Autor: configuroweb

  • Un importante actor argentino confirmó su casamiento tras dos años de noviazgo: «Estoy feliz»

    Un importante actor argentino confirmó su casamiento tras dos años de noviazgo: «Estoy feliz»

    Y después de dos años de noviazgo, dan el sí: Esteban Lamothe confirmó que próximamente irá al altar con su pareja, la actriz, Débora Nishimoto. “Estoy chocho y ella también”, reconoció.

    La noticia del casamiento se conoció recientemente a través de un rumor que terminó con la respuesta del actor quien, en un principio cuando fue consultado por el notero de LAM, no quiso dar detalles, después terminó confesando, a su manera, la grata noticia.

    “Tengo la información que te casa en diciembre”, indicó el movilero y entre risas nerviosas y tapándose la cara, Lamothe respondió que no iba a hacer ningún tipo de declaración, después intentó escapar a la respuesta al pedirle que “la semana que viene charlamos de vuelta”.

    Pero ante la insistencia de tener más detalles, el actor trataba de no responder aunque sí aseguró “no estoy diciendo nada, pero ya estoy diciendo todo”, y si bien aclaró que no puede decir nada, reconoció: “Estoy contento, muy feliz. Débora está contenta. Yo estoy chocho y ella también. Una pareja tiene múltiples pasos para dar y hay que aprovecharlos”.

    “El amor hay que festejarlo, absolutamente. El amor es lo más lindo que hay”, indicó y dando poca información adelantó que será una ceremonia “chiquita”. “No voy a hablar más del tema, no voy a decir nada. Si la semana que viene me hacés todas estas preguntas, te voy a poder dar más precisión”, concluyó.

    Cómo nació el romance entre Esteban Lamothe y Débora Nishimoto

    Esteban Lamothe y Débora Nishimoto se conocieron durante el rodaje de la exitosa serie Envidiosa, cuando compartieron rodaje durante la primera temporada.

    Si bien en la ficción sus personajes no tuvieron un vínculo amoroso y tenían sus propias historias, el amor entre ambos nación detrás de cámaras. Pero recién se confirmó su noviazgo en octubre de 2024, cuando trascendieron las imágenes de ambos en restaurante.

    Meses más tardes, el propio actor reconoció cómo nació el amor entre ambos: «En el rodaje había onda y cariño, pero nada del orden del amor. Recién al final, cuando faltaba una semana para terminar, la invité a mi casa y ahí empezamos. Grabamos un solo día siendo novios”.

    Nishimoto interpreta a Mei, una joven de origen chino que está al frente de un restaurante, mientras que Lamothe se pone en la piel de Matías, un hombre que está enamorado de Vicky, el personaje interpretado por Griselda Siciliani.

  • Sabrina Rojas confesó el momento más difícil de su vida: «Me costó un montón, uno tiene culpas»

    Sabrina Rojas confesó el momento más difícil de su vida: «Me costó un montón, uno tiene culpas»

    Sabrina Rojas aceptó estar frente al espejo, una sección del programa de Andy Kusnetzoff, y habló por primera vez desde lo más profundo sobre su vida personal, donde terminó confesando cuál fue el momento más difícil de su vida.

    De invitada a PH, Podemos Hablar (Telefe), la modelo respondió a una pregunta que pudo haber sido tomado como “sencilla”: “¿Cuando te miras qué ves?”. En ese contexto, la también conductora reconoció que a esta altura de su vida se gusta mucho, pero no haciendo referencia a su aspecto físico, sino al camino que recorrió a lo largo de los años y de la personalidad que construyó.

    “A pesar de que he laburado de ‘chica linda’, nunca me había pasado de gustarme a mí misma. Me gusta mi vida, lo que logré, la madre que soy, lo valiente que fui… y todo eso hace que me vea linda también”, aseguró y agregó: “Hoy estoy en un momento en que elijo muy bien el por qué hacerme drama”.

    Fue en ese momento en que Andy se animó a consultarle por el momento más difícil de su vida y la actriz confesó: “Deshacer mi familia fue una batalla difícil, me costó un montón, uno tiene culpas”.

    “Uno tiene hijos para tener una familia, entonces luchas tanto que pones el cuerpo, el alma y tu felicidad para que esa familia no se rompa, hasta que un día entendés que cuando no se puede, no se puede, y que hay que elegirse como persona y como mujer, ser feliz y que todo se acomoda, y tus hijos logran estar bien, que lo mejor que le puede pasar a dos niños es que su mamá y su papá estén bien. Pero eso me costó, fueron batallas de muchos años, de contradicciones”, aseguró.

    Sabrina Rojas habló sobre el vínculo que mantiene con Luciano Castro tras la separación

    Obviamente, al hablar de la ruptura de su familia se hizo mención a Luciano Castro, padre de sus dos hijos, Esperanza y Faustino, de 13 y 11 años.

    Después de la separación con rumores de infidelidades y años después, Rojas reveló cómo está el vínculo con el actor: “Nos llevamos bien, tenemos momentos, nosotros tenemos vínculo todos los días, tenemos cotidianidad, tenemos momentos en los que no nos podemos ni ver y otros momentos en que logramos abrazarnos y tener una linda charla”.

    Al mismo tiempo, aseguró que su vida va a ser así, “siempre separados, pero nuestro vínculo va a ser un poco así”. “En este momento estamos en un lindo momento porque él está bien y eso me pone muy orgullosa”, concluyó.

  • HOUSE ARENA acerca la cultura house a Valencia con su primera

    HOUSE ARENA acerca la cultura house a Valencia con su primera

    El próximo 7 de noviembre, el nuevo recinto valenciano acogerá más de diez horas de música house con Folamour, Dan Shake, Demi Riquísimo y una amplia representación de la escena local

    El Roig Arena se prepara ya para acoger, el próximo 7 de noviembre, una propuesta inédita dentro de su programación musical. HOUSE ARENA llevará por primera vez, al nuevo gran recinto valenciano, una experiencia concebida íntegramente alrededor de la música house, convirtiendo su pista central en el punto de encuentro de artistas internacionales, colectivos locales y una comunidad que no ha dejado de crecer en los últimos años.

    Impulsado por ELENCO House y The Basement, HOUSE ARENA nace precisamente aprovechando las posibilidades que ofrece el Roig Arena: un espacio cubierto, de grandes dimensiones y preparado para acoger formatos de distinta escala, que en esta primera edición se transformará para ofrecer una experiencia especialmente centrada en la pista de baile.

    La primera edición ocupará exclusivamente la pista central del Roig Arena, con un único escenario y un aforo limitado a 6.500 personas. Esta configuración busca generar una relación más directa entre público y artistas, concentrando toda la experiencia en un mismo espacio y evitando la dispersión habitual de los grandes festivales.

    Una propuesta diseñada para combinar una producción de gran formato con una experiencia cercana

    El planteamiento resulta especialmente significativo por las características del propio recinto. HOUSE ARENA no llega al Roig Arena simplemente como un evento más, sino como una propuesta diseñada específicamente para explorar las posibilidades de un espacio que permite combinar una producción de gran formato con una experiencia cercana. La pista central se convertirá, durante más de diez horas, en una gran pista de house, con una puesta en escena adaptada a la arquitectura y dimensiones del recinto.

    El proyecto nace, además, con una clara vocación de crecimiento. El formato permitirá evolucionar en futuras ediciones mediante la apertura progresiva de las gradas, ampliando el aforo, y la posibilidad de incorporar nuevos espacios y escenarios. La primera edición funciona, así, como punto de partida de un proyecto concebido para consolidarse en el calendario musical valenciano y crecer junto al propio recinto.

    Un cartel internacional con ADN valenciano

    La programación de HOUSE ARENA reúne diferentes generaciones y aproximaciones al house, combinando algunos de los nombres internacionales más destacados de la escena actual con artistas y colectivos vinculados directamente a Valencia.

    El gran protagonista será Folamour, que actuará por primera vez en Valencia. El artista francés se ha convertido en una de las referencias internacionales del house contemporáneo gracias a una propuesta en la que conviven el groove, el soul, el disco y el funk, además de una reconocida capacidad para construir sesiones especialmente conectadas con el público.

    Junto a él estará Dan Shake, artista estrechamente vinculado a la trayectoria de The Basement y una figura muy querida por la comunidad electrónica valenciana. También llegará por primera vez a la ciudad Demi Riquísimo, uno de los nombres más destacados de la nueva generación británica del house, con una propuesta que conecta la cultura rave con sonidos contemporáneos.

    La representación local estará encabezada por The Basement Soundsystem, plataforma anfitriona y uno de los proyectos fundamentales en la evolución de la escena electrónica valenciana durante la última década. El cartel contará también con Derali, uno de los nombres emergentes de la ciudad, además de Marc Strap y Whatever Charles, socios fundadores de ELENCO House y The Basement, respectivamente.

    Precisamente ellos serán los encargados de cerrar la primera edición con un B2B exclusivo, concebido especialmente para HOUSE ARENA y como reflejo de la colaboración entre las dos plataformas que impulsan el proyecto.

    Más de diez horas de house en un nuevo espacio para la electrónica

    HOUSE ARENA se celebrará el sábado 7 de noviembre, de 17:00 a 01:00 horas, con más de diez horas de programación ininterrumpida y un único escenario.

    La propuesta supone también un nuevo paso en la relación entre el Roig Arena y la música electrónica, demostrando las posibilidades del recinto para acoger formatos específicamente diseñados alrededor de la cultura de club y la pista de baile. Más de diez horas de house. Un escenario. 6.500 personas. Y un nuevo espacio para vivir la cultura house en Valencia. Más info y entradas aquí.

    House Arena
  • Sofía Martínez reveló cómo fueron los reencuentros con Diego Leuco: «Te moviliza»

    Sofía Martínez reveló cómo fueron los reencuentros con Diego Leuco: «Te moviliza»

    Sofía Martínez y Diego Leuco fueron tema de conversación en las últimas semanas tras su mano a mano en un programa y ahora, la periodista deportivo se sinceró al revelar cómo se sintió al volver a ver cara a cara a su ex después de casi un año.

    La comunicadora estuvo de invitada en PH, Podemos Hablar (Telefe) el ciclo de Andy Kusnetzoff, tuvo un mano a mano con Sabrina Rojas quien no se privó de hacer preguntas directas para saber sobre la post relación que ambos periodistas tuvieron durante casi dos años y con 10 meses de convivencia.

    Pese al distanciamiento de varios años, siempre se habló de una posible reconciliación entre los dos y, si bien los dos lo niegan, la periodista hizo una sorpresiva confesión recientemente. “Hace dos o tres años que nos separamos. Hace mucho, pero hacía un años que no nos veíamos, más o menos”, precisó.

    Rojas, aprovechó y fue por preguntas más puntuales: “¿En esos tres años volvieron a tener encuentros?”. Sin dar vueltas, y con total sinceridad, Martínez lanzó con total contundencia un “sí, claro. Un montón”.

    Rojas, aprovechó y fue por preguntas más puntuales: “¿En esos tres años volvieron a tener encuentros?”. Sin dar vueltas, y con total sinceridad, Martínez lanzó con total contundencia un “sí, claro. Un montón”.

    Frente al último rencuentro en vivo en La Peña del Morfi (Telefe) donde ambos expusieron varias confesiones, y alimentó en redes el deseo de seguidores y colegas para una reconciliación, la modelo se atrevió a hacer una consulta que derivó en una respuesta con total sinceridad. “¿Movilizó algo ese reencuentro?”, preguntó Rojas y Sofi respondió: “Obvio. ¿A quién no le moviliza encontrarse con un ex? Un poco te moviliza”. Ante eso, Sabrina quiso saber si están para volver a intentarlo: “No está expresado ni charlado. Es cierto que moviliza, pero no está claro si es para volver a intentarlo”.

    Qué dijo Sofi Martínez sobre si tiene un romance con Gastón Edul tras la filtración de un video íntimo

    Sofi Martínez volvió a posicionarse en el foco mediático tras la difusión de un clip publicado en TikTok que la muestra compartiendo un encuentro privado con Gastón Edul. Las imágenes registran a ambos comunicadores en un restaurante, una escena que encendió rápidamente las versiones de un acercamiento entre los colegas en las plataformas digitales.

    Durante su visita al ciclo DQT, la comunicadora no esquivó los cuestionamientos sobre el mano a mano en el local gastronómico y admitió no haber notado la presencia de la cámara. Sin embargo, restó dramatismo a la exposición pública del momento y manifestó con naturalidad: “Yo no lo noté, igual la mesa parecía estar más lejos. Pero, en defensa de la persona que grabó este video, la realidad es que me han pasado videos o fotos peores que esta”.

    Para aclarar el cuadro de situación ante las teorías sobre una alianza afectiva, la cronista puntualizó: “Te voy a ser sincera, él se pidió un avocado toast y yo el café con leche de almendras. Fue a las 4 o 5 de la tarde… en Palermo… y la verdad es que si no queríamos que saliera un video no nos íbamos a exponer así”.

  • Durante décadas, ser programador significó escribir código. La IA está rompiendo esa regla: el desarrollador del futuro se parecerá más a un director que a un mecanógrafo

    Durante décadas, ser programador significó escribir código. La IA está rompiendo esa regla: el desarrollador del futuro se parecerá más a un director que a un mecanógrafo

    La programación fue, durante varias décadas, un trabajo manual. Lenguajes, sintaxis, errores mínimos que rompían sistemas enteros y jornadas interminables frente al teclado. Ese modelo empieza a desdibujarse.

    En pocos meses, la inteligencia artificial dejó de ser una herramienta de apoyo para convertirse en la principal autora del código. Lo que comenzó como autocompletado evolucionó hacia sistemas capaces de generar funciones completas, depurar errores y proponer arquitecturas enteras. Para muchos desarrolladores, el cambio llegó antes de lo esperado.

    Cuando escribir código deja de ser el centro del trabajo

    El fenómeno tiene nombre: vibe coding. La idea resulta simple y disruptiva a la vez. El desarrollador ya no escribe cada línea, sino que describe el objetivo. La IA produce el código mientras el humano observa, corrige y decide.

    Herramientas como Claude Code, Copilot o los sistemas internos de grandes compañías normalizaron algo impensado hace poco tiempo: pedirle a un modelo que construya módulos completos y luego revisar el resultado. La sintaxis pierde protagonismo. La intención lo gana.

    Ryan Dahl y el final de una etapa

    El código ya empieza a escribirse solo. La programación cambia para siempre y el programador tendrá que reinventarse
    © Stephanie Arnett / MIT Technology Review.

    Una de las voces más influyentes del ecosistema tecnológico se expresó con claridad. Ryan Dahl, creador de Node.js, afirmó públicamente que la era de los humanos escribiendo código llegó a su fin. No lo planteó como una provocación, sino como una descripción del momento actual.

    Según su visión, el trabajo no desaparece, pero cambia de naturaleza. Los humanos escribirán menos sintaxis y dedicarán más tiempo a decidir qué se construye, por qué, cómo y con qué límites. El rol se desplaza desde la ejecución hacia el criterio.

    De ingenieros a diseñadores de decisiones

    El paralelismo que propone Dahl es directo. Así como los frameworks eliminaron tareas repetitivas, la inteligencia artificial automatiza ahora el siguiente nivel. La ingeniería se convierte en diseño, supervisión y verificación.

    El prestigio profesional deja de medirse por la cantidad de lenguajes dominados y pasa a depender de la capacidad de: detectar errores sutiles, anticipar fallos en producción, evaluar decisiones técnicas, comprender impactos a largo plazo. El programador deja de actuar como mecanógrafo y pasa a funcionar como director de orquesta.

    La visión del CEO de Anthropic

    Dario Amodei, CEO de Anthropic, coincide con este diagnóstico y va un paso más allá. Según sus proyecciones, la IA escribirá cerca del 90 % del código en los próximos 3 a 6 meses. A partir de 2027, si las limitaciones técnicas lo permiten, podría encargarse de casi todo el desarrollo.

    El límite real no es conceptual, sino físico: entrenar modelos requiere chips, energía y tiempo. La idea de una IA que se mejora a sí misma existe, pero todavía enfrenta barreras materiales muy concretas. Aun así, la dirección del cambio es clara.

    El nuevo valor del programador

    Viendo este escenario, el rol humano no desaparece, pero se redefine por completo. Las compañías comienzan a buscar perfiles capaces de trabajar con modelos de inteligencia artificial, no contra ellos. Personas que entiendan cómo guiarlos, auditarlos y detectar errores silenciosos antes de que lleguen a producción.

    La habilidad clave deja de ser escribir código rápido y pasa a ser evitar que el sistema falle cuando nadie mira. Las pruebas, la observabilidad, la revisión y el criterio ganan peso.

    El problema legal y la autoría

    El código ya empieza a escribirse solo. La programación cambia para siempre y el programador tendrá que reinventarse
    © Rodrigo Meade / WIRED en Español.

    El cambio también alcanza al plano jurídico. Si una IA escribe el código, ¿quién es responsable cuando algo falla? ¿Quién posee los derechos? ¿Cómo se audita una decisión tomada por un modelo entrenado con millones de líneas ajenas?

    Las empresas continúan siendo responsables legales de lo que producen sus sistemas, lo que coloca la trazabilidad y la supervisión en el centro del desarrollo moderno. El programador se convierte en garante.

    No es el fin del oficio, sino su mutación

    La historia del software ya atravesó transformaciones profundas. El ensamblador dio paso a lenguajes de alto nivel. Las librerías evitaron reescribir lo mismo una y otra vez. Los frameworks ocultaron la complejidad del hardware.

    La inteligencia artificial representa el siguiente salto. No elimina al programador. Redefine su función. El código sigue existiendo. El teclado también. Lo que cambia es quién escribe las líneas y quién toma las decisiones importantes. La nueva era de la informática no es futura. Ya está aquí y está en marcha.

  • BSTM LIVE lleva dos grandes citas de Brunch Elektronik a The Len

    BSTM LIVE lleva dos grandes citas de Brunch Elektronik a The Len

    El ciclo presenta dos jornadas consecutivas los días 7 y 8 de noviembre con The Blaze (DJ Set), Gheist, Chris Stassy y Bego Martín

    BSTM Live prepara, para el próximo mes de noviembre, dos jornadas especiales junto a Brunch Elektronik en The Lenovo Garage de Autocine Madrid, reuniendo durante un mismo fin de semana a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica actual.

    Los días 7 y 8 de noviembre, The Lenovo Garage se convertirá en punto de encuentro para dos citas consecutivas que trasladarán a este espacio el formato y la identidad de una de las propuestas de música electrónica que más ha crecido en los últimos años. Una combinación de música, experiencia y un entorno singular que permitirá disfrutar de dos jornadas diferentes, pero conectadas por una misma filosofía.

    7 de noviembre: The Blaze, Gheist y Bego Martín

    La primera jornada reunirá tres propuestas con personalidades muy diferentes. The Blaze, el dúo francés formado por Guillaume y Jonathan Alric, llegará en formato DJ Set con una selección que permitirá descubrir una nueva dimensión de su universo musical, construido alrededor de la electrónica, el house y una fuerte sensibilidad melódica.

    Junto a ellos estará Gheist, proyecto alemán que ha desarrollado una identidad propia alrededor del directo electrónico, combinando producción, voz, instrumentos y una marcada dimensión emocional. Su presencia aportará al encuentro una propuesta especialmente pensada para el formato live, y para una pista que evoluciona entre la energía del club y una mayor profundidad musical.

    Completará el cartel Bego Martín, una de las representantes de la nueva generación de artistas de la escena electrónica nacional, cuya selección conectará las propuestas internacionales de la jornada con el talento local.

    8 de noviembre: Chris Stassy y una nueva generación del house

    La segunda jornada estará encabezada por Chris Stassy, uno de los nombres que más peso ha adquirido en los últimos años dentro de la escena house internacional. El artista neerlandés se ha convertido en una figura habitual de los grandes escenarios y clubes del circuito, gracias a una propuesta basada en grooves, house de raíz y una marcada conexión con la pista de baile.

    Su presencia protagonizará una jornada que continuará ampliando el cartel con nuevos nombres. Entre ellos, se encuentra DJ Tennis, al que se sumarán nuevos nombres del circuito nacional en las próximas semanas.

    La combinación de sonidos permitirá construir una segunda jornada especialmente orientada al house y a sus diferentes lecturas contemporáneas, manteniendo la filosofía abierta y transversal que caracteriza a Brunch Elektronik. Más info y entradas aquí.

    Brunch Elektronik
  • El look de Hailey Bieber y Kendall Jenner: así es el peinado con diadema en zigzag

    El look de Hailey Bieber y Kendall Jenner: así es el peinado con diadema en zigzag

    • La diadema en zigzag vuelve con fuerza en 2026.
    • Varias famosas ya incorporaron este accesorio retro a sus looks.
    • Se puede usar con distintos peinados y estilos.
    • Su regreso adapta una tendencia de los 90 a la moda actual.

    Las modas suelen encontrar la manera de regresar, aunque lo hagan con algunos cambios respecto de la época en la que fueron furor. Esto también pasa con los peinados y los accesorios para el pelo, que cada tanto recuperan estilos de décadas anteriores. En 2026, una de esas tendencias tiene inspiración directa en los años 90 y ya forma parte de los looks de algunas famosas.

    La diadema en zigzag es uno de esos accesorios que quedaron asociados a la estética noventera y que ahora vuelven a aparecer. Hailey Bieber, Kendall Jenner, Bella Hadid y Dylan Sprouse fueron algunas de las figuras que la incorporaron a sus looks. Con su diseño particular, el accesorio suma un detalle retro sin necesidad de modificar demasiado el peinado.

    Hailey Bieber luciendo un peinado con una diadema en zigzag.

    Hailey Bieber luciendo un peinado con una diadema en zigzag.

    El regreso de esta tendencia también muestra cómo las referencias del pasado pueden adaptarse a estilos actuales. En lugar de copiar exactamente los looks de los 90, la diadema puede combinarse con distintas prendas y formas de llevar el pelo. Así, un accesorio que alguna vez fue típico de otra época encuentra una nueva forma de incorporarse a la moda de 2026.

    Como es el look de peinado que Hailey Bieber y Kendall Jenner vuelven a poner de moda

    Una de las principales ventajas de la diadema en zigzag es que no requiere demasiado trabajo para usarla. Puede colocarse directamente sobre el pelo y convertirse en el detalle principal del peinado. Esto permite armar un look diferente sin pasar demasiado tiempo frente al espejo ni hacer una preparación complicada.

    Además, existen varias maneras de llevarla según el estilo que se busque. El pelo puede quedar suelto, recogerse en una coleta, combinarse con ondas suaves o incluso acompañar un rodete relajado. De esta manera, el mismo accesorio puede adaptarse tanto a una propuesta informal como a un look más armado.

    Bella Hadid, otra modelo que se sumó a la tendencia de la diadema en zigzag.

    Bella Hadid, otra modelo que se sumó a la tendencia de la diadema en zigzag.

    El regreso de la diadema zigzag recupera así uno de los códigos más reconocibles de la estética de los 90, pero con una mirada actual. Su facilidad para combinarse con diferentes peinados explica por qué vuelve a encontrar lugar entre las tendencias. Una forma simple de sumar un toque retro sin que el resultado pierda el aire moderno.

  • Así es el bolso Birkin de Hermés que Georgina Rodríguez lució de forma única: ¿cuánto cuesta?

    Así es el bolso Birkin de Hermés que Georgina Rodríguez lució de forma única: ¿cuánto cuesta?

    • Cómo es el bolso Birkin que lució Georgina Rodríguez
    • Cuánto cuesta una cartera Birkin de Hermès
    • Qué características tiene el exclusivo modelo
    • Por qué las Birkin son tan codiciadas
    • Cuál fue la Birkin que alcanzó un precio récord en una subasta

    Así es el bolso Birkin de Hermés que Georgina Rodríguez lució de forma única: la pareja de Cristiano Ronaldo combinó un conjunto deportivo con una de las carteras más exclusivas de la reconocida firma francesa. ¿cuánto cuesta?

    La figura de la moda volvió a captar la atención de sus seguidores con uno de sus looks. La modelo y pareja de Cristiano Ronaldo presentó una nueva propuesta de su marca de moda, Mimoa, y eligió para la ocasión un conjunto de estilo deportivo que combinó con accesorios de lujo.

    El detalle que más llamó la atención fue la cartera que llevó: una Birkin negra de Hermès confeccionada en piel de cocodrilo, uno de los modelos más exclusivos y codiciados de la firma francesa.

    El look de Georgina Rodríguez con la cartera Birkin

    Para presentar las novedades de Mimoa, Georgina Rodríguez apostó por un conjunto negro de inspiración sporty glam. El atuendo estuvo compuesto por un top strapless, un cárdigan y calzas tipo biker con franjas blancas en los laterales. La empresaria sumó un toque sofisticado con unas ballerinas de satén rosa pastel de Miu Miu. Como complemento, eligió la exclusiva Birkin de Hermès, que se destacó por su color negro y su acabado de piel de cocodrilo.

    El estilismo se completó con una gargantilla con brillantes, anteojos de sol con marco de carey, el cabello recogido y un maquillaje en tonos neutros, con labios nude. De esta manera, Georgina combinó prendas de inspiración deportiva con accesorios de firmas de lujo. Los bolsos Birkin se encuentran entre los accesorios más exclusivos del mundo. Los modelos confeccionados con cueros tradicionales pueden partir de los 10.000 dólares, mientras que algunas versiones de pieles exóticas y ediciones especiales pueden alcanzar valores de cientos de miles de dólares.

    En determinados casos, las piezas más exclusivas pueden llegar a superar el millón de dólares, especialmente cuando se trata de modelos únicos o con piedras preciosas. La Birkin fue creada por Hermès en homenaje a la actriz y cantante Jane Birkin. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los objetos más buscados dentro del mundo de la moda. Una de las particularidades de estos bolsos es su disponibilidad limitada. La marca suele ofrecer determinados modelos a clientes frecuentes y, en algunos casos, los compradores no pueden elegir libremente el color o el tamaño de la cartera que les presentan.

  • Jardín con atracciones y grandes ventanales: así es la casa de Lizy Tagliani

    Jardín con atracciones y grandes ventanales: así es la casa de Lizy Tagliani

    • Cómo es por dentro la casa de Lizy Tagliani
    • Qué tiene el enorme jardín de la conductora
    • Los juegos y espacios que eligió para su familia
    • Cómo es la decoración de la propiedad
    • Por qué decidió volver a vivir en Adrogué

    Jardín con atracciones y grandes ventanales: Lizy Tagliani vive junto a Sebastián Nebot, su hijo y sus mascotas en una particular propiedad de una localidad del sur del Gran Buenos Aires. La propiedad es iluminada, tiene pileta, juegos y un amplio jardín. Así es la casa.

    Lizy Tagliani eligió volver a Adrogué, el lugar donde creció, para construir junto a su pareja y su familia un hogar pensado para disfrutar de la vida cotidiana. La construcción se destaca por sus espacios verdes, sus amplias ventanas y un espacio verde con juegos que se convirtió en uno de los principales sectores del espacio.

    La residencia también tiene un significado especial para la conductora: su elección estuvo relacionada con los recuerdos de su infancia y con las casas en las que trabajaba su mamá cuando ella era chica. Además, pertenecía a los padres de unos amigos y, para concretar la operación, la panelista entregó un departamento que tenía en Belgrano como parte del acuerdo y luego comenzó a pagar el resto del valor mediante un arreglo personal con los propietarios.

    Cómo es la casa de Lizy Tagliani

    La propiedad tiene dos plantas y una estética que combina elementos de las tradicionales casas alpinas con detalles modernos. En el exterior se destacan la madera, las tejas, una chimenea y un balcón. En el interior predominan las paredes claras y los ventanales de grandes dimensiones, que permiten aprovechar la luz natural y mantienen una conexión visual con el jardín.

    La decoración apuesta por un estilo cálido, con roble presente en distintos sectores y tonos neutros que dejan que el verde del exterior tenga protagonismo. El living cuenta con piso de parquet claro, un sillón naranja y un gran espejo circular con forma de sol, uno de los objetos que más llama la atención dentro del ambiente.

    El jardín es uno de los grandes protagonistas: a diferencia de las viviendas que suelen mostrar las figuras del espectáculo, el espacio está pensado principalmente para el uso familiar y el entretenimiento. Entre los distintos sectores hay una calesita, hamacas, un tobogán, una cama elástica y un pequeño arco de fútbol. También cuenta con una pileta para disfrutar durante los meses de calor.

    El domicilio fue adaptado además para convivir con los animales de la familia: Lizy y Sebastián tienen seis perros y dos gatos, que cuentan con espacio suficiente para moverse tanto dentro como fuera de la propiedad.

  • Este actor interpretó a Hamlet en el teatro y aceptó el papel sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida: quién era

    Este actor interpretó a Hamlet en el teatro y aceptó el papel sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida: quién era

    Bullets:

    • Quién fue Ian Charleson y cuál fue su trayectoria
    • Cómo llegó a interpretar nuevamente a Hamlet
    • Qué ocurrió durante las funciones en Londres
    • Cuándo murió el reconocido actor británico
    • Cómo la historia de Charleson llegó nuevamente al cine

    Este actor interpretó a Hamlet en el teatro y aceptó el papel sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida: tenía 40 años cuando aceptó volver a interpretar a Hamlet pese a atravesar una enfermedad. Su historia llega nuevamente al cine de la mano de Andrew Scott, ¿quién era?.

    En 1989, el artista británico sabía que su vida estaba llegando a su fin, pero decidió aceptar uno de los desafíos más importantes de su carrera: volver a interpretar a Hamlet en el National Theatre de Londres. La reconocida figura atravesaba una enfermedad avanzada y había pasado por complicaciones médicas importantes. A pesar de su estado de salud, continuó con los ensayos y se preparó para ponerse nuevamente en la piel del personaje de William Shakespeare.

    Décadas después, su historia vuelve a cobrar protagonismo gracias a Elsinore, la nueva película dirigida por Simon Stone y protagonizada por Andrew Scott.

    La increíble historia del actor que estaba por morir y aceptó el papel de Hamlet

    Ian Charleson nació en Escocia y desarrolló una importante trayectoria en teatro, cine y televisión. Ya había interpretado a Hamlet quince años antes, por lo que conocía profundamente al personaje cuando recibió la posibilidad de regresar al escenario. La oportunidad apareció de manera inesperada. Daniel Day-Lewis dejó la producción dirigida por Richard Eyre, por lo que el equipo necesitaba encontrar rápidamente un reemplazo.

    Eyre inicialmente dudó al conocer el estado de su salud, sin embargo, finalmente decidió confiar y darle la posibilidad de asumir nuevamente el papel. Charleson atravesó los ensayos mientras recibía tratamientos médicos. Su estado físico era cada vez más delicado, pero consiguió completar las funciones previstas.

    Su interpretación del clásico teatral quedó especialmente asociada a las circunstancias personales que atravesaba. El personaje de Shakespeare gira alrededor de cuestiones como la muerte, la duda y la existencia, temas que adquirieron otra dimensión mientras el intérprete enfrentaba su propia enfermedad.

    El protagonista realizó su última función de Hamlet el 8 de noviembre de 1989 y murió el 6 de enero de 1990, a los 40 años. El actor había pedido expresamente que el sida figurara como causa de su muerte, en una época en la que la enfermedad todavía estaba rodeada de un fuerte estigma y silencio social.