La exparticipante de Gran Hermano, Daniela Celis, confirmó su romance con otro exjugador de la casa más famosa, pero del 2026, Nick Sicario, luego de varios videos que daban indicios. Finalmente, subieron una foto juntos abrazados y lo hizo oficial a pocas semanas de separarse de Thiago Medina.
El exnovio y padre de sus hijas había usado sus redes sociales para alejarse de todo tipo de polémica respecto a Celis y escribió: “Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace”. Allí mismo, escribió: “Cada uno con lo suyo. Yo no estoy para sumarme a este teatro”.
Daniela Celis
Si bien, ni Daniela ni Nick escribieron nada en el posteo y solo se puede ver un corazón marrón. La imagen da qué hablar, pero también la letra de la canción que eligieron para ponerle contexto a la imagen fue clave.
La canción No tiene sentido de Beéle tiene frases como «No tiene sentido que con esto que sentimos tú estés por otro camino” y «Eso no tiene sentido, baby, si ya coincidimos y un par de cosas vivimos, no es normal».
Pero no volvieron a mostrarse juntos, lo que hace creer a los usuarios de redes que es una relación por conveniencia para lanzar la carrera de Nick, quien no tuvo éxito en su salida de la casa de Gran Hermano.
El festival confirma los últimos nombres y presenta la distribución por jornadas junto a la venta de entradas de día para su primera edición en La Pinilla
Astral Plane: Total Eclipse Festival anuncia el cierre de su cartel para su esperada primera edición, que tendrá lugar del 10 al 12 de agosto en La Pinilla (Segovia), coincidiendo con el eclipse solar total de 2026. El festival desvela además su programación por días y activa la venta de entradas individuales, consolidando una propuesta única que une música electrónica, un entorno privilegiado completamente natural y un fenómeno astronómico irrepetible.
Entre las últimas incorporaciones que completan el line up destacan MARRØN, Matt Sassari y Laia, tres artistas que refuerzan la diversidad y el carácter contemporáneo del cartel, que ya contaba con nombres clave de la escena internacional. Junto a ellos, se añaden también varios nombres de la escena underground de la capital como Pushmann, Hermética, José, Riviani, Anso o Deceit.
Astral Plane presentará un diseño del espacio donde la música se distribuirá en tres escenarios: El Escenario Eclipse será el escenario principal, donde actuarán los artistas más relevantes del line up, junto al Escenario Mountaintop, que estará situado en una meseta con vistas a Sierra Ayllón, accesible en telesilla o a pie, completando la propuesta de Astral Plane con el Escenario Starship, un espacio pensado para los artistas emergentes del festival.
Uno de los grandes elementos diferenciales del festival será su programación especialmente diseñada en torno al eclipse solar del 12 de agosto. Astral Plane ha concebido dos momentos musicales únicos: un “Partial Eclipse Set” y un “Total Eclipse Set”, pensados para acompañar el fenómeno en tiempo real.
El “Partial Eclipse Set” estará protagonizado por Mano Le Tough, que actuará entre las 18:00 y las 20:00, coincidiendo con el inicio del eclipse parcial. A continuación, el momento más esperado llegará con el “Total Eclipse Set” de Kevin Saunderson, una de las figuras fundacionales del techno de Detroit, que ofrecerá un set de cuatro horas entre las 20:00 y las 00:00, incluyendo el instante exacto de la totalidad a las 20:31.
Para este momento, el festival contará con un escenario especialmente diseñado para enmarcar el eclipse, integrando el fenómeno natural como parte central de la experiencia escénica y sonora.
En cuanto a la programación por días, el festival arrancará el 10 de agosto con una jornada encabezada por Nicole Moudaber y Chez Damier, junto a nombres como Matt Sassari, Eris Drew o Salome, configurando un primer día de fuerte identidad underground.
El 11 de agosto reunirá a artistas como Lilly Palmer, Luke Slater, DJ Stingray 313 o Coyu, junto a propuestas como OR:LA y Dense & Pika.
El 12 de agosto, día del eclipse, estará liderado por Kevin Saunderson, acompañado por nombres como Ben Sims, Ellen Allien, Mano Le Tough o Gerd Janson, en una jornada diseñada como el punto álgido del festival.
Con este anuncio, Astral Plane activa la venta de entradas de día, ofreciendo nuevas opciones para asistir a jornadas concretas del evento, además de los abonos ya disponibles.
Astral Plane se posiciona así como una de las propuestas más innovadoras del verano europeo, combinando música electrónica de primer nivel con una narrativa única vinculada al eclipse solar total, en un entorno natural privilegiado. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales del festival aquí.
La fusión nuclear siempre se ha contado como una promesa energética casi perfecta. Pero hay un detalle que rara vez se menciona: el problema nunca fue generar energía. El verdadero obstáculo ha sido controlar el caos. Y ahí es donde entra Frontier.
El superordenador del Laboratorio Nacional Oak Ridge (ORNL), vinculado al Departamento de Energía de Estados Unidos, es actualmente una de las máquinas más potentes del planeta. Hablamos de computación a escala exa, capaz de realizar más de un trillón de operaciones por segundo. Pero su importancia no está en la cifra. Está en lo que está intentando descifrar.
Entender el plasma: el enemigo invisible de la fusión
El plasma es, en esencia, materia en su estado más extremo: un gas tan caliente que sus partículas están cargadas eléctricamente. Es el mismo material que compone las estrellas. Y también el que necesitamos dominar si queremos replicar la fusión nuclear en la Tierra.
El problema es que el plasma no se comporta de forma “normal”. Es caótico, turbulento y extremadamente difícil de predecir. Dentro de un reactor de fusión, cualquier pequeña inestabilidad puede hacer que todo el sistema pierda energía y la reacción se detenga. Hasta ahora, simular ese comportamiento con precisión era, directamente, inabordable.
Frontier cambia eso. Gracias a su potencia combinada con inteligencia artificial, los investigadores están generando miles de simulaciones avanzadas del plasma en cuestión de segundos. Lo que antes requería enormes tiempos de cálculo (y aun así con margen de error) ahora empieza a ofrecer predicciones mucho más fiables. Y hay un dato clave: el nuevo sistema ya ha conseguido reducir los errores en más de un 50%.
Lo interesante es que este avance no se queda solo en la energía. Entender el plasma tiene implicaciones mucho más amplias. Permite simular fenómenos extremos como supernovas, predecir llamaradas solares o incluso comprender mejor cómo interactúa la radiación cósmica con el campo magnético terrestre. Es decir, estamos hablando de una herramienta que conecta directamente la física del universo con problemas muy concretos aquí en la Tierra.
Pero el foco sigue siendo la fusión. Para que funcione, los reactores necesitan mantener un plasma a temperaturas de unos 150 millones de grados Celsius. Eso ya se ha logrado. El verdadero desafío es mantenerlo estable el tiempo suficiente. Y ahí está la clave: controlar las turbulencias.
Lo que están haciendo en ORNL es intentar anticiparse a ese caos antes de que ocurra. Si sabes cómo va a comportarse el plasma, puedes intervenir, ajustar el sistema y evitar que la reacción se desestabilice. Suena sencillo. No lo es. Como explicó el científico Eliu Huerta, cuanto más caótico es un sistema, más difícil es simularlo. Durante décadas, ese límite ha sido infranqueable. Hasta ahora.
El paso que faltaba no era tecnológico. Era predictivo
La fusión nuclear no necesita un gran descubrimiento repentino. Necesita precisión. Y eso es exactamente lo que Frontier está empezando a ofrecer: la capacidad de anticipar, casi en tiempo real, cómo se comportará el sistema más inestable que intentamos controlar.
No significa que vayamos a tener energía de fusión mañana. Pero sí que, por primera vez, parece que estamos entendiendo el problema en lugar de reaccionar a él. Y eso cambia completamente el juego. Porque si puedes predecir el caos… empiezas a tener una oportunidad real de dominarlo.
Nico Sattler compartió en redes sociales el paso a paso de su renovación estética en el marco de un recital reciente de Q’ Lokura en Buenos Aires.
El cambio incluyó una modificación en el color del cabello con tonos ceniza, lo que generó repercusión entre seguidores por el contraste con su imagen anterior.
La banda viene de realizar su novena presentación en el Movistar Arena con localidades agotadas y ya anunció una décima función en junio.
Además de sus shows en la ciudad, el grupo participará en el Festival Kilómetro junto a otras bandas del género en el Estadio Kempes.
El cantante de Q’ Lokura Nico Sattler volvió a captar la atención en redes sociales al mostrar un cambio de imagen en el marco de un recital reciente en Buenos Aires. La transformación consistió en una modificación en el color de su cabello, incorporando tonos ceniza que le dieron un aspecto distinto al habitual.
El proceso fue compartido por el propio artista, quien publicó distintas etapas del cambio, desde el inicio del tratamiento capilar hasta el resultado final. Las imágenes incluyeron detalles del procedimiento, como el uso de gorro de látex y la evolución progresiva del color, donde en un primer momento los reflejos parecían más claros antes de llegar al acabado definitivo.
Este movimiento se dio en el marco de la novena presentación del grupo en el Movistar Arena, un recital con entradas agotadas que consolidó el presente de la banda dentro de la escena del cuarteto, ahora con el cantante presentándose en escena con esta nueva estética.
Así se ve Nico Sattler, el cantante de Q’ Lokura, tras su cambio de look
El resultado final mostró una cabellera con detalles en color ceniza, un tono que modificó de manera visible su apariencia habitual. En una de las imágenes previas, los reflejos parecían más claros, pero el acabado definitivo evidenció un trabajo más uniforme y definido.
El propio artista acompañó la publicación con la frase “Nuevo look activado”, marcando el cierre del proceso y anticipando su presencia en el escenario con esta nueva imagen. El cambio se produjo en un contexto de alta exposición, con la banda atravesando una seguidilla de presentaciones en Buenos Aires.
El fenómeno de Q’ Lokura continúa en expansión. Mientras se preparan para sus próximos shows, ya confirmaron una décima fecha para el 17 de junio, con entradas disponibles para el público.
La agenda del grupo también incluye su participación en el Festival Kilómetro, que se realizará el 1 de mayo en el playón norte del estadio Mario Alberto Kempes. Allí compartirán escenario con La Konga, La Banda de Carlitos y Euge Quevedo, en un evento que reunirá a referentes del cuarteto.
El festival asturiano desvela la distribución completa del cartel del 13 al 16 de agosto con una de sus ediciones más ambiciosas
Aquasella anuncia la distribución por días y escenarios de su 29ª edición, que se celebrará del 13 al 16 de agosto en Arriondas (Asturias). Con el cartel ya cerrado, el festival presenta una programación que vuelve a situarlo como una de las citas imprescindibles de la música electrónica en España, combinando grandes nombres internacionales con el pulso de la escena nacional.
La jornada inaugural del jueves 13 de agosto arrancará con fuerza en el escenario Open Air con artistas como Cristian Varela, Regal o el esperado b2b entre Raffaele Attanasio y Rebecca Delle Piane bajo el alias RRONIN. Ese mismo día, El Bosque acogerá el Mixmag Stage, en colaboración con la plataforma de contenidos, con propuestas como TSHA o Mason Collective, mientras que la Carpa La Real apostará por sonidos más contundentes con artistas como Luca Agnelli o SNTS.
El viernes 14 de agosto, el escenario El Bosque estará comisariado como Rebels Stage, reforzando su identidad house y groove con nombres como Dennis Ferrer, Sam Divine o Henrik Schwarz en formato live. En el escenario Open Air, la intensidad subirá con Fatima Hajji, I Hate Models o Kobosil, mientras que la Carpa La Real se consolidará como espacio para el techno más puro con sets como Ben Sims, el b2b entre Chris Liebing y Luke Slater o la presencia de DVS1.
El sábado 15, el Bosque se transformará en Loop by Fabrik Stage, en colaboración con Fabrik, acogiendo propuestas como Joris Voorn, Jayda G o East End Dubs. El escenario Open Air vivirá uno de los momentos más potentes del festival con Amelie Lens, Héctor Oaks o Robert Hood, mientras que la Carpa La Real esta jornada se transforma en Real Ravers by La Real Stage, con propuestas de alto voltaje como 999999999, Rikhter o Vendex.
El domingo 16 de agosto, el festival cerrará con su tradicional formato After, manteniendo la energía con artistas como Anna Tur, Alba Franch o Jairo Beltrami, en una jornada que prolonga la experiencia Aquasella hasta el último momento.
Con esta distribución, Aquasella vuelve a demostrar su capacidad para articular una programación coherente y diversa dentro del espectro del sonido techno, donde conviven el techno más contundente, el house internacional y nuevas corrientes de la electrónica global, junto a colaboraciones con algunas de las marcas más influyentes de la cultura clubbing.
La 29ª edición del festival reafirma así su identidad como uno de los encuentros más importantes del verano europeo, con una propuesta que combina naturaleza, música y cultura electrónica en un entorno único a orillas del río Sella.
Aquasella se celebrará del 13 al 16 de agosto en Arriondas (Asturias), y los últimos abonos están disponibles a través de los canales oficiales del festival en www.aquasella.com.
Thiago Medina sorprendió a todos con su opinión sobre los rumores de romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro tras una llamativa foto de ambos. Luego de que la influencer compartiera una selfie con su compañero de trabajo, el joven padre de las gemelas habilitó una caja de preguntas para sus seguidores de Instagram.
«Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace», sentenció el exhermanito. Sin vueltas, dejó en claro su postura frente a las especulaciones sobre la vida sentimental de su expareja.
En la misma publicación, Medina lanzó una frase demoledora para calificar la situación poco clara a nivel sentimental que atraviesa la madre de sus hijas. «Cada uno con lo suyo. Yo no estoy para sumarme a este teatro», disparó el joven frente a las consultas que los usuarios dejaron en la caja de preguntas de la red social.
El exparticipante de Gran Hermano fue claro: no quiere estar de novio por el momento.
Instagram: /thi4go_km
Para dejar atrás el tema, el joven les pidió a sus seguidores un poco de paz para transitar este momento con perfil bajo. «Déjenme hacer tranquilo la mía, yo no molesto a nadie», expuso de forma tajante y dio por finalizado el tema.
Hace apenas unos días, Thiago aclaró que, por el momento, no tiene intenciones de volver a tener una relación amorosa. «Sí, como todos saben, estoy solo y tranquilo, enfocándome en mí y en las cosas que me gustan», manifestó el joven, que se mostró muy tranquilo con la decisión.
La insólita batalla de los mariachis por el amor de Pestañela
Thiago Medina y Nick Sicaro parecen estar dispuestos a hacer lo que sea con tal de ganarse la atención de Daniela Celis. Ambos protagonizaron un triángulo amoroso con serenatas y flores durante el debut de la modelo como conductora de La noche de los ex por Telefe.
Nick sorprendió a la influencer con una interpretación de Luis Miguel, pero Thiago no se quedó atrás y redobló la apuesta con otra sorpresa. Con complicidad de la producción, el padre de las nenas contrató músicos y envió un sobre firmado como «el padre de tus hijas».
El joven de zona oeste aprovechó para picantear la disputa y acusó a su rival de copiar sus gestos para ganar cámaras. «Lo que pasa es que lo mío no está arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje», deslizó el muchacho con ironía total.
Ricardo Darín, protagonista de El Eternauta (2025) y Argentina, 1985 (2022), compartió detalles de su infancia y su comienzo en la actuación al ser consultado por «algún error en su carrera o vida» que le haya dejado una enseñanza. «Tengo varias cosas. La primera es no haber terminado mis estudios», se sinceró.
El actor de 69 años explicó que comenzó a trabajar «desde muy chico», ya que su primera película fue He nacido en la Ribera (1972) junto a Susana Giménez y Arturo Puig, lo que «absorbió» toda su energía y terminó apartándolo de la escuela.
«No me quiero justificar, pero era muy joven, tenía 12, 13, 14 años, mis padres estaban separados y en mi casa hacía falta ayuda económica. Entonces, me absorbió», lamentó el artista para la revista Somos del diario El Comercio de Perú.
Embed – SomosElComercio on Instagram: » En exclusiva para Somos, el actor argentino Ricardo Darín recuerda los momentos de su vida que le dejaron grandes enseñanzas. El actor se encuentra en Lima para una nueva puesta en escena de la obra “Escenas de la vida conyugal” hoy domingo a las 7:30 pm en el Teatro del Pentagonito.»
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«Tuve la suerte, ese término es ambivalente, de que me invitaban mucho a trabajar. Entonces, eso me absorbió mucho tiempo y empecé a dejar los estudios. De eso estoy arrepentido», afirmó Darín.
Otro arrepentimiento que tiene el protagonista de La odisea de los giles (2019) es «no haber cuidado más el físico desde temprana edad». «Cuando llegás a mi edad, te das cuenta de que estás tarde para arrancar a cuidarte verdaderamente, a cuidar la máquina, a cuidar el estado físico», consideró el actor.
Las películas en las que participó Ricardo Darín en sus primeros 10 años de carrera
1972
He nacido en la ribera, dirigida por Catrano Catrani.
1977
Así es la vida, dirigida por Enrique Carreras.
La nueva cigarra, dirigida por Fernando Siro.
1979
Los éxitos del amor, dirigida por Fernando Siro.
La rabona, dirigida por Mario David.
La fiesta de todos, dirigida por Sergio Renán.
La carpa del amor, dirigida por Julio Porter.
Juventud sin barreras, dirigida por Ricardo Montes.
1980
La playa del amor, dirigida por Adolfo Aristarain.
La canción de Buenos Aires, dirigida por Fernando Siro.
La discoteca del amor, dirigida por Adolfo Aristarain.
1981
Abierto día y noche, dirigida por Fernando Ayala.
En 1982 empezó con el teatro al participar de la obra Hasta mañana, si Dios quiere y no grabó ninguna película. Retomó el cine en 1983 con El desquite bajo la dirección de Juan Carlos Desanzo.
Wanda Nara debutará en el cine con un papel protagónico.¿Quieres ser mi hijo? es el título de la película que marcará su ingreso a la pantalla grande, mostrando una faceta inédita de la empresaria y sumando un nuevo capítulo a su carrera. El film contará además con la participación de reconocidas figuras como Jean Pierre Noher y la humorista Charo López, lo que promete un elenco de primer nivel.
Se difundieron las primeras escenas de la película protagonizada por la mediática donde encarnará a Lucía, una mujer de 40 años que se enamora de su joven vecino, interpretado por Agustín Bernasconi, y le pide que simule ser su hijo para conseguir un puesto en una empresa.
El personaje encarnado por Wanda sufrirá una traición de parte de su esposo, interpretado por Jean Pierre Noher, que la obliga a volver a su vida de soltera. En esta nueva etapa, se enreda en una situación romántica con su vecino de 23 años al que le pide que se haga pasar por su hijo para conseguir un empleo. ¿Quieres ser mi hijo? es la pregunta que da título a la película y el eje alrededor del cual se desarrolla toda la trama.
WANDA NARA CINE
El rodaje de la película en la que debutará Wanda Nara comenzó este lunes. Se trata de una comedia romántica familiar con producción internacional que cuenta con la participación de actores de primer nivel como Jean Pierre Noher y la humorista Charo López, entre otros intérpretes.
«Estoy trabajando y ensayando hace meses para este día; iniciar el rodaje de una producción internacional no sucede todos los días, y hacer una película es un esfuerzo enorme que solo se logra trabajando en equipo con mucho compromiso», expresó la mediática convertida en empresaria en sus redes sociales.
Agustín Bernasconi – Wanda Nara
«Atravesé momentos personales muy difíciles para llegar hasta donde estoy hoy; busco permanentemente nuevos proyectos que me obliguen a exigirme cada vez más. Este es un nuevo desafío en mi vida y, como todo lo que hago, con muchísima pasión. Siento mucho agradecimiento por la oportunidad y la confianza y, como siempre, dejo todo en cada cosa que hago», concluyó una orgullosa Wanda Nara tras completar un nuevo casillero en su ascendente carrera.
Mientras avanza el rodaje del film en el que debutará como actriz, Wanda Nara también trabaja en otro proyecto: una serie vertical junto a su expareja Maxi López titulada Triángulo Amoroso. La ficción recrea aspectos de la relación que ambos mantuvieron durante años, incluyendo los conflictos sentimentales y el escándalo con Mauro Icardi, que marcó la ruptura definitiva y el posterior matrimonio de la mediática.
Cuando pensamos en agujeros negros en el cine, la referencia casi automática es Interstellar. Gargantúa no solo fue espectacular, sino que además respetaba con precisión las ecuaciones de Einstein gracias al trabajo de Kip Thorne. Fue, en muchos sentidos, el momento en el que el cine y la física coincidieron de verdad.
Pero más de una década antes, Disney había intentado algo distinto. No buscaba precisión científica. Buscaba otra cosa: empujar los límites de la animación. Y lo hizo en una película que casi nadie recuerda por eso.
Un agujero negro menos realista, pero más arriesgado
El Planeta del Tesoro (2002) fue una de las apuestas más ambiciosas de Disney en su transición hacia el uso del 3D. Venía después de experimentos como Atlantis, pero aquí el estudio decidió ir un paso más allá: construir un universo visual donde lo tradicional y lo digital convivieran de forma constante. La escena del agujero negro es el mejor ejemplo.
No era una recreación científica. Era una interpretación artística, casi pictórica. Pero detrás de esa decisión había un reto técnico enorme: integrar elementos 3D complejos (como naves y entornos espaciales) con personajes dibujados a mano sin que el resultado se rompiera visualmente. En 2002, eso no era trivial.
La clave de esa integración fue una tecnología que Disney ya había empezado a desarrollar en Tarzán: Deep Canvas. Esta herramienta permitía “pintar” sobre entornos tridimensionales, generando fondos con apariencia de dibujo tradicional pero con profundidad real. En El Planeta del Tesoro, esa idea se llevó mucho más lejos, explica este artículo publicado por 3DJuegos.
El agujero negro no solo deformaba el espacio visualmente, sino que obligaba a que la iluminación, las sombras y la interacción entre elementos 2D y 3D funcionaran de forma coherente en cada plano. Para conseguirlo, el equipo utilizó técnicas de renderizado no fotorrealista que imitaban texturas de pintura al óleo. El resultado era una mezcla extraña, pero intencionada: algo que no pretendía parecer real, pero sí consistente dentro de su propio lenguaje visual.
Cuando iluminar dibujos era un problema técnico
Uno de los avances más interesantes de esa secuencia no está en lo que se ve, sino en cómo se construyó. La escena utilizó sistemas pioneros de iluminación dinámica que proyectaban sombras digitales sobre personajes dibujados a mano. Hoy parece algo básico, pero en ese momento era una técnica experimental.
El problema era evidente: los personajes no existían como modelos tridimensionales completos, sino como ilustraciones. Eso obligaba a calcular cómo la luz debía comportarse sobre algo que, técnicamente, no tenía volumen real. Resolver ese cruce entre mundos (el 2D y el 3D) fue uno de los grandes logros ocultos de la película.
Una producción al límite de la tecnología de la época
Todo esto tuvo un coste. No solo creativo, sino también técnico. Disney tuvo que recurrir a granjas de renderizado con hardware de alto nivel para la época, como estaciones SGI y sistemas operativos IRIX, para procesar la enorme cantidad de datos que generaban las escenas. Además, la producción no podía tratar la película como un bloque único.
Cada elemento (fondos 3D, personajes 2D, partes híbridas como el brazo mecánico de John Silver) debía procesarse por separado y luego integrarse en la composición final. Eso multiplicaba la complejidad del flujo de trabajo.
Un experimento que llegó demasiado pronto
El problema, explica 3DJuegos, es que todo ese esfuerzo no se tradujo en éxito comercial. Con un presupuesto cercano a los 180 millones de dólares, El Planeta del Tesoro apenas recaudó unos 110 millones. El público de la época no conectó con la propuesta, en parte porque se alejaba del tono clásico que Disney había consolidado en los años 90.
La película quedó marcada como un fracaso. Y con ella, muchas de sus innovaciones pasaron desapercibidas.
Lo que quedó (aunque nadie lo recuerde así)
Con el tiempo, muchas de las técnicas que se probaron en aquella producción se han convertido en estándar dentro de la industria. La integración entre 2D y 3D, la iluminación dinámica en animación híbrida o el uso de renderizado estilizado ya forman parte del lenguaje habitual del cine y la animación. Pero en 2002, todo eso estaba todavía en fase experimental.
Por eso, aunque no tenga el reconocimiento de Interstellar, el agujero negro de El Planeta del Tesoro representa algo distinto: no una representación fiel de la realidad, sino un intento temprano de expandir lo que la animación podía hacer. Y, a veces, esos intentos son los que terminan definiendo el futuro.
Eliana Guercio volvió a un polémico análisis en el que analizó el cuerpo de Gisela «Yipio» Pintos,vinculó el comportamiento desfachatado y agreviso de la participante charrúa con su peso y desató un fuerte cruce con sus colegas en el programa. Durante el vivo, se armó un debate que Georgina Barbarossa cortó en seco por considerar los dichos de la mujer de Sergio «Chiquito» Romero como discriminatorios.
Todo comenzó mientras el panel discutía las posibles sanciones para la jugadora por sus constantes insultos dentro de la convivencia televisiva. «Si Carmiña pesara lo que pesa Yipio, no pasaba nada. Es la verdad. Se lo perdonan», lanzó la exmodelo.
Sus compañeros reaccionaron de inmediato ante la gravedad de los comentarios y le pidieron un límite frente a las cámaras. No obstante, la rubia redobló la apuesta y aseguró que a las personas con sobrepeso se les permiten ciertas actitudes que a las personas «flaquitas» no.
La conductora, Georgina Barbarossa, tuvo que intervenir de forma inapelable para dar por finalizada la discusión y evitar mayores problemas para el ciclo que lidera y para Telefe. «No, mi amor, en serio. No lo voy a permitir en esta mesa. Es una locura. Se cancela», sentenció la actriz.
Gran Hermano: un participante recibió una grave acusación por abandono
Romina Orthusteguy recordó su antiguo romance con Eduardo Carrera, con quien compartió la tercera edición del programa, en 2003, y reveló detalles crudos sobre el vínculo que mantuvieron tras la finalización del programa. La mujer confesó en el programa de Ángel de Brito que el hombre reaccionó de la peor forma al saber su embarazo.
«Me miró fijo y me dijo que eso le cagaba la carrera», relató la exjugadora sobre el desplante que le hizo Carrera cuando ella le contó que estaba embarazada. Según detalló en LAM, el sujeto vio a su propia hija solo dos veces y hoy ignora por completo la existencia de la joven.
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ESTE MARTES A LAS 19HS ESTRENAMOS «DESPUÉS DE TODO CON MATIAS BAGNATO»
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“Después de todo con Matías Bagnato” es un programa de entrevistas profundas y en cada episodio los invitados atraviesan relatos de vida marcados… pic.twitter.com/YqoqQ7EOov
La mujer decidió hablar debido a la humillación que siente su hija frente al desprecio constante de su padre en el programa. Orthusteguy denunció que Carrera reconoce únicamente a un hijo varón de otra relación, mientras la joven, de poco más de 20 años, sufre el abandono de su papá.
