Autor: configuroweb

  • Sony creó un robot que ya derrota a jugadores profesionales de tenis de mesa. Así funciona Ace por dentro y por qué inquieta a la élite deportiva

    Sony creó un robot que ya derrota a jugadores profesionales de tenis de mesa. Así funciona Ace por dentro y por qué inquieta a la élite deportiva

    La frontera entre lo digital y lo físico acaba de moverse otra vez. Durante años vimos a la inteligencia artificial vencer en ajedrez, Go o videojuegos complejos. Pero ahora el desafío ocurre en una mesa real, con una pelota que viaja a gran velocidad y rebota en fracciones de segundo. El protagonista se llama Ace, y ya está derrotando a jugadores de alto nivel.

    Desarrollado por Sony, Ace no es un simple brazo mecánico lanzando golpes repetidos. Es un sistema autónomo diseñado para competir de verdad en tenis de mesa, uno de los deportes más exigentes en velocidad, precisión y lectura táctica.

    Lo más sorprendente de Ace no es su fuerza: es lo que ve

    Para entender por qué este robot impresiona tanto, hay que empezar por sus “ojos”. Ace utiliza una red de nueve cámaras y múltiples sensores capaces de rastrear una pelota diminuta que cambia de dirección constantemente.

    La clave está en la velocidad de lectura. El sistema detecta posición, rebote y giro casi al instante, con márgenes mínimos de error. En otras palabras: mientras un humano parpadea, Ace ya ha calculado varias respuestas posibles. Y eso importa mucho en tenis de mesa. La pelota puede superar los 20 metros por segundo y llevar efectos extremadamente difíciles de interpretar incluso para profesionales.

    Un brazo robótico que no repite movimientos

    Sony creó un robot con inteligencia artificial que ya les gana a jugadores profesionales de tenis de mesa. Así es Ace por dentro, cómo funciona y por qué sorprende al mundo científico
    © Sony.

    Muchos robots industriales destacan por repetir tareas idénticas. Ace hace justo lo contrario. Cuenta con un brazo robótico de ocho articulaciones, diseñado para reaccionar en tiempo real. Puede ajustar ángulo, potencia, efecto y ubicación del golpe según lo que acaba de ocurrir en el punto.

    Lo verdaderamente novedoso es que no sigue una secuencia fija. Su sistema decide golpe a golpe qué hacer, generando variedad táctica. Eso significa que el rival humano no sabe si vendrá una bola corta, una devolución profunda o un ataque al borde de la mesa. Ese factor de imprevisibilidad lo acerca más a un deportista real que a una máquina convencional.

    La IA que aprende mientras juega

    Ace fue entrenado mediante aprendizaje por refuerzo, una técnica en la que la IA mejora tomando decisiones, cometiendo errores y corrigiendo estrategias. Traducido al lenguaje deportivo: aprende jugando.

    Cada intercambio le sirve para ajustar futuras respuestas. Si una devolución no funciona, modifica parámetros. Si detecta una debilidad del rival, insiste. Si una trayectoria complica al oponente, la refina. Ese aprendizaje dinámico explica por qué su nivel ha crecido con rapidez.

    Ya ganó partidos reales

    En pruebas competitivas, Ace se enfrentó a jugadores de élite con años de experiencia y altas cargas de entrenamiento semanal. El resultado sorprendió incluso a especialistas: logró imponerse en varios encuentros y hasta arrebató sets a profesionales consolidados.

    No estamos hablando de una exhibición programada. Estamos hablando de competición real bajo reglas oficiales. Y ahí aparece el gran giro: la inteligencia artificial ya no solo calcula mejor. También ejecuta mejor.

    Lo que viene después del ping-pong

    El tenis de mesa funciona como laboratorio ideal porque exige visión, reacción y coordinación extrema. Pero la tecnología detrás de Ace podría trasladarse a otros campos. Robots asistentes en fábricas dinámicas, rehabilitación física avanzada, entrenamiento deportivo personalizado, logística inteligente o máquinas capaces de cooperar con humanos en espacios imprevisibles.

    Ace parece una curiosidad deportiva. En realidad, puede ser un anticipo. Porque cuando una máquina aprende a dominar algo tan humano como el timing, el reflejo y la intuición… la pregunta ya no es si podrá hacer más cosas. La pregunta es cuántas.

  • Un regreso esperado: Ultra vuelve a CDMX en 2026

    Un regreso esperado: Ultra vuelve a CDMX en 2026

    Después de ocho años de ausencia, ULTRA México confirma oficialmente su regreso a la Ciudad de México los próximos 7 y 8 de noviembre de 2026, marcando el comeback de una de las franquicias más importantes de la música electrónica global.

    La cita será en la explanada del Estadio Banorte, un venue renovado que buscará dejar atrás los desafíos logísticos de ediciones anteriores y ofrecer una experiencia a la altura del estándar internacional de la marca.

    Las ediciones previas —realizadas en 2017 y 2018— posicionaron rápidamente a México como una plaza clave dentro del circuito de Ultra Worldwide, convocando a decenas de miles de personas con una propuesta de cuatro escenarios simultáneos y una curaduría que cruzaba lo mainstream con lo underground.

    En aquellos años, el lineup incluyó nombres de peso como Armin van Buuren, Afrojack, Axwell, Carl Cox, Martin Garrix, Marshmello, Richie Hawtin y Tale Of Us, entre muchos otros, consolidando una identidad que combinaba el espíritu del Mainstage con la propuesta de RESISTANCE y una curaduría que cruzaba distintos estilos dentro de la escena electrónica.

    Fundado en 1999 en Miami, Ultra Music Festival se convirtió en uno de los pilares de la cultura electrónica a nivel mundial. A través de su división Ultra Worldwide, la marca se expandió a múltiples ciudades y continentes, manteniendo un estándar de producción, booking y experiencia que lo posiciona entre los festivales más relevantes del planeta.

    El retorno de ULTRA México no es solo una nueva fecha en el calendario: es la reactivación de una de las experiencias más grandes de la electrónica en la región. Con el antecedente de lineups masivos, múltiples escenarios y una producción de escala global, todo apunta a que esta edición 2026 buscará elevar la vara.

    Después de ocho años de espera, la pregunta no es si va a ser grande… sino qué tan grande va a ser.

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  • Solaris Nerja es un festival de música y cultura

    Solaris Nerja es un festival de música y cultura

    El festival Solaris Nerja 2026 aterriza con fuerza en la Costa del Sol y presenta su cierre por todo lo alto: Space of Sound, una jornada dedicada a la electrónica de club que tendrá lugar el próximo 28 de junio en El Playazo de Nerja, uno de los enclaves naturales más espectaculares del Mediterráneo andaluz.

    Durante diez días —del 18 al 28 de junio—, el festival desplegará un programa ecléctico que conecta flamenco, indie, cultura popular y electrónica, culminando con una de las propuestas más ambiciosas del verano.

    SPACE OF SOUND: EL CLUB SE TRASLADA A LA ARENA

    El cierre de Solaris lleva la firma de Space of Sound, que traslada su esencia clubbing a un entorno completamente abierto. Al frente del cartel, Claptone, figura clave de la electrónica internacional, llevará su característico universo sonoro —misterio, house elegante y narrativa envolvente— a la costa malagueña.

    Le acompañan nombres como CrusyNic VesperiAafraa y Claudia Tejeda, configurando una jornada que transitará desde el house más profundo hasta sonidos de club más contemporáneos.

    Una experiencia pensada como un festival dentro del propio festival: electrónica de alto nivel, puesta de sol frente al mar y una localización imposible de replicar en cualquier club.

    Las entradas estarán disponibles en las próximas horas en la web oficial del festival, con cupos limitados en sus primeros tramos.

    DIEZ DÍAS, SIETE EXPERIENCIAS

    El cartel de Solaris Nerja se articula en torno a distintas propuestas que recorren múltiples géneros:

    • 19 de junio — Chambao 25 Aniversario
      Celebración del cuarto de siglo del icónico grupo malagueño, junto a Rosario La Tremendita.
    • 20 de junio — Bresh Nerja
      La popular fiesta global llega en formato open air a la playa.
    • 21 de junio — Oh, See! Nerja
      Jornada indie con GinebrasShego, Puño Dragón, Neverland Bari, La Milagrosa y Rata.
    • 23 de junio — Noche de San Juan
      DJ sets de Aaron Sevilla, Claudia León y Stella en la noche más simbólica del verano.
    • 26 de junio — Flamenco Beach Fest
      Con La Corredera, Migue de Antílopez, Elfos del Rocío y más.
    • 27 de junio — Techno Flamenco
      Fusión contemporánea con Marsal Ventura, Ian Tules y otros artistas.
    • 28 de junio — Space of Sound
      Electrónica internacional con Claptone, Crusy, Nic Vesperi, Aafraa y Claudia Tejeda.

    EL PLAYAZO: UN ESCENARIO NATURAL

    Lejos de los recintos convencionales, Solaris apuesta por un entorno abierto y orgánico. El Playazo de Nerja no es un espacio adaptado: es naturaleza en estado puro. Arena clara, aguas turquesas y un horizonte que al atardecer se convierte en un escenario único.

    Ubicada entre Málaga y Granada, Nerja se posiciona este verano como uno de los nuevos epicentros culturales del sur de Europa.

    ACCESOS Y TRANSPORTE

    El festival habilitará buses lanzadera desde Estación María Zambrano y el CC Neptuno, con opciones de ida, vuelta o trayecto completo, disponibles de forma independiente a la entrada.

    EL VERANO EMPIEZA AQUÍ

    Solaris Nerja no es solo un festival: es una declaración de intenciones. Diez días frente al Mediterráneo donde conviven tradición y vanguardia, con Space of Sound y Claptone como broche final de una primera edición que apunta alto.

    Las entradas estarán disponibles en www.solarisnerja.com. Los primeros tramos, como el verano, no esperan.

    Mas información en www.solarisnerja.com.

  • Se separó una de las parejas de músicos más reconocidas: «Todo por un videoclip»

    Se separó una de las parejas de músicos más reconocidas: «Todo por un videoclip»

    No va más

    Christian Nodal se habría separado de Ángela Aguilar en medio de un escándalo

    El cantante lanzó su nuevo sencillo con un video y le trajo muchas complicaciones con la novia, también cantante. ¿Qué pasó?

  • La impresionante transformación de Flor Peña: se animó a un tremendo cambio de look

    La impresionante transformación de Flor Peña: se animó a un tremendo cambio de look

    • Florencia Peña sorprendió con un cambio de look que marcó una nueva etapa personal.
    • La artista dejó atrás su clásico tono marrón para apostar por un colorado intenso.
    • Compartió el proceso en redes sociales con humor y sin buscar aprobación externa.
    • La transformación generó repercusión entre seguidores y colegas del medio.

    En un escenario donde la imagen pública forma parte del lenguaje cotidiano de la farándula, Flor Peña volvió a instalarse en la novedad con una decisión que combina estética y mensaje personal. A los 51 años, la actriz y conductora optó por un cambio de look que implicó dejar su tradicional cabello castaño para adoptar un tono colorado, en una transformación que difundió a través de sus redes sociales y que rápidamente se volvió tema de conversación.

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    La elección no pasó desapercibida, no solo por el contraste visual con su estilo anterior, sino también por el modo en que la propia Peña decidió presentarlo. Con un mensaje directo a través de las historias de Instagram, la figura planteó que se trató de una decisión tomada sin condicionamientos, en una etapa donde prioriza la libertad personal por sobre las expectativas externas.

    Así se ve Flor Peña tras su cambio de look

    El proceso fue registrado en video y compartido con sus seguidores, donde se la vio en la peluquería mientras avanzaba la transformación. En ese contexto, eligió musicalizar el momento con la popular canción «La Colorada» de la banda Pibes Chorros mientras su peluquero le daba los últimos retoques, en un gesto que aportó un tono cercano y reconocible. La frase que acompañó la publicación, “nadie me lo pidió pero a los 51 quiero ser colorada”, sintetizó el espíritu de la decisión.

    El resultado final muestra una melena colorada, con flequillo largo y puntas desmechadas, que marca un quiebre respecto de su imagen previa, donde predominaban los tonos marrones y un estilo más clásico. En las imágenes anteriores al cambio, se la veía con cabello largo y ondas suaves, en una estética que venía sosteniendo desde hacía tiempo.

    La reacción en redes fue inmediata, con comentarios que destacaron tanto el resultado como la actitud detrás de la elección. En ese sentido, el cambio de look se inscribe en una tendencia más amplia dentro del espectáculo, donde las figuras públicas utilizan su imagen como forma de expresión y como herramienta para comunicar decisiones personales.

  • ¿Por qué nos vuela la cabeza la música ultrarrepetitiva?

    ¿Por qué nos vuela la cabeza la música ultrarrepetitiva?

    Intentamos descifrar el enigma en tierras africanas… ¿te apuntas al viaje?

    Es casi medianoche en Essaouira, esa joya ventosa de la costa marroquí que late a un ritmo distinto. El verano aprieta, pero la brisa marina muerde con ganas. la peña se apelmaza, manos en los bolsillos y barbillas hundidas, buscando calor en la comunión colectiva. Estamos en los márgenes de una marea humana de miles de almas, hombro con hombro, hipnotizados ante un escenario que escupe luz y flanqueado por muros de sonido que imponen respeto.

    Hay quien baila como si no hubiera un mañana; otros simplemente se balancean, entregados al vaivén.

    Algunos se quedan petrificados, ojos chapados, con la mente viajando por dimensiones paralelas. A mis espaldas, unos chavales en chándal se las ingenian para liar un petardo. Ojeando con disimulo por si asoma la madera. Entre el gentío, mujeres con hiyab maniobran con carritos de bebé en una estampa de puro contraste.

    “Aquí no hace falta un bombo a negras que te dicte el paso…”.

    De pronto, un latido orgánico y sutil brota de los altavoces: son los krakebs, esas castañuelas metálicas que son el alma de Marruecos. Entrelazándose en una danza infinita con el punteo grave y magnético del gimbri. Aquí no hace falta un bombo a negras que te dicte el paso; el público se rinde ante esa elegancia minimalista. A medida que la percusión se martillea en bucle, el tiempo se estira como un chicle y la conciencia empieza a flotar.

    Estamos ante el Gnawa, esa música espiritual de trance puro que nace en las entrañas del Magreb

    Un sonido meditativo y ancestral que ha arrastrado a medio millón de buscadores de ritmos hasta este Festival Gnaoua. Durante un fin de semana, Essaouira no duerme: el programa oficial estalla frente al puerto mientras, en cada esquina, músicos callejeros hechizan a pequeños grupos y los mercaderes hacen su agosto con los turistas quemados por el sol. De día, la ciudad es un estallido de color y alegría, todos seducidos por ese groove hipnótico que hace que la población de la ciudad se multiplique hasta niveles de locura.

    El Gnawa no es solo música; es un ritual de resistencia y una vía directa al trance que ha sobrevivido siglos. Pero, ¿qué tiene la repetición que nos ancla al suelo mientras nos eleva el espíritu?

    La repetición no es monotonía; es una herramienta de precisión quirúrgica diseñada para liberar la mente.

    Cuando el loop se apodera de la pista, el ego se disuelve y lo único que queda es el presente absoluto. Es el mismo principio que rige en las iglesias de Detroit o en las dunas de Marruecos: el ritmo como plegaria.

    La música ultrarrepetitiva funciona como un espejo: si te quedas el tiempo suficiente frente a ella, acabas viendo partes de ti mismo que el ruido del día a día te oculta.

    Esa es la magia que se respira en Essaouira. No es solo un festival, es una zona de autonomía temporal donde el tiempo lineal salta por los aires. Los músicos, con sus túnicas de colores vibrantes y sus movimientos rítmicos, actúan como chamanes modernos. El gimbri marca el pulso del corazón y los krakebs son el metrónomo de una conciencia colectiva que late al unísono.

    Somos ritmo, vibración y que, a veces, la única forma de encontrarse es perdiéndose en el bucle

    Al final, ya sea en un club oscuro de Berlín o bajo las estrellas de la costa africana, la música ultrarrepetitiva nos recuerda lo más básico: que somos ritmo, que somos vibración y que, a veces, la única forma de encontrarse es perdiéndose en el bucle.

  • Descubre la programación completa de Paradise Ibiza

    Descubre la programación completa de Paradise Ibiza

    Jamie Jones pone sobre la mesa un line up semanal de lujo que incide en la sensación de que Paradise este 2026 será épico

    Ya queda muy poco para el comienzo de la fiesta que promete romper todos los récords en Ibiza. Hablamos de Paradise de Jamie Jones, el evento con más buen rollo de la isla y que comenzará su segunda temporada en [UNVRS]. Paradise es sinónimo de empatía, de buenas vibraciones y como no podía ser de otra forma de una calidad musical de primer nivel. Si quieres saber quién y cuándo actuarán en Paradise no dejes de leer este artículo:

    JUNIO

    Este año Paradise comenzará el 10 de junio con su Opening Party. En la sala Wild Comet podremos disfrutar de Fleur Shore, Mason Maynard B2B Olive F, Robbie Doherty y Joe Rolét. Mientras que en la Main Room estarán Rossi., Alisha, Miluhska. Y para una fecha tan señalada no podía faltar un clásico b2b, Jamie Jones y Joseph Capriati se subirán a la cabina para demostrar la química tan especial que hay entre ellos.

    El 17 de junio en la Main Room podrás disfrutar de una actuación histórica Jamie Jones B2B Josh Baker, acompañados por los sets de Luciano, Manda Moor y Ms. Mada. En Wild Comet nos harán vibrar wAFF, Darius Syrossian, Moontalk y Kristin Velvet.

    Para cerrar el mes de junio, el día 24, la calidad de la Main Room no desfallece con las actuaciones de Jamie Jones B2B The Martinez Brothers, Cloonee, Richy Ahmed y Joëlla Jackson. Mientras que en Wild Comet no podrás parar de bailar con AJ Christou, Jean Pierre B2B Guti, Volkoder y Dale Hart.

    JULIO

    El mes comienza por todo lo alto el 1 de junio en la Main Room con una de esas actuaciones que hacen saltar chispas: Jamie Jones B2B Seth Troxler acompañados por Franky Ricardo, Omri. B2B Rafael y Lauren Lane. La calidad seguirá explotando en Wild Comet con Joshwa, DXNBY, Kellie Allen y Louden.

    El 8 de julio seremos testigos de uno de los b2b más importantes de la temporada, Jamie Jones B2B Marco Carola. Antes en la Main Room tendremos a Nic Fanciulli, Luuk Van Dijk y Olive F. En Wild Comet será el turno de Mason Maynard B2B Calvin Clarke, Italobros, Easttown y Dany Gómez.

    La Main Room brillará el 15 de julio con Jamie Jones, East End Dubs, Prunk y Tom & Collins. Mientras que en Wild Comet estarán Rossko, Locky, Dennis Quin, Evie. El 22 de julio vuelven los b2b en la Main Room con Jamie Jones B2B Franky Ricardo, acompañados por Sosa, Alisha y Julian Fijma. En la Wild Comet tendremos a Dimmish, Job De Jong, Pirate Copy y Vanee.

    Para cerrar el mes el 29 de julio podrás deleitarte con un line up de primer nivel en la Main Room: Jamie Jones, Bedouin, Bontan y Salomé Le Chat. Y para que la energía siga en lo más alto, en la Wild Comet actuaránOMAR+, M-High, Laidlaw, Diosa.

    AGOSTO

    Arranca el mes el 5 de agosto en la Main Room con Jamie Jones B2B Chris Stussy, Archie Hamilton B2B Fleur Shore y Joe Rolét. Y en Wild Comet el talento se abrirá paso con Manda Moor, Seb Zito, Late Replies y Marian.  El 12 de agosto en la Main Room será el turno de Jamie Jones B2B Loco Dice, Hot Since 82, Chelina Manuhutu y Antss, escoltados en Wild Comet por Elliot Schooling & Liam Palmer, Mad.Again, Joey London Style y Flowfat.

    El 19 de agosto las temperaturas ascenderán con las actuaciones en la Main Room con Jamie Jones, Green Velvet B2B Patrick Topping, Alisha y AJ Christou. Prepárate para sudar de lo lindo en Wild Comet con Gideon, Robbie Doherty, Riordan y Stef Davidse.

    El mes finaliza el 26 de agosto con una actuación muy especial en la Main Room, una actuación a tres bandas con Jamie Jones b2 Max Dean B2B Luke Dean. Completan la noche Kolter, Sidney Charles y Delilah, mientras que en Wild Comet será el turno de Richy Ahmed, Alan Fitzpatrick, Leon B2B Joey Daniel y Baglione.

    SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

    Arranca la recta final de la temporada el 2 de septiembre en la Main Room con las actuaciones de Jamie Jones, Hot Since 82, Traumer B2B L.P. Rhythm y Fifi Forte. En Wild Comet un line up de locos con Elliot Schooling & Liam Palmer, Locky B2B Mad.Again, Enzo Is Burning, Vibe Killers B2B Javi Bora. El 9 de septiembre el elenco de artistas en la Main Room estará formado por Jamie Jones B2B Rossi., Nicole Moudaber B2B wAFF, Obskür y Florentia. En Wild Comet se subirán a la cabina Rich NXT, Murphy’s Law, Jordan Peak y Lightleak.

    El 16 de septiembre en la Main Room tendremos un carrusel de b2b con las actuaciones de Jamie Jones B2B Prospa, Archie Hamilton B2B Sidney Charles, Luke Dean B2B Locky y Olive F. Mientras que en Wild Comet será el turno de Bontan, Rafael, Luca Saporito, Mindless. El 23 de septiembre en la Main Room actuarán Jamie Jones B2B Max Dean, Franky Ricardo, Gaskin y Fifi Forte. En Wild Comet el sonido estará a cargo de Wheats, Ozzie Guven B2B DXNBY, Natalia Roth y Cam Stockman.

    La última fiesta del mes, el 30 de septiembre, reunirá en la Main Room a Jamie Jones, Loco Dice, Damian Lazarus y Calvin Clarke. En Wild Comet será el turno de Syreeta, Jaden Thompson, Joss Dean y Ciclo. La temporada de Paradise finalizará el 7 de octubre con un Closing Party inolvidable. En Wild Comet actuarán L.P. Rhythm, Amémé, Kaz James, Olive F y Camz. Y para poner el broche final en la Main Room te deleitarás con Jamie Jones, Jamie Jones B2B Sosa, Jamie Jones B2B Adam Ten, Adam Ten, Manda Moor y Mason Maynard.

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  • Luis Brandoni dejó grabada la segunda parte de su serie con Robert De Niro

    Luis Brandoni dejó grabada la segunda parte de su serie con Robert De Niro

    Luis Brandoni, quien falleció hace pocos días, dejó grabada la segunda parte de su serie con Robert De Niro, Nada, según confirmaron los realizadores de la ficción. Los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat aseguraron que el actor completó el rodaje de la secuela, titulada Todo, que llegará en poco tiempo a Disney+.

    Esta nueva entrega de la comedia traslada su escenario principal desde Buenos Aires hacia la ciudad de Nueva York. El protagonista tendrá su actuación póstuma en la serie, tal como sucederá con su participación especial en El encargado, protagonizada por Guillermo Francella.

    Luis Brandoni, Mariano Cohn y Gastón Duprat

    Luis Brandoni junto a Mariano Cohn y Gastón Duprat

    Luis Brandoni junto a Mariano Cohn y Gastón Duprat

    Redes sociales

    La filmación de los episodios se llevó a cabo durante septiembre del año pasado en un clima de total silencio profesional por parte de la producción. «Nos dejó este último regalo que lo trasciende y lo hace aún más grande», manifestaron los creadores sobre el trabajo final del actor que se convirtió en una emocionante sorpresa.

    En esta secuela, el personaje de Manuel Tamayo Prats, interpretado por Brandoni, abandona la situación de escasez para explorar un mundo de muchísima abundancia económica. La trama contará nuevamente con Majo Cabrera como Antonia y la estrella internacional Robert De Niro, quien vuelve como el narrador y fiel amigo Vincent Parisi.

    El vínculo entre ambos actores fue fundamental para el éxito de esta colaboración que traspasó las fronteras de la pantalla. Lito Cruz recibió a De Niro en una obra argentina y allí se conocieron. Después, la hospitalidad del actor estadounidense durante los años ’80 consolidó una amistad que duró hasta los últimos días del actor argentino.

    El origen de una amistad histórica entre Brandoni y De Niro

    El gesto que consolidó el afecto entre Luis Brandoni y Robert De Niro ocurrió en 1986, cuando el argentino filmaba en Estados Unidos y recibió una invitación inesperada para cenar.

    «Él temía que yo pasara las fiestas solo, o con el equipo de producción. Así que quería invitarme a su casa, y fuimos con Marta Bianchi y una de mis hijas», recordó Brandoni. Esa Nochebuena compartida marcó el inicio de una amistad que nació del respeto mutuo y siguió con el debut de De Niro en televisión.

    Embed – NADA: Brandoni y De Niro

    El último adiós de Susana Giménez al «actor más argentino»

    Susana Giménez despidió a Luis Brandoni con un mensaje muy emotivo a pocas horas de conocerse la noticia de su fallecimiento. La diva lamentó profundamente la pérdida de «un irrepetible» y recordó con cariño el tiempo en el que trabajaron juntos para la película Esa maldita costilla.

    La conductora utilizó su cuenta de Instagram para destacar la trayectoria de su colega y lo definió como un artista maravilloso que fue feliz trabajando. «Toda su vida trabajó sin parar porque era feliz haciéndolo», consideró Susana en redes y agradeció haber presenciado todas sus obras de teatro.

    Finalmente, la conductora se sumó al dolor expresado por figuras como Guillermo Francella y envió sus condolencias para el protagonista de Parque Lezama. «Te extrañaremos siempre, Beto querido», escribió la diva para despedir al actor que marcó una era en el espectáculo nacional.

    Susana Giménez Luis Brandoni

    El emotivo mensaje de Susana Giménez tras la muerte de Luis Brandoni.

    El emotivo mensaje de Susana Giménez tras la muerte de Luis Brandoni.

    Instagram

  • María Fernanda Callejón exigió la detención de Ricky Diotto tras un tenso episodio

    María Fernanda Callejón exigió la detención de Ricky Diotto tras un tenso episodio

    María Fernanda Callejón declaró ante la Justicia y pidió la detención de Ricky Diotto durante la última audiencia por el juicio por violencia de género, entre gritos y mucha tensión. La actriz acusó a su exmarido de hostigar a una mujer que debía prestar testimonio fundamental sobre los maltratos denunciados.

    El abogado de Callejón argumentó ante el juez que el odontólogo mantuvo una conducta amenazante hacia la testigo durante la celebración de la comunión de la hija de ambos involucrados. Según el letrado, la mujer decidió ausentarse de la audiencia por el miedo que le provocó la actitud del demandado en el evento.

    Débora D’Amato reveló en el ciclo A la Tarde que el juicio atraviesa su parte más difícil por la visible sensibilidad de Callejón y Diotto. «Esto está en la etapa más crítica, porque cuando tienen que declarar, ambos lloran. Hubo gritos, pero no entre ellos», detalló.

    La periodista brindó detalles sobre el conflicto principal, el cual comenzó durante la comunión de la hija que tienen en común unos días atrás, evento al que asistieron varios amigos que ahora deben presentarse ante los tribunales para relatar lo que vieron durante esa jornada.

    «Había testigos que debían declarar en la causa», señaló la panelista en conversación con Karina Mazzocco, conductora del programa, sobre los invitados que presenciaron episodios extraños en la fiesta familiar. Según su relato, Callejón notó que su exmarido se acercó a una de las testigos para registrarla con su propio teléfono móvil.

    Al parecer, Diotto habría sacado fotos y filmado a la mujer, acción que le generó incomodidad. Este polémico gesto de Diotto motivó el pedido de prisión preventiva que hizo Callejón ante las autoridades, solicitud que ahora debe resolver el juzgado encargado de la investigación.

    Tras salir de la audiencia, Callejón habló con la prensa y aseguró: «Estar con una persona, con el papá de mi hija, es estar en una montaña rusa permanente». Sin embargo, se la vio confiada en el avance de la causa y aseguró que pronto habrá novedades. «Creo que hoy es el principio, quiero creer que del fin», concluyó la actriz.

    Cinthia Fernández y su polémico respaldo a Diotto

    Cinthia Fernández se sumó a otro escándalo al respaldar públicamente a Ricky Diotto durante el comienzo del juicio que le inició María Fernanda Callejón. La bailarina se expresó a favor del odontólogo y reavivó la enemistad que sostiene con la exvedette nacional.

    «Aguante Diotto», escribió sin titubeos la panelista al comentar una publicación que resumía las últimas novedades del mediático caso judicial en las redes. La bailarina acompañó su frase con varios emojis de aplausos para validar el testimonio del hombre, quien rechaza las acusaciones por violencia de género.

    El breve descargo de Fernández provocó una catarata de reacciones cruzadas entre los usuarios de las redes sociales debido al pasado conflictivo entre ambas que mantienen un enfrentamiento desde que compartieron trabajo en el programa de Moria Casán.

  • Tras una disputa, un participante de un reality show ahorcó a una compañera en vivo

    Tras una disputa, un participante de un reality show ahorcó a una compañera en vivo

    El dramático episodio ocurrió en la cadena Rtvpink de Serbia, en un reality similar a Gran Hermano, y puso en debate la reacción de la producción.

    Un episodio de violencia física se vivió en un reality cuando uno de los participantes ahorcó a su compañera y tuvo que intervenir la seguridad. Las imágenes se hicieron viral en redes por la abierta agresión en el juego de convivencia.

    El hecho sucedió en el ciclo Elita, en la cadena Rtvpink en Serbia, similar a Gran Hermano, cuando dos jugadores empezaron una pelea verbal y después el hombre intentó ahorcar a joven y dejó a todos en shock.

    En el momento del ataque, el jugador se arrojó sobre la cama de una de sus compañeras y tras un cruce de palabras, empezó a golpearla y la agarró del cuello desde atrás.

    Ataque en el reality de Serbia: el debate en redes

    La violencia en el reality de Serbia, con un se rompió el protocolo e ingresaron varios agentes de seguridad para rescatar a la víctima, que salió ilesa. Enseguida el incidente se puso en debate entre los usuarios de redes: apuntaron a la producción y los límites del juego. Entre las críticas se habló de la lenta respuesta de los productores y los criterios de la selección de los participantes.

    El reality, similar a Gran Hermano, denunciado por violencia física

    Elita es un reality show de convivencia extrema producido por RTV Pink en Serbia, famoso por sus cámaras encendidas las 24 horas y altos índices de audiencia. Similar a Gran Hermano o La Casa de los Famosos, el formato generó controversia por episodios de violencia física y verbal en vivo.

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