NOW HERE regresa este martes 14 de julio al Club Room de Hï Ibiza con una nueva noche dedicada a la mejor electrónica, reuniendo a tres referentes del house y el tech-house internacional: Paco Osuna, Franky Rizardo y Sante Sansone
Al frente de la residencia, Paco Osuna volverá a liderar una experiencia sonora que ha conquistado a miles de clubbers durante esta temporada. Para esta séptima cita, el artista español recibe de nuevo a Franky Rizardo, una de las grandes figuras de la escena electrónica holandesa. Reconocido por sus sets dinámicos, cargados de groove y elegancia, el DJ y productor se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles del house y el tech-house a nivel internacional.
Completando el cartel estará Sante Sansone, uno de los jóvenes talentos más prometedores del house italiano, que debutará en la cabina de NOW HERE aportando su personalidad musical y una propuesta fresca que continúa ganando protagonismo en la escena europea.
Como broche final, Paco Osuna volverá a desplegar su inconfundible mezcla de técnica, energía y contundencia sonora para conducir al público en un viaje hipnótico que se extenderá hasta el amanecer.
Además, este mismo martes, Sante Sansone será el protagonista del NOW HERE Radio Show, que se emitirá en directo desde los estudios de Ibiza Global Radio, en Playa d’en Bossa, a partir de las 19:00 horas, ofreciendo un adelanto del ambiente que se vivirá horas más tarde en Hï Ibiza.
Convertida en una de las residencias imprescindibles del verano, NOW HERE continúa reuniendo a miles de personas cada semana gracias a una propuesta que combina talento internacional, una cuidada selección musical y la visión artística de Paco Osuna. Una invitación a vivir el presente a través de la música y a disfrutar del auténtico espíritu del clubbing en la isla.
Hubo un tiempo en que la música electrónica se cocinaba en el subsuelo de la red. Perderse en foros oscuros, rastrear blogs de blogspot moribundos o bucear en servidores de Soulseek era el equivalente digital a rebuscar en las cajas de vinilos de una tienda de Berlín. De ese caos y de esos enlaces rotos nacieron el dubstep de Croydon, la mutación del vaporwave o el renacimiento del lo-fi house. Había misterio, imperfección y, sobre todo, comunidades humanas unidas por el fetiche del descubrimiento.
Texto: Fernando Fuentes
“Internet es en 2026 un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas“.
Hoy, en pleno 2026, ese laboratorio de vanguardia ha sido desmantelado. Nos encontramos en pleno apogeo del “internet muerto”: un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas, y donde la cultura de club ha quedado atrapada en un algoritmo predecible, monótono y estéril.
“El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura”.
El antiguo crate-digging digital ha sido sustituido por la tiranía del playlist funcional. Plataformas como Spotify o YouTube no premian la ruptura sonora, sino la música de fondo; esa electrónica inofensiva diseñada para estudiar, teletrabajar o entrenar sin molestar a nadie. Ya no se busca erizar la piel, se busca no distraer. El track de club, que antes necesitaba siete u ocho minutos para hipnotizar y desarrollar una narrativa en la pista, ahora se compone mutilado. Necesita un drop viral en los primeros quince segundos para sobrevivir al scroll vertical de TikTok.
“El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing“.
A esta crisis de identidad se le suma una alarmante amnesia histórica. El archivo de la música electrónica, que debió ser eterno gracias a la nube, se está desvaneciendo ante nuestros ojos. La purga sistemática de SoundCloud por derechos de autor, el cierre de foros históricos y la caída de servidores independientes. Todo ello ha borrado décadas de mixtapes, directos irrepetibles y remezclas piratas. Si la memoria de nuestras subculturas depende de los criterios de rentabilidad de un fondo de inversión que gestiona un servidor, estamos condenados al olvido.
“El daño en la música electrónica es estructural“.
El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing. Los promotores ya no arriesgan por el selector que desentierra joyas en la periferia; contratan basándose en el engagement y las métricas de Instagram. El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura.
“No faltan bytes, faltan almas…”.
Si la música electrónica nació como una respuesta humana de resistencia frente a la alienación de las máquinas, es hora de desenchufarla del algoritmo. La verdadera vanguardia del futuro no se encuentra en el feed; está en las plataformas que aún priorizan el factor humano, en el regreso al formato físico y en los sótanos donde los putos móviles no tienen cobertura.
Durante el fin de semana central, el festival de artes sonoras, visuales y digital-performativas de Terres de l’Ebre reunirá cerca de 50 artistas y convertirá Amposta y el Delta –epicentros del festival– en el escenario de espectáculos audiovisuales inmersivos, instalaciones artísticas, performances, acciones sonoras, piezas lumínicas y música en directo
Del 15 al 19 de julio, Eufònic celebra su 15ª edición consolidándose como uno de los festivales de referencia en la intersección entre música, artes visuales y experimentación. Durante casi tres semanas de programación, el festival reunirá 76 artistas en nueve localidades de las Terres de l’Ebre, con Amposta como epicentro de una programación que combina conciertos, instalaciones, performances, acciones en el paisaje y propuestas audiovisuales.
Como antesala, Eufònic Pro tendrá lugar los días 16 y 17 de julio en Tortosa, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales de la creación contemporánea, la gestión cultural y la investigación artística.
Entre el 16 y el 18 de julio, Amposta acogerá cerca de 50 propuestas repartidas por espacios como La Fila, Lo Pati, el Casino Recreatiu, el Casal d’Amposta, el Museu de les Terres de l’Ebre y el FabLab. La programación reúne nombres destacados como Maya Shenfeld & Pedro Maia, Francisco López, Yu Su, Oslo Twins, Nexcyia + Laia Ferran, Mehmet Aslan & Malo Lacroix, Alba G. Corral + YANA y Vanessa Bedoret, junto a una amplia representación de artistas nacionales e internacionales que exploran la electrónica, el arte sonoro, la performance y la creación audiovisual.
Las noches del festival se dividirán entre el carácter performativo y queer de Cabaret Eufònic y la programación de electrónica y música de club del Casal d’Amposta, con actuaciones de Yu Su, Ángel Molina, Oslo Twins y Adrian Marth, entre otros. Paralelamente, el Casino Recreatiu ofrecerá una programación gratuita dedicada a las propuestas más experimentales y transgresoras.
El paisaje vuelve a ser uno de los grandes protagonistas del festival. Eufònic recupera los Ullals de Baltasar con conciertos y sesiones de DJ, mientras que el Bosc de Ribera, en el Parc Natural del Delta de l’Ebre, acogerá residencias artísticas, instalaciones, acciones sonoras y proyectos de realidad aumentada que dialogan con el territorio y el medio ambiente.
La edición también apuesta por el arte contemporáneo con nueve instalaciones distribuidas por Amposta, entre las que destacan un órgano robótico de Navid Navab, una obra sobre el cambio climático de Marta Royo, intervenciones lumínicas, mapping e instalaciones audiovisuales que ocuparán tanto espacios expositivos como el espacio público.
El festival arrancará el 15 de julio con una noche especial en el Observatori de l’Ebre, que combinará música en directo, gastronomía y observación del cielo, y concluirá el 19 de julio con actividades en el Delta y el tradicional cierre en la Ermita d’Ulldecona, poniendo el broche final a una edición que reafirma la identidad de Eufònic como un festival donde conviven creación contemporánea, territorio, ciencia, naturaleza y experimentación artística.
El artista internacional y el director creativo convierten una vivienda en plena selva de Bali en un laboratorio de experimentación donde el proceso creativo prima sobre la productividad y la inmediatez
En un mundo dominado por la inmediatez y la producción constante, el artista internacional Antonyo Marest y el reconocido director creativo Javier Gómez presentan “A Slow Art Residency”, un proyecto concebido en febrero de este año que reivindica el placer de crear sin la presión de obtener resultados inmediatos.
La iniciativa nace como una reflexión sobre el impacto que la hiperproducción y el hiperconsumo tienen en los procesos creativos. Frente a esa dinámica, ambos impulsan una residencia artística de dos semanas en la vivienda de Javier Gómez, ubicada en plena selva de Bali, convertida para la ocasión en un espacio de experimentación donde el tiempo, la naturaleza y la convivencia se integran como elementos esenciales del proceso creativo.
Del exceso de estímulos a la pausa creativa
La idea comenzó a gestarse meses antes, durante una conversación entre Antonyo Marest y Javier Gómez, que entonces apenas se conocían. Ambos compartían una misma inquietud: cómo la exigencia de producir de manera constante termina reduciendo los espacios de pausa necesarios para abandonar los automatismos y permitir que aparezcan nuevas ideas y lenguajes.
Lo que empezó como una propuesta para “crear sin la obligación de crear” terminó materializándose en una residencia donde la arquitectura, el entorno natural y la ausencia de prisas generaron un contexto propicio para una creación más libre y orgánica.
“Allí todo va más lento y se siente lejos de la civilización; es una burbuja conceptual”, explica Javier Gómez.
Por su parte, Antonyo Marest destaca que “fue un proceso de dos semanas de brainstorming y convivencia que no solo ha dado fruto en esta residencia, sino también en una serie de nuevos proyectos que verán la luz próximamente”.
Bali como agente creativo
Lejos de actuar únicamente como escenario, Bali se convirtió en un elemento activo del proyecto. Los ritmos de la naturaleza, las texturas de la jungla y la experiencia de habitar ese entorno influyeron directamente en el lenguaje visual de Antonyo Marest, reconocido por el uso del color y las composiciones geométricas en su obra.
Durante la residencia se priorizó la aparente ociosidad frente a los objetivos cerrados, permitiendo que las ideas y las piezas surgieran de forma espontánea, sin responder a plazos ni expectativas predeterminadas.
Una reflexión sobre el tiempo y la creación
Más allá de las obras desarrolladas durante la estancia, “A Slow Art Residency” plantea una reflexión sobre el papel del tiempo en los procesos creativos y cuestiona cómo un cambio de entorno, acompañado de libertad temporal, puede transformar el lenguaje visual de un artista.
El proyecto reivindica la pausa como una herramienta de creación y propone recuperar el valor del proceso frente a la urgencia de producir, situando el tiempo como un componente esencial de la práctica artística contemporánea.
A tan solo tres días de abrir sus puertas, SOUNDIT Festival tiene todo listo para su segunda edición, que tomará el Parc Nou de El Prat de Llobregat este viernes 17 y sábado 18 de julio
Tras meses de expectación, SOUNDIT Festival el evento de gran formato afina los últimos detalles de una producción donde la electrónica de club de primer nivel, el respeto por el entorno natural y el tejido comunitario convergen en un fin de semana que promete ser el epicentro de la escena electrónica a nivel europeo, gracias a su fórmula que equilibra la magnitud de una cita internacional con la intimidad y la fidelidad acústica propias de los clubes de culto.
Un recorrido exhaustivo por su propuesta musical
Con la cuenta atrás en marcha, la secuencia de los más de 55 sets distribuidos en las dos jornadas del festival está lista para guiar a los asistentes a través de un viaje sonoro sin precedentes.
Este viernes 17 de julio, la programación arrancará con fuerza. El escenario principal EL·LIPSE encenderá sus equipos con Elena Barker y radd, dando paso a sesiones de alto voltaje como las de Helena Hauff y Nina Kraviz, el directo modular de Blawan y un cierre magistral a cargo de la leyenda nacional Oscar Mulero. Simultáneamente, el sello Ilian Tape tomará el control del escenario LABERINT, desplegando un cuidado takeover con Lux Lisbon, Forest Drive West b2b Mantra, Atrice (live), Skee Mask b2b Stenny, y el colofón de Fireground (live) y Zenker Brothers. La primera jornada se completará en HALO con el esperado set conjunto de Craig Richards b2b Christian AB, mientras que el espacio ECO vibrará con Recho, Eerie Enterprise (live), gyrofield, Memory Palace y el contundente cierre de Kode 9 b2b Tim Reaper.
La jornada del sábado 18 de julio pivotará hacia el house clásico y las vertientes más rítmicas del clubbing. EL·LIPSE brillará con Valium, Kiernan Laveaux, Moxie b2b Jennifer Loveless y Jump Source (live), antes de la apoteosis con el formato ‘Jack in the Box’ de 2manydjs y la sesión final de la icónica Honey Dijon. Por su parte, LABERINT será el feudo de la vanguardia latina del sello TraTraTrax, ofreciendo sonidos fracturados junto a Dj Lomalinda b2b Kampire, Dj Lag, Bitter Babe (live), Badsista b2b RHR, el histórico choque en cabina de DJ Babatr vs DJ Yirvin, y los cierres de Lechuga Zafiro (live) y CCL b2b Verraco. HALO acogerá las firmas de Espacio Vacío, res_ (live), Vlada b2b Nosedrip, el directo de culto de B12 y la inmersiva sesión de John Talabot. Finalmente, ECO cerrará la noche abrazando las frecuencias graves y la influencia sound system con las magnéticas actuaciones de Mala y DVS1.
Cuatro escenarios, cuatro ecosistemas de sonido especialmente diseñados
El valor diferencial de SOUNDIT Festival reside de manera intrínseca en el diseño de sus escenarios y su obsesión por el sonido. Cada uno de sus espacios ha sido concebido como una pieza arquitectónica independiente desarrollada junto a ingenieros especializados. El epicentro sonoro será EL·LIPSE, un inmenso hangar al aire libre flanqueado por la propia naturaleza del parque, impulsado por la profundidad del sistema Clair Brothers. En claro contraste, LABERINT ofrecerá un entorno inmersivo en constante cambio, alimentado por Void Acoustics, el cual estará consagrado a los takeovers integrales de dos instituciones que redefinen la vanguardia: Ilian Tape y TraTraTrax.
Esta cuidada propuesta espacial se completa con dos áreas pensadas para la comunión física y la escucha profunda. HALO, un entorno circular que confiará en la calidez de un equipo Funktion-One para potenciar una energía colectiva orientada a la música house. Finalmente, ECO se erige como el refugio a escala humana para sibaritas sonoros, equipado con un sistema artesanal desarrollado por un colectivo barcelonés que priorizará el impacto táctil de las frecuencias graves.
RESSÒ, el latido de la comunidad y la cultura independiente
Elevando su compromiso con el entorno y las narrativas que atraviesan la industria, el festival estrena en esta edición RESSÒ, un espacio que traslada al parque la esencia de la radio comunitaria. Fruto de la sinergia con proyectos arraigados como Canino FM, Refuge Worldwide y el centro cultural La Capsa de El Prat, esta área deja a un lado la pista de baile para centrarse en un programa de tablas redondas, entrevistas, retransmisiones en directo y music camps.
Profundizando en esta visión de retorno social, tanto el mobiliario como la dirección artística de RESSÒ se han desarrollado mediante un taller colaborativo impartido porPROXIMA, SAÓ Prat y el diseñador industrial Vincent Orts. Esta iniciativa ha logrado acercar los procesos de preproducción del festival a los agentes culturales locales de El Prat, fomentando una participación ciudadana real, accesible y basada en la escucha atenta.
Todo listo para SOUNDIT Festival
Con el montaje en su fase final, la segunda edición de SOUNDIT Festival consolida su posición como el gran festival de música electrónica del verano en Barcelona, reivindicando la descentralización de la cultura más allá de Barcelona y la perfecta sintonía entre talento internacional de primer nivel, naturaleza y comunidad.
Los últimos abonos para el fin de semana completo y las entradas de día siguen disponibles a través de Resident Advisor
La Mona Jiménez llegó a Estados Unidos para alentar a la Selección Argentina e inundar de cuarteto al país del norte. Lo que no sabía el cuartetero es que ya contaba con fandom VIP en el país anfitrión de la Copa del Mundo 2026. Resulta que Naomi Grossman, actriz de American Horror Story, se confeso fanática número uno del cordobés. “Soy fan desde que asistí a su baile en el 93”, expresó.
La increíble historia que une a La Mona, al cuarteto y a Hollywood comenzó en el año 1992 cuando Naomi vivió en la provincia de Córdoba como parte de un intercambio estudiantil. Esa experiencia le cambió la vida y la hizo hablar un español de primera, con tonada y modismos de tribuna, y le sembró una pasión por la cultura, la gastronomía y, sobre todo, por el fútbol argentino y el cuarteto.
Una pasión que vuelve a latir fuerte cada vez que arranca un Mundial, y es por eso que se la vio hinchando por Argentina en sus redes sociales. ¡Está bien! ¡Soy yo! He estado ayudando a Argentina a ganar usando mis chancletas de @lamonaoficial (que se consideran la cábala de La Scaloneta). Definitivamente creo en ello; soy fan desde que asistí a su baile de cuarteto allá por el 93, ¡y hasta subí al escenario para hablar con toda Córdoba por el micrófono junto a él», escribió en su cuenta de Instagram.
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«Visité su @lamonamuseobar cuando estuve en Argentina el año pasado, donde conseguí estas sandalias de la suerte, y mi querida amiga me regaló esta increíble camiseta de #LaMonaJimenez», escribió y su posteo además se ganó los fueguitos de su ídolo: la mismísima Mona Jiménez le comentó la publicación.
La actriz estadounidense que se ganó el aplauso del público y la crítica internacional tras su papel como Pepper en American Horror Story eligió un rincón argento como búnker para alentar a la selección del capitán Lionel Messi.
La euforia, los cantitos y el folclore que se armaron fueron tan intensos que muchos pensaron que Grossman estaba en pleno Obelisco o incluso en el Arrowhead Stadium de Kansas City, donde la Selección debutó.
Con humor, Naomi despejó la duda: “Me encanta cómo mis amigos de Argentina vieron este video y pensaron que yo estaba en Kansas City… ¡ASÍ DE LOCO se pone el Mercado Buenos Aires!”, dijo sobre el mítico restaurante y almacén temático de Los Ángeles, donde la comunidad latina se juntó a sufrir y festejar los goles de Leo como si fuera una final.
La diva de la televisión Susana Giménez regresó a Buenos Aires después de alentar a la Selección argentina en el Mundial 2026 de México- Estados Unidos-Canadá. Fiel a su estilo, enfrentó a la prensa y, al ser consultada por Eugenia China Suárez, no dudó y la calificó de “aburrida” y “sin carisma”.
Apenas Susana bajó del avión y puso un pie en suelo argentino, fue abordada por una horda de fans y noteros que la esperaban ansiosos. Fue el cronista del ciclo de Luis Ventura y Marina Calabró quien le consultó por su biopic y la posible elección de La China para el protagónico. “No, no tiene carisma. Es preciosa, pero es muy aburrida”, expresó sin filtro.
Aunque se notó la incomodidad de la diva ante la consulta del notero, a quien varias veces le repitió que no quería “hablar de chimentos, Susana fue categórica al referirse a La China, actual pareja de Mauro Icardi. “No creo, porque no tiene carisma”, lanzó, sumando una nueva capa a la controversia que ella misma había abierto a comienzos de este año.
Susana Gimenez disparó contra la China Suarez: «no tiene carísma, es bellísima pero es aburrida»#PrimiciasYa pic.twitter.com/DS2Zuyc0MP
— emi (@eeemiliano) July 13, 2026
El rechazo de Susana a la elección de Eugenia no es novedad. A comienzos de año, la conductora había sido consultada en la puerta de su casa de Barrio Parque sobre posibles nombres para su biopic y descartó a Suárez con un tajante: “Nooo, jamás. No, no tiene physique du rôle, yo soy más…”
La tensión entre ambas figuras data desde a serie sobre Sandro, donde la China interpretó a la diva de la TV argentina. En 2018, Susana expresó su desacuerdo con el resultado: “No me gustó lo que hizo, y se lo dije. Me la encontré en un evento y le dije: ‘no me gustó’. Decía cosas fuera de época, y yo ni siquiera había empezado en televisión”.
Las dos Susanas: la diva y la China Suárez
En contraste, hace unos días la conductora elogió a Sofía Gala Castiglione por su talento, destacando su participación en Moria, la biopic de Netflix sobre Moria Casán. “Sofía es una actriz genial, que puede hacer cualquier cosa. No todas tienen ese don”, remarcó la diva.
Por último, hablo sobre su esperado regreso a la pantalla de Telefé y lo descartó: «Más o menos, porque hice tantos años”. Y cerró la nota dejando en claro que está muy contenta con el desempeño de la Scaloneta en el Mundial 2026. “Estoy feliz, feliz, feliz. Estamos todos con el mundial, me interesa el país”, cerró.
Pablito Lescano no se pierde una. Desde el arranque del Mundial 2026 está en Estados Unidos junto a su familia, bancando a la Selección Argentina. En sus redes sube historias y videos que capturan la fiesta desde las tribunas, donde lo deja todo, cuerpo, garganta y corazón, por la Scaloneta.
Esta vez, el líder de Damas Gratis se volvió viral por una publicación reciente donde interpela directamente a los hinchas argentinos que asistirán al EstadiodeAtlanta Stadium este miércoles para ver el histórico encuentro entre Argentina vs Inglaterra y la primera vez que Lionel Messi se enfrenta al equipo británico. «A los que tengan la oportunidad de asistir a Argentina vs Inglaterra en Atlanta el miércoles», reza el encabezado de su publicación que continúa con un extenso texto escrito por Alberto Samid, el empresario de la carne.
«Seguramente no van habitualmente a las canchas en nuestro país y eso se vio reflejado hasta acá en todos los partidos. Pero para el miércoles necesitamos que se ubiquen en tiempo y espacio. Vamos a jugar una semifinal histórica contra un rival de enorme rivalidad futbolística», expresa el comunicado y sigue: «Es solo futbol. Pero es mucho mas que eso. Es un partido histórico, es el ultimo peldaño para volver a jugar una final. Los jugadores necesitan de ustedes«.
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Una publicación compartida de Pablo Sebastian Lescano (@pablitolescanook)
El texto compartido por Lescano obtuvo más de 25 mil me gusta y se compartió más de dos mil veces en Instagram. «Les suplico que no se peinen para las cámaras ni saquen sus celulares cada vez que el 10 vaya a tirar un córner. Piensen que en ese momento, es mucho mejor alentar, saltar, revolear la remera. No tanta pintura en la cara, no hace falta. Hace falta cantar bien fuerte. El cancionero de la selección no es tan extenso. Aprendanseló», continuó el mensaje contundente para la hinchada de la albiceleste en EEUU.
Y por último, tratando de bajar los ánimos belicosos y convocando a la emoción de sentir la camiseta argentina, la publicación cerró con una recomendación: «Este partido se gana en la cancha pero también en la tribuna. Ah, y no hace falta que silben el himno rival. Eso no se hace. Tampoco es necesario que se peleen ni que puteen a los ingleses. Con cantar mas que ellos, alcanza.».
Desde actores, influencers hasta músicos celebraron el posteo y se sumaron a la propuesta para alentar a la Scaloneta en el próximo desafío. La Selección vuelve a pisar el césped del EstadiodeAtlanta Stadium este miércoles contra Inglaterra, una cancha vanguardista de 1.500 millones de dólares de costo que lucirá repleto, con su capacidad de 71.000 espectadores al límite de su aforo.
«El deporte no es la guerra ni una revancha armada»
La Federación de Veteranos de Guerra «2 de Abril» se refirió al partido entre la Selección argentina e Inglaterra, que se jugará el miércoles desde las 16 por las semifinales del Mundial 2026. El cruce volverá a enfrentar a dos equipos cuya rivalidad trasciende el fútbol, debido al recuerdo de la Guerra de Malvinas.
En un comunicado titulado «El sentimiento malvinero no se negocia: la memoria se defiende en cada cancha», la federación remarcó la pasión por el deporte en la Argentina: «El fútbol, como máxima expresión de la cultura popular de nuestra patria, despierta pasiones que a menudo se entrelazan con nuestra identidad nacional. Entendemos y compartimos la emoción de estar entre los cuatro mejores equipos del planeta».
En tal sentido, diferenciaron la importancia del encuentro con el reclamo por las islas. «Sin embargo, como custodios de la memoria de los 649 héroes que quedaron en las islas y en las aguas del Atlántico Sur, consideramos fundamental trazar una línea inquebrantable entre el fervor deportivo y la causa nacional», advirtieron.
Con el lanzamiento de BPMATHON, el artista electrónico y emprendedor de Miami Eddy Palermo anuncia un reto pionero mundial para completar una carrera de 50 kilómetros mientras pincha en directo
El próximo sábado 8 de agosto de 2026, BPMATHON verá a Eddy Palermo intentar completar una carrera de 50 kilómetros mientras realiza un set de DJ en directo, combinando dos de sus mayores pasiones, la música y el deporte de resistencia, en un evento diseñado para inspirar y generar un impacto significativo.
BPMATHON tendrá lugar en The Underline, el parque lineal y sendero urbano de 10 millas de Miami que va desde Brickell hasta Dadeland. Un espacio público emblemático bajo el Metrorail, que se ha convertido en un lugar donde millones de personas acuden para moverse, vivir y crecer juntos. Para hacer posible el reto, Eddy actuará utilizando un equipo de DJ personalizado y autogestionado sobre ruedas, lo que le permitirá correr y pinchar en directo simultáneamente durante todo el reto de los 50 kilómetros.
La iniciativa recaudará fondos para Friends Of The Underline, una organización sin ánimo de lucro con sede en Miami dedicada a transformar el espacio público en oportunidades para una vida más saludable y activa. En un mundo cada vez más moldeado por la IA, las pantallas y las redes sociales, la misión de Friends Of The Underline es animar a las personas a ser activas, mover sus cuerpos y desconectar del estrés de la vida moderna corriendo, montando en bicicleta y caminando. El BPMATHON tiene como objetivo ayudar a más personas a desarrollar hábitos más saludables y a reconectar con la naturaleza a través de un movimiento accesible e impulsado por la comunidad.
Un nuevo límite
El propio Eddy Palermo nos lo cuenta: “BPMATHON es la fusión de la carrera de resistencia con la magia de la música. La idea surgió cuando vi vídeos en Internet de gente corriendo 5 kilómetros mientras pinchaba, y me dije: ¿por qué no correr 50 kilómetros? Esto es un verdadero reto para mí, porque correr 50 kilómetros sin hacer de DJ es difícil, y simplemente pinchar durante siete horas sin correr es complicado. Hacer ambas cosas a la vez, sin duda me llevará a un nuevo límite.
Se estima que durará siete horas, así que el BPMATHON es tanto un desafío mental como físico. Correr 50 kilómetros solo, es una gran hazaña. Ser DJ de forma continua durante siete horas requiere concentración, resistencia y energía intensas. Combinar ambos simultáneamente crea un nivel completamente nuevo de resistencia”.
Entre 2020 y 2025, Eddy completó 14 carreras de resistencia, incluyendo 7 competiciones Ironman y 7 maratones, utilizando el deporte de resistencia como base para la disciplina, la resiliencia y la fortaleza mental. Esos mismos valores estarán ahora en el corazón de BPMATHON.
Así pues, BPMATHON marca el primer capítulo de un movimiento global más amplio que une la música, la resistencia y el bienestar, creado para inspirar a las comunidades, promover elecciones de estilo de vida positivas y animar a las personas a superar sus límites percibidos, con planes para organizar más eventos a nivel global.
Pese a los rumores de reconciliación, Facundo Arana habría vuelto a apostar al amor tras separarse de María Susini, con quien mantuvo una relación por casi 20 años. La última semana se mostró con la artista plástica y escritoraPaula Barbini, con quien ya había interactuado en Instagram.
«Facundo estuvo en la presentación de su libro. Es más, hizo un video recomendando su libro. El viernes fueron a ver una banda de jazz a un boliche y estuvieron solos sentados en una mesa«, reveló Fernanda Iglesias en Puro Show por El Trece y agregó: «Ellos se están likeando mucho. Ella le pone corazoncitos, se siguen y él también le da ‘me gusta’ a sus publicaciones».
Facundo Arana y Paula Barbini.
Barbini es madre de dos adolescentes y escribió La dislexia, mis hijos y yo, que presentó a principios de junio. El libro aborda «los desafíos, las emociones y el aprendizaje a lo largo del proceso de crianza, en la vivencia de una madre de dos hijos con dislexia», según la sinopsis.
Iglesias negó la reconciliación de Arana con Susini y la descartó a raíz de las fotos del actor junto a la artista que comenzaron a circular en Instagram. «Él está saliendo con esta chica y ahora lo puedo confirmar porque tengo la prueba, que es la foto juntos», concluyó la panelista.
Facundo Arana y Paula Barbini juntos.
Qué se sabía de la relación entre Facundo Arana y María Susini
En enero de este año se habían separado después de casi 20 años juntos, pero en abril Susini había aclarado que no estaban legalmente divorciados. En el mismo mes también circularon fotos de ellos dos juntos.
“Ellos obviamente se quieren mucho, intentaron seguir adelante, pero no funcionan más como pareja. Ella empieza a hablar del tema y por eso llega a mis oídos, y habló mucho del tema también en un viaje, y ahí es donde yo empiezo a seguir la ruta de todo esto”, había contado Pepe Ochoa cuando dio la primicia al aire de LAM por América TV. “ Ella lo habla más que él, él todavía está reticente con esta situación, pero bueno, se terminó el amor”, había añadido el productor del ciclo.
En esa línea, indicó que la separación había sido en buenos términos: “Ellos están en este momento juntos, se muestran juntos en Mar del Plata, porque no hay ningún problema, pero, bueno, el amor se terminó. Es una pareja que todo el mundo quiere”.
Mientras que en abril Susini fue clara al descartar una ruptura legal con Arana: “No, no estoy divorciada de Facundo”. Sin embargo, había explicado que están atravesando un proceso de transformación en la pareja, al que definió como una etapa que requiere tiempo y comprensión.
En ese sentido, había confirmado que no compartían el mismo espacio para descansar: están “durmiendo en lugares separados”. Lejos de una distancia conflictiva, la modelo había asegurado que mantenían una relación cercana. Incluso se había referido a las salidas que comparten y a las muestras de cariño en público, destacando que es “buenísimo” que se los vea juntos y con naturalidad. “¡Son muchos años, es mucha historia!”, había expresado Susini.
