Autor: configuroweb

La escena de la música electrónica está de luto. Santanna Maria Ally, conocida artísticamente como Santanna Oush, falleció a los 38 años de edad.

Múltiples fuentes confirmaron que la artista de origen londinense perdió la vida el pasado 9 de agosto de 2026 mientras asistía al conocido festival británico Houghton. La investigación forense sobre las causas de su fallecimiento ya se ha iniciado en el Reino Unido, con una audiencia programada para el próximo 15 de diciembre.

Una vida dedicada al sonido de la Isla Blanca

Nacida en Londres pero afincada en Ibiza, Santanna llevaba más de dos décadas tras los platos. Su energía y selección musical la convirtieron en un rostro imprescindible de las noches de la Isla Blanca. Solo en el último año, la DJ expandió su huella pinchando en los clubes y fiestas más influyentes de Ibiza, incluyendo: Pikes, elrow, [UNVRS], La Discothèque, Akash, 528 Ibiza, etc.

Además de sus sets en grandes salas, Santanna mantenía una fuerte conexión con la comunidad local. Era la encargada de dirigir las noches de micrófono abierto en el icónico mercadillo de Las Dalias.

OuShe: un legado para las mujeres en la electrónica

Más allá de su faceta como DJ, Santanna Oush destacó por su labor como activista y promotora cultural. Fue la fundadora de OuShe, una plataforma y serie de fiestas creada específicamente para impulsar y dar visibilidad al talento femenino dentro de la industria musical.

Su proyecto no dejó de crecer. En 2025, logró expandir la marca lanzando el programa OuShe Radio Show en la prestigiosa emisora Ibiza Sonica Radio. Ese mismo año, participó como ponente en el International Music Summit (IMS), formando parte de un panel dedicado a las mujeres que transforman y lideran el ocio nocturno en Ibiza.

Descanse en paz, Santanna

La comunidad de la música electrónica, compañeros de profesión y seguidores han inundado las redes sociales con muestras de afecto y tributos a su figura. Para apoyar a su familia con los gastos de traslado y funeral, se ha habilitado una campaña de recaudación de fondos en la plataforma JustGiving.

Con el resultado de altos niveles de THC y riesgo de moho en los clubs.

La ciudad alemana de Wiesbaden ha presentado el balance de su innovador programa piloto de drug-checking enfocado en el cannabis dentro del entorno de los clubs. Durante cinco meses, los asistentes a diversas citas de la vida nocturna pudieron acudir a un stand informativo para analizar el producto que planeaban consumir.

La iniciativa se desplegó en nueve eventos, logrando una respuesta masiva por parte del público nocturno

Las autoridades locales califican la experiencia como un éxito rotundo en materia de prevención. Confirmando que existe una demanda real para este tipo de servicios en la cultura de club.

Analizaron 48 muestras de marihuana y hachís

En total, los expertos analizaron 48 muestras de marihuana y hachís, pero la cifra más destacada son las 520 consultas directas realizadas por el equipo de asesoramiento Safe Party People. El stand logró conectar con un perfil de usuario que habitualmente no acude a los centros de asistencia tradicionales.

Potencia elevada y el peligro invisible del moho

Los análisis técnicos de las sustancias arrojaron datos determinantes para la salud pública. La mayor parte del cannabis examinado presentaba unos niveles de THC especialmente elevados. Sin embargo, la mayor alerta saltó debido al estado de conservación de la marihuana: un gran número de muestras registraba un exceso de humedad.

Las sesiones de testeo se convirtieron en un espacio de educación sobre procesos correctos de curado y consumo seguro

Teresa Müller, directora del proyecto por parte del ayuntamiento, advirtió que la falta de un secado óptimo en el autocultivo doméstico es un factor crítico. El exceso de humedad favorece la proliferación de esporas de moho, cuyo consumo genera riesgos respiratorios directos. Por este motivo, las sesiones de testeo se convirtieron en un espacio de educación sobre procesos correctos de curado y consumo seguro.

Marc Henry aka Phil Rodriguez presenta “Hold Me”, una pieza en la que la melodía, la voz y la emoción se convierten en el verdadero centro de gravedad de la producción.

El track marca una nueva etapa dentro de Skyline Archive, sello desde el que el productor recupera una sensibilidad electrónica abierta y melódica que conecta directamente con distintas fases de su trayectoria.

Lejos de plantear la voz como un simple elemento añadido sobre una estructura de club, “Hold Me” está construida alrededor de ella. La producción deja espacio para que respire, desaparezca y vuelva a aparecer con distinta intensidad, mientras una progresión prolongada va aumentando poco a poco la tensión emocional del tema.

La referencia de Phil Rodriguez a proyectos como Delerium, Fragma o Chicane ayuda a entender esa intención: producciones electrónicas donde la presencia vocal funciona como el elemento humano capaz de transformar completamente la percepción de una pista.

Musicalmente, “Hold Me” apuesta por un desarrollo amplio y paciente. Melodías expansivas, capas atmosféricas y una estructura que evita precipitar sus momentos principales acompañan una letra construida alrededor de una necesidad tan sencilla como universal: sentirse acompañado, protegido o alcanzado por otra persona.

Esa combinación entre intimidad y escala funciona especialmente bien dentro del contexto de club. Rodeado de un sistema de sonido y de una pista llena, el componente vocal genera paradójicamente una sensación de cercanía, convirtiendo una experiencia colectiva en algo que cada oyente puede interpretar de manera completamente personal.

El universo visual del lanzamiento amplía esa misma idea. HANA se convierte en la presencia humana asociada al proyecto, trasladando al plano visual la cercanía, fragilidad y emoción suspendida que atraviesan el track, mientras Ibiza aporta luz y atmósfera sin convertirse simplemente en un escenario promocional.

“Hold Me” resume así una de las principales direcciones de Skyline Archive: la vertiente más melódica, vocal y emocional representada por Phil Rodriguez, frente al terreno más crudo, repetitivo y técnico explorado por su identidad paralela Marc Henry.

El Campus de Cantoblanco de la Universidad Autónoma de Madrid acoge el 11 y 12 de septiembre a Black Coffee, con producción de Zamna Festival, y al debut de LAP57 Madrid Race Week Fest. En ese mismo campus se imparte el Máster de Formación Permanente en Industria Musical, dirigido por Alex Montoya (Analog Agency) y Nico Castro (Pitch Music Marketing). Sorteamos 4 entradas dobles

Desde el momento en que un promotor piensa «quiero a Marco Carola» y el momento en que se hace realidad hay una oferta, un contrato, un rider, un advance, una licencia de actividad, un plan de aforo, una campaña, un reparto de derechos y unas cuantas noches sin dormir. Todo eso, la parte que no se baila, se estudia de octubre a mayo en el mismo recinto donde el 12 de septiembre va a pinchar Marco Carola.

Hay una cosa que la escena electrónica española lleva veinte años arrastrando: se aprende el oficio a base de golpes. Entras de runner, te quedas de tour manager, un día alguien te pasa un contrato en inglés con una cláusula de radius clause y descubres que llevas seis años trabajando sin saber lo que significa la mitad de las palabras que firmas.

Eso está cambiando. Y está cambiando desde un sitio inesperado: una universidad pública del norte de Madrid.

Cantoblanco: el recinto que la escena no vio venir

Primero, el contexto, porque explica lo demás.

En septiembre de 2025, Black Coffee estrenó el Campus de Cantoblanco como recinto electrónico al aire libre, junto a DJ Tennis, Parallelle, Lola Bozzano, 2Nomads b2b Argu y DJ Bee. Funcionó. Desde entonces el campus ha acogido el Puro Latino Madrid Fest (26 y 27 de junio de 2026, con Anuel AA, Morad, Ñengo Flow, RVFV, Kidd Voodoo, JC Reyes, Cyril Kamer y Young Cister), el MetalMad Fest (7 de junio, con Saratoga, Avalanch, Lèpoka, Kabrönes y Xeria) y el 17 de septiembre celebrará el 50 aniversario del Festival de los Pueblos Ibéricos.

Y ahora vienen las dos noches que interesan aquí:

11 DE SEPTIEMBRE — BLACK COFFEE. El icono global del afro house vuelve a Cantoblanco al aire libre, esta vez con producción a cargo de Zamna Festival, una de las marcas con las producciones audiovisuales más ambiciosas del circuito internacional.

12 DE SEPTIEMBRE — LAP57, MADRID RACE WEEK FEST. Debut absoluto del festival en el campus con Marco Carola, ANOTR, PAWSA y Miguelle & Tons: más de diez horas de música y un cartel que sigue creciendo. Todo, en la misma semana en la que la Fórmula 1 estrena el circuito MADRING con el Gran Premio de España (11-13 de septiembre).

Un campus universitario convertido en uno de los recintos al aire libre más deseados de la agenda madrileña en dos años. Eso no pasa solo.

El máster que hay detrás

En ese mismo campus, desde hace tres cursos, se imparte el Máster de Formación Permanente en Industria Musical de la UAM: 60 ECTS, presencial, de octubre a mayo. Tercera edición. Y se ha convertido en el programa de referencia del sector en España.

Once asignaturas que recorren el negocio entero: discográficas y editoriales, artista independiente, management, marketing digital, booking, promoción y producción de eventos, comunicación, legal, datos e inteligencia artificial. Más 150 horas de prácticas aseguradas.

Y aquí está lo que diferencia a este programa de cualquier otro: las prácticas de ediciones anteriores han caído en Fabrik, A Summer Story, Time Warp, Medusa Festival, Monoloco Festival, Skyfest Benidorm, Method Agency, Puro Nervio, DEUR Management, Blackworks, Bolt Music, Mondo Sonoro, Artist Publicist o Riff Producciones. No es un listado de convenios de escaparate. Es el circuito.

Quién lo dirige: Alex Montoya y Nico Castro

Que el programa entienda de clubbing no es casualidad. Lo dirigen dos personas que trabajan en esto todos los días del año.

Alex Montoya es CEO de Analog Agency, una de las agencias internacionales de booking más potentes salidas de España: representa a Carl Cox, Joseph Capriati o Anfisa Letyago y mueve sus giras por los circuitos de clubs y festivales de medio mundo. Es también cofundador de The Bassmnt Club y de Music Business Academy.

Nico Castro lleva más de quince años en la intersección entre música, marketing digital y educación. Cofundador de Pitch Music Marketing, agencia de marketing, comunicación y sello discográfico que trabaja con Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y The Orchard, además es cofundador de Music Business Academy, la escuela que diseñó el programa junto a la UAM.

Cuando en clase se explica cómo se negocia un fee, cómo se cierra un line-up o cómo se estructura un deal de management, se está explicando algo que ha pasado esa misma semana fuera del aula.

El claustro

El resto del profesorado va en la misma línea: Alberto González (booking manager de elrow), Carlos Ituiño (ex presidente de Universal Music Spain), Javier Llano (subdirector de Cadena 100, Rock FM y MegaStar), Alfonso Pérez (director musical de Alejandro Sanz, Grammy por #ELDISCO), Gabriella Z. Rozalén (legal de Warner Chappell Music Spain), Jesús Guerrero (comunicación en Sony Music Spain), Soco Collado y Carlos García Doval (AGEDI-Promusicae), Pepa Álvarez (Seitrack España), Mercedes Cebrián (ex Head of Business Affairs en Altafonte) o Virginia Phan (directora de producción en La Productiva).

IA y datos: la parte que ya no es opcional

Dos asignaturas completas dedicadas a tecnología: Digitalización e Inteligencia Artificial de la industria musical y Software de creación de proyectos y análisis de datos en la industria musical. 12 ECTS.

No va de debatir si la IA nos va a quitar el trabajo. Va de automatizaciones aplicadas a flujos reales de agencia y sello, de herramientas de IA integradas en la gestión de artistas y giras, de analítica de datos aplicada a lanzamientos y campañas, y de criterio para distinguir la herramienta que sirve del humo que se vende.

Y sí, también está el sello académico

El 15 de agosto se publicó el Ranking de Shanghái 2026 —el ARWU, el más veterano y exigente de los grandes rankings académicos internacionales— y la Universidad Autónoma de Madrid se consolida entre las 400 mejores universidades del mundo: top 7 de España y segunda de la Comunidad de Madrid.

Traducido: el título que sales firmando no es un diploma de escuela. Es un título propio de una de las mejores universidades del país.

Los datos, rápido

• Título: Máster de Formación Permanente en Industria Musical (3ª edición)
• Créditos: 60 ECTS · presencial
• Fechas: de octubre de 2026 a mayo de 2027
• Horario: miércoles de 18:00 a 21:00; jueves y viernes de 17:30 a 21:00
• Lugar: Campus de Cantoblanco, UAM
• Dirección: Alex Montoya (Analog Agency) y Nico Castro (Pitch Music Marketing / Music Business Academy)
• Precio: 6.000 € en dos plazos de 3.000 €
• Prácticas: 150 horas aseguradas
• Entidades colaboradoras: AGEDI, elrow, Artist Publicist, Pitch Music Marketing, Analog Agency
• Plazas: ÚLTIMAS PLAZAS para la tercera edición
• Info e inscripción: musicbusinessuam.com

Sorteamos 4 entradas dobles

Vicious Magazine y Music Business Academy sorteamos 4 entradas dobles para las dos noches que van a poner Cantoblanco en el mapa de la electrónica madrileña: Black Coffee (11 de septiembre) y LAP57 con Marco Carola, ANOTR y PAWSA (12 de septiembre).

Para participar solo tienes que seguir a @viciousmagazine y a @musicbusinessacademy en Instagram. Los ganadores se anunciarán por mensaje directo desde ambas cuentas.

Un miércoles de octubre estarás en un aula viendo cómo se desglosa el presupuesto de un festival. Un viernes de septiembre estarás bailando a Marco Carola a doscientos metros de esa misma aula. Ese es más o menos el resumen.

Tecnología

Investigadores de NYU Langone Health desarrollaron una prueba para teléfonos que analiza cómo las personas responden a las recompensas. En el experimento, quienes tenían depresión abandonaban antes una tarea virtual, un patrón relacionado con la anhedonia que podría convertirse en una herramienta complementaria de evaluación.

Tiempo de lectura 3 minutos

Si alguna vez abriste X y terminaste viendo una sucesión de publicaciones que te irritaban, quizá no sea una coincidencia. Una investigación de la Universidad de Stanford sugiere que el algoritmo de recomendaciones de la plataforma puede confundir el enfado con el interés, provocando que el feed muestre cada vez más contenido capaz de generar indignación.

El trabajo, publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), analiza una de las principales debilidades de los sistemas de recomendación actuales: utilizan el engagement como indicador de aquello que aparentemente interesa al usuario.

El problema es que interactuar con una publicación no significa necesariamente estar de acuerdo con ella. Las personas también comentan, responden o comparten aquello que las molesta, y el algoritmo puede interpretar esas reacciones como una señal para recomendar contenidos similares.

X confunde atención con preferencias reales

Los investigadores estudiaron a 715 usuarios de X seleccionados aleatoriamente y compararon sus valores personales con los contenidos que aparecían en sus feeds. Para determinar esos valores utilizaron la escala de Schwartz, un modelo psicológico que clasifica diferentes prioridades humanas, como la humildad, la seguridad, la independencia o el hedonismo.

Después analizaron dos espacios diferentes de X. Por un lado estaba la pestaña “Siguiendo”, formada principalmente por publicaciones de cuentas que cada persona decidió seguir. Por otro, la sección “Para ti”, donde el contenido es seleccionado mediante algoritmos de recomendación. La diferencia resultó significativa.

Los investigadores observaron que las publicaciones contrarias a los valores declarados por los usuarios tenían más posibilidades de ser amplificadas en “Para ti” que aquellas que coincidían con sus preferencias.

El enojo también genera engagement

La explicación está en cómo interactuamos con las redes sociales. Cuando alguien encuentra una publicación con la que está profundamente en desacuerdo, puede responder, citarla para criticarla, compartirla o pasar más tiempo leyéndola. Todas esas acciones son fáciles de medir.

Para un algoritmo optimizado alrededor de la interacción, sin embargo, una respuesta indignada puede parecer prácticamente igual que una muestra de entusiasmo.

Ziv Epstein, uno de los autores de la investigación, explica que ahí aparece una discrepancia entre aquello que realmente valora el usuario y las señales que termina enviando al sistema. El resultado puede convertirse en un círculo difícil de romper: aparece una publicación provocadora, el usuario interactúa con ella porque le molesta y esa reacción aumenta la posibilidad de recibir contenidos similares en el futuro.

El feed “Para ti” y la confrontación constante

Los autores no plantean que las redes sociales deban mostrar únicamente opiniones con las que cada persona esté de acuerdo. Un sistema de esas características también podría generar cámaras de eco y reducir la exposición a perspectivas diferentes.

El desafío consiste en encontrar un equilibrio entre diversidad de opiniones y contenido seleccionado principalmente porque provoca una reacción emocional intensa.

Michael Bernstein, profesor de Stanford y coautor del estudio, sostiene que los sistemas de recomendación deberían evitar recompensar excesivamente la interacción confrontativa y buscar mecanismos capaces de distinguir mejor entre interés genuino e indignación.

Hay una forma sencilla de reducir el efecto

Mientras los algoritmos no incorporen esa diferencia, los usuarios tienen algunas opciones para controlar mejor lo que ven.

Una de las más sencillas es utilizar con mayor frecuencia la pestaña “Siguiendo”, donde las recomendaciones algorítmicas tienen menos peso y aparecen principalmente publicaciones de cuentas seleccionadas directamente por el usuario.

Los investigadores también experimentaron con una extensión para navegador capaz de reorganizar el contenido teniendo en cuenta los valores declarados por cada persona.

El estudio plantea así una idea importante para entender las redes sociales modernas: aquello que consigue nuestra atención no siempre es aquello que queremos ver. Y cuando un algoritmo no distingue entre ambas cosas, incluso nuestro enojo puede terminar convirtiéndose en combustible para decidir qué aparecerá después en la pantalla.

 

 

Fuente: Hipertextual.

La NASA avanza con la construcción de Dragonfly, una de las misiones de exploración planetaria más ambiciosas de los próximos años. El vehículo, diseñado para volar de manera autónoma sobre Titán, la luna más grande de Saturno, completó sus primeras pruebas estructurales y los ingenieros ya comenzaron a instalar sus sistemas mecánicos, eléctricos y térmicos.

Su lanzamiento está previsto no antes de 2028. Después deberá realizar un viaje de aproximadamente seis años hasta Saturno antes de descender sobre Titán, donde comenzará una forma de exploración completamente distinta de la utilizada por los tradicionales rovers marcianos.

En lugar de desplazarse lentamente sobre ruedas, Dragonfly podrá volar de un lugar a otro y estudiar regiones separadas por decenas de kilómetros.

Un dron del tamaño de un automóvil

Dragonfly tendrá aproximadamente cuatro metros de longitud y contará con ocho conjuntos de rotores que le permitirán despegar y aterrizar verticalmente.

La propia naturaleza de Titán juega a su favor. Su gravedad es considerablemente menor que la terrestre y su atmósfera es mucho más densa, con una presión superficial cercana a 1,5 veces la de nuestro planeta. Esa combinación facilita que una aeronave pueda levantar una carga científica importante.

Pero existe otro desafío: la energía.

Saturno está demasiado lejos del Sol para que los paneles solares sean una solución práctica para una misión de estas características. Por eso, Dragonfly utilizará un generador alimentado por material nuclear, capaz de producir energía durante años independientemente de la iluminación disponible.

Sobrevivir a casi 180 grados bajo cero

Volar será solamente una parte del problema. La temperatura en la superficie de Titán ronda los -179 °C, mientras que su atmósfera está formada principalmente por nitrógeno y contiene cantidades importantes de metano.

Los ingenieros están preparando el vehículo para soportar esas condiciones extremas mediante aislamiento térmico y sistemas capaces de mantener sus instrumentos dentro de temperaturas operativas.

Durante 2026, el fuselaje también pasó por ensayos de vibraciones, cargas estructurales y sellado. La NASA necesita comprobar que podrá resistir el lanzamiento desde la Tierra, el largo viaje interplanetario y la entrada en la atmósfera de Titán.

Además, los científicos estudian las vibraciones generadas por sus propios rotores para evitar que produzcan resonancias capaces de afectar los instrumentos.

Dragonfly buscará pistas sobre la química anterior a la vida

Titán es uno de los lugares más intrigantes del Sistema Solar. Posee ríos, lagos y mares de hidrocarburos líquidos, además de una atmósfera cargada de compuestos orgánicos.

Dragonfly estudiará su geología, atmósfera y composición química con un objetivo especialmente ambicioso: investigar hasta dónde pueden avanzar los procesos de química prebiótica, es decir, las reacciones químicas que pueden producir moléculas relacionadas con los procesos que precedieron al surgimiento de la vida.

No significa que la NASA espere encontrar organismos viviendo allí. Titán funciona más bien como un enorme laboratorio natural donde pueden estudiarse condiciones químicas que podrían ayudar a comprender cómo apareció la complejidad molecular en otros mundos.

De Huygens a un laboratorio capaz de volar

Titán ya fue visitado. La sonda Huygens, transportada por la misión Cassini, descendió sobre su superficie en enero de 2005 y se convirtió en la primera nave en aterrizar en un mundo del Sistema Solar exterior.

Sin embargo, Huygens permaneció en un único punto. Dragonfly cambiará completamente esa estrategia.

El nuevo vehículo podrá aterrizar, realizar experimentos y posteriormente volver a despegar para desplazarse hacia otro sitio, repitiendo el proceso en diferentes regiones.

La integración continuará durante 2026 y comienzos de 2027 antes de las pruebas ambientales finales. Si el calendario se mantiene, Dragonfly será trasladado al Kennedy Space Center para prepararse para su lanzamiento.

Cuando finalmente llegue a Titán, la NASA no habrá enviado simplemente otro robot a otro mundo: habrá enviado el primer gran laboratorio volador diseñado para recorrer por el aire la superficie de una luna del Sistema Solar exterior.

 

 

Fuente: EspacioTech.

Los agentes de inteligencia artificial están dejando de ser simples chatbots. Sistemas como ChatGPT, Claude o Gemini pueden utilizar herramientas, modificar archivos, ejecutar tareas y colaborar con otros agentes de manera relativamente autónoma. Esa capacidad también introduce nuevos riesgos de seguridad, y uno de los más llamativos acaba de recibir un nombre inquietante: “virus mental” o mind virus.

Investigadores de Anthropic y de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL), en Suiza, estudiaron cómo una instrucción maliciosa puede quedar almacenada dentro de los archivos que algunos agentes utilizan como memoria persistente y, posteriormente, transmitirse a otros agentes sin que el usuario sea necesariamente consciente de ello.

El trabajo, publicado en arXiv, plantea un escenario similar al de un virus informático, aunque en lugar de infectar ejecutables modifica las instrucciones que condicionan el comportamiento del modelo.

Cómo puede “infectarse” un agente de inteligencia artificial

Muchos sistemas de agentes utilizan archivos como MEMORY.md o SOUL.md para conservar información entre sesiones. Su contenido puede cargarse automáticamente cada vez que comienza una nueva interacción, permitiendo que el agente recuerde instrucciones, preferencias u objetivos anteriores.

Los investigadores comprobaron que este mecanismo también puede convertirse en una vía de ataque. Una instrucción manipulada podría instalar una idea persistente en esos archivos y volver a activarse cada vez que el agente inicia una tarea.

Las cargas estudiadas se dividieron principalmente en dos tipos. Algunas intentaban introducir determinadas creencias u objetivos, mientras que otras obligaban al sistema a ejecutar comportamientos específicos.

El problema aparece cuando varios agentes colaboran. Si uno transmite sus archivos o instrucciones a otro sistema, la carga puede viajar con ellos, creando una cadena de propagación similar a un contagio.

El archivo donde se guarda la instrucción cambia todo

Para comprobarlo, el equipo diseñó varios experimentos con agentes que debían colaborar en proyectos de programación y con cadenas en las que un sistema entregaba información al siguiente.

Los resultados mostraron diferencias importantes dependiendo de dónde se almacenaba la instrucción maliciosa. Cuando se introducía en SOUL.md, la propagación alcanzó alrededor del 55% de los intentos. En cambio, cuando se escondía en archivos de trabajo convencionales, el porcentaje descendía hasta aproximadamente el 17%.

En algunas pruebas, además, los virus consiguieron sobrevivir durante 20 saltos consecutivos entre agentes.

Los investigadores observaron incluso que determinadas variantes cambiaban durante el proceso y utilizaban instrucciones menos explícitas y más persuasivas para intentar aumentar sus probabilidades de propagación.

Desde promocionar criptomonedas hasta borrar archivos

Los experimentos incluyeron comportamientos muy diferentes. Algunas cargas intentaban conseguir que un agente promocionara una determinada criptomoneda, mientras que otras buscaban generar scripts destinados a eliminar directorios.

También probaron una instrucción que promovía una supuesta “supremacía de la IA”. Algunos de los modelos evaluados aceptaron esa instrucción, mientras que otros consiguieron rechazarla.

Sin embargo, los investigadores descubrieron otro detalle importante: los agentes que ya tenían objetivos claros resultaban menos vulnerables. Cuando un sistema debía concentrarse en una tarea concreta de programación, con frecuencia ignoraba la instrucción maliciosa o no la transmitía al siguiente agente.

Una defensa sorprendentemente sencilla redujo el contagio

Aunque el concepto resulta llamativo, el estudio también encontró una posible solución relativamente simple. Los investigadores incorporaron una breve advertencia dentro del prompt del sistema para indicarle al agente que debía desconfiar de instrucciones destinadas a modificar su memoria o propagarse.

Con esa protección, las tasas de transmisión cayeron prácticamente a cero, incluso después de probar más de 150 variantes maliciosas y varias generaciones de optimización adversarial.

Los propios autores aclaran que los “virus mentales” todavía no representan una amenaza generalizada. Sin embargo, el experimento señala un problema que podría adquirir mayor relevancia a medida que los agentes de IA se vuelvan más autónomos y comiencen a intercambiar información constantemente.

En ese escenario, proteger la memoria de una inteligencia artificial podría terminar siendo tan importante como proteger los archivos de una computadora.

 

 

Fuente: Hipertextual.