Autor: configuroweb

La programación fue, durante varias décadas, un trabajo manual. Lenguajes, sintaxis, errores mínimos que rompían sistemas enteros y jornadas interminables frente al teclado. Ese modelo empieza a desdibujarse.

En pocos meses, la inteligencia artificial dejó de ser una herramienta de apoyo para convertirse en la principal autora del código. Lo que comenzó como autocompletado evolucionó hacia sistemas capaces de generar funciones completas, depurar errores y proponer arquitecturas enteras. Para muchos desarrolladores, el cambio llegó antes de lo esperado.

Cuando escribir código deja de ser el centro del trabajo

El fenómeno tiene nombre: vibe coding. La idea resulta simple y disruptiva a la vez. El desarrollador ya no escribe cada línea, sino que describe el objetivo. La IA produce el código mientras el humano observa, corrige y decide.

Herramientas como Claude Code, Copilot o los sistemas internos de grandes compañías normalizaron algo impensado hace poco tiempo: pedirle a un modelo que construya módulos completos y luego revisar el resultado. La sintaxis pierde protagonismo. La intención lo gana.

Ryan Dahl y el final de una etapa

Una de las voces más influyentes del ecosistema tecnológico se expresó con claridad. Ryan Dahl, creador de Node.js, afirmó públicamente que la era de los humanos escribiendo código llegó a su fin. No lo planteó como una provocación, sino como una descripción del momento actual.

Según su visión, el trabajo no desaparece, pero cambia de naturaleza. Los humanos escribirán menos sintaxis y dedicarán más tiempo a decidir qué se construye, por qué, cómo y con qué límites. El rol se desplaza desde la ejecución hacia el criterio.

De ingenieros a diseñadores de decisiones

El paralelismo que propone Dahl es directo. Así como los frameworks eliminaron tareas repetitivas, la inteligencia artificial automatiza ahora el siguiente nivel. La ingeniería se convierte en diseño, supervisión y verificación.

El prestigio profesional deja de medirse por la cantidad de lenguajes dominados y pasa a depender de la capacidad de:

• detectar errores sutiles
• anticipar fallos en producción
• evaluar decisiones técnicas
• comprender impactos a largo plazo

El programador deja de actuar como mecanógrafo y pasa a funcionar como director de orquesta.

La visión del CEO de Anthropic

Dario Amodei, CEO de Anthropic, coincide con este diagnóstico y va un paso más allá. Según sus proyecciones, la IA escribirá cerca del 90 % del código en los próximos 3 a 6 meses. A partir de 2027, si las limitaciones técnicas lo permiten, podría encargarse de casi todo el desarrollo.

El límite real no es conceptual, sino físico: entrenar modelos requiere chips, energía y tiempo. La idea de una IA que se mejora a sí misma existe, pero todavía enfrenta barreras materiales muy concretas. Aun así, la dirección del cambio es clara.

El nuevo valor del programador

Viendo este escenario, el rol humano no desaparece, pero se redefine por completo. Las compañías comienzan a buscar perfiles capaces de trabajar con modelos de inteligencia artificial, no contra ellos. Personas que entiendan cómo guiarlos, auditarlos y detectar errores silenciosos antes de que lleguen a producción.

La habilidad clave deja de ser escribir código rápido y pasa a ser evitar que el sistema falle cuando nadie mira. Las pruebas, la observabilidad, la revisión y el criterio ganan peso.

El problema legal y la autoría

El cambio también alcanza al plano jurídico. Si una IA escribe el código, ¿quién es responsable cuando algo falla? ¿Quién posee los derechos? ¿Cómo se audita una decisión tomada por un modelo entrenado con millones de líneas ajenas?

Las empresas continúan siendo responsables legales de lo que producen sus sistemas, lo que coloca la trazabilidad y la supervisión en el centro del desarrollo moderno. El programador se convierte en garante.

No es el fin del oficio, sino su mutación

La historia del software ya atravesó transformaciones profundas. El ensamblador dio paso a lenguajes de alto nivel. Las librerías evitaron reescribir lo mismo una y otra vez. Los frameworks ocultaron la complejidad del hardware.

La inteligencia artificial representa el siguiente salto. No elimina al programador. Redefine su función. El código sigue existiendo. El teclado también. Lo que cambia es quién escribe las líneas y quién toma las decisiones importantes. La nueva era de la informática no es futura. Ya está aquí y está en marcha.

Si piensas en la IA de Google, lo normal es que te venga a la cabeza Gemini. Es la marca, el escaparate, la apuesta comercial visible. Pero hay otra herramienta de la misma casa que lleva tiempo creciendo en silencio y que, para muchas tareas del día a día, resulta más útil que cualquier chatbot generalista.

Se llama Notebook LM y no intenta ser tu asistente creativo, tu buscador ni tu oráculo. Intenta algo mucho más humilde y mucho más valioso: ayudarte a trabajar con tus propios documentos sin perder tiempo.

La IA que no quiere impresionar, quiere ser práctica

Notebook LM no compite por escribir el mejor poema ni por responder a cualquier cosa que le preguntes sobre el mundo. Su planteamiento es casi el opuesto: solo trabaja con los archivos que tú subes. No navega por la web por su cuenta. No “se inventa” fuentes. No improvisa contexto.

Eso la convierte en una herramienta rara en el ecosistema actual de la IA: es más una navaja suiza de productividad que un modelo conversacional para todo. A partir de tus documentos puede generar resúmenes, esquemas, mapas mentales, cuestionarios, tablas, presentaciones, informes o guías de estudio. No porque sea especialmente creativa, sino porque entiende muy bien lo que hay dentro de tus archivos.

En otras palabras: no intenta ser brillante, intenta ser fiable.

El detalle que lo cambia todo: trabajar sobre documentos reales

La gran diferencia con los chatbots clásicos es el punto de partida. Aquí no escribes “explícame este tema” esperando que el modelo tire de su entrenamiento. Subes un PDF, un texto, unas notas o un conjunto de documentos y le dices: trabaja con esto.

Eso reduce mucho uno de los grandes problemas actuales de la IA generativa: las alucinaciones. Notebook LM no necesita rellenar huecos con su imaginación porque su universo es el material que le das. Si algo no está en tus archivos, simplemente no existe para ella.

Para estudiantes, investigadores, periodistas o cualquier persona que viva rodeada de documentos, esto cambia bastante las reglas del juego. No es una IA para “preguntar cosas”, es una IA para organizar, condensar y reutilizar información propia.

Presentaciones, esquemas y resúmenes que sí sirven

Hasta hace poco, una de sus funciones más prometedoras tenía una limitación importante: podía generar presentaciones, pero no permitía editarlas bien ni exportarlas en formatos estándar. Eso la dejaba en una especie de demo bonita pero poco práctica.

Con las últimas actualizaciones, el enfoque ha cambiado. Ahora puedes modificar las diapositivas con instrucciones en lenguaje natural y exportarlas en formatos habituales como PPTX, con integración futura en Google Slides. Es justo el tipo de mejora que no suena espectacular en titulares, pero que marca la diferencia entre una curiosidad y una herramienta de trabajo real.

Y eso encaja con toda su filosofía: menos fuegos artificiales, más utilidad diaria.

La otra cara de la carrera por la IA

Mientras ChatGPT, Gemini o Claude compiten por ser más grandes, más multimodales y más “inteligentes”, Notebook LM juega otra partida. No quiere ser el cerebro universal. Quiere ser el asistente que te ahorra horas ordenando, resumiendo y transformando documentos.

En cierto modo, recuerda a lo que ocurrió con los buscadores o con las hojas de cálculo: no triunfaron por ser espectaculares, sino por volverse indispensables en tareas concretas. La IA, quizás, no gane solo por impresionar, sino por integrarse en los flujos de trabajo reales.

El tapado que dice mucho sobre la estrategia de Google

Google tiene músculo para jugar a dos bandas: por un lado, empujar Gemini como gran plataforma de IA generalista; por otro, mantener herramientas especializadas como Notebook LM en un segundo plano, creciendo sin demasiado ruido. No necesita que cada producto sea una estrella mediática. Le basta con que se vuelva difícil de reemplazar para quien lo usa.

Puede que Notebook LM nunca sea la cara visible de la IA de Google. Pero si el objetivo es medir la inteligencia artificial por el tiempo que te ahorra y no por lo mucho que te sorprende, ahora mismo está mucho más cerca de lo que muchos esperan de “la IA del futuro”. Y quizá esa sea la lección incómoda para el sector: la IA más valiosa no siempre es la que más habla, sino la que mejor te deja trabajar.

Según declaraciones que se postearon el viernes en el sitio web de Anthropic, la compañía se vio obligada a “deshabilitar abruptamente” dos de sus modelos de IA más avanzados. Fue una orden del gobierno la que impidió su lanzamiento. “Creemos que se trata de un malentendido y estamos trabajando para restablecer el acceso lo antes posible”, dice la compañía.

La acción del gobierno es una “directiva de control de exportación”, que dice que ningún extranjero puede utilizar los modelos, dentro o fuera de EE.UU. La motivación fue lo que Anthropic llama preocupación no especificada por la seguridad nacional.

Pero la preocupación por la seguridad nacional, al igual que otros temores, siempre estuvo presente ante el lanzamiento de estos modelos y por eso era previsible lo ocurrido ahora.

En lugar de lanzar al público su modelo Claude Mythos Preview, a principios de abril Anthropic convirtió la creación del modelo en algo así como una campaña de concientización sobre los ostensibles peligros de los modelos avanzados de IA.

Publicó una system card, o documento de transparencia sobre el modelo, que explicaba por qué no podía ofrecerse públicamente y detallaba capacidades riesgosas como el engaño y la capacidad de supuestamente romper la contención en un sistema limitado. Además, decía que podía ayudar en el desarrollo de armas de avanzada. La system card describía que el modelo era “capaz de efectuar una importante síntesis de dominios cruzados, importante para el desarrollo de catastróficas armas biológicas”.

Al mismo tiempo la compañía lanzó el Project Glasswing, programa en el que un limitado grupo de socios y organizaciones podrían utilizar una muestra del modelo para saber qué nuevos y terribles problemas podría causar en el mundo de la ciberseguridad. “Formamos el proyecto Glasswing debido a capacidades que observamos en el nuevo modelo de avanzada entrenado por Anthropic y que creemos podrían afectar a la ciberseguridad”, dice el posteo de blog de Anthropic respecto al proyecto Glasswing.

Y poco después, a pesar de que el tema era más propio de los nerds, Mythos Preview llegó a la prensa amarilla. Un artículo del New York Post citó al científico en computación Roman Yampolskiy que profetizaba que la IA pronto podría “desarrollar herramientas de hackeo, armas biológicas, armas químicas y armas novedosas que ni siquiera podemos imaginar”. Esa frase, “armas que ni siquiera podemos imaginar”, aparecía en el título de la nota.

Del alarmismo sobre la IA a la intervención gubernamental

Funcionarios del gobierno británico y líderes del sector financiero de Reino Unido se unieron en un plan de acción a la luz del peligro que se percibía. Según el New York Times, la “política no intervencionista” de Trump respecto de la IA cambió tras el anuncio de Mythos, y su sola existencia contribuyó a que se dictara la orden ejecutiva centrada en el riesgo que la IA representa para la seguridad. Trump firmó la orden hace más o menos una semana.

Sin embargo, la semana pasada Anthropic lanzó Claude Fable 5 y Mythos 5. La compañía describió a Fable 5 como “modelo de la clase Mythos que diseñamos para que sea seguro para el uso general” pero con capacidades que “exceden a las de cualquier modelo que hayamos lanzado antes”. El Mythos 5, mientras tanto, solo se lanzó de manera limitada como parte del proyecto Glasswing.

En Blood in the Machine, Brian Marchant lo describió así:

Tras dar lugar a un importante ciclo de noticias en tecnología con su anuncio en abril de que había desarrollado el modelo de IA Mythos, tan potente, tan peligroso que amenazaba con poner patas arriba todo el orden de la civilización y que diligentemente frenaba el lanzamiento al público para protegernos de éste, ahora la startup de IA número 1 decidió poner el Mythos a la venta después de todo.

A solo horas de que Merchant escribiera esto, Anthropic recibió la directiva de control de exportación y se bloqueó el acceso tanto del Fable 5 como del Mythos 5 aparentemente debido a preocupación por la seguridad nacional. Tal parece que solo se le ordenaba a Anthropic a impedir el acceso a usuarios que no fueran ciudadanos estadounidenses, pero es entendible que para Anthropic no fuese práctico permitir el acceso a cualquiera que estuviera en el mundo por temor a desobedecer la orden. Entre otros problemas, hay muchos ciudadanos extranjeros que trabajan en Anthropic por lo que claramente era más simple impedir el acceso a todos hasta tanto se resuelva la situación.

Es interesante que la declaración de Anthropic respecto de la directiva de control de exportación señalaba que Anthropic “había trabajado con el gobierno de EE.UU.” y el gobierno de Reino Unido, además de “varias organizaciones privadas de terceros”, en su esfuerzo por crear un conjunto satisfactorio de salvaguardas para los modelos. En su lanzamiento esas salvaguardas eran “la característica más prominente en la narrativa de los medios sobre el Fable 5. Una de las salvaguardas más robustas, diseñada para castigar calladamente a los usuarios que hicieran mal uso del modelo, se consideró maliciosa y Anthropic debió disculparse.

Pero según Anthropic el gobierno se asustó al enterarse de que había un jailbreak en Fable 5 que invalidaba todas esas salvaguardas. Un jailbreak implica efectuar cambios a la tecnología para usarla de una forma que su productor no quería que se utilizara y que podría estar prohibida.

“Entendemos que el gobierno cree que se ha enterado de un método para invalidar las salvaguardas del Fable 5, un jailbrake. Hemos revisado la demostración del uso de esta técnica específica para identificar una cantidad de vulnerabilidades menores que ya se conocían. Son vulnerabilidades que parecen relativamente simples y encontramos que otros modelos de acceso público lograron descubrirlas también, sin vulneraciones.

Anthropic señala, y con razón, que al lanzar el Fable 5 la sección de su posteo de blog sobre la seguridad del modelo dejaba en claro que había posibilidad de algunas vulneraciones. Es “probablemente imposible prevenir por completo las vulnerabilidades universales pero nuestro objetivo es hacer que cualquier posibilidad de vulneración sea tan lenta y costosa como para que podamos detectarla y prevenirla antes de que se utilice a escala”, escribió Anthropic.

Esencialmente, todavía no es posible lograr un modelo a prueba de vulnerabilidades y violaciones. Anthropic buscó entonces hacer que las violaciones sean demasiado costosas o poco funcionales, y además ha publicado que registra y guarda los datos de los usuarios de modelos de la clase Mythos mucho más que para los demás modelos.

Con todo, resulta extraño ver que ahora Anthropic minimiza la importancia de los peligros percibidos en sus modelos, diciendo que son vulnerabilidades “menores”, “ya conocidas”, y “relativamente simples”, además de señalar que “otros modelos de acceso público lograron descubrirlas sin vulneraciones”.

Cuando Anthropic hizo público los modelos de esta clase, anunció al mundo que había creado algo con potencia sin precedentes, que potencialmente podría perjudicar realmente al mundo. Y dos meses después, un modelo “de clase Mythos” estaba disponible al público como producto premium para usuarios de “Pro, Max, Team y Enterprise, sin costo extra”, pero solo por tiempo limitado. El 23 de junio, Anthropic planeaba “eliminar el Fable 5” de esos planes para que el acceso fuera pago cada vez.

Anthropic afirma que las acciones del gobierno, si se vuelven habituales, podrían “frenar todo nuevo desarrollo en todos los proveedores de modelos de avanzada”. Y tal vez sea verdad. Que un producto se prohíba cuando el lanzamiento de ese producto tiene que ver con tecnología precursora que supuestamente amerita una reevaluación global de ciberseguridad y que cause reacción ante vulnerabilidades de las salvaguardas de ese producto, no tendría que sorprendernos incluso si la reacción es desfavorable para el negocio.

‘Embers’ cierra la racha de singles del álbum con un lamento conmovedor, una esperanza inquebrantable y una reinterpretación de 9 minutos de trance progresivo por parte de York

A punto de escuchar ‘Waking Up In A Northern Town’ —la continuación de Christian Burns tras su aclamado LP de 2021, ‘Love Songs From Suburbia’— el vocalista nacido en Reino Unido y afincado en Estados Unidos presenta su último prólogo como single.

Al hacerlo, ha elegido este punto para equilibrar el enfoque directamente en Banaati, el elemento de coproducción más significativo en el desarrollo de ‘Northern Town’.

Con ‘Fall To You‘, ‘I Will Follow’, ‘Strangers‘ y otros importantes tracks ya incluidos en el libreto de ‘Northern Town’, ‘Embers’ podría convertirse en la personificación definitiva del álbum como single.

Colaboración con Banaati y espectacular remix de York

Banaati es, por supuesto, Benjamin Banaati, el productor sueco que, en un periodo de tiempo sorprendentemente corto, ha grabado cerca de una docena de lanzamientos en la discografía de Monstercat. En Benjamin, Christian descubrió una mentalidad estilística similar con la que honrar ‘Embers’ y, más ampliamente, el álbum. El respaldo de Benjamin resulta ser una clase magistral en el espacio trascendente, sabiendo cuándo retrasar o restar elementalmente, como también sumar. Eso proporciona una producción que parece envolver al oyente y en la que te apoyarás cada vez más.

Este hecho adquiere aún más peso gracias a la letra de Christian, que captura un deseo de reavivar una relación que se está desvaneciendo antes de que se agoten las llamas. Logrando un equilibrio conmovedor entre el lamento reflexivo y la esperanza inquebrantable, su letra utiliza la simbología elemental de ‘Embers’ para anclar su alta carga emocional. Así pues, Christian Burns y Banaati han mostrado una perfecta sincronización.

Con el estudio de Banaati encargándose del lado relajado de la pista, la reinterpretación de York traza un contorno más progresivo de trance alrededor del tema. A través de un hi-hat y la más equilibrada de las cajas de ritmos, durante más de 9 minutos sus sonidos arden lentamente y se niegan a morir.

‘Embers’, de Christian Burns y Banaati, enciende el último rastro de singles hasta ‘Waking Up In A Northern Town’. El álbum llegará el 19 de junio.

El artista madrileño inicia una nueva etapa junto a TheWarehouse Miami con un sonido más definido, una clara proyección internacional y nuevos proyectos en camino

Varoc presenta “Never Alone”, su nuevo lanzamiento a través del sello TheWarehouse Miami, en un momento decisivo de su evolución artística. El artista madrileño, que comenzó su carrera a una edad extraordinariamente temprana, abre con este trabajo una nueva etapa marcada por una mayor madurez sonora, una identidad artística más definida y una clara ambición internacional.

Con más de 200 actuaciones en festivales, clubs y eventos en España y otros países, Varoc se ha consolidado como uno de los perfiles jóvenes más singulares de la escena electrónica nacional. A pesar de su juventud, su trayectoria ya incluye actuaciones en escenarios y eventos de primer nivel como Tomorrowland, BPM Costa Rica, Dreambeach, Medusa, Brunch Madrid, A Summer Story, Weekend Beach, La Riviera, LAB Madrid, Mondo Paradiso, Los 40 Festival e Ibiza Global Radio Festival, entre otros.

Este verano, además, regresa a A Summer Story tras la gran acogida de su actuación en la edición anterior, reforzando una agenda que confirma el momento ascendente que atraviesa el artista.

“Never Alone”: el inicio de una nueva etapa

“Never Alone” no es un single más dentro del catálogo de Varoc. Es una declaración de intenciones. Un punto de avance en la búsqueda de un sonido propio, situado entre la emoción melódica, la energía de club y una estética electrónica preparada para crecer más allá de las fronteras españolas.

El lanzamiento llega de la mano de TheWarehouse Miami, sello con el que Varoc continuará desarrollando nueva música en los próximos meses. El artista ya trabaja en dos nuevos EPs previstos también dentro de esta misma línea artística, reforzando una etapa creativa especialmente importante para su carrera.

A este nuevo capítulo se suma su reciente incorporación a Werk, agencia con base en Miami que gestionará el desarrollo de su futura gira americana. Este movimiento confirma una dirección estratégica clara: consolidar a Varoc como uno de los artistas españoles con capacidad real para proyectarse dentro del circuito electrónico internacional.

Formación, disciplina y evolución artística

La historia de Varoc está profundamente vinculada a la música electrónica desde una edad muy temprana. Con tan solo 10 años obtuvo su diploma de DJ en Showland Academy y, un año después, ingresó como alumno en la prestigiosa INTED Electronic Music School Madrid, donde se formó en informática musical, DJ y producción.

Esa relación con la formación no terminó en su etapa como alumno. Años más tarde, Varoc ha pasado también al lado docente, impartiendo formación especializada en INTED Madrid y compartiendo conocimientos de DJ, producción musical y experiencia real dentro de la escena electrónica con nuevas generaciones de artistas.

Esta faceta formativa se amplía ahora con su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, un contexto que refuerza su perfil como artista joven pero ya preparado para transmitir experiencia, criterio y visión profesional.

En una escena donde la imagen suele pesar tanto como la música, Varoc ha construido su camino desde la formación, la disciplina y la práctica constante. Su evolución no responde únicamente a la precocidad, sino a una carrera desarrollada desde el aprendizaje, la exigencia y la búsqueda permanente de un sonido propio.

Una carrera profesional en constante ascenso

Desde sus primeros pasos, el talento de Varoc llamó la atención de promotores, clubs y festivales. Su capacidad para conectar con la pista le ha llevado a actuar en salas y eventos como La Riviera, Panda Club, Saloon, LAB Madrid, Under Festival, Glow Club, Castañek, Brunch in the Park, Domingueros, Mondo Paradiso, ISTAR, Dreambeach, A Summer Story, Weekend Beach, Los 40 Festival e Ibiza Global Festival.

También ha compartido cabina con artistas de referencia como Cuartero, Themba, Erick Morillo, Paco Osuna, Andrés Campo, Luciano y Nic Fanciulli, entre otros.

Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó cuando, con tan solo 16 años, actuó en Tomorrowland, uno de los festivales más importantes del mundo. Una actuación que marcó un antes y un después en la percepción de Varoc como artista emergente con ambición internacional.

Ibiza como segundo hogar artístico

Para cualquier artista electrónico, Ibiza representa uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura clubbing. En el caso de Varoc, la isla se ha convertido en un territorio clave dentro de su desarrollo artístico.

A lo largo de los últimos años ha actuado en espacios emblemáticos como Bora Bora, Tantra, Café del Mar, Khumaras, Hard Rock Hotel, Lola’s, Baloo Ibiza y Las Dalias, consolidando una relación natural con la escena ibicenca y reforzando su presencia en uno de los entornos más exigentes de la música electrónica.

Ibiza no ha sido para Varoc una aparición puntual, sino una parte importante de su recorrido. Su presencia continuada en la isla ha contribuido a definir su conexión con la cultura de club, con la pista y con una manera de entender la música electrónica desde la emoción, la energía y la experiencia compartida.

Presencia en radio y medios especializados

Además de su actividad en clubs y festivales, Varoc mantiene una presencia activa en algunos de los espacios más relevantes de la música electrónica en España. Actualmente está vinculado a Los 40 Dance e Ibiza Global Radio, y colabora tanto en la revista como en el radioshow de NODIVADJS, reforzando así su presencia en medios especializados y plataformas clave para la escena electrónica.

Esta presencia en radio y medios contribuye a ampliar el universo del artista más allá de la cabina, conectando su música con una audiencia cada vez más amplia y consolidando su papel dentro de la nueva generación de nombres españoles vinculados a la electrónica melódica, el progressive house, el melodic house & techno y el indie dance.

Un artista en construcción, una carrera con dirección

Varoc se encuentra en un punto decisivo de su carrera. Ya no hablamos únicamente de una promesa precoz, sino de un artista en plena construcción, con recorrido, formación, experiencia escénica, presencia en medios, nueva música y una visión cada vez más clara de su identidad sonora.

Con “Never Alone”, su alianza con TheWarehouse Miami, su proyección internacional junto a Werk, su labor formativa en INTED Madrid y su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, Varoc inicia una etapa orientada a consolidarse como uno de los artistas españoles con capacidad real para competir dentro del circuito electrónico internacional.

“Never Alone” ya está disponible en plataformas digitales.

Un nuevo informe indica que el creciente activismo interfiere con la construcción de los centros de datos. En solamente el primer trimestre de 2026 los grupos de activistas lograron el mismo nivel de éxito que tuvieron a lo largo de todo 2025.

Son los resultados que muestra Data Center Watch, entidad cuyo nombre casi suena como el de un grupo de activistas, aunque en realidad es un proyecto de la firma 10aLabs, de investigación de la IA.

Aparentemente las interferencias e interrupciones por parte de residentes locales han afectado a 75 proyectos entre enero y marzo, por un valor colectivo de US$130 mil millones. NBC News dice que es “el número más alto en un período de tres meses desde que el grupo comenzó a hacer el seguimiento en 2023”.

Una encuesta reciente de Heatmap Pro exploró qué es lo que siente el público respecto de los centros de datos en EE.UU., y encontró que la mayoría se opondría “firmemente” a que se construya uno en su localidad. La encuesta refleja creciente oposición, ya que nueve meses antes una encuesta anterior mostró también que los estadounidenses estaban divididos en su opinión sobre el tema, en aproximadamente un 50% en favor y en contra.

La oposición local gana influencia en todo el país

Tal vez, la señal más contundente de que hay un consenso cultural creciente en contra de los centros de datos es el ensayo publicado el viernes en el Atlantic, escrito por uno de los editores asistentes, Elias Wachtel. En un extracto, leemos:

“… crece exageradamente el pánico contra los centros de datos. La mayoría de las quejas infla los costos de los centros de datos y no toman en cuenta que, al menos en determinados contextos, pueden traer beneficios reales. Si decir que no es una buena política, entonces no siempre lo es”.

Cada uno lo entenderá como mejor le parezca.

En todo caso, el informe de Data Center Watch para el primer trimestre de 2026 también señala que ahora hay grupos anti centros de datos en 49 estados y que las propuestas en los estados están cercanas a la aprobación. La suspensión en Maine se levantó gracias a su gobernadora que en ese momento dijo que firmaría una versión levemente alterada de la autorización del proyecto, pero el informe enumera 14 medidas estatales que se introdujeron en los tres primeros meses de 2026.

• Se filtró una lista preliminar de famosos que podrían integrar MasterChef Celebrity 2026, aunque todavía no hay confirmaciones oficiales.

• La información fue difundida por Marina Calabró y reúne figuras del espectáculo, redes sociales, periodismo y deporte.

• Juli Poggio aparece como una de las candidatas con mayores chances de sumarse al reality.

• La producción busca repetir una fórmula de perfiles diversos para sostener el interés del público en la nueva edición.

La nueva edición de MasterChef Celebrity 2026 todavía no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya empezó a instalarse en la conversación del espectáculo a partir de una lista filtrada de posibles participantes que circuló en las últimas horas y que incluye nombres del mundo del entretenimiento, las redes sociales, el periodismo y el deporte, en un armado que aún no fue oficializado por la producción.

La información fue difundida por la periodista Marina Calabró, quien aclaró que se trata de una nómina preliminar de figuras que estarían en evaluación y no de convocatorias cerradas, aunque en el ambiente televisivo ya generó movimiento por la combinación de perfiles conocidos y algunas incorporaciones inesperadas que podrían modificar la dinámica habitual del programa.

Qué famosos participarían de MasterChef Celebrity 2026

Entre los nombres que aparecen en la lista se destaca el de Nora Colosimo, madre de Wanda Nara, junto con Daniela Christiansson, pareja de Maxi López, lo que vuelve a poner a la familia mediática en el centro de la escena del reality, mientras que en paralelo se menciona la ausencia de Andrés Nara, un dato que llamó la atención entre seguidores del entorno.

En el plano de las figuras con mayor proyección dentro del casting, aparece Juli Poggio, quien según la información difundida estaría más cerca que otros de incorporarse al certamen y ya habría reordenado parte de su agenda laboral ante la posibilidad concreta de sumarse a la competencia gastronómica. También figuran nombres del universo digital como Nati Jota, Santi Talledo y Mernuel, que aportarían una presencia fuerte en redes y streaming, además de Débora Nishimoto, conocida como “China”, que viene consolidando su perfil en plataformas digitales.

La lista también incluye a figuras de la televisión tradicional como Gimena Accardi, Topa y el periodista Guillermo Andino, en un intento de equilibrar la propuesta entre distintas generaciones de audiencia. A ellos se suma Guido Záffora, quien incluso habría participado en la confección de la nómina que circuló, mientras que Yanina Latorre vuelve a aparecer como un nombre valorado por la producción, aunque sus compromisos en radio y televisión podrían complicar su participación. En el segmento vinculado al deporte, figura Camila Galante, esposa del futbolista Leandro Paredes, una incorporación que apuntaría a sumar interés fuera del ámbito estrictamente televisivo.

Juana Tinelli habló por primera vez luego del escándalo que la envolvió en los últimos días por haber denunciado a su exnovio, Bautista Cuiña, por un caso de violencia de género en un boliche de la costanera. “No quieren saber una mierda. Quieren opinar”, indicó.

La modelo había tenido un altercado en la madrugada del viernes cuando se encontró con su expareja y decidió llamar a la Policía con quien hizo el descargo de lo que sucedió y aseguró que recibió un golpe en la cara por parte del chico.

Ahora, la hija de Marcelo Tinelli decidió hacer un fuerte descargo en sus redes sociales: “Desde lo más humano, y realmente sin entender, cuando escuchás ‘queremos saber la verdad’ pero no quieren saber una mier… Quieren opinar. Todos saben todo, todos me conocen”.

Enojada, consideró que “quieren agarrar algo tuyo, lo más vulnerable, lo más torpe, lo más humano y convertirlo en mierda como si eso fuera completamente válido”. “Lo peor es que eso vale. Vale que todo un país te diagnostique desde un video de 15 segundos. Vale decir que estás loca, que sos psiquiátrica, anoréxica, que sos mala, que sos víctima, victimaria. Que estás mal de la cabeza, que sos esto, que sos lo otro”, indicó por las críticas. En ese sentido, sostuvo que “vale inventar, vale exagerar, reírse. Vale opinar de tu cabeza, de tu dolor, de tu forma de reaccionar”.

Por otra parte, también hizo una autocrítica y reconoció que también se equivocó, “la cagué mil veces”. “Dije cosas mal. Reaccioné desde lugares horribles. Pedí perdón, me arrepentí. Lloré, me dio vergüenza. Me quise esconder, me odié un poco también”, describió sobre situaciones que atravesó en este último tiempo. En la última parte de su reflexión, Juana concluyó con una fuerte frase: “También fui una piba pidiendo ayuda”.

Revelaron un informe que contradice la denuncia de Juana Tinelli

Luego que se diera a conocer la denuncia que hizo Juana Tinelli a su exnovio Bautista Cuiña por violencia de género por un presunto ataque ocurrió durante la madrugada en el boliche la Costanera porteña, trascendió un supuesto informe interno elaborado por la gerencia del establecimiento que contradice la versión presentada por Juana ante las autoridades.

Según reveló Marina Calabró en Primicias Ya, el informe fue confeccionado por las autoridades del lugar luego de que intervinieran el SAME y la Policía. Allí se describe cronológicamente lo que ocurrió dentro del boliche, datos que deberán ser analizados por la Justicia junto a las demás pruebas.

Según detalla el informe, el conflicto se inició cerca de las 5 de la mañana en una mesa que ocupaba Bautista mientras Juanita se encontraba bailando con otro joven. En ese momento, el titular de la mesa le pidió que se retiraran del lugar. «Tras ese intercambio, se produjo una discusión y Juana le propinó golpes y rasguños a su expareja», señala el documento.

• Arnold Schwarzenegger podría volver a interpretar a Conan más de 40 años después.
• Para la película, dejó atrás su físico de culturista y adoptó una imagen más natural.
• Redujo masa muscular y enfocó su entrenamiento en resistencia y movilidad.
• El cambio fue clave para el éxito de Conan the Barbarian y su carrera en Hollywood.

Más de cuatro décadas después de alcanzar la fama mundial gracias a Conan the Barbarian, Arnold Schwarzenegger vuelve a estar vinculado con el legendario guerrero que marcó un antes y un después en su carrera. El personaje de Conan no solo le abrió las puertas de Hollywood, sino que también lo llevó a realizar una de las transformaciones físicas más llamativas de su trayectoria, dejando de lado la imagen clásica del culturismo para adaptarse a las exigencias de la pantalla grande.

Tras retirarse de la competición profesional, Schwarzenegger modificó drásticamente su preparación física para encajar en la visión que tenía el director John Milius. En lugar de exhibir el físico extremadamente definido que lo había convertido en múltiple campeón de Mr. Olympia, el actor redujo masa muscular, aumentó ligeramente su porcentaje de grasa corporal y trabajó en una apariencia más atlética y natural. El objetivo era alejarse de la estética de competición y construir un guerrero creíble para un universo de inspiración prehistórica.

Aquella decisión terminó siendo clave para el éxito de la película y para consolidar a Schwarzenegger como una de las grandes figuras del cine de acción. Hoy, los rumores sobre un posible regreso al universo de Conan despiertan una enorme expectativa entre los fanáticos, que esperan ver cómo el actor reinterpretaría a este icónico personaje en una etapa completamente diferente de su vida y carrera.

Así fue la increíble transformación de Arnold Schwarzenegger

La transformación física de Arnold Schwarzenegger para protagonizar Conan the Barbarian se convirtió en uno de los cambios corporales más recordados de Hollywood. Luego de retirarse del culturismo profesional con un físico caracterizado por una enorme masa muscular y un porcentaje de grasa extremadamente bajo, el actor recibió una inesperada indicación del director John Milius: debía abandonar la apariencia de campeón de fisicoculturismo para convertirse en un guerrero más realista, rústico y funcional.

Con ese objetivo, Schwarzenegger modificó por completo su preparación. Redujo considerablemente su peso, perdió parte de la musculatura que había construido durante años de competición y aumentó ligeramente su porcentaje de grasa corporal. Además, adaptó sus entrenamientos para priorizar la movilidad, la resistencia y el manejo de armas, dejando en segundo plano las rutinas enfocadas exclusivamente en la hipertrofia y la estética física.

Más de 40 años después, aquella transformación sigue siendo un ejemplo de compromiso con un personaje. El sacrificio físico realizado para dar vida a Conan no solo contribuyó al éxito de la película, sino que también marcó el inicio de una carrera cinematográfica que convirtió a Schwarzenegger en una de las mayores estrellas del cine de acción. Los recientes rumores sobre un posible regreso del actor al universo de Conan han vuelto a poner el foco sobre aquella histórica metamorfosis que ayudó a definir su legado en Hollywood.

Los centros de datos que procesan la IA consumen cantidades masivas de energía, en parte porque sus memorias necesitan electricidad constante para conservar los datos. Un chip que analiza imágenes de una cámara de seguridad, un sensor médico implantable o el sistema de control de un vehículo autónomo tienen el mismo problema: necesitan memorias rápidas, pero también necesitan que esa memoria no consuma batería cuando no está escribiendo. El Instituto Fraunhofer de Microsistemas Fotónicos y la compañía GlobalFoundries desarrollaron una memoria que resuelve esa ecuación: ferroeléctrica, basada en óxido de hafnio, que funciona con menos de 1 voltio, escribe en nanosegundos y retiene los datos sin ninguna alimentación eléctrica.

Cómo funciona: átomos que cambian de posición y guardan la información sin corriente

El principio de funcionamiento de las memorias ferroeléctricas es físicamente elegante. Ciertos átomos dentro de la estructura cristalina del óxido de hafnio pueden cambiar de posición entre dos estados estables cuando se les aplica un campo eléctrico, generando dos orientaciones de polarización distintas que representan los valores 0 y 1. Esos estados se mantienen indefinidamente sin necesidad de energía, de la misma forma que un imán permanente mantiene su magnetización sin electricidad.

Tal como reporta EcoInventos en su cobertura del desarrollo, las celdas de memoria funcionan con tensiones inferiores a 1 voltio, y los cambios de estado se producen en nanosegundos. Esa combinación de velocidad extrema y consumo mínimo es lo que distingue a esta tecnología de las alternativas actuales: las memorias flash convencionales son más lentas y requieren tensiones más altas para escribir, mientras que las memorias de trabajo (RAM) son rápidas pero volátiles, es decir, pierden los datos al apagarse.

La ventaja industrial: óxido de hafnio ya en los procesos actuales de semiconductores

Una de las razones por las que este desarrollo tiene relevancia práctica inmediata es que el óxido de hafnio ya forma parte de los procesos de fabricación de semiconductores modernos. No requiere materiales exóticos ni infraestructura nueva: puede integrarse en las líneas de producción existentes. La colaboración entre el Fraunhofer IPMS y GlobalFoundries, desarrollada dentro del ecosistema Silicon Saxony en Dresde, es un ejemplo de la estrategia europea de reforzar su capacidad semiconductora propia en el marco de iniciativas como la European Chips Act.

Por qué importa para la IA en el borde: sensores, medicina y vehículos sin conexión constante

El caso de uso más directo de esta tecnología es la computación en el borde, el procesamiento de datos directamente en el dispositivo donde se generan, sin depender de conexión a la nube. Un vehículo autónomo, un monitor médico portátil o un sensor agrícola necesitan analizar información localmente, de forma rápida, y durante períodos largos sin acceso a carga. Una memoria que combina alta velocidad, bajo consumo y no volatilidad es un componente clave para que esos dispositivos funcionen con baterías pequeñas o incluso con energía captada del entorno.

Las aplicaciones más concretas que los investigadores identifican incluyen dispositivos médicos implantables con mayor autonomía, sensores industriales capaces de operar durante años sin mantenimiento, sistemas de control de vehículos eléctricos con menor gasto energético y hogares inteligentes con miles de dispositivos conectados que consuman una fracción de la energía actual. El impacto individual de cada componente es pequeño, pero multiplicado por miles de millones de dispositivos en funcionamiento, la diferencia es significativa.