Autor: configuroweb

  • El escándalo que nadie contó de la serie de Moria Casán: «Burlan a una famosa»

    El escándalo que nadie contó de la serie de Moria Casán: «Burlan a una famosa»

    La serie de Moria Casán es un éxito en Netflix y está en boca de todos ya que habla de la intensa trayectoria de una de las vedettes más reconocidas. También aparecen distintas famosas y la conductora Yanina Latorre aseguró que se “burlan” de una de ellas, aunque nadie lo haya notado.

    La presentadora de El Observador contó: “A Susana la hace mierda, para mí gusto no está bueno, porque es como que la subestima. La deja como una boba. Está todo autorizado por Moria y se cuenta lo que ella quiere, y cómo ella quiere”.

    Y también sumó otra polémica: “Hizo un posteo en Twitter, agradeciendo a todo el mundo que trabajó en la obra, y a la única que no le agradece es a Cecilia Roth. Viste la criticaron, que llegaba tarde, que no le ponía onda. Moria es muy viva para hacer esas cosas”.

    “Lo que hizo no fue una imitación, fue poner más un personaje. Lo que pasa es que bueno, Sofía es la madre, la debe tener totalmente internalizada y no creo que la imite, hace el personaje lo más cercano y parecido posible. A mí Bredice de Susana no me gustó, parece que la burlan, ya de por sí a Susana no le gusta que la imiten, pero la cara es caricaturesca”, concluyó.

    Cómo fue el festejo de los 80 años de Moria, en Parque Leloir junto a Sofía Gala y sus nietos

    Moria Casán sopló 80 velitas rodeada de familia y amigos en su mansión de Parque Leloir. La celebración fue íntima, rodeada de amor, elogios, una torta decorada con sus frases icónicas y al ritmo de un clásico de Pocho La Pantera que ella adaptó para su clásico personaje Rita Turdero, la Pantera de Mataderos. «Soy infinita«, celebró.

    Fiel a su estilo, La One pidió que le cantaran «Me dicen la pantera» en lugar del clásico feliz cumpleaños mientras su hija, Sofía Gala, la incitaba a que recree el latiguillo de su personaje. «Soy Rita Turdero, la pantera de Mataderos. Nací en Mataderos entre guinches y carniceros y ahora estoy en televisión entre animadores y tongueros. Chiribí chiribí uh uh», y sopló las velitas entre gritos y aplausos.

    “No me imagino una fiesta en los 80. La descarté. La iba a hacer, pero nada mejor que irme de viaje. Yo festejo la vida todo el año y para mi cumpleaños vuelo a algún lado para tomarme un descanso y agasajarme”, había explicado Moria que sin fiesta multitudinaria ni protocolo, eligió para el domingo 16 de agosto una velada puertas adentro con Sofía Gala, sus nietos y amigos cercanos.

    Hubo sushi, dos tortas personalizadas con frases icónicas y mucho humor. Parte de la celebración se compartió en sus historias de Instagram, donde sus más de dos millones de seguidores pudieron ver una postal poco habitual de su vida privada. La decisión de hacerlo en pequeño fue porque según ella, no disfruta ser anfitriona de cientos de invitados.

  • Qué es el Narcan, el medicamento hallado en el departamento de Hayden Panettiere

    Qué es el Narcan, el medicamento hallado en el departamento de Hayden Panettiere

    La muerte de la actriz Hayden Panettiere continúa en pleno proceso de investigación. Durante la inspección en la residencia, la policía halló una dosis de Narcan sobre un colchón, elemento que orientó las primeras hipótesis hacia un eventual cuadro de intoxicación por sustancias.

    La artista, recordada por sus papeles en producciones como Heroes, Nashville y la saga Scream, fue encontrada sin signos vitales luego de un llamado al 911 por un paro cardiorrespiratorio.

    Al hallazgo de la sustancia, los investigadores descartaron que la muerte ocurriera mediante traumatismos y criminalidad, por lo que se esperan los resultados oficiales de la autopsia para revelar las causas de la muerte.

    Qué es el Narcan y para qué sirve

    El Narcan es el nombre comercial de la naloxona, un antagonista diseñado para revertir emergencias por sobredosis de opioides como el fentanilo, la morfina, la oxicodona o la heroína.

    Este medicamento, administrado habitualmente mediante un aerosol nasal, bloquea los receptores del sistema nervioso para frenar la depresión respiratoria mortal.

    Las autoridades aclararon que la simple presencia del fármaco en la escena no confirma que haya sido aplicado a la actriz ni establece la causa definitiva del deceso, la cual dependerá de las pericias toxicológicas y los estudios complementarios.

    La muerte de la actriz conmocionó a Hollywood

    La muerte de la actriz conmocionó a Hollywood

    Muerte de Hayden Panettiere: cuál es la principal hipótesis de los investigadores

    Según consignó el reconocido medio People, especializado en el espectáculo, los trabajadores del Servicio Médico de Emergencia «respondieron a una llamada» donde les detallaron sobre una mujer que sufrió una «sobredosis».

    Por lo pronto, las autoridades realizaron una serie de informes preliminares que marcaron que hasta el momento no se encontraron indicios de delito ni circunstancias sospechosas. Mientras se aguardan los peritajes forenses correspondientes, la familia de la artista ha solicitado privacidad para afrontar este doloroso momento.

    En tanto, según detalló TMZ, la artista, que había viajado desde Los Ángeles al sur con su novio, en el último tiempo se quejaba de un dolor de espalda, que la llevaron a hacerse varios estudios, aunque por el momento no se confirmaron cuál fue la causa de su deceso.

    Muerte de Hayden Panettiere: qué reveló la autopsia a la actriz de Hollywood

    La Oficina Forense de Greenville informó que en la autopsia no se encontraron traumatismos en el cuerpo de Hayden Panettiere, la reconocida actriz estadounidense que murió a los 36 años, aunque aclaró que todavía restan estudios adicionales. Además, confirmó que «no hay circunstancias sospechosas» en torno a su fallecimiento.

    El forense Mike Ellis se refirió al examen al cuerpo de Panettiere, cuyo fallecimiento conmocionó a Hollywood ya que era recordada por las series Héroes y Nashville. «La causa y la forma de la muerte están pendientes de una investigación más exhaustiva y de la realización de estudios adicionales. Esta investigación continúa activa. Por el momento, no se dispone de más detalles», expresó.

    En tanto, según consignó el reconocido medio People, los trabajadores del Servicio Médico de Emergencia «respondieron a una llamada» donde les detallaron sobre una mujer que sufrió una «sobredosis». En este marco, TMZ informó que los investigadores hallaron en su departamento Narcan, que se trata de un medicamento para revertir una sobredosis de opioides.

    Durante las semanas previas a su muerte, la artista de 36 años venía experimentando un intenso malestar en la espalda, cuadro que la llevó a someterse a diversos controles médicos. En medio de ese contexto, Panettiere había viajado el sábado desde Los Ángeles rumbo a la localidad de Greenville, en Carolina del Sur, en compañía de su pareja, Brian Hickerson.

    La carrera de Panettiere, originaria de la localidad neoyorquina de Palisades, cobró un impulso decisivo en 2006 gracias a su papel de Claire Bennet en el éxito televisivo Héroes. Posteriormente, la actriz también dio vida al personaje de Kirby Reed en la cuarta y sexta entrega de la saga cinematográfica Scream.

    Fue justamente durante las grabaciones del fenómeno televisivo Héroes cuando entabló una relación sentimental con el actor Milo Ventimiglia, un noviazgo que se extendió por dos años. Tras esa etapa, la artista inició un vínculo con el campeón mundial de boxeo ucraniano Wladimir Klitschko, con quien en 2014 tuvo a su única hija, Kaya Evdokia.

    Sin embargo, el plano personal comenzó a opacar su recorrido profesional. A partir de 2018, la actriz atravesó un cuadro de depresión posparto que deterioró el vínculo con el deportista. Sobre aquel período, Panettiere relató en el podcast de Jay Shetty lo difícil que le resultaba el día a día y admitió que, aunque consumía alcohol para aplacar sus nervios, este terminaba agravando su estado al actuar como depresor.

    El agravamiento de esta crisis, marcada por ataques de pánico y el consumo de sustancias,llevó a Klitschko a recurrir a la Justicia estadounidense para solicitar la custodia de la pequeña Kaya. En el marco de esa disputa legal, la propia actriz decidió ceder la tenencia para priorizar el bienestar de su hija. Según confesó en el programa Red Table Talk, firmar esa documentación representó el momento más doloroso de su vida.

    Quién era Hayden Panettiere

    Hayden Panettiere comenzó a trabajar antes de cumplir un año de edad, participando inicialmente en comerciales y posteriormente en producciones televisivas, generando así, desde tempana edad una extensa carrera artística.

    Entre sus trabajos más destacados, aparecen la voz de Dot en A Bug’s Life, Remember the Titans y Scream VI. Sin embargo, el papel que terminó de catapultarla a la fama fue el de Claire Bennet en Heroes, una animadora con poderes de regeneración que se convirtió en uno de los personajes emblemáticos de la serie.

    En una entrevista, la actriz reconoció que durante gran parte de su infancia no percibió su entorno laboral como algo inusual dentro de la industria del entretenimiento. “Mi necesidad de complacer a los demás se fue acumulando, era ira, ansiedad y frustración. Mi vida giraba en torno a otras personas y yo era la última en la lista”, aseguró.

    “La presión de eso creció y creció hasta que explotó. Empecé a encontrar cualquier manera de atravesarlo. A veces dicen en tratamiento que, sorprendentemente, nuestras adicciones probablemente nos salvaron en cierto punto”, supo sincerarse.

  • Pyramid sigue firme en su apuesta underground

    Pyramid sigue firme en su apuesta underground

    Ricardo Villalobos, Fumiya Tanaka, Sara Landry y Clara Cuvé encabezan una nueva jornada de Pyramid en Amnesia Ibiza

    Pyramid continúa avanzando en su temporada 2026 manteniendo intacta su apuesta por la cultura underground y por una programación capaz de conectar diferentes generaciones y sensibilidades de la electrónica. Este domingo 23 de agosto, Amnesia Ibiza volverá a convertirse en punto de encuentro para los amantes del techno, el minimal y los sonidos más profundos y contundentes con una noche dividida entre La Terraza y la Main Room. El horario oficial es de 23:00 a 06:00.

    La propuesta de esta semana reúne en La Terraza a auténticas leyendas de la electrónica junto a algunos de los nombres más interesantes de la nueva generación, mientras que la Main Room estará dedicada a diferentes vertientes del techno contemporáneo. Una combinación que resume a la perfección la filosofía de Pyramid: respeto por la historia, libertad creativa y una mirada constante hacia el futuro.

    Ricardo Villalobos preside La Terraza

    Uno de los grandes protagonistas de la noche será Ricardo Villalobos, figura fundamental de la electrónica underground y uno de los artistas que más ha contribuido a transformar la manera de entender el minimal techno. Su particular aproximación al ritmo, sus estructuras imprevisibles, el protagonismo de la percusión y su capacidad para construir sesiones que evolucionan lentamente le han convertido en una referencia absoluta para varias generaciones de DJs y clubbers.

    Junto a él estará Fumiya Tanaka, pionero japonés con más de tres décadas de trayectoria y uno de los artistas más prolíficos de la escena electrónica internacional. Su estilo se caracteriza por un groove sólido y minimalista, una extraordinaria conexión con la pista y una constante búsqueda de nuevas posibilidades dentro de la música de baile. Su propia biografía destaca precisamente esa evolución desde propuestas experimentales y más cercanas al house hasta una visión cada vez más refinada del groove minimal.

    La presencia conjunta de Villalobos y Tanaka convierte la Terraza en uno de los grandes puntos de interés de esta edición de Pyramid, en una noche que apuesta por la profundidad, el detalle y la libertad frente a las fórmulas preestablecidas.

    La programación continuará con Laidlaw B2B Kepler, un encuentro entre dos nombres vinculados a la nueva ola de la electrónica underground británica.

    Laidlaw se ha convertido en una figura destacada de la escena house y minimal contemporánea, con una propuesta profundamente orientada al groove y al funcionamiento de la pista. Kepler, por su parte, es un proyecto asociado a la escena underground del norte de Inglaterra y con presencia habitual en ciudades como Londres, Leeds y Manchester. Sus conexiones con sellos como FUSE London, Constant Sound, Homegrown y Up The Stuss reflejan una sensibilidad especialmente ligada al house y los sonidos de club.

    Su B2B promete ser uno de los momentos más dinámicos de la noche en la Terraza, combinando la experiencia y la personalidad de ambos artistas en una sesión pensada para mantener el groove en movimiento.

    Completará la programación de la Terraza Germano Ventura, DJ y productor romano y residente de Minù Clubbing y, durante el verano, de Il Muretto en Jesolo. También es cofundador de All In Records y HOWL, y ha publicado música en diferentes sellos de referencia de la escena underground. Su sonido combina profundidad, groove y una marcada autenticidad, fruto de años de experiencia directamente vinculados a la pista de baile.

    Su trayectoria le ha llevado a clubes internacionales como Fabric London, Cocoricò, Space Ibiza, Amnesia Ibiza o Sonar Off, consolidando una identidad musical especialmente reconocible dentro del circuito underground europeo.

    Sara Landry lidera la Main Room

    En la Main Room, la noche estará encabezada por Sara Landry, una de las artistas que más ha contribuido a llevar el techno de alta intensidad a una nueva generación de público. Su sonido se mueve entre el techno industrial, los ritmos contundentes y una energía especialmente física, convirtiendo sus actuaciones en auténticos ejercicios de intensidad para la pista.

    Clara Cuvé se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de la nueva generación del techno europeo. Su propuesta se caracteriza por una extraordinaria intensidad, combinando sonidos rápidos y contundentes con una selección que mantiene siempre una fuerte conexión con la pista. Su agenda internacional y su presencia en escenarios como Time Warp o Boiler Room reflejan la dimensión que ha alcanzado su proyecto.

    Desde Austria llegará Aida Arko, una artista que entiende la música como una experiencia profundamente emocional y atmosférica. Su identidad artística está marcada por sus raíces persas y por una visión del techno que prioriza la conexión, el instinto y la capacidad de generar una respuesta física y emocional en el público.

    La noche se completará con Juliet Fox, DJ y productora australiana que se ha consolidado como una de las figuras más activas de la escena techno internacional. Su sonido combina energía, contundencia y una clara vocación de pista, con una trayectoria que la ha llevado a compartir cartel con algunos de los nombres más importantes de la electrónica mundial.

    Una nueva noche para vivir el espíritu de Pyramid

    Este domingo 23 de agosto, Amnesia Ibiza volverá a abrir sus puertas desde las 23:00 para una nueva noche de Pyramid, una cita que reivindica la diversidad de la cultura techno y la importancia de mantener vivo el espíritu underground de la isla.

    Consigue tu entrada aquí

  • PREMIERE: Local Analyst – Skull Crack – SubSensory

    PREMIERE: Local Analyst – Skull Crack – SubSensory

    El productor norteamericano Local Analyst debuta en SubSensory Recordings con Raining Glass EP, un trabajo de tres cortes que muestra una vertiente más física y directamente orientada a la pista sin abandonar el enfoque exploratorio que caracteriza su producción. Hoy estrenamos “Skull Crack”, probablemente el momento más contundente y distópico del lanzamiento.

    Publicado el 14 de agosto de 2026, Raining Glass EP supone la primera aparición de Local Analyst en el sello de Portland fundado por Jack Coleman aka JAK, después de haber construido una trayectoria con referencias en plataformas como Edit Select Records, Analogue Network, Newrhythmic, PHTM, Blank Code y Cogo.

    “Skull Crack” avanza como una auténtica maquinaria techno en constante tensión. Un pulso grave y persistente establece desde el principio el carácter del track, mientras pequeñas intervenciones percusivas, texturas retorcidas y capas de diseño sonoro sombrío van deformando progresivamente el espacio que lo rodea.

    No se trata únicamente de potencia. Local Analyst trabaja especialmente bien el contraste entre el peso del groove y los pequeños detalles que aparecen alrededor de él. Percusiones delicadas emergen entre una arquitectura mucho más robusta, generando una sensación de movimiento continuo mientras sonidos metálicos y elementos abrasivos refuerzan su dimensión industrial y futurista.

    El resultado tiene algo de travesía distópica: un techno oscuro, hipnótico y profundamente funcional que evita depender de grandes rupturas para mantener la tensión. “Skull Crack” crece precisamente desde la repetición, la presión y una producción minuciosa que parece mutar constantemente bajo la superficie.

    El track ocupa la posición central de Raining Glass EP, completado por “Avoidance”, más atmosférico y contenido, y “Raining Glass”, una pieza de inspiración sci-fi construida alrededor de muestras de carácter metálico, pulsaciones y una producción especialmente compleja.

    Masterizado por Austin Schwartz en Vertebrate Recordings, Portland, el EP refuerza la línea de SubSensory como plataforma para un techno norteamericano que combina funcionalidad de club, experimentación y diseño sonoro.

    Con “Skull Crack”, Local Analyst entrega una herramienta de pista oscura y demoledora: techno de presión constante, texturas mutantes y espíritu claramente distópico.

  • Camila Homs puso a la venta la ropa que ya no usa en una feria de Palermo: «Esto es un caos»

    Camila Homs puso a la venta la ropa que ya no usa en una feria de Palermo: «Esto es un caos»

    En una feria de Palermo, Camila Homs sorprendió al poner a la venta parte de su vestidor: desde calzas a 10 mil pesos y vestidos sin estrenar hasta camperas con valor sentimental y “conjuntos polémicos”. La modelo, que mostró el proceso en sus redes, se sumó a la tendencia de consumo responsable y reciclaje de moda, ofreciendo una amplia variedad de prendas deportivas, abrigos y accesorios de marcas reconocidas.

    La iniciativa despertó curiosidad entre sus seguidores, que pudieron acceder a piezas únicas mientras ella aprovechaba para darle un nuevo destino a su ropa acumulada y de paso generar unos pesos. “Esto es un caos, es un poco de lo que va a haber», expresó la expareja de Rodrigo De Paul en sus historias. «No se lo pueden perder, las prendas no tienen cambio ni devolución, y cualquier cosa me escriben”, agregó.

    La feria de Cami Homs tuvo su atractivo principal en las prendas de marcas internacionales que la modelo puso a disposición, piezas difíciles de conseguir en Argentina y muy buscadas por los compradores. En el local de Palermo, los visitantes encontraron desde ciclistas deportivas a diez mil pesos hasta vestidos de jean por 65 mil, además de bikers, shorts y conjuntos deportivos.

    Aunque también hubo prendas con carga emocional, como una campera que Homs definió como “mi best seller, la amo con toda mi alma y no tiene uso, las verdaderas joyas fueron los abrigos, chalecos y trench impecables de firmas extranjeras, que marcaron la diferencia y convirtieron la feria en una oportunidad única para acceder a moda exclusiva.

    La iniciativa de Homs combinó sostenibilidad con una estrategia económica personal, permitiéndole renovar su guardarropa y dar nueva vida a prendas en perfecto estado, algunas nunca estrenadas. Una tendencia creciente de influencers del mundo de la moda que impulsan ferias de ropa usada para promover el consumo responsable y acercar opciones accesibles a sus seguidores.

  • PREMIERE: Ricardo Ruben – Stomp The Disco – Logia Records

    PREMIERE: Ricardo Ruben – Stomp The Disco – Logia Records

    Ricardo Ruben regresa a Logia Records con “Stomp The Disco”, el corte que da nombre a su nuevo EP y una nueva muestra de ese lenguaje propio que el productor argentino ha bautizado como “TechnoTwist”: una visión abierta y personal de la electrónica donde confluyen Indie Dance, Acid House y Techno.

    Con más de una década de trayectoria y actuaciones tanto en Latinoamérica como en Europa, Ricardo Ruben ha ido construyendo una identidad deliberadamente ecléctica, alejada de etiquetas demasiado rígidas. En “Stomp The Disco”, esa filosofía vuelve a situarse en el centro de su producción, conectando diferentes sensibilidades de club dentro de una misma pieza y reforzando el carácter híbrido que define su trabajo.

    El track forma parte de un EP de tres cortes que supone también un nuevo capítulo en la relación entre el artista y Logia Records, sello con el que mantiene una conexión desarrollada a lo largo de los años. Junto al original encontramos “Made Of Plastic” y una reinterpretación de “Stomp The Disco” firmada por Gocci Bosca.

    Figura destacada de la escena electrónica argentina, Gocci Bosca llega por primera vez a Logia Records después de haber llevado su música a ciudades como Berlín y Nueva York y de publicar en sellos como Rezongar Music, Concepto Hipnótico y Retrigg Records. Su remix amplía así el espectro del lanzamiento y aporta una segunda lectura al tema principal.

    Con “Stomp The Disco”, Ricardo Ruben vuelve a reivindicar una manera de entender la música electrónica basada en el cruce de influencias y en la búsqueda de una identidad propia, utilizando su concepto TechnoTwist como punto de encuentro entre diferentes vertientes de la pista de baile.

    Stomp The Disco EP estará disponible el 20 de agosto de 2026 a través de Logia Records.

  • Mercedes admite que los coches se quedaron sin demasiados botones: ahora quiere recuperarlos

    Mercedes admite que los coches se quedaron sin demasiados botones: ahora quiere recuperarlos

    Durante los últimos años, subirse a un coche nuevo se ha parecido cada vez más a sentarse delante de una enorme tablet. Los botones tradicionales fueron desapareciendo progresivamente del salpicadero mientras funciones tan básicas como ajustar la temperatura, cambiar la ventilación o controlar determinados sistemas del vehículo terminaban escondidas dentro de menús táctiles.

    Mercedes-Benz fue una de las compañías que llevó esa tendencia más lejos. Su espectacular MBUX Hyperscreen convirtió buena parte del tablero en una gigantesca superficie digital que integra navegación, entretenimiento, climatización y diferentes configuraciones del vehículo. Sin embargo, ahora la propia compañía reconoce que la industria puede haberse pasado de frenada.

    Ola Källenius, CEO de Mercedes-Benz, ha explicado que las grandes pantallas no van a desaparecer, pero también admite que eliminar prácticamente todos los controles físicos terminó perjudicando en algunos casos la experiencia del conductor.

    “Estamos en el mínimo de botones”

    En declaraciones a Autocar, Källenius resumió bastante bien el cambio de rumbo: “No sé si estamos en el pico de pantallas, pero sí en el mínimo de botones”.

    La frase no significa que Mercedes vaya a regresar a los interiores de hace veinte años. Las pantallas continuarán siendo una parte central de la experiencia y la compañía seguirá apostando por interfaces digitales cada vez más completas. Lo que está cambiando es la idea de que absolutamente todas las funciones deben pasar necesariamente por ellas.

    El propio ejecutivo reconoció que la industria “podría haber ido un poco demasiado lejos” con los controles digitales y señaló un problema especialmente relevante: priorizar la tecnología simplemente porque está disponible puede hacer que el fabricante termine perdiendo de vista al usuario.

    Mercedes ya ha comenzado a recuperar controles físicos en los volantes de algunos de sus modelos recientes y pretende hacer lo mismo con aquellas funciones que se utilizan constantemente durante la conducción.

    Mercedes admite que los coches se quedaron sin demasiados botones: ahora quiere recuperarlos
    © YOUCAR – Youtube.

    El problema de una pantalla es que obliga a mirar

    La crítica a los interiores completamente táctiles no tiene que ver únicamente con preferencias estéticas. También existe una cuestión práctica y de seguridad.

    Un botón o una rueda física puede localizarse mediante el tacto una vez que el conductor está acostumbrado a su posición. Eso permite, por ejemplo, aumentar la temperatura o modificar el volumen sin apartar demasiado la atención de la carretera.

    Una superficie táctil funciona de forma diferente. Si el mismo ajuste está escondido dentro de un menú, el conductor necesita localizar visualmente el elemento correcto y comprobar después que realmente lo ha pulsado. Una tarea aparentemente sencilla puede terminar requiriendo varios segundos de atención.

    Mercedes no está sola

    El fabricante alemán tampoco es el único que está reconsiderando esta filosofía. Volkswagen ya había anunciado que recuperaría botones físicos para determinadas funciones después de las críticas recibidas por algunos de sus interiores excesivamente táctiles.

    El cambio también está llegando desde las organizaciones de seguridad. Euro NCAP ha endurecido sus criterios y considera especialmente importante que determinadas funciones fundamentales dispongan de controles físicos fáciles de localizar. Entre ellas aparecen los intermitentes, las luces de emergencia, el claxon, los limpiaparabrisas y la llamada de emergencia eCall.

    Los fabricantes no están legalmente obligados a seguir estas recomendaciones, pero ignorarlas puede complicar la obtención de las codiciadas cinco estrellas de seguridad.

    La industria automovilística pasó años preguntándose cuántos botones podía eliminar de un coche. Ahora empieza a plantearse una pregunta diferente: cuáles nunca debería haber eliminado.

    Mercedes no renuncia a sus enormes pantallas, pero su cambio de rumbo muestra algo bastante sencillo: a veces la tecnología más cómoda para conducir no es la más nueva, sino aquella que podemos utilizar sin necesidad de mirarla.

     

     

    Fuente: Yahoo Noticias.

  • La NASA enviará tres pequeños robots a la Luna con una diferencia clave: podrán explorar sin esperar órdenes de la Tierra

    La NASA enviará tres pequeños robots a la Luna con una diferencia clave: podrán explorar sin esperar órdenes de la Tierra

    Controlar un robot en otro mundo no es tan sencillo como manejar un vehículo a distancia. Las comunicaciones pueden interrumpirse, el terreno puede bloquear las señales y cada decisión enviada desde la Tierra introduce retrasos que se vuelven especialmente problemáticos cuando una misión necesita recorrer zonas desconocidas con rapidez. La NASA quiere probar una solución diferente en la Luna: enviar varios robots y permitir que ellos mismos decidan cómo trabajar juntos.

    Ese es el objetivo de CADRE, siglas de Cooperative Autonomous Distributed Robotic Exploration, una demostración tecnológica desarrollada por el Jet Propulsion Laboratory que tiene previsto viajar a la Luna en 2026. El sistema está compuesto por tres pequeños rovers de cuatro ruedas, cada uno aproximadamente del tamaño de una valija de mano, además de una estación base instalada en el módulo de aterrizaje.

    La diferencia frente a muchas misiones anteriores estará en su autonomía. En lugar de depender constantemente de operadores terrestres, los tres vehículos podrán analizar el entorno, planificar movimientos, repartirse tareas y modificar sus decisiones mientras avanzan.

    La NASA enviará tres pequeños robots a la Luna con una diferencia clave: podrán explorar sin esperar órdenes de la Tierra
    © New Scientist – Youtube.

    Tres robots que funcionarán como un solo equipo

    Los rovers se comunicarán entre ellos y con la estación base mediante una red de radio tipo malla, lo que permitirá compartir continuamente información sobre su posición, el terreno y el estado de cada vehículo. Si uno encuentra un obstáculo o necesita conservar energía, el grupo podrá reorganizar el plan sin esperar instrucciones específicas desde la Tierra.

    Cada rover incorpora cámaras estéreo, sensores de navegación, paneles solares y un radar de penetración terrestre. Al realizar mediciones simultáneas desde distintos puntos, los tres podrán generar mapas tridimensionales de la superficie y estudiar también estructuras bajo el suelo lunar, algo especialmente difícil de conseguir con un único vehículo.

    La NASA quiere demostrar precisamente que un grupo distribuido de robots puede obtener datos que una sola máquina no sería capaz de recopilar con la misma precisión.

    La NASA enviará tres pequeños robots a la Luna con una diferencia clave: podrán explorar sin esperar órdenes de la Tierra
    © New Scientist – Youtube.

    Tendrán solo unos 14 días terrestres para demostrarlo

    CADRE tiene previsto aterrizar en Reiner Gamma, una región lunar conocida por sus llamativos remolinos claros y oscuros. Una vez allí, los rovers dispondrán aproximadamente de las horas iluminadas de un único día lunar, equivalente a unos 14 días terrestres, para realizar sus experimentos antes de que llegue la larga noche y desaparezca la energía disponible a través de sus paneles solares.

    Durante ese periodo deberán desplazarse de manera coordinada, evitar obstáculos, administrar sus reservas eléctricas y ejecutar distintas configuraciones de exploración. La autonomía será especialmente importante porque la Luna no dispone de una infraestructura equivalente al GPS terrestre, por lo que los vehículos tendrán que combinar sus cámaras y sensores para determinar continuamente dónde se encuentran.

    La verdadera prueba no es estudiar la Luna, sino cambiar cómo la exploramos

    CADRE no está concebida principalmente como una misión científica tradicional. Su objetivo es demostrar una tecnología que podría utilizarse posteriormente en lugares donde enviar un único rover resulte demasiado arriesgado o limitado.

    La propia NASA contempla equipos autónomos capaces de explorar regiones difíciles, realizar mediciones simultáneas, estudiar el subsuelo e incluso apoyar las actividades de futuros astronautas. También podrían resultar fundamentales para localizar y aprovechar recursos lunares, como el agua congelada, o para trabajar durante periodos prolongados alrededor de futuras instalaciones humanas.

    La idea es sencilla, pero supone un cambio importante: en lugar de enviar un robot y decirle desde la Tierra cada movimiento que debe realizar, futuras misiones podrían enviar equipos enteros capaces de discutir el problema entre máquinas, repartirse el trabajo y continuar explorando por su cuenta.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • inMusic desmantela Native Instruments en el Reino Unido

    inMusic desmantela Native Instruments en el Reino Unido

    Esto supone la puntilla al eje británico.

    Se consumó el tijeretazo. Quienes pensaban que la entrada de Native Instruments en el transatlántico corporativo de inMusic iba a traducirse en una balsa de aceite para sus desarrollos, ya pueden ir despertando del letargo.

    La factoría comandada por Jack O’Donnell ha ejecutado un movimiento de manual. Se trata del cierre fulminante de la delegación británica. Con el despido en bloque de la cúpula ejecutiva y el repliegue de tropas hacia los cuarteles generales de Alemania y Estados Unidos.

    Centralizar para recortar; la vieja receta del capitalismo de gran escala aplicado a la tecnología musical

    El zarpazo no es menor. No hablamos de una simple mudanza de oficinas o de un ajuste de personal administrativo. Lo que queda en el aire es el timón de tres de las columnas vertebrales de la producción y el clubbing global. Se trata del ecosistema de software Traktor, las cajas de ritmos Maschine y ese titán de las librerías que es el catálogo Komplete.

    El temor a una ralentización drástica en las actualizaciones de software es una sospecha más que fundada

    La comunidad de DJs y productores, siempre tan propensa al escepticismo, asiste a la jugada con el ceño fruncido y los peores augurios sobre la mesa. No es para menos. Con precedentes como los de Akai Professional o la reciente digestión de Moog en el mismo estómago empresarial, el temor a una ralentización drástica en las actualizaciones de software es una sospecha más que fundada.

    La comunidad de DJs y productores, siempre tan propensa al escepticismo, asiste a la jugada con el ceño fruncido

    La gran pregunta que flota ahora mismo en los estudios de medio mundo es si inMusic mantendrá el cordón umbilical del soporte técnico para los usuarios de hardware antiguo, o si este giro estratégico acelerará una obsolescencia programada que obligue a pasar por caja. El negocio manda, la música espera.

  • Richie Hawtin arremete contra los «influencer-DJs»

    Richie Hawtin arremete contra los «influencer-DJs»

    “No tienen ni idea de cómo pinchar”, afirma.

    El legendario pionero del techno Richie Hawtin ha encendido el debate en la comunidad de la música electrónica al criticar duramente la influencia de las redes sociales en la contratación de artistas.

    En una reciente entrevista el artista británico-canadiense de 56 años lamentó que los promotores prioricen actualmente el alcance digital de un DJ por encima de su talento técnico y su selección musical.

    El número de seguidores se ha convertido en una barrera de entrada artificial que desvirtúa la esencia de la cultura del club

    Hawtin calificó el auge de los “influencer-DJs” como un retroceso para la escena, argumentando que el número de seguidores se ha convertido en una barrera de entrada artificial que desvirtúa la esencia de la cultura del club.

    Según el fundador de Plus 8 y Minus, elementos fundamentales como la autenticidad, la técnica y la conexión real con la pista están siendo suplantados por estrategias de automarketing y algoritmos de visibilidad.

    La democratización que ofrecen las plataformas digitales para los nuevos talentos vs. la pérdida de rigor profesional en las cabinas

    Este posicionamiento reaviva una discusión histórica en la industria: la tensión entre la democratización que ofrecen las plataformas digitales para los nuevos talentos y la pérdida de rigor profesional en las cabinas debido a la dictadura del ‘engagement’ online.