Seol, quien participó conmigo en Sing Again 4 como la sexta cantante, ha fallecido. Que descanse en paz». El diario Sports Kyunghyang fue el primero en reportar el deceso.

La causa de la muerte no se dio a conocer. Sus restos descansaron en el cementerio Yeongsawang de Seongnam, donde se realizó la ceremonia el 9 de junio. Algo que llama la atención de sus fans, es su último mensaje en redes sociales que publicó Kim Yun Seol el 23 de mayo en Instagram, apenas semanas antes de morir. «Ahora vuelvo a cantar con mi nombre real», escribió, y expresó su deseo de que sus canciones pudieran brindar alegría y felicidad a quienes las escucharan.

Quién era la cantante Kim Yun Seol

Nacida en 1998, Kim Yun Seol dio sus primeros pasos en la industria musical en 2013 con el sencillo Man and Woman. Ese mismo año, su carrera tomó impulso cuando ganó el programa de audiciones infantiles Voice Kids de Mnet, lo que la proyectó como una joven promesa del canto en Corea del Sur.

Con el tiempo afianzó su presencia en el formato de competencias transmitidas por televisión. En 2020 participó en Voice Korea y más adelante apareció en I Can See Your Voice. Su última gran exposición pública fue en octubre de 2025, cuando integró la cuarta temporada de Sing Again como participante número 6, superando la primera ronda y llamando la atención del público.

A lo largo de su trayectoria también lanzó canciones propias, entre ellas Finally Good-Bye, manteniéndose activa en la escena independiente pese a los períodos de menor visibilidad. Su última publicación, semanas antes de su muerte, anunciaba precisamente un regreso a la actividad artística bajo su nombre real, lo que hacía aún más inesperada la noticia de su fallecimiento.

En Ikiru, la obra maestra de Akira Kurosawa de 1952, un burócrata del Departamento de Obras Públicas de Tokio se ve obligado a repasar la vida que ha llevado y el legado que dejará cuando se entera de que tiene cáncer y le queda un año de vida. Mientras el protagonista de la película elabora la idea de que morirá en poco tiempo, decide que disfrutara de la vida como nunca antes. Inspirado y con nuevo vigor, dedica sus últimos meses de vida y trabajo a acelerar la burocracia que impedía que un grupo de padres preocupados tuvieran un patio de juegos público en un lugar que querían limpiar porque los niños jugaban en un terreno contaminado. La actuación de Takashi Shimura le valió un premio BAFTA como protagonista, y la película deja un mensaje agridulce pero lleno de esperanza sobre qué les dejamos a nuestros hijos. No extraña entonces que Ikiru se mencione siempre como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Ahora se da el caso contrario, como si fuera Ikiru pero en reversa: un terreno donado a la ciudad bajo la estipulación de que se convirtiera en un parte público va camino a convertirse en un manchón contaminante en el paisaje del lugar, porque se vendió a un desarrollador de centros de datos.

Según informa 404 Media, la ciudad de Taylor en Texas pagó apenas US$10 en 1999 para aceptar la donación de casi 35 hectáreas de parte de la propiedad rural de la familia Bland. Según los documentos que pudo ver 404 en los títulos originales la condición impuesta era que la tierra fuese destinada a “Texas Parks and Recreation Foundation, una corporación sin fines de lucro de Texas, que la gestionará para su futuro uso como parque público en el condado de Williamson, Texas”.

Sin embargo, con el tiempo la propiedad fue cambiando de manos. Texas Parks and Recreation Foundation la cedió a otra organización sin fines de lucro, Williamson County Park Foundation en 2003, y un mes después, pasó a manos de la Ciudad de Taylor. Hasta allí, ningún problema. Pero en 2008 la ciudad le vendió las tierras por US$15.000 a la Taylor Economic Development Corporation (TEDC). Y no se le dio uso hasta el año pasado cuando la TEDC le vendió esas tierras a la compañía que hoy desarrolla un centro de datos, Blueprint, por US$10 millones.

El recuerdo que reveló una condición olvidada

Cuando los residentes locales se enteraron de la venta, la preocupación era la habitual, como cuando te enteras de que junto a tu casa van a construir edificios enormes que seguramente alterarán la vida de tu pequeña ciudad sin que nadie haya consultado a los vecinos. Pero gracias a la buena memoria de Pamela Griffin, residente de la ciudad de Taylor que creció jugando en un terreno adjunto a estas tierras, los opositores al centro de datos se enteraron de la cláusula del parque público que había en los títulos originales, y lograron el apoyo legal que respalde su lucha.

Griffin recordó que cuando era pequeña su padre y el Sr. Bland habían estado conversando, según le dijo a 404: “Estoy pensando en donar estas tierras para que haya un parque porque a los niños les hace falta un lugar donde puedan jugar”, recordó que dijo Bland.

El año pasado cuando los activistas llamaron a la puerta de Griffin y la alertaron de los planes de Blueprint de construir un centro de datos en esa ciudad, con tan solo 16.267 habitantes, ella anunció que la estipulación de la donación de las tierras era para un parque. Buscaron en los registros públicos, y los opositores al centro de datos encontraron documentos que corroboran lo que recordaba Griffin, y revelaron la curiosa historia de las tierras y sus diferentes propietarios.

La ciudad de Taylor en su sitio web sólo menciona como al pasar la preocupación de la gente por el aire, el ruido, la luz y otras emisiones potencialmente perjudiciales que podría ocasionar el centro de datos, y también dicen que el acuerdo ya está firmado y que aunque quisieran ya no hay cómo volver atrás con este proyecto. “¿Puede la ciudad decir que no a los centros de datos? No”, dice el sitio en las Preguntas Frecuentes.

El director ejecutivo de los servicios a la comunidad de la ciudad, Daniel Seguin, le dijo a 404 que Blueprint solo podrá usar las tierras para el centro aunque la ciudad no lo apruebe porque “la zona es de Centro de Empleo, y eso permite que se use para tal fin”. También afirmó que el centro representará US$30 millones de ingresos en impuestos para la ciudad en los próximos diez años.

Pero Griffin no se deja convencer por este argumento Siente que el título de la donación es claro en cuanto a lo que puede hacerse en esas tierras.

“Les digo a todos ¿qué podría pasar si en Texas los títulos de donación y propiedad ya no significan nada?”, explicó.

Está claro que para Griffin la lucha es algo así como existencial. Con su familia ha contratado a un abogado para luchar contra la construcción del centro de datos, y que las tierras vuelvan a la comunidad. Blueprint presentó su oposición a la denuncia, y cuando el abogado de Griffin pidió que se frenara la construcción hasta que el caso se resuelva en el Tribunal Tercero de apelaciones, el juez lo negó.

El deseo benevolente del Sr. Bland muestra que la vida tiene esa capacidad de imitar lo mejor de la humanidad, algo que el arte refleja. Pero lamentablemente, hoy nuestro mundo está bajo el control de gente que parece hostil a las artes y a lo que pudiera beneficiar al público aunque no represente rédito. El arte de la visión original de Bland se ha robado, masticado y regurgitado como basura de IA.

Tal vez quienes autorizaron este escandaloso acuerdo del centro de datos, y los del consejo municipal y TEDC, que no parecen interesarse en escuchar a los residentes o a frenar la injusta construcción de este centro, podrían tomar decisiones más humanitarias si tan solo se sentaran a ver el clásico de Kurosawa. Los que no tienen la energía cognitiva necesaria como para ver una vieja película en blanco y negro, bueno, incluso para ellos tal vez haya tiempo para que cambien de idea y hagan lo correcto. La remake inglesa de Ikiru de 2022 protagonizada por Bill Nighy está disponible ahora mismo en la mayoría de las plataformas de streaming.

Astana no está esperando a Games of the Future 2026 para empezar a medirse con el mundo. La capital de Kazajistán ya puso en marcha Phygital Contenders Astana 2026, un torneo que en la superficie parece un clasificatorio más, pero que en realidad funciona como algo bastante más ambicioso: una prueba general del ecosistema que quiere convertir a la ciudad en una de las capitales del deporte del futuro.

La competencia comenzó el 10 de junio y se extenderá hasta el 14 de junio, con atletas y clubes de Europa, África, Asia y Sudamérica peleando por las últimas plazas para Games of the Future 2026, que se celebrará también en Astana del 29 de julio al 9 de agosto. La organización ya había presentado el torneo principal como un festival phygital con ocho disciplinas híbridas y una bolsa de premios de 4,75 millones de dólares.

Pero lo más interesante no está únicamente en quién se clasifica. Está en lo que Astana está ensayando mientras esos equipos compiten: sedes, conectividad, seguridad, transmisión internacional, flujos operativos y una narrativa de ciudad que busca asociarse con tecnología, deporte y espectáculo. La mirada de Inside The Games, que cubrió la conferencia de apertura, refuerza justamente ese punto: Contenders no es solo una puerta de entrada al evento principal, sino un test de preparación para lo que llegará en pocas semanas.

El deporte phygital ya no quiere explicar qué es: quiere demostrar que puede sostener un calendario global

Durante sus primeras ediciones, el concepto phygital todavía necesitaba una explicación casi obligatoria. Había que aclarar que no era solo esport, ni deporte tradicional con pantallas alrededor, ni una exhibición tecnológica. La fórmula es más concreta: una misma competencia combina rendimiento digital y físico, y el resultado final depende de ambos mundos.

En fútbol, por ejemplo, un equipo puede empezar jugando en un simulador y después pasar a una cancha reducida. En básquet, la lógica es similar: estrategia digital, ejecución física y un marcador combinado. En dancing, el componente de precisión, ritmo y performance se vuelve parte de una competencia donde la frontera entre videojuego y escenario se vuelve más borrosa.

Ese es el punto que vuelve interesante a Phygital Contenders. Ya no se trata tanto de convencer al público de que el formato existe, sino de demostrar que puede sostener un circuito internacional con clasificación, equipos reconocibles, sedes preparadas y transmisión global.

El camino hasta Astana no empezó esta semana. Los participantes llegaron después de atravesar instancias como Phygital Origins y Phygital Rivals, la ruta competitiva que organiza el calendario antes de Games of the Future. Según la comunicación oficial del circuito, Contenders representa la última etapa para conseguir plaza en el torneo principal.

Boca, Valencia Basket y equipos de cuatro continentes en una misma postal rara del deporte moderno

La lista de participantes muestra bastante bien la mezcla que el movimiento phygital quiere vender como diferencial. En Phygital Football, 16 equipos competirán en cuatro grupos en el Zhaksylyk Ushkempirov Combat Sports Palace. Entre ellos aparecen KMF Titograd, bicampeón de Phygital Rivals en Montenegro; ACF x Allur, equipo local que combina futsal y esports; y Oeste SP, con futbolistas brasileños de Fut7 y experiencia en torneos como la Kings League.

En Phygital Basketball, el torneo reúne a diez equipos en el Alau Ice Palace. Allí destaca BOCA, representación argentina vinculada a Boca Juniors, junto a Valencia Basket, uno de los clubes más reconocidos de Europa, y GEPCO, equipo de Lahore con recorrido en competencias nacionales.

El Phygital Dancing tendrá lugar en el Comfort Hotel Astana, con atletas que buscan una de las últimas cinco plazas para Games of the Future. Entre los nombres propios aparecen el brasileño Tiago Silva, subcampeón en Games of the Future 2025, y Luis Carlos, campeón nacional español de Just Dance en 2025.

Esa mezcla produce una postal curiosa: clubes tradicionales, jugadores de videojuegos, atletas físicos, performers de baile y proyectos emergentes compitiendo bajo una misma marca. Justamente ahí está la apuesta. Games of the Future quiere construir un lenguaje deportivo donde un equipo de básquet europeo, una institución argentina y un jugador de Just Dance puedan convivir dentro del mismo relato competitivo.

Astana está haciendo una prueba de estrés antes de agosto

El ángulo más potente está detrás de la competencia. Para Astana, Contenders funciona como una prueba de estrés antes de Games of the Future 2026. No se trata únicamente de tener estadios disponibles. Se trata de comprobar si la ciudad puede sostener un evento híbrido, internacional y tecnológicamente exigente.

Según la cobertura de Inside The Games, durante la conferencia de apertura las autoridades locales remarcaron que el torneo servirá para medir infraestructura, operación y estándares organizativos. También se habló de seguridad, control de accesos, equipos médicos, sistemas de transmisión, centros de datos y redes ópticas de alta capacidad.

Ese detalle importa porque el deporte phygital depende de una infraestructura más compleja que la de muchos eventos tradicionales. No alcanza con una cancha y una pantalla gigante. Hace falta baja latencia, estabilidad de señal, coordinación entre espacios físicos y digitales, producción audiovisual, tecnología de competición y una logística capaz de mover atletas que compiten en disciplinas muy distintas.

En ese sentido, Phygital Contenders es casi una maqueta en tamaño real. Si algo falla en junio, todavía hay margen para ajustar antes de agosto. Si todo funciona, Astana podrá presentar Games of the Future 2026 no solo como un torneo, sino como una demostración de capacidad tecnológica y organizativa.

La gran pregunta: si el formato phygital puede dejar de parecer una rareza

La idea de unir videojuegos y deporte físico suena natural para una generación que creció con las dos cosas al mismo tiempo. Sin embargo, convertir esa intuición cultural en una competencia estable es mucho más difícil. El desafío no está solo en crear disciplinas atractivas, sino en hacerlas comprensibles, televisables y competitivamente justas.

Por eso Contenders tiene un valor simbólico. No define únicamente quién entra a Games of the Future. También ayuda a responder si el formato puede construir tensión deportiva propia, si los clubes pueden generar identidad, si los atletas pueden volverse reconocibles y si el público acepta que el futuro del deporte puede jugarse mitad con el cuerpo y mitad con un mando.

La próxima edición de Games of the Future será una prueba mayor. Pero Astana ya empezó a jugar su partido antes de la ceremonia inaugural. Durante estos días, cada clasificación contará en la tabla. Fuera de ella, la ciudad estará buscando algo más difícil: demostrar que el deporte híbrido puede tener una casa, una logística y una escena global a la altura de su ambición.

• Mark Wahlberg sorprendió al público con un cambio físico tan drástico que muchos fanáticos no lograron reconocerlo de inmediato.
• El actor se sometió a un complejo proceso de caracterización para interpretar a un personaje inspirado en una figura real del crimen organizado.
• La historia se desarrolla en Estados Unidos durante la década de 1960 y combina hechos reales con una investigación de alto riesgo.
• Además de la transformación del protagonista, la película genera expectativa por su mezcla de drama histórico, suspenso y acción.

Mark Wahlberg volvió a sorprender a Hollywood con una transformación física que dejó a muchos fanáticos sin palabras. El actor estadounidense aparece prácticamente irreconocible en las primeras imágenes y el tráiler de By Any Means, la nueva película inspirada en hechos reales que llegará a los cines en septiembre. Para interpretar al mafioso Gregory Scarpa, recurrió a un elaborado trabajo de caracterización que modificó por completo su apariencia.

Las imágenes muestran a Wahlberg con prótesis faciales, una nariz postiza, una peluca oscura con largas patillas y rasgos notablemente distintos a los habituales. El cambio fue tan impactante que muchos usuarios en redes sociales tardaron en reconocerlo. Acostumbrado a someterse a exigentes preparaciones para sus papeles, el actor vuelve a demostrar su compromiso con personajes que requieren una transformación total.

La película está ambientada en el Mississippi de la década de 1960 y tiene como eje una historia basada en hechos reales. Wahlberg interpreta a Gregory Scarpa, un conocido sicario de la mafia que termina involucrado en una compleja investigación junto a un joven agente afroamericano del FBI.

Así fue la increíble transformación de Mark Wahlberg para By Any Means

El estreno de By Any Means puso nuevamente a Mark Wahlberg en el centro de la escena, aunque esta vez no fue por la trama de la película sino por su impactante cambio de imagen. El actor estadounidense adoptó una apariencia completamente diferente para dar vida a Gregory Scarpa, una figura vinculada a la mafia neoyorquina. Las primeras fotos promocionales y adelantos del filme sorprendieron al público por lo difícil que resulta identificar al protagonista de éxitos como Ted o Transformers.

Para construir el personaje, la producción recurrió a un minucioso trabajo de maquillaje y caracterización. Wahlberg luce un aspecto muy distinto al habitual, con modificaciones faciales, cabello oscuro y una estética que remite a la época en la que transcurre la historia. La transformación generó una gran repercusión en redes sociales y volvió a poner de manifiesto la dedicación del actor a la hora de asumir desafíos interpretativos exigentes.

Con una mezcla de drama histórico, suspenso y acción, By Any Means busca retratar una etapa clave de la historia de Estados Unidos desde una perspectiva poco habitual. Además del impactante cambio físico de Wahlberg, la película promete destacarse por su reconstrucción de época y por abordar una temática sensible basada en hechos reales. Su estreno está previsto para septiembre.

Uno abre el móvil por las mañanas y se encuentra con que el mundo se ha llenado de filósofos de la electrónica con la carrera recién terminada en Canva. DJs de segunda división que de repente, coincidiendo con la llegada de ChatGPT, han descubierto que son analistas de la industria y dicen que el club ha muerto.

Texto: Fernando Fuentes

Te lo explican todo en seis diapositivas con degradados de color pastel y palabras que parecen sacadas de un folleto de contabilidad. Dicen que el club ha muerto. Lo dicen con la misma solemnidad con la que se anuncian las peores noticias. Pero en realidad solo están buscando el aplauso fácil del algoritmo. Lo preocupante no es el envoltorio, sino que debajo de toda esa tontería digital hay una verdad incómoda: a la música electrónica se le está poniendo cara de viejo.

“Pero aquello no era el futuro, era otra cosa”.

Vimos hace poco a Fred Again.. llenando el Ally Pally, pinchando a Usher y metiendo clásicos con una alegría que conmovía a los chavales. Estuvo bien, claro. Fue divertido. Pero aquello no era el futuro, era otra cosa. Era una sesión de espiritismo a gran escala. Nos hemos vuelto unos nostálgicos incurables, unos yonquis de los años noventa que prefieren refugiarse en el recuerdo idealizado de una rave que no vivieron antes que mirar hacia adelante.

“Hay que cambiar el enésimo tema de Hawtin por sonidos nuevos”

La propuesta que lanzamos los críticos es casi una cuestión de decoro: o pincháis al menos la mitad de música nueva en cada sesión o dejáis los auriculares en un cajón. Hay que echar a los fantasmas de la cabina. Hay que cambiar el enésimo tema de Hawtin por sonidos nuevos, por mezclas que muerdan, por algo que no sepamos de memoria antes de salir de casa. Si la electrónica deja de arriesgar, se convierte en un museo. Y allí se mira, pero no se baila.

“La única salvación para la noche es radical: hay que prohibir los teléfonos en la puerta”.

El otro gran drama es el de las pantallas. Los clubes buscan desesperadamente a la Generación Z, pero los jóvenes han descubierto que no necesitan al club porque ya tienen toda la música del mundo en el bolsillo. Van a los sitios a certificar que han estado allí, no a vivir la experiencia. Vivimos todos en una hipervigilancia constante, con el miedo sordo a que nos grabe una cámara ajena en el peor momento de la noche. La única salvación para la noche es radical: hay que prohibir los teléfonos en la puerta. Pero de verdad, a rajatabla. El club tiene que volver a ser ese territorio sagrado del anonimato, de lo efímero, un lugar donde uno pueda ser libre y perderse un rato en la oscuridad sin dejar rastro en la nube. Lo que pasa en la pista debe pertenecerle solo al sudor y a la memoria de los que estaban allí.

“Seamos serios: la electrónica nació y creció al calor de los estados alterados de conciencia”.

Y luego está esa corriente del bienestar, ese puritanismo moderno con etiqueta de hashtag que pretende convencernos de que las fiestas sin alcohol, ni drogas, son el futuro de la cultura. No se trata de hacerle el juego a las grandes marcas de destilados o a los narcos, ni de obviar que es un peligro que el arte dependa de lo que se recaude en una barra. Pero seamos serios: la electrónica nació y creció al calor de los estados alterados de conciencia. Pretender que la noche sea un lugar higiénico, seguro y perfectamente previsible es quitarle toda su mística contracultural. Además, mientras nadie invente otra forma de pagar el alquiler de los locales, vaciar las barras es acelerar el cierre de los pocos templos que nos quedan.

“¿Seremos capaces de salvar el factor humano en el club?”.

La pregunta que flota en el aire no es si sobreviviremos a las modas o a los teléfonos. La verdadera pregunta es si seremos capaces de salvar el factor humano, ese milagro que ocurre cuando la música y la carne se juntan en una sala oscura y se olvidan de todo lo demás. O reaccionamos pronto, o terminaremos en una discoteca impecable, perfectamente sana y silenciosa, bailando con maniquíes que se parecen demasiado a nosotros mismos.

Nota autor: Maestro Moroder, perdone usté, pero la foto nos venía al pelo…

• Crecen los rumores sobre un posible casamiento entre Taylor Swift y Travis Kelce, aunque ninguno de los dos lo confirmó oficialmente.
• Versiones de la prensa estadounidense aseguran que ya habría preparativos en marcha para una gran celebración.
• El evento se realizaría en el emblemático Madison Square Garden, con un fuerte operativo de seguridad y privacidad.
• La fiesta reuniría a figuras del espectáculo, la música y el deporte, convirtiéndose en uno de los eventos más comentados del año.

Los rumores sobre el supuesto casamiento de Taylor Swift y Travis Kelce volvieron a encender las redes sociales luego de que trascendieran versiones que apuntan a una posible boda en los próximos meses. Aunque la pareja mantiene un absoluto hermetismo sobre sus planes personales, distintos medios especializados en entretenimiento aseguran que ya existirían preparativos en marcha para una celebración de gran magnitud, lo que alimentó aún más las especulaciones entre sus seguidores.

Según las versiones que circulan en Estados Unidos, el evento se desarrollaría en un lugar emblemático de la ciudad de Nueva York y contaría con un importante operativo de privacidad y seguridad. La elección de un recinto cerrado y de acceso restringido tendría como objetivo evitar filtraciones, preservar la intimidad de los invitados y proteger a la pareja del intenso seguimiento mediático que genera cada uno de sus movimientos.

Además, trascendió que la celebración reuniría a figuras destacadas del espectáculo, la música y el deporte, consolidándose como uno de los eventos sociales más comentados del año. Si bien hasta el momento no existe una confirmación oficial por parte de Swift ni de Kelce, la posibilidad de que finalmente den el «sí» continúa generando expectativa y mantiene a sus fanáticos atentos a cualquier novedad sobre una de las parejas más populares del mundo.

Dónde sería la gran fiesta de casamiento entre Taylor Swift y Travis Kelce

El supuesto casamiento de Taylor Swift y Travis Kelce sigue generando repercusión a nivel mundial, especialmente después de que trascendiera cuál sería el lugar elegido para la celebración. Según los rumores difundidos por medios estadounidenses, la pareja habría puesto sus ojos en el icónico Madison Square Garden, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad de Nueva York. Para la cantante, el estadio tiene un valor especial, ya que allí protagonizó varios de los conciertos más importantes de su carrera.

La elección del lugar también estaría vinculada a una cuestión de privacidad. A diferencia de otros espacios utilizados para grandes eventos sociales, el Madison Square Garden cuenta con características que facilitan un fuerte operativo de seguridad, permitiendo controlar los accesos y minimizar la exposición pública de los invitados. Esta estrategia buscaría resguardar la intimidad de una celebración que despierta un enorme interés mediático en todo el mundo.

Además, las versiones indican que el evento reuniría a más de mil invitados y requeriría una importante inversión para adaptar el estadio a una fiesta de semejante magnitud. La ausencia de eventos programados en determinadas fechas del calendario del recinto alimentó aún más las especulaciones, aunque por el momento ni Swift ni Kelce confirmaron oficialmente los rumores sobre una posible boda.

• Antonela Roccuzzo compartió un carrete de fotos en redes sociales que incluyó una remera dedicada a Lionel Messi.
• La prenda mostraba el rostro del capitán argentino acompañado por ocho anillos que representan sus Balones de Oro.
• La imagen se volvió viral entre los fanáticos, que destacaron el homenaje a la carrera del futbolista.
• La publicación llegó mientras Messi se prepara para disputar el Mundial 2026 con la selección argentina.

Cada publicación de Antonela Roccuzzo en redes sociales suele generar repercusión entre sus seguidores, pero una de sus imágenes más recientes despertó una atención especial por un detalle vinculado a Lionel Messi. La empresaria compartió una serie de fotos de su vida cotidiana y una de ellas terminó convirtiéndose en tema de conversación entre los fanáticos del capitán argentino.

Con la publicación titulada “Mix”, Antonela mostró distintas escenas de los últimos días, entre ellas momentos familiares, selfies frente al espejo y algunas postales de comida y descanso. Sin embargo, una foto sobresalió por encima del resto y rápidamente comenzó a circular en diferentes plataformas.

La protagonista fue una remera estampada con la cara de Messi que incluía un homenaje particular a la trayectoria del futbolista. El diseño estaba acompañado por ocho anillos, una referencia directa a los ocho Balones de Oro que conquistó a lo largo de su carrera profesional.

Cómo fue la foto viral de Antonela Roccuzzo con una remera de Lionel Messi

La fotografía mostró a Antonela luciendo una prenda que resumía algunos de los logros más importantes de Messi. Además de la imagen del rosarino, la remera exhibía ocho anillos que simbolizan los premios obtenidos en 2009, 2010, 2011, 2012, 2015, 2019, 2021 y 2023.

El detalle llamó la atención de los seguidores del 10, que destacaron la originalidad del diseño y expresaron en redes sociales su interés por conseguir una prenda similar. En pocas horas, la foto acumuló miles de reacciones y comentarios de usuarios de distintas partes del mundo.

Días atrás, Antonella también había generado repercusión con un conjunto violeta que muchos relacionaron con una de las cábalas que acompañó a la selección argentina durante el Mundial de Qatar 2022.

Mientras tanto, Messi permanece concentrado con la Selección en la cuenta regresiva para el inicio del Mundial 2026. Todo indica que Antonela volverá a acompañarlo en las tribunas junto a sus hijos Thiago, Mateo y Ciro, tal como ocurrió en las competencias más importantes de los últimos años.

Thiago Medina rompió el silencio y respondió sin filtros a los llamativos mensajes de su exsuegra. Aunque ella no mencionó nombres, muchos usuarios interpretaron que las indirectas estaban dirigidas a la familia del ex Gran Hermano, quien no tardó en salir al cruce con varios historias.

La familia Medina-Celis parece no tener paz. Tras los posteos donde se cruzaron una de las hermanas de Thiago y la mamá de Daniela Celis, el exhermanito se hartó y respondió de la misma manera.

Thiago, a través de su Instagram, subió una historia donde se lo puede ver manejando un auto y escribió: «Quédense tranquilos que de parte de mi familia no hay ninguna guerra. No estoy para estupideces». La contundente frase da indicios del mal momento que vive la familia extendida.

El origen de esta pelea se debe a que, en los últimos días, la mamá de Daniela lanzó unas picantes indirectas a través de una foto de las mellizas. «Cuando estás con la que no aguantás» y «Saquen al decorado» fueron dos de las frases que expuso en su Instagram y que generaron molestia en los Medina.

Tras esta historia, Brisa Medina, la hermana gemela de Thiago, redobló la apuesta y subió otra respondiendo: «Si hablamos de sacar el decorado, te lo tendrían que sacar a vos, metida».

Thiago Medina, a los besos con una influencer

Un video de Thiago Medina a los besos con una influencer de Only Fans comenzó a circular en redes sociales y despertó rumores sobre un posible nuevo romance. Si bien ninguno de los involucrados confirmó una relación sentimental, las imágenes fueron suficientes para que muchos usuarios empezaran a preguntarse si el exhermanito volvió a apostar al amor tras el final de su historia con Daniela Celis.

El momento ocurrió durante una transmisión en vivo que se extendió a la madrugada, llamada «Cita express», que Thiago compartió a través de la plataforma de streaming Kick. A lo largo de más de tres horas, el influencer conversó con Brenda Rodríguez, una creadora de contenido que reúne miles de seguidores tanto en Kick como en Instagram.

Durante el streaming, ambos hablaron sobre distintos aspectos de sus vidas, intercambiaron opiniones y respondieron comentarios de quienes seguían la transmisión. Con el paso de los minutos, los espectadores comenzaron a insistir para que los protagonistas se acercaran más y, finalmente, llegó el momento que terminó convirtiéndose en tendencia.

Frente a la audiencia, Thiago y Brenda compartieron un beso que quedó registrado en el video y que rápidamente fue replicado en distintas plataformas. La escena generó una gran cantidad de comentarios y reacciones, especialmente entre quienes siguen de cerca la vida sentimental del ex concursante del reality de Telefe.

Más allá de las especulaciones sobre una posible relación, ninguno de los dos realizó declaraciones posteriores para aclarar el vínculo que mantienen. Sin embargo, el episodio volvió a instalar el nombre de Thiago Medina en las redes sociales.

La artista argentina sorprendió con un vestido albiceleste y unos guantes con un sol amarillo para el show que realizó Telemundo a dos días del inicio del Mundial 2026. Emilia Mernes compartió fotos en el backstage para mostrar su outfit brillante y ceñido a la cintura, hasta sumó una imagen sin maquillaje en X.

En las últimas horas del lunes la cantante subió al escenario junto a Carlos Vives y Wisin para interpretar Somos más, la canción que los tres grabaron junto a Xavi para la Copa del Mundo que se desarrollará a partir de este jueves en Estados Unidos, México y Canadá. El tema hace referencia a la alegría de un día de cancha, de fútbol y de encuentro con otros hinchas.

En la canción, Emilia representa a Argentina y lo reflejó perfectamente en el vestuario que lució este lunes junto a sus colaboradores. Vives aporta el ritmo colombiano, Wisin el tono puertorriqueño y Xavi sella los tintes mexicanos de la canción.

El vestido es un corset mini en blanco cubierto de piedras en celeste y plateado, distribuidas en un degradé que arranca denso en el escote y se abre en destellos más dispersos hacia el ruedo. Desde los hombros cae una cola larga de tela blanca también sembrada de cristales, que en movimiento arrastra por el suelo.

La artista no emitió ningún comentario en redes sociales sobre su respaldo a la Selección o la emoción por el inicio de la Copa del Mundo. Solo acompañó las imágenes con emojis también celestes y blancos.

La canción de Emilia Mernes, Carlos Vives, Wisin y Xavi para el Mundial 2026

La letra del tema es simple, recordable y pegadiza. En línea con la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl 2026, si bien aparecen todas las banderas del mundo, se hace hincapié en México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Puerto Rico.

El video de la canción oficial se aleja mucho de esa decisión. «Estados Unidos, Canadá, México», enumeran Vives, Wisin y Xavi en esta edición, recordando la sede de la competencia, antes de que el tema termine con trompetas de mariachis.

Antonella Roccuzzo le respondió sin piedad a una esteticista que aseguró que Lionel Messi se sometió a varias intervenciones para mejorar su apariencia.

El nombre de la médica atacada es Celeste Nardadone, quien a través de un posteo en su cuenta de Instagram no solo generó la molestia de la mujer del 10 si no que también de otros usuarios. “¿Creíste que los jugadores de la Selección no se hacían retoques faciales? ¿O que la armonización facial era solo para mujeres? Acá te muestro que se hizo Lionel Messi en la cara”, escribió.

“Hoy te vengo a mostrar lo que se hizo Messi, nuestro máximo goleador. Analizando su rostro antes de los procedimientos estéticos, quiero que presten especial atención a sus ojitos encapotados, el tamaño de su nariz, la posición y tamaño de sus orejas y la posición de su mentón bastante retraído, inclusive en esta foto que se le ve la papada”, se la puede escuchar mientras muestra de fondo una foto del jugador del Inter Miami.

Según asegura la experta, el jugador se realizó varios procedimientos: rinoplastia, mentón, rellenos de ácido, botox. “Chicos, no me van a decir que esta nariz es igual a esta. Acá hay una rinoplastia de una. El cambio más llamativo y que más poderoso lo volvió fue el cambio de su mentón, hay un claro ejemplo de un relleno en el mentón con ácido hialurónico”, planteó el debate.

El video se viralizó rápidamente y acumuló miles de reproducciones, likes y comentarios. Sin embargo, lo que nadie esperaba era la reacción de Antonela Roccuzzo, quien decidió responderle directamente a la influencer.

Antonela defendió a Lionel Messi, ¿Qué dijo?

Lejos de mantenerse al margen de la polémica, la rosarina salió al cruce con un contundente mensaje, “¡No pegaste una!”, escribió. Luego, agregó entre risas: “Jamás se hizo una cirugía. Jajaja. Y lo de los dientes se llama Invisalign”.

Según señaló la esposa de Lionel Messi, ninguna de las cirugías que nombro en el video eran ciertas y el único tratamiento estético al que se sometió fue Invisalign, que es un sistema de ortodoncia invisible y removible que utiliza alineadores transparentes fabricados a medida para corregir progresivamente la posición de los dientes, convirtiéndose en una alternativa más estética a los brackets tradicionales.

La respuesta de Antonela no tardó en generar repercusiones y la influencer respondió, «gracias por comentar mi video… lo hice con absoluta seriedad y respeto, pensando en el beneficio que le hace a muchas personas saber que estos tratamientos son posibles y que pueden ayudarlos; hay mucho prejuicio y muchos no quieren contar sus secretos… lo entiendo, me pasa a diario en consultorio… Cariños y mi admiración completa, siempre”.

Sin embargo, poco después, la influencer optó por limitar los comentarios y los likes de la publicación.