Una nueva propuesta ha capturado la atención de los suscriptores de Max, escalando rápidamente hasta los primeros puestos de llas Películas más vistas en la plataforma. Se trata de un romance juvenil que combina la nostalgia de los primeros amores con los desafíos de la era digital, logrando conectar con una audiencia que busca historias frescas, ligeras y con un toque de humor.
El estreno de este título llega para reafirmar el éxito de las adaptaciones literarias en el formato de streaming, ofreciendo un relato que explora la identidad, la amistad y los riesgos de seguir el corazón. Con una estética visual vibrante y una banda sonora que acompaña perfectamente cada momento de tensión emocional, esta película se perfila como la opción ideal para maratonear durante el próximo fin de semana.
Sinopsis de La lista de los besos, la película estreno en HBO Max
-La lista de los besos – Películas
Esta película es una comedia romántica juvenil que sigue a Camille (Megan Suri), una estudiante de 16 años cuyo reputación se ve afectada tras un rumor falso sobre su mala técnica para besar. Para demostrar lo contrario y recuperar su imagen, decide besar a los chicos más populares de la escuela, complicando sus relaciones con su mejor amigo, Liam, y su madre.
Además del romance, la película aborda de manera inteligente temas como la presión social, el autoconocimiento y la importancia de la honestidad.
El actor Jack Nicholson, una de las últimas leyendas de Hollywood, reapareció tras años de no mostrarse en público, y causó sorpresa entre el público, ya que el actor fue retratado por su hija Lorraine en el marco de los festejos de sus 89 años.
La imagen del protagonista de exitosas como Chinatown, Infiltrados y Mejor imposible apareció publicada en las historias de Instagram de su hija, Lorraine Nicholson y rápidamente se hizo viral. A simple vista, conserva esa sonrisa característica y sus cejas arqueadas que fueron una marca personal.
El actor de Hollywood se ve relajado, vestido con una camisa oscura, con una chaqueta al tono, un pantalón oscuro, y una gorra con las siglas de Nueva York. Está sonriendo junto a su heredera en una sala con obras de arte, en un ambiente íntimo de celebración.
Poco se sabe sobre la vida actual de Nicholson, salvo lo que dijo una de sus amigos, el productor musical Lou Adler quien aseguró que el artista prefiere pasar su tiempo “sentado bajo un árbol leyendo un libro”, según contó en el pódcast WTF .
Jack Nicholson: el de la sonrisa inconfundible
Junto a la foto actual de Jack Nicholson, su hija publicó otras del actor en su época dorada. Se lo ve con su cigarrillo, con anteojos, con una sonrisa inconfundible que lo caracterizó adentro y afuera del set de grabación.
La foto que trascendió este viernes habla más de un hombre que después de ser una estrella de Hollywood logró la paz, y disfruta de su familia, la lectura y el arte.
Después de haber pasado por Gran Hermano, Flor Regidor dio data muy picante sobre la relación de Tini Stoessel y Rodrigo de Paul. Según ella, incurren ambos en la infidelidad.
En medio de una charla sobre vínculos amorosos, Regidor fue contundente al plantear su visión: “No existe la monogamia en las parejas muy pegadas”. A partir de ahí, llevó el tema al terreno de la cantante y el futbolista, y sostuvo que “están juntos” y “están felices”, aunque deslizó que “cada uno hace la suya”, lo que generó sorpresa en el estudio de Qué tupé
Sin embargo, el momento más impactante llegó cuando avanzó con una afirmación mucho más directa sobre la intimidad de la pareja. “Yo sé que De Paul se garch… a un montón de gente, y que Tini se garch… a un montón de gente”, lanzó sin filtro, dejando atónitos a sus compañeros.
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Rápidamente, desde el programa los participantes pidieron más explicaciones sobre lo que Regidor acababa de decir. “Ah, pero te consta” y “Tenés data”, le remarcaron en vivo. Lejos de esquivar la situación, Regidor se mantuvo firme y respondió de manera tajante: “Me consta”.
La participante Sol Abraham contó en detalle la pelea que tuvo con su compañera y se quejó de un repudiable gesto que no mostraron.
La participante Solange Abraham se enojó con Tamara Paganini y reveló delante de una compañera que tuvo un repudiable gesto con ella en medio de una discusión que la producción de Gran Hermano Generación Dorada 2026 decidió no mostrar delante de las cámaras. “Se agarró las partes íntimas”, contó.
Tras regresar de sus días en La casa de los famosos de Telemundo, la jugadora Sol tuvo una charla con Yanina Zilli y le contó todo el detalle de su enfrentamiento con Tamara que terminó mal. En silencio, pero delante de las cámaras reveló lo que querían tapar.
«¿Viste lo que pasó con Tamara? Se agarró las partes íntimas en mi cara, se agarró y se me puso acá. Muy desagradable. Que una mujer le haga eso a otra chica... ¿Qué le voy a contestar?», le contó a su compañera.
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Sol: «¿Viste lo que pasó con Tamara? Se agarró las partes intímas en mi cara, se agarró y se me puso acá. Muy desagradable»
Zilli: «Que desagradable, espantoso. Consiguió lo que quería, vino a algo y lo logró» pic.twitter.com/SOjy5WPqlb
Y agregó enojada: «Que desagradable, espantoso. Consiguió lo que quería, vino a algo y lo logró». De este modo, expuso a la producción y el pedido que recibió para lograr más repercusión en el programa.
El video no circuló en redes sociales, ni tampoco fue puesto en vivo en la edición del jueves por la noche, lo que evidenció una decisión de producción de no levantar la perdiz. ¿Será sancionada Paganini?
La vieja imagen del ciberataque está quedando obsoleta. Ya no siempre empieza con un correo mal escrito, un archivo adjunto sospechoso o una ventana emergente llena de errores. En 2026, algunas de las campañas más peligrosas arrancan con algo mucho más cotidiano: una oferta laboral en LinkedIn. Eso fue lo que recibió un desarrollador español especializado en blockchain.
La propuesta sonaba tentadora: trabajo 100% remoto, flexibilidad horaria y participación estratégica en un proyecto de videojuegos descentralizados. Lo que parecía una oportunidad profesional era, según varios expertos, una trampa cuidadosamente diseñada por Lazarus, el célebre grupo de hackers vinculado a Corea del Norte.
El nuevo phishing no parece phishing
Durante años, las campañas de engaño digital se apoyaron en mensajes torpes que era relativamente fácil detectar. Hoy la situación es distinta. Los atacantes estudian sectores concretos, hablan el lenguaje profesional de sus víctimas y reproducen procesos empresariales reales. Ya no se limitan a lanzar anzuelos al azar: seleccionan perfiles con precisión.
Eso explica por qué los desarrolladores se han convertido en un objetivo prioritario. Tienen acceso a repositorios privados, infraestructuras cloud, claves API, monederos de criptomonedas y sistemas internos de empresas tecnológicas. Comprometer a uno de ellos puede abrir la puerta a mucho más que un simple ordenador personal.
En este caso, el contacto comenzó como empiezan cientos de conversaciones legítimas en LinkedIn: mensaje cordial, propuesta interesante y una invitación para hablar por videollamada.
La entrevista parecía normal. Ese era el verdadero peligro
Tras una breve conversación inicial, el supuesto reclutador invitó al candidato a una reunión más formal. Todo encajaba con un proceso de selección moderno: agenda compartida, tono profesional y una oportunidad con buena proyección.
Después llegó la siguiente fase: revisar un repositorio técnico para valorar el proyecto y comentar posibles mejoras. Para cualquier programador, abrir código ajeno en Visual Studio Code es algo rutinario. Se hace constantemente con clientes, pruebas técnicas, colaboraciones y entrevistas. Precisamente por eso funciona.
Según el análisis realizado por Claudio Chifa, fundador de DLTCode, el repositorio escondía varios mecanismos de infección preparados para activarse en cuanto la víctima trabajara con él. No hacía falta descargar un ejecutable extraño ni aceptar permisos alarmantes. Bastaba con actuar como un desarrollador normal.
Tres ataques simultáneos dentro de una tarea cotidiana
La investigación apunta a una estructura especialmente sofisticada. El repositorio contenía tres capas distintas de ataque, pensadas para aumentar las probabilidades de éxito.
La primera utilizaba funciones automáticas de Visual Studio Code que permiten ejecutar tareas al abrir un proyecto. Si el entorno estaba configurado de cierta forma, el código malicioso podía lanzarse sin llamar la atención del usuario.
La segunda se apoyaba en npm, el gestor de paquetes habitual en proyectos JavaScript. Durante la instalación de dependencias, el malware podía recopilar información sensible almacenada en el sistema: tokens, claves API, accesos a servicios en la nube o configuraciones internas.
La tercera capa actuaba como respaldo y persistencia. Si una vía fallaba, otra seguía operativa.
El diseño revela algo importante: no se trataba de una estafa improvisada, sino de una operación profesional con tiempo, recursos y conocimiento profundo del flujo de trabajo de los desarrolladores.
Qué buscaban realmente
El objetivo no era solo robar un ordenador. Era capturar valor digital. Entre los activos más codiciados en este tipo de campañas figuran monederos de criptomonedas, contraseñas guardadas en navegadores, claves SSH para entrar en servidores remotos, accesos a plataformas como AWS o Stripe y credenciales de herramientas de IA o desarrollo.
Con una sola intrusión, un atacante puede obtener dinero directo, acceso corporativo o material para futuros movimientos laterales dentro de una empresa. Por eso estos perfiles resultan tan atractivos. El FBI ya ha señalado en varias ocasiones al grupo Lazarus por operaciones multimillonarias relacionadas con el robo de criptoactivos y campañas de espionaje tecnológico.
En este caso, no fue un antivirus milagroso ni una herramienta mágica. Fue la sospecha humana. Pequeños detalles hicieron saltar las alarmas: incoherencias en el discurso, insistencia excesiva para ejecutar código demasiado pronto y señales de baja calidad en algunos materiales enviados. En otro caso similar documentado por investigadores, incluso se sospecha del uso de deepfakes en videollamadas para reforzar la identidad falsa del reclutador.
Cuando algo no encajó, el desarrollador frenó. Y ese gesto marcó la diferencia.
La nueva regla de oro para el trabajo tech
Durante años nos enseñaron a no abrir archivos raros enviados por correo. Hoy esa recomendación se queda corta. También conviene desconfiar de procesos de selección que presionan para ejecutar código local en fases tempranas, especialmente si la oferta parece demasiado perfecta.
Las entrevistas falsas ya no buscan tu currículum. Buscan tus accesos. Y en un mercado donde el teletrabajo internacional es normal y las pruebas técnicas abundan, distinguir una oportunidad real de una trampa sofisticada será cada vez más difícil. Ese quizá sea el dato más inquietante de toda la historia.
Aunque de alguna forma siempre le perseguirá su papel en la saga de Crepúsculo, nadie puede negarle a Robert Pattinson haber transformado su carrera de ídolo juvenil a estrella respetada de la interpretación. Un salto tremendamente complejo cuyo objetivo no es otro que el de desligar ese encasillamiento popular al que todavía permanecen vinculados por ejemplo, Daniel Radcliffe con la franquicia de Harry Potter o Mark Hamill a través del otrora rol de Luke Skywalker en Star Wars.
Hoy, Pattinson es un intérprete camaleónico que participa en producciones diferentes, como The Batman las futuras, La odisea y Dune: Parte tres. Pero nuestra recomendación de esta semana es uno de esos proyectos con los que el actor británico comenzó a salir de la piel de Edward Cullen. Nos referimos al drama de época disponible en Disney Plus, Agua para elefantes.
Adaptando la novela homónima de Sara Gruen, Francis Lawrence dirigió en 2011 este melodrama romántico contextualizado en la época de la Gran Depresión. Desde su propia concepción, el filme apuntaba a ser un producto rentable. El atractivo de beber directamente de un libro superventas y el reclamo por ver a sus estrellas principales vaticinaba que la producción terminaría siendo por lo menos, rentable. Por ello, no sorprendieron sus 83 millones de dólares de recaudación en el box office mundial ni la aceptación popular de unos espectadores que por simpatía y puro entretenimiento, fueron bastante más clementes que el sector de la prensa especializada.
Sinopsis de Agua para elefantes, la emotiva película que está en Disney Plus
Ambientada en los años 30, Agua para elefantes sigue los pasos de Jacob Jankowski, un joven polaco que a punto de graduarse como veterinario, termina a la deriva tras una tragedia familiar. Casi como un vagabundo y escondido en un tren aleatorio, el conjunto de vagones resulta pertenecer al circo de los hermanos Benzini, donde termina siendo contratado para cuidar de los animales.
Allí, Jacob se enamora perdidamente de Marlene, una de las estrellas del espectáculo que es además, la mujer de August, el cruel y peligroso jefe del circo.
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Tráiler de Agua para elefantes
Embed – Tráiler lanzamiento «Agua para elefantes»
Reparto de Agua para elefantes
´La película Agua para elefantes´ (2011), basada en la novela de Sara Gruen y ambientada en la época de la Gran Depresión, cuenta con un reparto estelar encabezado por figuras de renombre en Hollywood.
Reese Witherspoon como Marlena Rosenbluth: La estrella ecuestre del circo y esposa del carismático pero peligroso dueño.
Robert Pattinson como Jacob Jankowski: Un joven estudiante de veterinaria que, tras una tragedia personal, se une al circo de los hermanos Benzini.
Christoph Waltz como August Rosenbluth: El volátil y autoritario dueño del circo.
Hal Holbrook como el Jacob Jankowski anciano: Quien narra la historia desde el presente.
Nueva entrega de la compilación ‘Hypnotised’, con clásicos atemporales de la Isla Blanca de Chicane, Solarstone, Tiësto, Three Drives, Energy 52, Ferry Corsten, Armin van Buuren, Rank 1, Svenson, Gabriel & Dresden y muchos más
Tras haber llegado a los confines del trance más cercanos y lejanos, «Hypnotised», la guía musical por excelencia del género, inicia su serie hermana en mayo de 2026. Idea original de Arjan Rietveld (autor también de «Hypnotised: A Journey Through Trance Music», la historia definitiva del género), su enfoque cambia de una perspectiva por países a una exploración de subgéneros.
«Hypnotised – Balearic Trance» conecta con los momentos clave del género, uniendo himnos indiscutibles como el inmortal «Greece 2000», de Three Drives, «Reachers Of Civilization», de York, y «The Calling», de Solarstone. Los contrarresta, además, con joyas ocultas y temas más profundos como «La Paloma», de Dove Beat, con influencias de Transformer Too, la melódica «Sunrise» de Goldenscan y la nostalgia vacacional de «One More Day», de Mr. Sam vs Tim Coltrane.
Veranos mágicos, ambientes costeros, esencia de mar y la cultura de los atardeceres se fusionan en el magnífico «Hypnotised – Balearic Trance».
¿Dónde estabas a finales de los 90? Si lo que más disfrutabas era ir de fiesta y de vacaciones, seguramente te encontrabas en las Baleares. Eso, sumado a la creciente popularidad del género, hizo que el Balearic Trance dejara de ser un fenómeno fortuito y se acercara peligrosamente al éxito. Sin embargo, su origen fue de todo menos casual. Se concibió de forma subconsciente en el último lugar imaginable: ese bastión de la música a veces falta de ritmo, el Café del Mar. En sus inicios, era esencialmente chill-out con ritmos: una idea aparentemente incongruente que, sin embargo, resultó ser una alquimia instantánea en la pista de baile.
Tres discos con lo mejor del sonido baleárico
Algunos sostienen que el Balearic Trance nació definitivamente en el momento en que Chicane añadió un bombo a su clásico «Offshore». Sin embargo, «Hypnotised – Balearic Trance» comienza con la propia y resonante obertura de «Offshore», «Already There». Con el punto de partida marcado, su brújula apunta claramente hacia el horizonte. El sonido de la inmortal «Greece 2000» de Three Drives, el ritmo vibrante de «Beachball», de Nalin & Kane, y «Reachers Of Civilization», de York (en su impactante remix de Rank 1), no tardan en dejar su huella nostálgica. El álbum, posteriormente, se centra en las atmósferas costeras de «Air», de Ferry «Albion» Corsten, y el ‘Summerbreeze Mix’ (cortesía de Tiësto) de «Caught Me Running», de Jaimy & Kenny D: temas que representan la quintaesencia del lenguaje melódico y bañado por el sol del subgénero.
Subtitulada «Indoor», su segunda parte comienza con lo que muchos consideran el apogeo del trance baleárico y su máxima expresión en Ibiza: el año 2000. «Hypnotised» calma brevemente sus aguas con la lánguida «People Want To Be Needed», de The Auranaut. El ritmo hipnótico se acelera rápidamente con la colaboración de Armin van Buuren y Justine Suissa en «Burned With Desire», así como el remix de Gabriel & Dresden del «Beautiful Things» de Andain. Lightscape (Mark Otten) y el proyecto Estuera de Jonas Steur aportan «Inner Warmth» y el clásico de ISOS, «Tales From The South», mientras que el remix de Solarstone del «Under The Sun» de Whirlpool profundiza aún más en su sensación de deriva nostálgica. Justo a tiempo, llega el rítmico canto de «Yimanya», de Filterheadz, que conmueve melódica y expresivamente la atmósfera del álbum.
Tercer disco
Si bien algunos podrían argumentar a favor de Chicane, para muchos fue el clásico de Energy 52 de 1993, «Café Del Mar», el primer destello de trance balear. «Outdoor», el tercer disco, se abre con el legendario remix de Michael Woods: un regreso a las raíces ambientales que se convirtió en un auténtico himno. A partir de ahí, «Hypnotised» cierra su propio círculo, pasando de un estado de «ambient-trance» a uno de «trance-ambient». «Galaxia», bajo el seudónimo de Moonman de Ferry Corsten, «The Calling», de Solarstone, y el ‘Sunset Mix’ del «Airwave», de Rank 1, aparecen en sus versiones más relajadas. Para cerrar el viaje, «Mirage», de Hemstock & Jennings, «Melodica», de Leama, y la épica «Moonshine», de Planisphere, ofrecen, cada una de ellas, una experiencia tan envolvente como espiritualmente brillante.
Con más de 27 temas y casi cuatro horas de recuerdos mágicos, la serie hermana de ‘Hypnotised’ se lanza de la mejor manera posible. ‘Hypnotised-Balearic Trance’ llega el 5 de mayo para llevarnos de vuelta a la playa (¡o a la fiesta!). Lo puedes conseguir aquí.
Un momento cotidiano terminó revelando uno de los aspectos más íntimos de la vida de Guillermo Francella.
El actor mostró parte de su casa durante un video compartido en el programa Nadie dice Nada, en Luzu TV, donde registró el recorrido del perro de su hija dentro de la vivienda.
Las imágenes, que rápidamente se viralizaron, dejaron al descubierto un hogar que combina amplitud, diseño contemporáneo y una estética equilibrada, en línea con su perfil reservado pero sofisticado.
Uno de los rasgos más distintivos de la propiedad es la luminosidad. Los grandes ventanales corredizos permiten que la luz natural atraviese todos los ambientes y refuerzan la conexión con el exterior.
Un momento cotidiano terminó revelando uno de los aspectos más íntimos de la vida de Guillermo Francella. Sin proponérselo, el actor mostró parte de su casa durante un video compartido en el programa Nadie dice Nada, en Luzu TV, donde registró el recorrido del perro de su hija dentro de la vivienda.
Las imágenes, que rápidamente se viralizaron, dejaron al descubierto un hogar que combina amplitud, diseño contemporáneo y una estética equilibrada, en línea con su perfil reservado pero sofisticado.
Cómo fue la filtración de la casa de Guillermo Francella
Uno de los rasgos más distintivos de la propiedad es la luminosidad. Los grandes ventanales corredizos permiten que la luz natural atraviese todos los ambientes y refuerzan la conexión con el exterior.
El living y el comedor están integrados en un mismo espacio, con pisos de madera lustrada que aportan calidez y una disposición que prioriza la circulación fluida. La decoración se mantiene en tonos neutros, con objetos seleccionados que acompañan sin sobrecargar el ambiente.
La cocina es otro de los puntos fuertes de la casa. Se trata de un espacio amplio y ordenado, donde predominan los muebles blancos, superficies limpias y electrodomésticos de acero inoxidable.
Además, cuenta con una barra funcional con sillas de diseño moderno, pensada tanto para el uso cotidiano como para reuniones informales. La estética sigue la misma línea que el resto de la vivienda: minimalismo, practicidad y coherencia visual. Uno de los detalles que más llamó la atención es la conexión directa con el exterior. Desde el living, los ventanales conducen a un balcón amplio que funciona como una extensión natural de la casa.
Desde allí se abre una vista despejada hacia un parque arbolado, un rasgo poco frecuente en propiedades urbanas y que aporta una sensación de calma y amplitud.
Más allá de los metros o los materiales, el hogar de Francella transmite una idea clara: equilibrio. La combinación entre elementos clásicos y contemporáneos, sumada a una distribución abierta, construye un espacio funcional pero también estéticamente cuidado.
guillermo francella
Lejos de la ostentación, la casa se apoya en detalles simples pero efectivos: luz, orden, materiales nobles y una conexión permanente con el entorno.
En un contexto donde muchas figuras muestran casas de lujo extremo, la de Guillermo Francella se destaca por otra razón: su coherencia. Un hogar que no busca impresionar, sino funcionar. Y que, sin proponérselo, terminó generando impacto.
Hay discos que buscan ordenar una identidad y otros que prefieren tensionarla hasta encontrar un nuevo lenguaje. No More Shadows, el mini-álbum de Alex Medina y Alani, pertenece claramente a esta segunda categoría.
El proyecto nace desde una relación de largo recorrido —amistad, trabajo compartido, complicidad de sello y una visión artística sostenida en el tiempo—, pero no suena a balance ni a recapitulación. Suena a presente. A decisión. A una voluntad muy clara de dejar atrás cualquier zona cómoda para empujar el discurso hacia adelante.
Lo más interesante del lanzamiento es su negativa frontal a instalarse en un género concreto. En No More Shadows conviven indie, electrónica, pop, rock, house y techno, no como suma decorativa de etiquetas, sino como materiales vivos que se entrelazan con naturalidad. La electrónica funciona como columna vertebral, pero nunca como límite. Lo que manda aquí es la emoción, la actitud y un sentido de la experimentación que no necesita justificarse. El resultado es un trabajo híbrido, flexible y deliberadamente ajeno a las convenciones más previsibles.
El mini-álbum también se sostiene sobre una idea conceptual precisa: dar un paso hacia la luz con claridad y confianza. Ese gesto de salir de la sombra no se plantea desde la épica vacía, sino desde la construcción de una obra basada en la confianza mutua, el riesgo y la libertad creativa. Hay algo especialmente valioso en esa postura: Alex Medina y Alani no intentan parecer nuevos; intentan sonar honestos. Y en una escena que a menudo confunde novedad con disfraz, esa diferencia pesa.
La participación de Diego Barber en guitarra y piano en algunos cortes añade otra capa a esa búsqueda abierta, reforzando la dimensión orgánica del proyecto y ampliando su paleta expresiva. Pero, más allá de las colaboraciones, lo que queda es la sensación de estar ante un trabajo que no responde a una fórmula previa ni a una expectativa externa. No More Shadows no mira atrás con nostalgia ni se refugia en la corrección estilística: propone una identidad en movimiento. Y esa es, precisamente, su mayor fuerza.
[Versión en español resumida a partir del artículo original en inglés]
En las últimas décadas del cine los centros de datos casi siempre aparecen como “salas de servidores”, y en casi todas las películas las hileras de servidores eran más bien como piezas híbridas en que los protagonistas podían robar, hackear o desviar algo en la tecnología, rodeados de lucecitas que titilan. Esos centros que se veían en la pantalla eran la parte “futurista”, como en Misión Imposible, o Atrapados. Eran oportunidades para la promoción de productos como el logo de Oracle en Iron Man 2, o los veíamos como extensiones siniestras del plan maestro del antagonista, como en Hackers o Skyfall.
Del símbolo futurista al nuevo enemigo social
Avanzamos ya una cuarta parte del siglo XXI y en Eddington de 2025, el centro de datos ya es el villano. Tras la locura colectiva de la pandemia de 2020 el centro de datos de Eddington es más una inevitabilidad creadora de empleo con el apoyo bipartisano que a la audiencia le produce escalofríos. Afortunadamente, hoy los ciudadanos de las ciudades pequeñas están mejor informados que los de la comedia negra de Ari Aster, y conocen los múltiples riesgos de los centros de datos para sus comunidades, para la población de una nación, y en todo el espectro político hay quienes intentan impedir que ese flagelo golpee a su comunidad.
En los últimos años Silicon Valley ha impulsado el boom de los centros de datos con la “revolución de la IA”, pero ahora se sabe que los chatbots que pudren el cerebro, la animación basura y las armas de guerra y vigilancia no son los beneficios de la IA que se esperaban, como la cura para el cáncer o el acortamiento de la semana laboral. Y las ciudades pequeñas a las que apuntan los constructores de centros de datos, pelean para defenderse de la contaminación, el agotamiento de recursos energéticos y el ruido.
Las corporaciones históricamente conseguían instalaciones y aprobaciones, con la zanahoria de “creación de empleos” ante los políticos y votantes. Pero los centros de datos no ofrecen ese valor, porque existen para que la tecnología reemplace a los empleados y además, los empleos locales que crean son pocos. Si bien en su construcción se crean puestos temporarios, solo se concretan algunas decenas de empleos una vez construidos.
Food and Water Watch publicó un informe que indica que en 2024 solo unas 23.000 personas obtuvieron puestos de trabajo permanentes en EE.UU. en esos centros. En Virginia, “capital mundial de los centros de datos” donde ya hay centenares construidos y otros tantos en construcción, “los centros de datos generan 1 puesto de empleo permanente por cada US$13 millones que se invierten”, lo que implica un costo 100 veces mayor que en otros sectores.
Un centro del JPMorganChase expuesto en New York Focus se aprobó en audiencia pública en 2024, y el banco recibió US$77 millones en subsidios impositivos para construir su centro de datos en Orangeburg, donde hay 5.000 habitantes. El centro crearía solo un puesto de trabajo real y permanente.
En ese artículo, el jefe de la Agencia de Desarrollo Industrial (IDA) de Rockland Steven Porath dijo que era “anticuado” evaluar los méritos de costo por empleo creado, diciendo que “no se toman en cuenta todos los otros factores económicos para la comunidad”.
El análisis optimista de Porath destaca beneficios para las arcas públicas y los individuos, pero no toma en cuenta los perjuicios: aumento en las tarifas de energía, y potencial contaminación del agua potable, por ejemplo. Los impactos ambientales a largo plazo todavía no se han determinado, y en el estado y en el nivel federal se propone pausar el desarrollo hasta que se puedan llevar a cabo los análisis correspondientes.
En otros lugares del país hay gobiernos y votantes locales que ya reconocen que los centros de datos son riesgos existenciales y buscan impedir su construcción. En Festus, Missouri, el consejo local ignoró la preocupación del público y aprobó un centro de US$6 mil millones. Como resultado, la mitad del concejo municipal ha sido removido. El Consejo Municipal de Oklahoma aprobó unánimemente una moratoria para impedir la construcción de centros de datos a lo largo de este año. Y una ciudad de California al este de Los Ángeles fue todavía más proactiva ante este problema: prohibió el lunes que en Monterey Park se construyan centros de datos, según informa Substack de Brian Merchant. Se votaron tres ordenanzas de manera unánime, para impedir el envenenamiento de la comunidad, tras escuchar a los residentes que protestaban contra el centro de datos de IA que se proponía construir, proyecto que luego abandonó HMC StratCap de Australia.
La victoria de Monterey Park muestra que la prohibición es posible para otras ciudades de la nación, que se oponen a las Grandes Tecnológicas y a Wall Street, que buscan construir instalaciones vampiro en sus localidades. Si los ciudadanos están informados y organizados, y los miembros del concejo municipal los apoyan, la burbuja de la IA podría acabar estallando.
Tal vez, la representación cinematográfica de este momento anti-centros de datos no tenga tanta acción como Tom Cruise hackeando mientras cuelga de un cable, pero eso no le resta potencia ya que después de todo, en algún momento la idea de una película sobre la fundación de Facebook era algo lejano, y ya está a punto de estrenarse la secuela.
