La preocupación por la salud de Luis De Stefano, pareja de Iliana Calabró, volvió a instalarse en el centro de la escena este lunes, luego de que la actriz hablara por primera vez ante la prensa desde la puerta del Sanatorio Los Arcos, donde el empresario permanece internado en terapia intensiva. Con visible emoción, aunque intentando transmitir tranquilidad, la artista llevó un mensaje de esperanza en medio de un cuadro clínico delicado.
Interceptada por el móvil de un programa de espectáculos, Calabró agradeció las muestras de apoyo recibidas y dejó una de las frases más contundentes de la jornada: «Gracias por preocuparse a todos. Él es muy fuerte, ya ha salido de varias, así que esta no va a ser la excepción». La declaración refleja la confianza de la actriz en la capacidad de recuperación de su pareja, pese al complejo escenario que atraviesa.
Durante el breve diálogo con Puro Show, la actriz también confirmó que De Stefano arrastra desde hace años un diagnóstico de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica), un antecedente que agrava cualquier complicación respiratoria. Cuando fue consultada sobre ese historial médico respondió: «Sí, hace muchos años ya», dejando entrever que la enfermedad venía siendo controlada desde hacía tiempo.
Sin embargo, Iliana evitó brindar detalles más específicos sobre el estado actual del empresario. Ante la consulta sobre una eventual intubación o el tratamiento que recibe en terapia intensiva, prefirió preservar la intimidad familiar y explicó que ingresaba al centro de salud para recibir el nuevo parte médico, manteniendo absoluta cautela frente a un pronóstico que continúa siendo reservado.
Iliana Calabró y Luis De Stefano.
Qué le pasó a la pareja de Iliana Calabró
El cuadro de Luis De Stefano se agravó como consecuencia de una neumonía que se sumó a su enfermedad pulmonar crónica. La propia Iliana confirmó el diagnóstico cuando respondió con una frase breve pero contundente. «Neumonía», dijo al ser consultada sobre el motivo que derivó en la internación y posterior traslado a terapia intensiva.
Según trascendió, el empresario ingresó al sanatorio tras presentar una complicación respiratoria que inicialmente no parecía de extrema gravedad, aunque con el paso de los días evolucionó desfavorablemente debido a sus antecedentes de EPOC, obligando a los médicos a intensificar los cuidados y mantener un monitoreo permanente en una unidad de alta complejidad.
Las informaciones médicas conocidas hasta este lunes indican que durante el fin de semana se registró una leve mejoría clínica, aunque el estado general continúa siendo delicado y el pronóstico permanece reservado. En pacientes con EPOC, una neumonía puede comprometer seriamente la función respiratoria y requerir soporte especializado durante varios días, motivo por el cual el seguimiento continúa siendo constante.
La situación genera especial impacto porque la pareja atraviesa una relación consolidada desde 2023, cuando fueron presentados por la abogada Ana Rosenfeld. Desde entonces decidieron convivir y compartir su vida cotidiana en la ciudad de Buenos Aires. En cada aparición pública, Iliana ha destacado el fuerte vínculo que los une y, en este momento especialmente difícil, volvió a expresar esa fortaleza con una frase que resume su esperanza: «Él es muy fuerte, ya ha salido de varias, así que esta no va a ser la excepción».
Lali Espósito y Pedro Rosemblat todavía no revelaron qué día se casarán, pero ambos confirmaron que ya tenían fecha para este año. La pregunta es ¿cuándo? La cantante celebró su nuevo concierto en el Más Monumental con una pista nueva sobre el día elegido para su boda: «Me hacen la despedida de soltera en River acaso???«.
Luego de agotar las entradas el pasado mes de junio, la artista tendrá su tercer River el 26 de septiembre, un día ya especial para Lali: se cumplirán exactamente dos años del lanzamiento del sencillo Fanático, la canción que dio inicio a una era que transformó el pop argentino y marcó un antes y un después en la carrera de la artista.
Respecto a su casamiento, la intérprete había confirmado la noche de los Premios Gardel 2026 que ya tenia fecha de boda, pero había aclarado: «Estoy como disfrutando este River, después voy a disfrutar elegir qué quiero tomar en el casamiento, después voy a disfrutar estar al pedo con mis tres gatos».
Me hacen la despedida de soltera en River Acaso??? Ahre
— Lali (@lalioficial) August 3, 2026
Mientras que el conductor de Gelatina había afirmado que se casarán en 2026, aunque reconoció que había un problema con la elección de una fecha. «Este año nos vamos a casar, espero que sea este año, si conseguimos fechas, si nos ponemos de acuerdo«, había revelado el periodista en América TV.
La nueva pista de Lali vuelve a poner el foco en la fecha elegida por ambos para concretar el compromiso de matrimonio, pero continúa sin precisar qué día será. Fieles a su estilo, podrían no avisarlo con anticipación y un día publicar en redes sociales que ya se casaron.
Lali hará su tercer River: cómo y dónde comprar las entradas para el show
Según anunció la productora Dale Play, la preventa de entradas para el show de Lali Espósito el próximo 26 de septiembre en River será el miércoles 5 de agosto desde las 11 hs y tendrá una opción de compra en 9 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa.
Por su parte, la venta general será una vez que se agote la preventa, con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa, a través de la página de Allaccess.
A cuatro meses de haber confirmado su divorcio de Federico, Silvina Escudero rompió el silencio para dar detalles sobre cómo transita la soltería. Durante su visita a Storytime, la propuesta audiovisual emitida por Bondi Live, la artista causó impacto al revelar cuál fue su deseo inicial tras la ruptura. «Me separé hace cuatro meses y dije: ‘Quiero estar con todos’«, sostuvo sin rodeos, dando a entender que proyectaba una cotidianidad muy distante a la que finalmente experimentó.
No obstante, aquella intención de aprovechar su etapa libre se esfumó en poco tiempo. La mediática argumentó que las circunstancias personales alteraron sus prioridades y que debió atravesar momentos complejos. «La muerte de mi perra Mulata se me hizo todo más complicado», reconoció la bailarina para explicar cómo ese doloroso episodio, sumado a una exigente agenda laboral, la obligó a pausar cualquier intento de rehacer su vida afectiva.
La profundidad de ese duelo familiar influyó de tal manera en su ánimo que terminó opacando el propio quiebre de su matrimonio. De hecho, la actriz admitió de manera transparente la magnitud de ese impacto en su estado emocional: «La pasé peor que con mi separación con lo de mi perra, y recién ahora estoy más tranquila y con ganas de conocer a alguien». La pérdida de su mascota se transformó así en el principal obstáculo para abrirse a nuevos vínculos.
Con el transcurso de las semanas, Escudero comenzó a recuperar el entusiasmo por vincularse nuevamente con otras personas. Sin embargo, pese a estar predispuesta a entablar alguna relación, reconoció que la enorme repercusión pública y la exposición mediática le generan temores. Esta cautela representa hoy un condicionante central a la hora de encarar cualquier acercamiento sentimental en este nuevo capítulo de su vida.
La nueva soltería de Silvina Escudero
Una de las principales reticencias de la bailarina al momento de abrirse a conocer gente es la desconfianza sobre las intenciones de los demás. «Un poco me da miedo ser la anécdota de alguno. Muchos te buscan por la anécdota», manifestó con total franqueza, dejando en evidencia lo difícil que le resulta identificar si el interés del otro es genuino o si únicamente persigue el alarde de haber compartido un momento con una figura del ambiente artístico.
silvina escudero
Luego de haber atravesado un período atravesado por la separación de su exmarido, el duelo por su mascota y las exigencias de la rutina laboral, la mediática empieza a vislumbrar un horizonte renovado. Sin embargo, aquel deseo que sentía apenas concretada la ruptura quedó en el olvido. Con el paso de los meses, la actriz experimentó una transformación personal que reestructuró por completo sus prioridades emocionales.
En esta etapa de madurez, la artista encara la búsqueda afectiva desde una perspectiva completamente diferente y mucho más precavida. «Después de todo lo que viví, siento que llegó el momento, aunque lo haré priorizando la confianza por sobre cualquier otra cosa«, sintetizó para dejar en claro que prefirió archivar el impulso inicial de lanzarse de lleno a la soltería para dar paso a un camino donde prima la cautela.
El productor británico Dave Angel anunció ‘A Time And Place’, su nuevo álbum vía R&S Records, con el sencillo ‘Réflexion’ junto al trompetista Steve Waterman
El productor británico Dave Angel, uno de los pioneros de la música electrónica del Reino Unido, ha anunciado ‘A Time And Place‘, su nuevo álbum de estudio y el proyecto más personal de su carrera hasta la fecha. Como primer adelanto, ha presentado el sencillo ‘Réflexion‘, publicado a través del sello belga R&S Records.
‘Réflexion’ cuenta con la participación del trompetista Steve Waterman, cuyo tono inspirado en el estilo clásico de Miles Davis captó de inmediato la atención de Dave Angel. El álbum explora sus influencias de jazz, soul e improvisación en vivo, entrelazadas con toda una vida de vivencias musicales, para dar forma a una obra enraizada en la familia, la naturaleza y la herencia personal.
‘A Time And Place’ saldrá completo el 18 de septiembre, y marca el regreso de Dave Angel a R&S Records, el sello que ayudó a consagrarlo como una de las figuras más respetadas del Reino Unido y con el que mantiene una relación creativa desde hace más de 30 años.
Colaboraciones con otros artistas
El disco sumará colaboradores de peso, como el vocalista Robert Owens, el guitarrista Merv Carswell y la artista Aurii Sky. El proyecto combina reflexiones personales sobre la cultura rave y la comunidad con una mirada abierta sobre el mundo actual, buscando un balance entre la narrativa íntima y el pulso musical del underground.
El título ‘Réflexion’ funciona como una declaración de intenciones: más que un adelanto pensado para la pista de baile, es una pieza contemplativa que hace prevalecer la interacción entre trompeta e improvisación electrónica sobre la pegada inmediata del club.
Con más de tres décadas de trayectoria y producciones que lo consagraron como una de las voces fundacionales del techno y el house británicos, Dave Angel llega a ‘A Time And Place’ con la intención declarada de dejar un registro personal antes que una colección más de singles de pista.
Lali Espósito anunció que volverá a los escenarios este año y lo hará nada más ni nada menos que en el Estadio Monumental. De esta manera, luego de agotar las entradas el pasado mes de junio, la artista pop tendrá su tercer River.
“VUELVE LA FIESTA DEL POP A RIVER PLATE. ¿Pensaron que se había terminado? Nos vemos en septiembre para atender al demonio una vez más en el Monumental”, escribieron desde la productora.
La fecha de esta tercera presentación en el estadio ubicado en Núñez tiene, además, una connotación especial: ese mismo día se cumplirán exactamente dos años del lanzamiento del sencillo Fanático, la canción que dio inicio a una era que transformó el pop argentino y marcó un antes y un después en la carrera de la artista.
Lali hará su tercer River: cómo y dónde comprar las entradas para el show
Según anunció la productora Dale Play, la preventa de entradas para el show de Lali Espósito el próximo 26 de septiembre en River será el miércoles 5 de agosto desde las 11 hs y tendrá una opción de compra en 9 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa.
Por su parte, la venta general será una vez que se agote la preventa, con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas Macro Visa, a través de la página de Allaccess.
Precios y ubicaciones para el show de Lali en River
Instagram: DalePlay
La emoción de Lali Espósito al anunciar su tercer River
De regreso de sus vacaciones, Lali Espósito no solo estuvo presente en la segunda presentación de Rosalía en Buenos Aires, sino que ahora anunció, a pura emoción, su nueva presentación en River.
Luego del total sould out en el mes de junio, la artista regresará el Monumental para su tercer show y lo anunció con un video en sus redes sociales. “Nunca fui lo que querían de mí y no me importa. Siempre están los que estuvieron ahí. El resto, sobra. Y las cosas que me puedan decir, ya no me importan. Cuando quieran, saben dónde estoy”, se la escucha decir en el clip.
En el epígrafe de la publicación aseguró que “la fiesta del pop vuelve al Monumental”.“Lo escribo y no lo creo. ¡Pero es que ustedes no paran de llamar al demonio! El 26 de septiembre saben dónde estoy!”, agregó.
Tras regresar de una gira por España, Francia e Italia, el artista chileno Cris Ocaña conversa con Vicious Magazine sobre la evolución de la escena europea, el valor de la experiencia frente a la exposición digital y la responsabilidad de formar a una nueva generación de DJs. Con un nuevo lanzamiento en Crazy Nutz, el productor reivindica la identidad sonora como el único territorio que ninguna tendencia puede sustituir.
Casi tres décadas dentro de la música electrónica permiten contemplar la industria desde un lugar poco habitual: con la memoria suficiente para recordar cómo era antes de las redes sociales y, al mismo tiempo, con la energía necesaria para continuar buscando ese tema capaz de cambiarlo todo.
Cris Ocaña pertenece a esa generación que aprendió el oficio acumulando horas en cabina, construyendo sesiones sin atajos y entendiendo el warm-up como una forma de respeto. Su reciente paso por varios países europeos lo ha devuelto a Chile con nuevas referencias, estímulos de producción y una lectura renovada del presente.
En paralelo a su actividad artística y a su nuevo trabajo para Crazy Nutz, desarrolla una faceta formativa desde la que transmite técnica, disciplina y una idea central: una carrera no se levanta compitiendo con los demás, sino encontrando una voz propia.
Acabas de regresar de una gira por España, Francia e Italia. ¿Qué sensaciones te deja este paso por Europa y qué lectura haces del momento que vive actualmente la escena electrónica en el continente?
La verdad es que siempre es un agrado pinchar en Europa. Vengo todos los años y siempre me llevo grandes sorpresas. Sin lugar a dudas, es una de las escenas más avanzadas del mundo.
Cada vez que regreso a Chile, vuelvo con ideas muy innovadoras, ya sea para mi performance o para alcanzar nuevos sonidos dentro de la producción musical.
Llevas prácticamente tres décadas vinculado a la música. Cuando te subes hoy a una cabina, ¿qué buscas transmitir que quizá no buscabas cuando empezabas?
Para mí, lo más importante es que el público disfrute de mi show a través de la conexión con la música. Lo supe desde la primera vez que subí a un escenario y continúa siendo así hasta el día de hoy.
Transmitir buena energía y conseguir que la gente olvide todos sus problemas, al menos durante el tiempo que estoy pinchando, me parece una de las cosas más hermosas de este oficio.
“Conseguir que la gente olvide sus problemas mientras estoy pinchando es una de las cosas más hermosas de este oficio”.
Después de tantos años de carrera, ¿hay algo que Europa siga enseñándote como artista? ¿Alguna manera de entender el clubbing o la música electrónica que continúe siendo una referencia para ti?
Cada vez que vengo a Europa me nutro de sonidos nuevos. Sinceramente, lo que encuentro aquí se convierte en una referencia importante para aquello que voy a desarrollar durante los meses siguientes.
Siempre he dicho que Europa está dos pasos por delante del resto del mundo en cuanto a tendencias musicales.
Desde hace un tiempo compaginas tu faceta como artista con un proyecto formativo dirigido a nuevos DJs. ¿Qué te ha aportado la enseñanza que no habías encontrado ni en el estudio ni sobre un escenario?
Creo que es la manera perfecta de dejar mi huella en la sociedad y, al mismo tiempo, construir mi legado como músico.
No se trata únicamente de entregar conocimientos, sino también de transmitir mis valores como persona y como artista. Intento enseñar a cada alumno que, con amor, trabajo, talento y pasión, es posible alcanzar el éxito como DJ y productor de música electrónica.
No hace tanto tiempo, vivir de esto parecía casi imposible. Hoy es una realidad. Como se atribuye a Albert Einstein: “99 % trabajo y 1 % talento”.
Después de trabajar con tantos alumnos, ¿qué es lo que más te preocupa cuando ves a alguien empezar una carrera en la música electrónica: la técnica, la mentalidad o las expectativas con las que llega?
A veces, lo más complicado es enseñar a alumnos que han aprendido previamente con una técnica incorrecta. En esos casos cuesta más corregir determinados hábitos que enseñar desde cero.
También puede ser difícil hacerles entender que es posible vivir de la música y que no tienen por qué contemplarla únicamente como un hobby.
Por último, siempre intento recalcar que esto no es una competición. No deben compararse con nadie más, porque cada persona es única y tiene su propio recorrido.
Hoy cualquier productor tiene acceso prácticamente a las mismas herramientas. Si la tecnología ha igualado el punto de partida, ¿qué sigue marcando la diferencia entre un artista que perdura y otro que desaparece?
Creo que la clave está en tener un sonido que te caracterice, algo que el público pueda identificar al escucharlo sin necesidad de leer quién es el artista.
Las tendencias pasan muy rápido. Buscar constantemente estar a la moda es un error grave que cometen muchos productores, porque termina quitándoles autenticidad.
“Tu sonido debe poder reconocerse sin necesidad de leer tu nombre”.
Has vivido una industria completamente distinta a la actual. ¿Hay algo que eches de menos de aquella forma de entender la música electrónica o crees que el cambio ha sido, en conjunto, positivo?
El desarrollo de las tecnologías actuales ha simplificado muchas cosas. Es importante saber utilizar las herramientas que tenemos disponibles, pero sin dejar atrás ni olvidar los fundamentos, tanto a la hora de pinchar como de producir.
Por otra parte, las redes sociales pueden mostrarnos una realidad que no siempre es verdadera, y debemos tener mucho cuidado con eso.
Aun así, si tuviera que ponerlo todo en una balanza, me inclinaría hacia lo positivo. Siento que estas herramientas representan una gran aportación, especialmente para quienes trabajamos profesionalmente en este ámbito.
Después de todo lo que has conseguido, ¿qué es lo que todavía te ilusiona cuando entras al estudio para empezar una canción completamente desde cero?
Hacer el hit que lo cambie todo en mi vida.
Creo que muchos buscamos algo así y son muy pocos quienes realmente lo consiguen. En cualquier caso, la producción musical es para mí una terapia interna que siempre está conmigo.
Vivimos un momento en el que gran parte de la música se descubre a través de una pantalla. Sin embargo, la esencia de la electrónica siempre ha estado en la pista de baile. ¿Sigues creyendo que un club es el único lugar donde un artista puede mostrarse de verdad?
Absolutamente. Detrás de una pantalla se pueden falsear muchas cosas. He visto artistas que reciben oportunidades gracias a una gran audiencia en redes sociales, pero cuando suben al escenario no tienen performance, no saben leer al público y carecen de psicología de pista.
Evidentemente, todos empezamos así, sin saber demasiado. La diferencia es que antes la experiencia iba construyendo poco a poco lo que llegábamos a ser.
Hoy todo sucede muy rápido y las nuevas generaciones quieren obtenerlo todo de inmediato. En ese proceso se pierden una de las partes más divertidas: pinchar durante horas interminables en casa o en afters con amigos, pasar días y noches en el estudio, aprender, equivocarse y luchar hasta encontrar el sonido que estabas buscando.
También se está perdiendo el valor del warm-up, lejos del ego y realizado siempre con un respeto inmenso hacia el artista principal. Siento que muchas de estas cosas se han ido diluyendo con los avances tecnológicos.
CRIS OCAÑA TAKE CONTROL!
El nuevo lanzamiento de Cris Ocaña en Crazy Nutz prolonga una trayectoria construida entre la experiencia de club, la evolución constante del estudio y una defensa firme de la autenticidad. Frente a una industria cada vez más acelerada, el artista mantiene una idea difícil de discutir: las herramientas pueden cambiar, pero ninguna tecnología reemplaza las horas de práctica, la capacidad de leer una pista ni la construcción paciente de un lenguaje propio.
José Bianco dejó TN después de 17 años y eligió un camino radicalmente distinto al que venía transitando en la televisión. El meteorólogo y conductor, conocido por dar el clima y por el programa Fenómenos junto a Matías Bertolotti, dio un giro completo a su vida y hoy integra las redes sociales y la radio con la organización de viajes grupales para ver auroras boreales en Noruega.
Su salida del canal generó incógnitas durante meses hasta que el propio Bianco las despejó en sus redes con una frase directa: «Me fui porque me cansé de un par de jefes. Tengo la mejor con los que trabajé al aire en el canal». La declaración cerró el capítulo de las especulaciones y abrió el de su nueva etapa.
El metereólogo se encuentra actualmente muy activo en Instagram, donde cuenta con casi un millón y medio de seguidores, informa sobre fenómenos climáticos y realiza transmisiones en vivo. También tiene presencia en la radio, con un espacio en Perros de la calle, el programa de Andy Kusnetzoff en Urbana Play.
Redes sociales
¿A qué se dedica José Bianco?
En 2021, Bianco sorprendió a sus seguidores al dar a conocer un proyecto personal que nada tenía que ver con la pantalla, ya que convirtió un viejo colectivo en un motorhome y comenzó a recorrer el país en ese transporte, documentando el proceso y las aventuras en sus redes sociales. Lo que empezó como un pasatiempo fue creciendo hasta transformarse en algo mucho más ambicioso.
El contacto con las auroras boreales fue el siguiente escalón. Bianco las conoció de cerca y decidió convertir esa experiencia en un servicio: hoy organiza viajes grupales al norte de Noruega para que otras personas puedan vivir ese fenómeno natural. «Una aventura diseñada para maximizar las oportunidades de ver auroras boreales y descubrir la magia del norte de Noruega», describe en la página web donde detalla toda la información para los interesados.
Redes sociales
El próximo viaje está pautado para octubre de este año, aunque los cupos ya están completos. La siguiente salida será en marzo de 2027 y el costo, sin incluir los pasajes aéreos, es de USD 8.000 por habitación individual y USD 6.800 en habitación compartida.
Bianco es licenciado en Ciencias de la Atmósfera por la UBA y en su perfil de Instagram se presenta como «meteorólogo, conductor de TV y cazatormentas». Su nueva vida lo muestra recorriendo el mundo, dando a conocer fenómenos naturales extremos y conectando a otros con experiencias que difícilmente se encuentran en la televisión convencional.
Hay heridas que cicatrizan, pero que cambian para siempre la manera de sentir, eso le pasó a Melody Luz. La bailarina habló sin filtros sobre el momento que atraviesa su relación con Alex Caniggia y reveló todas las heridas que arrastra desde la crisis de pareja.
En ese sentido le aseguró a C5N que las infidelidades durante su embarazo rompieron algo dentro suyo, al punto de admitir que ya no cree en el amor para toda la vida. Aun así, explicó por qué decidió darle una nueva oportunidad al vínculo y qué espera hoy del padre de su hija, con quien tiene una excelente relación.
Con una taza de café con leche entre las manos, Melody desafió el frío y eligió el patio vacío de la cafetería, buscó un rincón donde siente que sus inseguridades más profundas permanecen a salvo, lejos de oídos ajenos. La historia ya la había contado antes, pero envuelta en la vorágine de la televisión donde todo parece pesar menos. Esta vez, con una honestidad brutal charló sobre la etapa que todavía resuena.
Cuando habla de Alex, el tono cambia, ya no aparece la mujer enamorada que alguna vez fue, sino alguien que aprendió a separar el amor de la admiración, “está todo el tiempo arriba, siempre tiene el volumen de voz alto. Pero es más cariñoso de lo que quizás se muestra, es atento, es re buen papá, está en todo. También se ocupa de cosas de la casa, le encanta lavar los platos, le gusta el orden. Siento que de afuera se ve como que es un “barrilete” y hay cosas en las que realmente a mí me sorprende como hombre y como pareja”, reveló
Melody Luz para c5n
P – Después de la crisis que tuvieron, ¿por qué volviste?, ¿hay algo que te haya prometido para retomar la relación?
M – Tiene un montón de cosas lindas como persona. Por eso también decidí volver. Yo decido confiar y esperar que siempre mejore. Después viendo el mundo y las personas que hay y las cosas que brindan, la verdad es que él tiene un montón de cualidades. Por eso también decidí volver. Yo decido confiar y esperar que siempre mejore.
P – ¿Cómo definirías la relación que tienen actualmente?
M – Creo que encontramos nuestra libertad en nuestro vínculo. Mismo ahora él está lejos y yo no sé con quién está comiendo, pero tampoco me preocupo por eso. Me ocupo de estar bien acá.
P – ¿Cómo lograste confiar otra vez después del escándalo de los chats con otras chicas?
M – Sinceramente no confío que se haya cortado. O sea, si lo hizo cuando yo estaba embarazada, ¿por qué no lo haría ahora?. Pero ya no pongo mi foco ahí, si lo hace o no, ya no me importa, ya no me duele. Yo también sé lo que soy como mujer, sé lo que brindo como mujer y como pareja y como madre.Entonces, si él no lo valora, no es mi problema.
Melody Luz y el momento más doloroso
Con una sinceridad brutal, la bailarina contó que el episodio más doloroso de la pareja ocurrió durante su embarazo. Para ella, ese momento quebró algo que nunca volvió a ser igual y la llevó a mirar la relación desde otro lugar: “Cuando te fallan embarazada, ahí hay algo que se rompe para siempre. Entonces, si ni siquiera un embarazo tuvo la sensibilidad de no hacerlo, ¿por qué después pararías? Entonces, nada, suelto el control”, expresó.
Y continuó, “él quebró algo en mí que para mí solo el amor, de verdad puro y para siempre, y que es algo inquebrantable, es mi amor por mi hija. Pero yo por un hombre no pongo jamás las manos en juego. Jamás. Porque para mí lo que se le hace a una mujer embarazada no se olvida. Se perdona, pero no se olvida”, se sinceró.
Melody y su amor por su hija Venezia.
En ese sentido, confiesa que su demostración de amor hacia Alex, cambió para siempre, “él me dice: ‘No sos como al principio. No te me tirás encima. No sos demostrativa’. Y no me sale, ahora mis demostraciones de amor van por otro lado. Él sí necesita mucho afecto… pero hay cosas que yo no puedo actuar. No te puedo actuar un afecto que no me nace”.
P – ¿Cómo convivís con el cariño que todavía le tenés y la decepción que te dejó la relación?
M – No pongo las manos en el fuego por él, yo le digo ‘yo te amaba y por vos ponía las manos en el fuego. Pero rompiste eso’. Ya no creo en el amor para toda la vida. Ni con él, ni con nadie. Mi único amor para siempre es mi hija.
P – ¿Qué te hace seguir apostando por Alex?
M – Siento que apuesto a que él puede mejorar como pareja, en escucharme más.Además tenemos una hija muy chiquita. Y como equipo, como padres, funcionamos perfecto.
Lejos del resentimiento, pero sin esconder las heridas, Luz elige construir el vinculo desde otro lugar. Menos idealización y con esperanza de que ambos puedan seguir creciendo como pareja y como padres.
Un grupo de estudiantes argentinos pasó más de un año calculando estructuras, fabricando piezas, programando sistemas electrónicos y realizando pruebas. El resultado fue Aconcagua, el proyecto más ambicioso desarrollado hasta ahora por el ITBA Rocketry Team.
El cohete fue creado para competir en la International Rocket Engineering Competition de 2026, celebrada en Texas. La edición reunió a más de 150 equipos universitarios procedentes de diferentes países y enfrentó proyectos capaces de alcanzar entre 10.000 y 45.000 pies de altitud.
Aconcagua tenía dos objetivos especialmente exigentes: acercarse a los 30.000 pies —unos 9,1 kilómetros— y superar la barrera del sonido, con una velocidad máxima prevista mediante simulaciones de aproximadamente Mach 2.
Un cohete construido desde el aula
El ITBA Rocketry Team nació en 2022 como una iniciativa estudiantil dedicada a la cohetería experimental. Actualmente reúne a más de 60 alumnos de Ingeniería Mecánica, Electrónica, Industrial e Informática, además de Bioingeniería y la Licenciatura en Analítica.
Para construir Aconcagua, el grupo se dividió en áreas responsables de aerodinámica, aeroestructuras, aviónica, sistemas de recuperación, materiales compuestos, carga útil y simulaciones computacionales.
El trabajo no consistió únicamente en ensamblar piezas disponibles en el mercado. Los estudiantes tuvieron que diseñar el fuselaje, comprobar su resistencia frente a las cargas del vuelo supersónico, desarrollar la electrónica y preparar el sistema de paracaídas que permitiría recuperar el vehículo después del lanzamiento.
Los componentes fueron sometidos a ensayos y simulaciones antes de integrarse. A velocidades cercanas o superiores a Mach 1, las fuerzas aerodinámicas y las vibraciones aumentan considerablemente, por lo que un pequeño error estructural puede destruir el cohete durante el ascenso.
Aconcagua participó en la categoría 30K COTS, destinada a cohetes cuyo objetivo es alcanzar 30.000 pies sobre el lugar de lanzamiento utilizando un motor comercial certificado.
El término COTS, abreviatura de Commercial Off-the-Shelf, no significa que todo el cohete sea comercial. Se refiere principalmente al sistema de propulsión: el motor debe figurar en las listas de modelos certificados por las organizaciones de cohetería admitidas por la competencia. El resto del vehículo puede ser diseñado y fabricado por los estudiantes.
La alternativa es la categoría SRAD, en la que el propio equipo desarrolla total o parcialmente el motor. El ITBA ya había participado anteriormente con propulsión híbrida creada por sus estudiantes, pero para intentar triplicar la altitud de sus primeros vuelos eligió esta vez un motor comercial.
No llegó a los diez kilómetros, pero volvió a tierra
Los resultados oficiales muestran que Aconcagua alcanzó un apogeo de 24.699 pies, equivalente a unos 7,5 kilómetros. Se quedó aproximadamente 1,6 kilómetros por debajo del objetivo de la categoría.
El cohete fue recuperado con daños considerados menores. Esa recuperación resulta fundamental: la puntuación no depende solo de la altura, sino también de la documentación técnica, el diseño, la construcción, el comportamiento durante el vuelo y el estado en el que vuelve a tierra.
Aconcagua recibió 188,33 puntos por su informe técnico y consiguió la máxima calificación posible, 120 puntos, tanto en calidad de diseño como en calidad de construcción. Terminó séptimo entre los equipos de 30K COTS y en el puesto 47 de la clasificación general publicada.
Por tanto, resulta más preciso decir que obtuvo el mejor resultado posible en los apartados de diseño y construcción que afirmar que ganó toda la competencia. El primer puesto general y el de 30K COTS fueron para Mississippi State University.
El equipo debutó en la competencia internacional en 2023. Un año después consiguió lanzar y recuperar un cohete impulsado por un motor híbrido desarrollado por sus propios estudiantes, alcanzando unos 3.000 metros.
Aquel proyecto demostró que podían diseñar no solo la estructura del vehículo, sino también un sistema de propulsión experimental. Aconcagua elevó el desafío: debía volar más del doble de alto, soportar el régimen supersónico y mantener operativos sus sistemas hasta el aterrizaje.
La velocidad real alcanzada durante el vuelo de Texas no aparece en la clasificación oficial. Por eso, aunque el vehículo fue concebido como un cohete supersónico y las simulaciones indicaban que podía llegar a Mach 2, no puede afirmarse únicamente con esos resultados que haya alcanzado esa velocidad.
El logro está en otro lugar: un grupo universitario consiguió desarrollar, probar, lanzar y recuperar un vehículo de alta potencia que alcanzó 7,5 kilómetros y recibió puntuaciones perfectas por su fabricación.
Aconcagua no ganó el campeonato mundial de cohetería ni llegó exactamente a su altitud objetivo. Pero demostró que un proyecto iniciado por estudiantes en un taller universitario puede competir técnicamente con equipos de algunas de las instituciones aeroespaciales más avanzadas del mundo.
Gimena Accardi volvió a ubicarse entre los temas más comentados del espectáculo argentino luego de dedicarle un romántico saludo de cumpleaños a Seven Kayne, el cantante con quien oficializó su relación este año tras su mediática separación de Nicolás Vázquez, con quien compartió casi dos décadas de vida.
La actriz utilizó sus historias de Instagram para publicar un video del músico disfrutando de un atardecer junto a amigos y acompañó las imágenes con un mensaje que rápidamente se viralizó: «Feliz cumple baby, que siempre tengas motivos para celebrar». La dedicatoria confirmó el excelente momento sentimental que atraviesa la pareja y volvió a despertar el interés sobre una relación que comenzó rodeada de rumores y terminó consolidándose públicamente.
El saludo coincidió con el cumpleaños número 27 de Seven Kayne, quien también compartió un álbum de fotografías de la celebración. Entre las imágenes sobresalió una postal junto a Gimena Accardi durante el recital de Kanye West en Madrid, una publicación que reforzó la decisión de ambos de mostrarse cada vez con mayor naturalidad en las redes sociales, dejando atrás el bajo perfil que mantuvieron durante los primeros meses del romance.
La historia de amor entre ambos se desarrolló después de la separación de Accardi y Nicolás Vázquez, una ruptura que generó una enorme repercusión mediática y estuvo acompañada por versiones de una presunta infidelidad que fueron ampliamente difundidas en distintos programas de espectáculos y portales especializados. En ese contexto, la actriz comenzó una nueva etapa personal mientras compartía proyectos laborales con Seven Kayne, vínculo que con el paso de los meses trascendió lo profesional hasta convertirse en una relación sentimental que finalmente decidieron blanquear públicamente.
La historia en Instagram de Gime Accardi con un sentido mensaje a su novio.
Instagram @gimeaccardi
Las reacciones de los seguidores no tardaron en aparecer. Además de celebrar el romántico mensaje de cumpleaños, miles de usuarios destacaron la felicidad de la actriz con comentarios como «Te merecés todo lo hermoso de la vida», «Los amo» y «Reinona, el aura te aumentó mil veces», reflejando el respaldo que recibió la pareja desde que decidió dejar de ocultar su relación.
Quién es Seven Kayne
Seven Kayne, cuyo nombre real es Joaquín Cordovero, es uno de los artistas más reconocidos de la escena urbana argentina. Con apenas 27 años, desarrolló una carrera ligada al trap, el rap y la música urbana, logrando construir una identidad artística propia gracias a colaboraciones con importantes referentes del género y una fuerte presencia en plataformas digitales.
El cantante comenzó a captar la atención del gran público por su propuesta musical, aunque en los últimos meses su nombre trascendió el ámbito artístico debido a su relación con Gimena Accardi, quien es 14 años mayor que él. La diferencia de edad nunca fue un obstáculo para la pareja, que optó por avanzar con discreción hasta decidir compartir su historia de amor con sus seguidores.
El acercamiento entre ambos se produjo durante las grabaciones de TILF, la ficción vertical producida por Olga, donde compartieron escenas y desarrollaron una evidente química que rápidamente dio lugar a especulaciones. Con el tiempo, aquellas versiones fueron confirmándose mediante fotografías, viajes y publicaciones compartidas en redes sociales.
Uno de los primeros gestos públicos de la pareja fue una escapada romántica a la Costa Atlántica, donde compartieron imágenes disfrutando del mar, una guitarreada, caminatas y distintos momentos de intimidad. Más adelante llegaron las fotografías de una cena romántica en una hamburguesería, donde el detalle del cartel «Directo al corazón» terminó convirtiéndose en un símbolo del romance para sus seguidores.
Gimena Accardi y Seven Kayne.
Desde entonces, Seven Kayne y Gimena Accardi comenzaron a mostrarse con mayor frecuencia tanto en Argentina como durante distintos viajes al exterior. Una de las imágenes que más repercusión generó fue la que ambos compartieron durante el recital de Kanye West en Madrid, además de otras publicaciones que evidencian la consolidación del vínculo y una creciente naturalidad para exhibir su vida cotidiana.
