Autor: configuroweb

  • Samsung domina los móviles plegables en España: el 93% de los vendidos son Galaxy, pero ahora llega la parte difícil

    Samsung domina los móviles plegables en España: el 93% de los vendidos son Galaxy, pero ahora llega la parte difícil

    El mercado de los móviles plegables ya no está en aquella fase en la que Samsung tenía que convencer a todos de que una pantalla doblada podía tener sentido. Ese momento quedó atrás. Desde el primer Galaxy Fold de 2019, la categoría pasó de parecer una rareza cara y experimental a convertirse en una de las apuestas más visibles de la gama alta.

    Ahora la pregunta es otra: qué hace Samsung con una ventaja construida durante siete generaciones cuando el resto de fabricantes empieza a mirar el mismo territorio. La compañía no habla desde fuera del mercado, sino desde una posición dominante. Según Samsung Electronics Iberia, sus dispositivos Galaxy representan el 93% de todos los plegables vendidos en España desde el lanzamiento del primer Fold hasta el cierre del primer trimestre de 2026.

    Ese dato es enorme, pero también exige una lectura cuidadosa. No garantiza el futuro de la categoría ni asegura que Samsung vaya a conservar siempre esa distancia. Sí confirma algo importante: llegar antes, insistir durante años y construir una familia reconocible le dio a la marca una ventaja difícil de replicar.

    Samsung ya no vende solo novedad: vende confianza

    David Alonso, VP y Head of Mobile eXperience de Samsung Electronics Iberia, resume la evolución con una idea sencilla: la confianza se gana. En los primeros años, los plegables arrastraban dudas muy concretas: resistencia, bisagra, pantalla, autonomía, precio y utilidad real. Hoy, Samsung intenta presentar esa historia como un aprendizaje acumulado generación tras generación.

    La marca también destaca que en España ya hay más de un cuarto de millón de usuarios activos de Galaxy Fold y Galaxy Flip. Esa base permite dejar de hablar del plegable como prototipo y empezar a hablar de usos reales: productividad, multitarea, contenido, redes sociales, diseño compacto y experiencia premium.

    El Fold y el Flip explican bien esa división. El Fold se apoya en una lógica de pantalla grande: trabajar, leer, revisar documentos, usar varias aplicaciones y consumir contenido con más espacio. El Flip, en cambio, apunta a otro tipo de atractivo: formato compacto, diseño diferente, portabilidad y una relación más fuerte con comunicación visual y estilo de vida.

    Esa separación es clave porque Samsung ya no necesita vender “un plegable”, sino una familia. Y cuanto más madura la categoría, más importante se vuelve explicar para quién tiene sentido cada formato.

    La competencia ya llegó, y eso cambia el juego

    Samsung celebra que haya más marcas entrando en plegables porque eso valida la categoría. Pero también cambia el equilibrio. La compañía ya no compite solo contra la duda inicial del usuario, sino contra alternativas que quieren apropiarse de parte del relato.

    El contexto global acompaña esa lectura. IDC sostiene que los plegables siguen siendo una categoría pequeña dentro del mercado total de smartphones, pero también una de las pocas que puede crecer en unidades y defender precios premium al mismo tiempo. La consultora prevé que el segmento crezca un 20% interanual en 2026, impulsado por nuevos modelos y por la esperada entrada de Apple en la segunda mitad del año.

    Ese es el verdadero desafío para Samsung. Dominar una categoría cuando casi nadie más apostaba fuerte por ella era una cosa. Mantener ese liderazgo cuando el formato se vuelve más deseado, más competitivo y más caro de defender será otra.

    La compañía ya deja entrever que el próximo paso de Galaxy puede moverse en nuevas formas de plegado o en una evolución de la experiencia. Samsung ha empezado a promocionar su próximo evento con el lema “A new shape unfolds”, una frase que apunta directamente a una nueva etapa para sus dispositivos plegables.

    La ventaja de Samsung es clara: tiene marca, recorrido, usuarios y siete generaciones de aprendizaje. Su problema también: ahora debe demostrar que no solo fue la primera en llegar, sino que todavía puede marcar hacia dónde va el formato.

    Los plegables ya no necesitan justificar su existencia. Ahora necesitan justificar por qué alguien debería pagar más por ellos. Y en esa batalla, Samsung sigue liderando, pero ya no juega sola.

     

     

    Fuente: Xataka.

  • Apple quiere evitar que la IA encarezca sus próximos iPhone: la solución podría estar en China

    Apple quiere evitar que la IA encarezca sus próximos iPhone: la solución podría estar en China

    Apple se enfrenta al mismo problema que muchas tecnológicas de consumo: la memoria RAM y el almacenamiento se han convertido en piezas mucho más caras y difíciles de conseguir. La explosión de los centros de datos para inteligencia artificial está absorbiendo una parte creciente de la producción, y eso deja menos margen para fabricantes de móviles, tabletas y ordenadores.

    La tensión ya llegó al escaparate. Según Reuters, Apple subió los precios de iPad y MacBook al asegurar que ya no podía seguir absorbiendo el aumento de los costes de memoria y almacenamiento, presionados por la construcción masiva de centros de datos para IA.

    En ese contexto aparece una posibilidad incómoda: recurrir a China. Financial Times informó que Apple está presionando a la Administración Trump para obtener autorización y poder comprar chips de memoria a ChangXin Memory Technologies, conocida como CXMT, el principal fabricante chino de DRAM. Reuters recogió que la compañía habría acudido al Departamento de Comercio y a otros funcionarios en Washington para buscar una salida regulatoria.

    Apple quiere evitar que la IA encarezca sus próximos iPhone: la solución podría estar en China
    © Magnific

    La RAM ya no es solo un componente: es geopolítica

    CXMT no es un proveedor cualquiera. La compañía china, fundada en 2016, fabrica memoria DRAM para móviles, ordenadores, tabletas, servidores y otros productos electrónicos, según su propia descripción corporativa.

    El problema es que CXMT aparece en la lista 1260H del Departamento de Defensa de Estados Unidos, que identifica compañías chinas consideradas vinculadas al ecosistema militar-industrial del país. El documento oficial incluye a ChangXin Memory Technologies y afirma que está afiliada directamente al MIIT e indirectamente a SASAC y MIIT.

    Esa lista no equivale necesariamente a una prohibición comercial total como la Entity List del Departamento de Comercio, pero sí añade riesgo político, reputacional y regulatorio. Si CXMT terminara sometida a restricciones más duras, cualquier dependencia de Apple podría convertirse en un problema serio para su cadena de suministro. Reuters explica que las empresas incluidas en la Entity List no pueden recibir bienes, software o tecnología estadounidense sin una licencia, que suele ser difícil de obtener.

    Ahí aparece la lectura más escéptica. Según recoge Chosun a partir de un informe de Bank of America, el banco no espera que Apple adopte de forma significativa la DRAM de CXMT y considera que el acercamiento puede funcionar más como una herramienta de negociación frente a sus proveedores habituales.

    El mensaje para Samsung, SK Hynix y Micron

    La lógica tiene sentido. Apple compra cantidades enormes de componentes y sigue siendo uno de los clientes más importantes del mercado de consumo. Si logra mostrar que tiene una alternativa, aunque sea parcial y políticamente complicada, gana fuerza para negociar precios con Samsung, SK Hynix, Micron y otros proveedores tradicionales.

    La cuestión técnica también pesa. Bank of America considera que la memoria de CXMT podría tener más sentido en dispositivos menos exigentes que en productos de gama alta, donde Apple necesita rendimiento, eficiencia, validación y una estabilidad de suministro muy estricta.

    Por eso el movimiento puede ser menos una decisión industrial inmediata que una señal al mercado: Apple no quiere quedar atrapada entre proveedores saturados por la IA, precios al alza y lanzamientos clave en camino.

    El trasfondo es más amplio. Durante años, la memoria fue una parte importante pero relativamente invisible de la electrónica de consumo. Ahora se convirtió en una pieza estratégica. Los centros de datos necesitan DRAM, HBM y almacenamiento a una escala enorme, y cada dólar que las grandes tecnológicas invierten en IA termina compitiendo con móviles, consolas, ordenadores, tabletas y dispositivos baratos.

    La consecuencia probable es incómoda para el usuario. Si Apple, con todo su poder de compra, tiene problemas para blindarse frente a la subida de memoria, los fabricantes más pequeños lo tendrán mucho peor. La escasez no se quedará en los servidores: puede llegar a portátiles, consolas, móviles de gama media, placas de desarrollo y cualquier producto que dependa de chips de memoria.

    Apple quizás no quiera llenar sus próximos dispositivos con RAM china. Tal vez solo quiera que sus proveedores crean que podría hacerlo. Pero el simple hecho de que esa carta esté sobre la mesa ya dice mucho: en la era de la IA, hasta la memoria RAM se convirtió en una negociación geopolítica.

     

     

    Fuente: Xataka.

  • Un participante de Gran Hermano quedó en el centro de las críticas por su opinión sobre Lionel Messi

    Un participante de Gran Hermano quedó en el centro de las críticas por su opinión sobre Lionel Messi

    Las declaraciones de Manuel Ibero dentro de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada produjeron una fuerte repercusión en las redes sociales después de la clasificación de la Selección argentina a los cuartos de final del Mundial 2026. El participante cuestionó el presente futbolístico de Lionel Messi y aseguró que «no está al mismo nivel» que antes.

    Durante una charla con Yisela «Yipio» Pintos y Andrea Del Boca, el hermanito comparó el rendimiento del capitán con el que mostró en Catar. «En 2022 era otro Messi», afirmó. Luego profundizó su análisis: «Ya no está al nivel que estaba antes. El Messi de 2022 se podía sacar a tres tipos de encima. El de ahora, no».

    Otro de los participantes fue un paso más allá y desafió a Manuel a elegir entre dos escenarios: ver a la Selección argentina en una hipotética final por el bicampeonato del mundo o convertirse en el ganador de Gran Hermano. Sin dudarlo, el hermanito respondió que prefería quedarse con el reality, una elección que avivó las críticas en las redes sociales.

    Tras el triunfo por 3-2 frente a Egipto, las redes sociales reaccionaron con ironía y apuntaron contra el participante por sus comentarios. Entre los mensajes más compartidos aparecieron frases como «Manuel al 9009 desde ya» y «Cómo va a decir esooo. A sacarlo por mufa», en referencia al sistema de votación del reality, con la intención de sacarlo del juego. «Cómo podés ser argentino y anti-Messi», arremetieron otros usuarios.

    El último eliminado de Gran Hermano respondió a las críticas de Santiago del Moro

    Leandro Nigro se convirtió en el último eliminado de Gran Hermano después de perder el mano a mano frente a Luana Fernández con el 60% de los votos negativos. Tras abandonar la casa, el participante pasó por el stream oficial del programa y respondió a las críticas que había recibido por su escasa participación en el juego.

    Santiago del Moro cuestionó la falta de protagonismo del concursante y le reprochó no haber aprovechado la información que tenía del exterior para modificar la dinámica del reality. Leandro reconoció las dificultades que atravesó y explicó: «No pude adaptarme. No me fui cuando Gran Hermano me llamó la atención porque no quería irme, me gustan los juegos y las estrategias pero no pude».

    Nigro - santiago del moro

    Nigro – santiago del moro

    El intercambio continuó cuando el conductor insistió en que había desperdiciado oportunidades para destacarse. Nigro defendió su postura y respondió: «No es mi forma hacerme la víctima. No me gustaba ese juego. Yo quería leer placas, armar estrategias pero no se me dio». Más tarde, Eugenia fue todavía más dura y calificó su paso por la casa como el de «un adorno» que no modificó el desarrollo del juego.

  • LOOP despide una temporada de récord en FABRIK con HUGEL

    LOOP despide una temporada de récord en FABRIK con HUGEL

    Mientras muchos dan por hecho que el verano supone un paréntesis para la vida nocturna madrileña, LOOP demuestra justo lo contrario

    La marca pone el broche final a su primera temporada en FABRIK con dos citas al aire libre que resumen el crecimiento vivido durante estos meses: HUGEL aterrizará el próximo 12 de julio con un Sunset Set, mientras que Vintage Culture será el encargado de cerrar el curso el 18 de julio con un esperado formato All Night Long.

    La Terraza de FABRIK volverá a convertirse en el epicentro del clubbing estival con dos eventos que llegan antes de que LOOP celebre su primer aniversario, previsto para el próximo 5 de septiembre.

    HUGEL lleva el Latin House a Madrid

    El 12 de julio será el turno de HUGEL, uno de los nombres más influyentes del house contemporáneo. El productor francés, nacido en Marsella, atraviesa uno de los momentos más sólidos de su trayectoria gracias a un sonido que ha contribuido a popularizar el Latin House a escala internacional, combinando grooves house con influencias latinas, pop y soul.

    Con más de mil millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y éxitos como Jamaican (Bam Bam) o I Adore You, HUGEL ha pasado de las cabinas de clubes como Pacha o Hï Ibiza a escenarios de primer nivel, incluyendo su actuación en Coachella o su participación junto a David Guetta en el Stade de France. Su regreso a FABRIK llegará en formato Sunset Set, pensado para acompañar la transición entre la tarde y la noche desde la Terraza del club.

    Vintage Culture firma el cierre con seis horas de sesión

    Una semana después, el 18 de julio, LOOP pondrá el punto final a su primera temporada con una de las propuestas más ambiciosas de su calendario. Vintage Culture tomará el control de la cabina durante seis horas consecutivas en un formato All Night Long que permitirá recorrer con calma las distintas facetas de su sonido.

    El artista brasileño, convertido en una de las figuras más relevantes de la escena electrónica internacional, ofrecerá una sesión marcada por el house melódico, el tech house y los desarrollos más hipnóticos del género. La jornada también contará con la participación de Max Styler, Doozie y Alexander Som, residente habitual de LOOP y una de las piezas fundamentales en la identidad musical del proyecto.

    Una primera temporada que consolida a LOOP

    Desde su debut el pasado septiembre, LOOP ha conseguido posicionarse como una de las propuestas con mayor proyección dentro del circuito electrónico nacional. A lo largo de estos meses, la marca ha firmado eventos de gran formato con artistas como Marco Carola, Paco Osuna, East End Dubs, Franky Rizardo, Fisher, Wade o Gordo, apostando por producciones cada vez más ambiciosas y una identidad propia que ha conectado con una comunidad en constante crecimiento.

    El cierre de julio no supone un final, sino el paso previo a una nueva etapa. El primer aniversario de LOOP ya tiene fecha: será el 5 de septiembre en FABRIK y contará con nombres confirmados como The Martinez Brothers, Ilario Alicante y Mason Collective.

    Las entradas para las citas de HUGEL (12 de julio) y Vintage Culture (18 de julio) ya están disponibles a través de TicketClub, con modalidades de acceso general, VIP, Backstage Experience y reservados.

  • No será una antena gigante, sino un enjambre de 1.650 platos mirando al cielo. Caltech quiere construir el radiotelescopio que convierta el universo invisible en imágenes en tiempo real

    No será una antena gigante, sino un enjambre de 1.650 platos mirando al cielo. Caltech quiere construir el radiotelescopio que convierta el universo invisible en imágenes en tiempo real

    El universo no solo brilla: también emite ondas de radio. Algunas llegan desde chorros violentos expulsados por agujeros negros. Otras provienen de estrellas muertas que giran como faros cósmicos. También están las ráfagas rápidas de radio, destellos brevísimos y potentísimos que pueden atravesar miles de millones de años luz antes de alcanzar la Tierra. El problema, claro, es escucharlas con suficiente precisión.

    Para eso, la astronomía suele recurrir a dos caminos. Uno es construir antenas enormes, como el radiotelescopio FAST en China. El otro es desplegar muchas antenas más pequeñas y hacerlas trabajar juntas, como ocurre con el Very Large Array de Nuevo México. Ahora Caltech quiere combinar lo mejor de ambos mundos con un proyecto gigantesco: el Deep Synoptic Array, o DSA, una red de 1.650 antenas parabólicas que se instalará en un valle radio-silencioso de Nevada.

    Según informó Caltech, el proyecto acaba de completar su revisión final de diseño con Schmidt Sciences, la organización que financia la iniciativa. Ese paso deja despejado el camino para iniciar la construcción de una instalación que, si cumple sus promesas, será el radiotelescopio más sensible jamás construido. Cada una de sus antenas tendrá algo más de seis metros de diámetro y el conjunto ocupará un área aproximada de 20 por 16 kilómetros. El objetivo es terminarlo hacia 2029 y comenzar las operaciones científicas poco después.

    No busca mirar una sola zona del cielo, sino recorrerlo una y otra vez

    No será una antena gigante, sino un enjambre de 1.650 platos mirando al cielo. Caltech quiere construir el radiotelescopio que convierta el universo invisible en imágenes en tiempo real
    © Katie Jameson / Caltech / DSA Project.

    Lo más llamativo del DSA no es únicamente la cantidad de antenas. Es su velocidad. De acuerdo con Caltech, el observatorio podrá explorar el cielo cien veces más rápido que cualquier otro radiotelescopio actual y producir imágenes de radio de una calidad sin precedentes. La página oficial del proyecto también remarca esa idea: durante su relevamiento inicial de cinco años, el DSA observará el cielo visible mucho más rápido que cualquier radiotelescopio actual o planificado, con el objetivo de detectar más de 1.000 millones de fuentes.

    La comparación ayuda a entender el salto. Gregg Hallinan, investigador principal del proyecto y director del Owens Valley Radio Observatory de Caltech, afirma que todos los radiotelescopios combinados han descubierto hasta ahora unas 20 millones de fuentes de radio. El DSA, según sus previsiones, podría igualar esa cifra en su primer día de operaciones. Al terminar su primer gran barrido del cielo, habría descubierto cerca de 1.000 millones de nuevas fuentes.

    Es una diferencia de escala enorme. Hasta ahora, muchos estudios de radioastronomía han funcionado como observaciones puntuales o mapas que tardan mucho tiempo en producirse. El DSA apunta a otra lógica: observar mucho cielo, con mucha frecuencia y con suficiente sensibilidad como para detectar fenómenos que antes podían pasar desapercibidos.

    Vikram Ravi, coinvestigador principal del proyecto y profesor de astronomía en Caltech, lo resume con una frase muy gráfica: “la radioastronomía está a punto de pasar del boceto a la fotografía”. La idea no es solo poética. Si un radiotelescopio tradicional puede captar una imagen parcial o lenta del cielo, el DSA quiere construir una especie de mapa vivo de lo que ocurre en radiofrecuencias.

    Agujeros negros, púlsares y ráfagas de radio rápidas

    Ese mapa podría servir para estudiar algunos de los objetos más extremos del cosmos. Según Caltech, el Deep Synoptic Array buscará emisiones de radio procedentes de estrellas, galaxias, agujeros negros, púlsares y ráfagas rápidas de radio, conocidas como FRB por sus siglas en inglés. También podría ayudar a estudiar la materia oscura, la gravedad y la expansión del universo.

    Los púlsares son estrellas de neutrones magnetizadas que giran a gran velocidad y emiten haces de radio como si fueran faros. Su regularidad es tan precisa que pueden utilizarse como herramientas para estudiar ondas gravitacionales. Las ráfagas rápidas de radio, en cambio, son uno de los grandes misterios recientes de la astrofísica: duran apenas milisegundos, pero liberan una cantidad enorme de energía y muchas veces llegan desde galaxias muy lejanas.

    El DSA podría detectar más de 100.000 de estos destellos y localizarlos en sus galaxias de origen, según los datos publicados por Caltech. Esa localización es fundamental, porque no basta con detectar una ráfaga: para entender qué la produce, los astrónomos necesitan saber de dónde viene, en qué tipo de galaxia ocurrió y qué entorno la rodea.

    También será útil para perseguir eventos fugaces. En el futuro, cuando observatorios como LIGO detecten ondas gravitacionales procedentes de fusiones de estrellas de neutrones, el DSA podría ayudar a localizar la señal en radio y seguir la evolución de esas explosiones cósmicas. Es decir, no será solo una herramienta para hacer catálogos, sino también una especie de sistema de alerta para fenómenos que aparecen, cambian y desaparecen.

    El gran desafío no es captar datos, sino no ahogarse en ellos

    La parte más difícil de construir un observatorio así no está solo en plantar 1.650 antenas en Nevada. Está en procesar lo que todas esas antenas van a generar. Según Caltech, el flujo de datos brutos del DSA será comparable a todo el tráfico actual de Internet en Estados Unidos. Guardar esa información sin procesar sería una locura logística.

    Hallinan lo explica con una cifra brutal: sin una “cámara de radio”, el equipo tendría que almacenar 100 exabytes de datos para completar el relevamiento. Eso equivale a 100.000 millones de gigabytes y requeriría unos cinco millones de discos duros en una instalación de tamaño descomunal.

    La solución será procesar los datos casi en el momento en que llegan. En lugar de almacenar todo el torrente de información para convertirlo en imágenes meses después, las antenas alimentarán una supercomputadora capaz de crear imágenes en tiempo real. Caltech describe este sistema como la primera gran “cámara de radio” del mundo: una máquina que transforma señales invisibles en imágenes científicas casi instantáneas.

    Ese procesamiento se apoyará en GPU de Nvidia y reducirá de forma drástica la cantidad de información que deberá archivarse cada año. En vez de conservar los 100 exabytes de datos brutos, el sistema guardará decenas de petabytes anuales de productos ya procesados. Sigue siendo una barbaridad, pero es una barbaridad manejable para un observatorio de esta escala.

    Una cámara pública para el universo de radio

    El otro punto importante es el acceso. Según Caltech, las imágenes generadas por el DSA se compartirán de forma gratuita y sin periodo propietario. Katie Jameson, responsable principal del proyecto en Caltech, lo plantea como un laboratorio fotográfico capaz de revelar imágenes de radio en tiempo real para que la comunidad científica pueda usarlas casi inmediatamente.

    La web oficial del DSA también destaca que el observatorio producirá imágenes y alertas transitorias en tiempo real, además de liberar rápidamente productos científicos listos para la comunidad astronómica. Esa apertura puede convertirlo en una herramienta especialmente valiosa, porque no concentrará sus descubrimientos solo en un grupo cerrado de investigadores: cualquier equipo podrá cruzar sus datos con observaciones ópticas, infrarrojas, de rayos X o de ondas gravitacionales.

    La imagen final es poderosa: 1.650 antenas repartidas en el desierto, conectadas por fibra óptica y coordinadas por una supercomputadora, trabajando no para mirar el universo como lo vemos con nuestros ojos, sino para revelar una capa completa de señales invisibles. Si el DSA cumple lo prometido, la radioastronomía dejará de avanzar a base de instantáneas aisladas y empezará a funcionar como una cámara permanente del cielo.

    Y ahí está lo más interesante. No se trata solo de descubrir más objetos, sino de mirar el cosmos con una cadencia nueva. Cuando una herramienta observa más rápido, más profundo y más veces, no solo mejora las respuestas: también cambia las preguntas.

  • Aquasella cuelga el cartel de entradas agotadas para su 29ª edición

    Aquasella cuelga el cartel de entradas agotadas para su 29ª edición

    El festival reunirá del 13 al 16 de agosto en Arriondas a miles de asistentes con una programación que volverá a convertir Asturias en uno de los grandes epicentros europeos de la música electrónica

    La cuenta atrás para la 29ª edición de Aquasella entra en su recta final con una nueva muestra de la fortaleza del festival. La organización ha colgado el cartel de entradas y abonos agotados para la edición que se celebrará del 13 al 16 de agosto en Arriondas (Asturias), confirmando el extraordinario momento que atraviesa una de las citas más emblemáticas de la música electrónica en Europa.

    Aquasella 2026 cuelga el cartel de sold out por cuarto año consecutivo

    Miles de asistentes volverán a reunirse a orillas del río Sella para disfrutar de cuatro jornadas donde naturaleza, cultura de club y música electrónica convivirán en uno de los enclaves más singulares del circuito internacional. El festival suma así un nuevo lleno absoluto, alcanzando por cuarto año consecutivo el sold out y consolidando una trayectoria que, a las puertas de su trigésimo aniversario, continúa creciendo edición tras edición.

    Un cartel de techno con grandes referentes internacionales

    La programación de 2026 volverá a desplegarse a través de los diferentes espacios que definen la personalidad de Aquasella. El Open Air, corazón del festival, reunirá algunos de los grandes nombres del techno internacional con actuaciones de artistas como Cristian Varela, Regal, Fatima Hajji, I Hate Models, Kobosil, Amelie Lens o Robert Hood, además del esperado estreno del proyecto RRONIN, que unirá en formato back to back a Raffaele Attanasio y Rebecca Delle Piane.

    El Bosque y La Real refuerzan la identidad musical del festival

    El escenario El Bosque volverá a acoger algunas de las colaboraciones más destacadas del festival. La programación arrancará con el Mixmag Stage, continuará con el Rebels Stage, dedicado al house y el groove internacional, y recibirá también Loop by Fabrik, reuniendo artistas como TSHA, Mason Collective, Dennis Ferrer, Sam Divine, Henrik Schwarz, Joris Voorn, Jayda G o East End Dubs.

    Por su parte, La Real volverá a convertirse en el refugio del techno más contundente con propuestas encabezadas por Luca Agnelli, SNTS, Ben Sims, el esperado B2B entre Chris Liebing y Luke Slater, DVS1, además de la jornada Real Ravers by La Real, con actuaciones de 999999999, Rikhter y Vendex.

    El After Aquasella pondrá el broche final a cuatro días de música electrónica

    Como ya es tradición, el festival concluirá el domingo 16 de agosto con el esperado After Aquasella, prolongando la experiencia hasta la última sesión con artistas como Anna Tur, Alba Franch y Jairo Beltrami.

    Aquasella consolida su posición como uno de los grandes festivales europeos

    Con una programación que vuelve a reunir a referentes internacionales junto a algunas de las figuras más destacadas de la escena nacional, Aquasella reafirma su identidad como uno de los grandes encuentros europeos de la cultura electrónica. La combinación entre un cartel de primer nivel, un entorno natural único y una comunidad fiel que cada verano convierte Arriondas en punto de encuentro para miles de aficionados continúa situando al festival como una referencia imprescindible dentro del calendario internacional.

    El próximo mes de agosto, Aquasella volverá a escribir un nuevo capítulo de una historia que, casi tres décadas después de su nacimiento, sigue creciendo sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los festivales más queridos y respetados de la escena electrónica.

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  • Menos tiktok y más sudor: el club se defiende en las catacumbas

    Menos tiktok y más sudor: el club se defiende en las catacumbas

    Dicen por ahí, entre gradientes pastel de Canva y resúmenes con aroma a plástico quemado dictados por el ChatGPT de turno, que la cultura de club ha muerto. Lo afirman con la ligereza del que nunca ha visto amanecer en una pista sudorosa. Y todo ello con la suficiencia acartonada de esos nuevos analistas de dormitorio que confunden los likes de Instagram con el latido de un soundsystem.

    Texto: Fernando Fuentes

    Nos inundan las redes con carruseles infográficos que diagnostican el deceso de la rave. Firmados por DJs de tercera división reconvertidos a gurús de la industria que, casualmente, pinchan menos que el sastre de Tarzán pero pontifican más que el Papa. Qué fatiga, de verdad. Qué sobredosis de postureo digital para tapar lo evidente: el vacío.

    “DJs de tercera división reconvertidos a gurús de la industria que, casualmente, pinchan menos que el sastre de Tarzán pero pontifican más que el Papa”.

    El debate real propone, no sin cierta desesperación romántica, obligar a los inquilinos de la cabina a pinchar un mínimo de un 50% de música nueva por set.

    Y uno no puede evitar sonreír con una mezcla de nostalgia y escepticismo. La idea es hermosa, un misil directo a la línea de flotación de esa hauntología colectiva en la que nos hemos instalado. Donde estrellas planetarias llenan estadios fusilando los grandes éxitos de Usher o Franz Ferdinand para una masa enfebrecida de nativos digitales.

    “El problema no es el porcentaje de novedades; el problema es la pérdida de la poética, del sentido y de la coherencia”.

    El algoritmo nos ha vuelto cobardes. Hemos cambiado la exploración salvaje por la zona de confort con pulsera VIP. Pero se equivocan en el diagnóstico. El problema no es el porcentaje de novedades; el problema es la pérdida de la poética, del sentido y de la coherencia.

    El oficio de DJ no consiste en rellenar una hoja de Excel con lanzamientos de la semana para cumplir una cuota reglamentaria. Consiste en narrar una historia impredecible. En poseer esa sensibilidad casi mística para leer una pista. Y, sobre todo, saber cuándo hay que acariciar o cuándo hay que golpear.

    “Música para los ojos, no para el alma. Es el triunfo del efectismo sobre la narrativa”.

    Hoy, desgraciadamente, impera la “clip-ificación”. Se trata de sets de dos horas estructurados como una sucesión histriónica de drops de dos minutos. Diseñados exclusivamente para que el chaval de la primera fila grabe un vídeo en vertical. Lo suba a TikTok y la rueda del engagement siga girando. Música para los ojos, no para el alma. Es el triunfo del efectismo sobre la narrativa.

    “El oficio de DJ consiste en narrar una historia impredecible, en poseer esa sensibilidad casi mística para leer una pista y saber cuándo hay que acariciar o cuándo hay que golpear”.

    De esta farsa digital también se sale, claro que sí. Pero se sale volviendo a las catacumbas. Regresando al respeto por el productor que se encierra en el estudio a esculpir texturas analógicas ajenas al dictado de las tendencias de moda.

    “Y a nosotros, que nos quiten lo bailado”.

    Menos mirar la pantalla del teléfono y más mirar a los ojos del que tienes al lado en la pista. Necesitamos que las cabinas vuelvan a ser espacios de resistencia cultural. Y no pasarelas de influencers con auriculares colgando. Que lo que suene en el club siempre sepa a autenticidad, a riesgo y a sudor limpio. Todo lo demás es humo, ruido y algoritmos de cartón piedra.

    Y a nosotros, que nos quiten lo bailado. O mejor dicho, que nos dejen seguir bailando de verdad.

  • Mirtha Legrand habló sobre sus memes con Tutankamón y Cleopatra: «Me causan…»

    Mirtha Legrand habló sobre sus memes con Tutankamón y Cleopatra: «Me causan…»

    Mirtha Legrand siempre se vuelve viral y, durante el partido de la Selección argentina ante Egipto por el Mundial 2026, no fue la excepción: los usuarios compartieron varios memes en los que se podía ver a la diva de los almuerzos junto a Cleopatra y Tutankamón. ¿Qué dijo la conductora sobre las imágenes?

    Se sabe que Mirtha está muy bien informada con respecto a lo que sucede en el país. En este sentido, la conductora, que está cerca de cumplir los 100 años, habló con varios programas este martes y se mostró divertida al referirse a los memes que compartieron los usuarios durante el duelo entre Argentina y Egipto.

    En una entrevista con TN, la periodista le consultó sobre los memes que se viralizaron y, lejos de enojarse, la conductora de La Mesaza se lo tomó con humor. «Sí, vi muchos memes que me hicieron y me causan mucha gracia. No los vi a todos pero sé que estoy con Cleopatra y Tutankamón; todo eso me hace gracia. Lo importante es que nos ha unido bastante a los argentinos este campeonato. Miro todos los partidos completos y me encanta», expresó emocionada.

    Créditos: redes sociales.

    Créditos: redes sociales.

    Mirtha habló con Celia Messi y reveló que quiere al plantel completo en su mesa

    Además de contar lo que sintió tras ver los memes, reveló que tuvo una extensa charla con Celia Messi, la madre de Lionel. «Hablé por teléfono con Celia y la felicité. Nos queremos mucho. Al final del partido terminé llorando. Messi es un genio y nació para esto. Voy a confesar que lloré con las lágrimas de Messi. Me daba pena que tuvieran que volver a Buenos Aires; lloré por ellos», relató con tono emocionante.

    Créditos: redes sociales.

    Créditos: redes sociales.

    La diva también aprovechó para contarle al piso que no tiene cábalas a la hora de mirar los partidos. «No tengo cábalas y no soy una experta en fútbol, pero los 10 minutos finales fueron fabulosos. Con el penal de Messi sufrí muchísimo y creo que él también lo sufrió. Eso se lo comenté a la mamá por teléfono», reveló.

    Créditos: redes sociales.

    Créditos: redes sociales.

    Antes de finalizar la nota, la diva contó las veces que invitó al 10 a su mesa: «Siempre lo invito a Messi a la mesa, pero no quiere porque es tímido. Le voy a presentar la idea a Nacho (Viale) de tener a toda la Selección en la mesa», adelantó, y continuó contando qué le transmite su hijA, que viajó a Atlanta para alentar a la selección. «Marcela me dice que la gente no se quiere ir del estadio. Es increíble lo que está pasando», reveló.

    Luego, concluyó con la emoción que sintió al ver a los fanáticos festejando en el Obelisco y reveló una de sus rutinas diarias. «Vi a la gente en el Obelisco, pero no miré mucho porque estaba haciendo gimnasia. Los tengo que dejar porque sigo haciendo gimnasia, gracias por la comunicación», cerró.

    Créditos: redes sociales.

    Créditos: redes sociales.

  • Maxi López chicaneó a Mauro Icardi en un reto viral de fútbol y Wanda Nara le dejó un divertido comentario

    Maxi López chicaneó a Mauro Icardi en un reto viral de fútbol y Wanda Nara le dejó un divertido comentario

    El desafío era «hablá cuando escuches un jugador mejor que vos» y Maxi López eligió el video con el creador de contenido Ezzequiel para dejar en claro que no cree que exista un colega que lo supere en el ámbito futbolístico. Incluido el exesposo de la madre de sus hijos, Mauro Icardi.

    Los nombres fueron pasando uno por uno: Lucas Pratto, Daniel Osvaldo, Sebastián Abreu, Lisandro López, Fernando Cavenaghi, Fred, Martín Palermo, Mauro Icardi, Diego Milito, David Villa, Julián Álvarez, Lautaro Martínez, Diego Forlán, Hernán Crespo, Gonzalo Higuaín, Carlos Tévez, Sergio Agüero, Adriano, Radamel Falcao y Edinson Cavani.

    El ahora actor no emitió un sonido, pero al escuchar a el nombre del padre de Francesca e Isabella hizo un gesto como si la pregunta fuera desatinada. En comentarios, Wanda Nara y su madre se hicieron un festín.

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    «Nah, nah, nah. Maxi se zarpa, no entendió la consigna», sostuvo la actriz con un emoji de cara sorprendida, y su comentario se volvió el más likeado en la publicación. Mientras que Nora Colosimo, su madre, también dejó su opinión en defensa de su exyerno: «Sí, entendió porque hace distintas caras. Para mí, él siente que no hay mejor jugador que él y por eso no habla».

    Como confirmó Icardi por Instagram, a raíz de un fallo judicial, la empresaria debe «abstenerse de mencionar, publicar, exhibir, difundir o divulgar cualquier mensaje, conversación, video, audio o material relacionado con la carrera futbolística del Sr. Icardi, los clubes en los que haya jugado o pudiera jugar, su contrato con el Galatasaray, sus vivencias en Turquía y/o cualquier cuestión que pudiera afectar su imagen profesional». De no cumplir, Wanda deberá abonar una multa de $10 millones.

    El pedido que le hicieron sus hijas a Wanda Nara en medio del conflicto con Mauro Icardi

    En medio de la disputa legal y el revuelo mediático que mantiene con Mauro Icardi por sus dos hijas, Wanda Nara volvió a mostrarse públicamente junto a las nenas y sus hermanos varones. La sorpresiva postal familiar despertó una ola de interrogantes en el mundo del espectáculo, abriendo paso a diversas hipótesis sobre el estado actual del conflicto civil entre los mediáticos.

    Fue la panelista Cora Debarbieri quien se encargó de revelar los pormenores de la situación en Infama, luego de ponerse en contacto directo con Ana Rosenfeld, la defensora legal de la conductora. Al indagar sobre la imagen que llegó a las redes sociales, la periodista aclaró el panorama: «Hablé con Ana porque había visto una fotografía donde está Wanda con sus hijas y también sus hijos. Entonces le consulté si ya volvieron las hijas con Wanda y me pone: ‘No, solo fueron de paseo con los varones’», precisó.

    Sin embargo, el dato de la jornada radicó en el motor que impulsó dicha salida. Según el relato de la integrante del ciclo de espectáculos, el reencuentro se concretó por la pura voluntad y el expreso deseo de las menores, quienes buscaron propiciar un espacio de contención en medio de la tormenta que atraviesan sus padres. «Las nenas supuestamente se levantaron hoy y dijeron: ‘Queremos un paseo familiar’. Llamaron a los hermanos, hicieron ese paseo», destapó la comunicadora.

    Para finalizar, Debarbieri arrojó luz sobre los pasos a seguir una vez concluido el recreo de los menores y cómo se diagramará la rutina de cara a los próximos días. «Le pregunté: ‘¿Vuelven después con Mauro?’. Y me pone: ‘Hasta el día que Wanda viaja con todos los chicos al exterior’», concluyó la panelista citando las palabras de Rosenfeld, confirmando que las nenas regresarán temporalmente con el futbolista antes de emprender un viaje internacional junto a toda la familia.

  • Tras la victoria ante Egipto, Lionel Scaloni reveló el apodo que le pusieron los jugadores: «Me dicen…»

    Tras la victoria ante Egipto, Lionel Scaloni reveló el apodo que le pusieron los jugadores: «Me dicen…»

    Luego de la histórica victoria ante Egipto en el Mundial 2026, el entrenador Lionel Scaloni no ocultó su felicidad y mostró su lado más humano al emocionarse hasta las lágrimas. Es por esto que, según reveló, los jugadores de la Selección argentina decidieron apodarlo de una manera especial.

    Fue durante la conferencia de prensa que el DT de la Albiceleste contó, bajo la atenta mirada de los periodistas, cómo lo llamaron los jugadores luego de la victoria ante el conjunto egipcio.

    «Hoy sí te emocionaste», fue el comentario de un cronista que activó las sentidas palabras del entrenador. «Siempre me emociono, pasa que a veces salen las lágrimas y a veces no», reconoció. Luego reveló lo que pasó puertas adentro: «Salieron en el vestuario las lágrimas. Me dicen ‘La Llorona’, pero no me importa», afirmó respecto al apodo que la Scaloneta le asignó.

    Minutos más tarde, Scaloni contó la charla que tuvo con el equipo y el ejemplo que deben seguir si piensan en rendirse. «Lo de Leo (Messi), les dije… Sobre todo para los del futuro, los que están en el banco y lo ven a él y no pueden creer lo que están viendo, que lo tomen como ejemplo, es algo maravilloso. Porque podría haberse quedado en el penal errado y la vuelve a pedir, lo vuelve a intentar. Se me pone la piel de gallina», expresó.

    Lionel Scaloni y las palabras que se hicieron virales

    El agónico triunfo de la Selección argentina fue emocionante y el director técnico Lionel Scaloni lo vivió a flor de piel. En este contexto, dio sus primeras palabras ante la prensa y, visiblemente emocional y sin voz, destacó el trabajo de los jugadores: «Estoy muy emocionado».

    Al igual que los jugadores, que rompieron en llanto demostrando la tensión con la que vivieron el partido, Scaloni también lloró y frente al cronista destacó la entrega de sus dirigidos. «Estoy muy emocionado… ¡Qué grupo de jugadores, hermano!», expresó casi sin voz. «Ya está, me tengo que ir», declaró antes de abandonar el móvil.