A horas del primer show de los Jonas Brothers en Buenos Aires, Joe Jonas publicó una historia para agradecer por «todo el amor» de sus fans argentinas y de fondo sonó Cupido de Tini Stoessel en el auto del trío de hermanos. Fandoms de todo el mundo especulan con que invitaron a la artista pop argentina a subir al escenario este martes.
Hace tres días se había viralizado otro video de Joe en el que aseguró estar «muy emocionado» tras comunicarse con la invitada especial para su primer show en Latinoamérica y remarcó que ella estaba «muy emocionada». «Buenos Aires, ustedes tienen un show grande y nosotros vamos a tocar algo especial para todos ustedes», había prometido el cantante sin revelar el nombre de la colega que los acompañará.
Embed –
Había otras pistas que apuntaban a la Triple T cuando empezó a circular ese clip, pero la canción durante el video de los tres en el auto solo incrementó los rumores. Ya en 2025 los Jonas Brothers habían afirmado que les gustaría colaborar con Tini y generaron un revuelo en el mundo de la música.
Hace un año, Joe le había dicho a Telemundo: «Tini es genial. La verdad, hay muchísimo talento en Sudamérica», mientras que Kevin Jonas había afirmado que hay «muchísimos» artistas de Latinoamérica con los que les gustaría colaborar, como Bad Bunny y Karol G. La artista argentina respondió en RadioDisney que el comentario de los hermanos era «increíble» y que colaborar con ellos sería importante para su carrera.
Cabe destacar que los cuatro son figuras que deben parte de su fama a su paso por Disney: los hermanos por las películas de Camp Rock y la argentina por la serie Violetta. Por supuesto que luego cada uno siguió su propio camino, pero comparten un mismo origen.
La agenda de Tini Stoessel y los Jonas Brothers
Si bien la Triple T continúa con su gira internacional Futttura, sus próximas fechas son el 16 de mayo en el estadio Martearena de Salta y el 30 de mayo en el estadio Nacional en Lima, Perú. Luego, hasta septiembre, no tendrá otros conciertos. Así que la cantante se encuentra disponible para subirse a actuar junto a los Jonas Brothers en el Movistar Arena el martes 5 o el miércoles 6 de mayo.
Para la pata latinoamericana del Greetings from your hometown, Joe, Nick y Kevin visitarán Chile el 10 y el 11 de mayo, Brasil el 13 de mayo y México el 16 de mayo, además de sus dos fechas en Argentina.
Embed – Jonas Brothers on Instagram: «LOUDER MORE SHOWS ADDED. Thank you for showing up with so much love. We can’t wait to bring The Greetings From Your Hometown tour to Brazil, Chile and Argentina this May. BUENOS AIRES NEW SHOW – May 5th Public On-sale: TOMORROW Friday, March 6th at 4pm local time SANTIAGO NEW SHOW – May 11th Pre-Sale: Monday, March 9th at 11am local time Public On-Sale: Wednesday, March 11th at 11am local time»
Gran Hermano vive horas de angustia, imposibles de contar adentro de la casa. La muerte de la mascota de Manuel Ibero es un secreto a voces desde afuera del juego y, ahora, tanto la familia como la producción evalúan la posibilidad de romper el aislamiento para informárselo al participante.
La triste noticia fue comunicada por la familia de la expareja de Zoe Bogach: «Hoy nos toca afrontar un momento que nunca creímos afrontar. Nos toca despedirte, Ámbar».
«Gracias por tanto amor, por cada momento y por ser parte de nuestra vida», recordaron sus allegados sobre el animal, que era su compañera de los juegos en TikTok.
Quien reaccionó en redes fue la propia Bogach, quien reveló en un video que la tiene tatuada en su brazo. «Realmente, la perra más buena que conocí en la vida», reflexionó.
Embed
Zoe Bogach rompió en llanto tras enterarse del fallecimiento de la perrita de Manu, su ex y actual participante de Gran Hermano. pic.twitter.com/WLJcBYfj24
La relación entre Ibero y Ámbar era tan estrecha que el jugador pidió verla cuando cumplió sus 25 años adentro de la casa, a fines de abril. La muerte de la perra planteó un dilema sobre si decirle o no del fallecimiento que ya enluta al círculo íntimo, pero que el influencer desconoce por el aislamiento adentro de la casa.
Cuál es el protocolo de Gran Hermano
En caso de fallecimiento de una mascota, como el caso reciente de la perrita Ámbar en la edición Generación Dorada, el protocolo en Gran Hermano se activa para manejar la noticia con los participantes de manera controlada y respetuosa. La producción suele comunicar la triste noticia a los convivientes para permitirles transitar el duelo.
La producción del ciclo de Telefe tiene en cuenta la decisión familiar: si el dueño de la mascota está dentro de la casa, la familia en el exterior tiene la potestad de decidir si desea que el participante reciba esa información, aunque generalmente se comunica.
Los Rolling Stones anunciaron este martes el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, titulado Foreign Tongues, que llegará a las tiendas el próximo 10 de julio a través de los sellos Capitol Records y Polydor/Universal Music.
La agrupación registró las 14 canciones del repertorio en menos de un mes dentro de los estudios Metropolis, en el oeste de Londres. Esta producción estuvo a cargo de Andrew Watt, responsable del previo éxito del grupo, Hackney Diamonds.
Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood encabezan este proyecto que ya cuenta con dos adelantos digitales: el sencillo principal «In the Stars» y el tema de apertura «Rough and Twisted».
Respecto a la dinámica de trabajo, Jagger destacó la intensidad de las sesiones en la capital británica. «Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres, en Metropolis. Fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues», afirmó el cantante.
Paul McCartney, Robert Smith y otras grandes figuras de la música participan en el disco
La lista de invitados especiales genera una gran expectativa en la industria por la reunión de leyendas del rock. El álbum incluye colaboraciones de Paul McCartney, Robert Smith, Chad Smith y Steve Winwood.
Un punto destacado de la placa es la presencia póstuma de Charlie Watts. El histórico baterista figura en los créditos gracias a una grabación realizada durante una de sus últimas sesiones de estudio antes de su fallecimiento en 2021.
Wood resaltó la fluidez con la que se desarrolló la producción junto a los músicos invitados y el resto de la banda. «La atmósfera en la sala era muy creativa, y toda la banda estuvo en gran forma durante todo el proceso. Muy a menudo lo logramos en la primera toma», concluyó el guitarrista.
Benjamín Vicuña, uno de los protagonistas de la adaptación teatral de Secreto en la montaña reveló cómo besa Esteban Lamothe, su coestrella, a días del estreno en Multiteatro. «Seguramente son los chapes más violentos que he tenido en ficción, en teatro», afirmó.
«El señor (Esteban Lamothe) sale en bolas en la obra, como Dios lo trajo al mundo», adelantó Vicuña sobre la obra que se estrena este jueves. Ante la consulta del conductor de Otro día perdido, Mario Pergolini, sobre si lo abraza desnudo, el artista chileno evitó responder y reiteró su invitación: «Tenés que venir a ver la obra».
Lamothe le había dejado un saludo a Pergolini y la producción, y también los había invitado a ir al teatro tras el estreno. Además, dejó una referencia a su desnudo. «Me quedé recaliente con vos cuando me dijiste que era feo…. Esta es fea», disparó el artista y señaló su entrepierna con la cabeza.
Embed –
Pergolini le recordó que no se trata de su primera actuación romántica junto a otro hombre y mencionó al actor español Javier Cámara. «Pará, con Lamothe es más largo», bromeó Vicuña, entre risas, y recalcó la profesionalidad y el talento de su colega español: «Javier Cámara es un actor importantísimo, muy, muy groso de (Pedro) Almodóvar».
Ambos actuaron en 2008 en Fuera de carta, una película española dirigida por Nacho García Velilla. En esa ocasión, Vicuña interpretó a Horacio, un futbolista que esconde su homosexualidad, y Cámara a Maxi, un jefe de cocina y dueño de un restaurante de diseño con grandes aspiraciones y problemas financieros.
Javier Cámara y Benjamín Vicuña
Javier Cámara y Benjamín Vicuña en Fuera de carta (2008).
Cuál es la historia de Secreto en la montaña
La obra Brokeback Mountain o Secreto en la montaña narra la intensa y trágica historia de amor entre Ennis del Mar y Jack Twist, dos vaqueros que se enamoran en 1963 mientras cuidan ovejas en Wyoming. A lo largo de 20 años, mantienen una relación oculta marcada por la represión, la soledad y los prejuicios sociales, casándose con mujeres y viviendo una doble vida.
Bad Bunny asistió a la Gala del Met 2026 con un traje negro de Zara y con un maquillaje que lo hacía parecer 50 años mayor: el «Conejo Malo» se transformó en un hombre de 82 años.
El artista de 32 años bromeó en la alfombra roja sobre su vestimenta, que le llevó «53 años», y armó un look con un esmoquin negro a medida que él mismo diseñó en colaboración con la cadena de moda de España.
«La moda envejece, pero el arte no caduca. El cuerpo envejece, pero uno va evolucionando cada día. Por lo menos, yo trato de ser una mejor persona cada día», reflexionó sobre la erosión física y la inmortalidad de las prendas.
Benito Martínez Osorio, tal el verdadero nombre del cantante, deslumbró en las escalinatas del Museo Metropolitano de Nueva York con un bastón de época y piezas de archivo de Cartier, incluyendo un reloj de 1995 y un lazo como moño.
La Met Gala 2026 fue el evento benéfico anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, celebrado el 4 de mayo pasado, con la temática Arte del Vestuario y una sección titulada El tiempo envejecido.
Bad Bunny
Bad Bunny en la Met Gala 2026 el pasado 4 de mayo en Nueva York
AFP
La ciencia detrás de la transformación de Bad Bunny
El maquillaje de Bad Bunny incluyó detalles hiper realistas en el cuello y el rostro, realizados por el maquillador Mike Marino, reconocido por sus efectos especiales y prótesis en Hollywood. Marino es famoso por el maquillaje de Colin Farrell en The Batman y The Penguin, y trabajos en Coming to America y Black Swan. Ambos trabajaron para estudiar cómo el paso del tiempo afectaría la imagen del compositor puertorriqueño.
Durante años, la evolución de la inteligencia artificial ha seguido un patrón claro: humanos diseñan, entrenan y mejoran sistemas cada vez más capaces. Pero ese esquema podría estar empezando a cambiar. No de golpe, ni de forma evidente, sino como una transición silenciosa. La idea de que una IA pueda desarrollar a la siguiente generación ya no suena como ciencia ficción, sino como una posibilidad técnica en discusión abierta.
De herramientas a sistemas que participan en su propio desarrollo
Jack Clark, cofundador de Anthropic, lleva tiempo analizando datos públicos sobre el avance de la IA. Su conclusión es directa: existe una probabilidad real de que los sistemas comiencen a desarrollar a sus propios sucesores sin intervención humana. No se trata de una intuición aislada. Parte de una tendencia observable.
Hoy, los modelos ya son capaces de escribir código, revisarlo, detectar errores y proponer soluciones funcionales. En muchos casos, con niveles de precisión que hace pocos años eran impensables.
Un ejemplo claro es el benchmark SWE-Bench, que evalúa la capacidad de los sistemas para resolver problemas reales de ingeniería de software en repositorios de GitHub. En apenas tres años, el rendimiento pasó de alrededor de un 2% con modelos de 2023 a cifras cercanas al 94% con versiones recientes. Ese salto no es incremental. Es estructural.
El tiempo de las tareas también se está disparando
Hay otro indicador que refuerza esta idea. La organización METR mide cuánto tiempo tardaría un humano experto en completar tareas que hoy ya pueden realizar los modelos de forma autónoma. En 2022, ese límite estaba en torno a los 30 segundos.
En 2026, ese umbral se ha extendido a unas 12 horas de trabajo humano equivalente. Y las previsiones apuntan a que podría alcanzar las 100 horas antes de que termine el año. Esto implica algo importante: los sistemas no solo hacen tareas más complejas, sino que pueden sostener procesos largos sin intervención. Y ahí es donde empieza a cambiar la naturaleza del problema.
El nacimiento de los “equipos sintéticos”
Uno de los conceptos más interesantes que plantea Clark es el de equipos sintéticos. La idea es sencilla, pero potente: múltiples sistemas de IA trabajando juntos, replicando la estructura de un equipo humano. Un modelo actúa como director, otro como ingeniero, otro como revisor o crítico.
No es una metáfora, explica este artículo. Es una arquitectura que ya se está probando. En este esquema, una IA no solo ejecuta tareas, sino que coordina otras IAs. Gestiona procesos, evalúa resultados y toma decisiones sobre cómo avanzar. Es un paso más allá de la automatización tradicional.
La carrera por automatizar la investigación ya está en marcha
Este escenario no es solo teórico. Empresas como OpenAI o Anthropic están trabajando activamente en sistemas diseñados para investigar. Sam Altman, por ejemplo, ha hablado de desarrollar un “becario de investigación automatizado” capaz de realizar descubrimientos científicos.
El objetivo es claro: que estos sistemas no solo apliquen conocimiento, sino que generen nuevo. Las previsiones son ambiciosas. Para 2026, se espera que puedan realizar pequeños avances por sí mismos. Para 2028, podrían participar en proyectos complejos a gran escala. Si ese camino se consolida, la siguiente etapa es casi inevitable: sistemas que diseñan mejores versiones de sí mismos.
Qué pasaría si la IA empieza a mejorarse sola
Clark plantea tres consecuencias principales si este escenario se materializa. La primera es técnica: la alineación. Si un sistema influye en su propio entrenamiento, los errores o sesgos podrían amplificarse con cada generación.
La segunda es económica. La IA ya actúa como multiplicador de productividad. Si su desarrollo se automatiza, esa ventaja podría concentrarse aún más en quienes controlen estos sistemas.
La tercera es social. Un ecosistema donde la IA se desarrolla de forma autónoma podría reducir la necesidad de grandes equipos humanos, cambiando la estructura del empleo en sectores clave.
No son predicciones cerradas. Son escenarios plausibles.
El límite sigue siendo la creatividad… por ahora
A pesar de todo, el propio Clark introduce un matiz importante. La investigación científica no es solo optimización. Requiere creatividad, intuición, enfoques no convencionales. Y eso es algo que los modelos actuales todavía no demuestran de forma consistente.
Es el último freno. Pero también es una barrera que, viendo la velocidad del avance, muchos consideran temporal.
Un cambio que no será repentino, pero sí profundo
Es poco probable que un día aparezca una IA completamente autónoma diseñando otras IAs de forma visible. Lo más probable es que ocurra como hasta ahora: en pequeños pasos. Automatización parcial, luego completa. Asistencia, luego sustitución. Supervisión humana cada vez más reducida.
Hasta que, en algún punto, el proceso deje de necesitar intervención constante.
La pregunta ya no es si ocurrirá. Es cuándo
La idea de una IA que se construye a sí misma puede sonar extrema. Pero hace no tanto, también lo parecía que pudiera escribir código funcional, resolver problemas complejos o mantener procesos durante horas. Hoy eso ya es normal.
Y por eso, lo que plantea Jack Clark no es tanto una predicción futurista como una extrapolación incómoda. Que el siguiente gran salto de la inteligencia artificial no será solo lo que pueda hacer. Sino cómo evoluciona… sin nosotros.
Desde Buenos Aires hacia la pista global, Bob Tosh viene construyendo un recorrido sólido que hoy encuentra un nuevo punto de inflexión. Formado por Mateo Dangelo y Felipe Bonilla, el proyecto nació dentro de la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), pero su esencia va más allá de lo académico: es el resultado de una conexión humana que precede a la música y que hoy se traduce en sets intensos, precisos y profundamente conectados con el público.
En los últimos años, el dúo redefinió su identidad sonora. Lejos de las estructuras más melódicas que marcaron una primera etapa, su propuesta actual se sumerge en un terreno más crudo y físico: graves marcados, percusión dominante y un groove constante que no da respiro. Con presentaciones en escenarios clave como Mandarine Park o Ultra Buenos Aires, y compartiendo cabina con nombres internacionales de peso, Bob Tosh llega a este nuevo capítulo con una visión clara: hacer de la pista una experiencia total.
1. Su proyecto nació dentro de la Escuela de Música de Buenos Aires, pero antes de eso: ¿primero fueron amigos o la música fue lo que los unió? ¿Cómo influyó ese vínculo inicial en la identidad de Bob Tosh?
“Somos amigos mucho antes de ser Bob Tosh. Nos conocemos desde los 15 años, cuando la música no era trabajo. La EMBA nos dio las herramientas, pero el proyecto nace desde la amistad, la confianza. En la cabina tenemos nuestros códigos, con miradas y gestos nos entendemos. Bob Tosh somos, ante todo, dos amigos que se conocen de memoria.”
2. En su evolución reciente se percibe un corrimiento desde un enfoque más melódico hacia raíces más cercanas al house, con un groove más directo y físico. ¿Cómo se dio ese cambio y qué los llevó a tomar esa decisión?
“Fue una evolución natural. El melódico nos dio el lenguaje emocional, pero sentimos que la pista hoy nos pedía más cuerpo, más tracción. El nuevo sonido tiene un groove directo que te pega en el pecho y no te suelta. No fue una decisión fácil, fue una respuesta a lo que veíamos en la pista: la gente quiere conectar con el baile desde un lugar más físico y menos mental. Hoy nuestro sonido es más crudo, más ‘groovero’ y, sobre todo, más bailable.”
3. Comparten cabina con artistas como Argy, Massano o Kevin de Vries. ¿Qué aprendizajes se llevan de esos contextos internacionales y cómo impactan en su propio approach en vivo?
“De esos artistas aprendés que la diferencia está en los detalles y la preparación. Compartir cabina con ellos te enseña a leer la pista. El mayor aprendizaje es entender que hay ser fiel a tu identidad.”
4. El 22 de mayo se presentan en Alsina esta vez como headliners. ¿Qué cambia en su forma de encarar el set cuando tienen el control total de la noche y cómo piensan construir ese viaje en un extended set?
“Cambia todo. Cuando sos soporte tenés que preparar a la gente; cuando sos headliner tenés que conducir y entender los momentos. Un Extended Set es el lujo de poder contar la historia completa. Es nuestra primera vez de main en Alsina y no pensamos guardarnos nada; queremos que la gente se baile todo.”
5. Vienen construyendo una presencia sólida en la escena local, tocando en venues clave como Mandarine Park o Ultra Buenos Aires. ¿Qué creen que le falta a la escena argentina y latinoamericana para terminar de dar un salto más global?
“A la escena argentina no le falta talento; de hecho, somos de los mejores públicos y productores del mundo. Quizás lo que falta es terminar de creernos que somos exportadores y no solo consumidores de tendencias. Necesitamos seguir apoyando lo nacional con la misma fuerza que lo internacional.”
6. Si miran la industria electrónica a 10 años, con el crecimiento de la tecnología, la inteligencia artificial y la saturación de contenido, ¿cómo imaginan el rol del artista y qué creen que va a diferenciar a los proyectos que realmente perduren?
“La tecnología y la IA van a saturar el mercado de ‘perfección’. Lo que va a diferenciar a los proyectos que duren es el toque humano y esos detalles imperfectos que lo hacen único. En 10 años, lo mejor no va a ser el track más complejo, sino la capacidad de un artista de hacerte sentir algo real.”
Con una identidad cada vez más definida, Bob Tosh se posiciona como uno de los proyectos más consistentes de la escena electrónica sudamericana. Su crecimiento no solo se mide en escenarios o nombres compartidos, sino en una narrativa artística que evoluciona sin perder su esencia: conexión, energía y un entendimiento profundo de la pista.
El 22 de mayo en Palacio Alsina marcará un nuevo capítulo. Su debut como headliners en formato extended set no es solo un paso más en su carrera, sino la oportunidad de desplegar su visión completa, sin restricciones. En un contexto donde la música electrónica tiende a la inmediatez, Bob Tosh apuesta por algo más difícil de construir: una historia que se vive —y se baila— de principio a fin.
En tiempos de scroll y pantallas móviles, Telefe apuesta fuerte: una ficción protagonizada nada más y nada menos que por Wanda Nara y Maxi López donde harán de ellos mismos. «Triángulo amoroso» se estrena el lunes 11 de mayo y estará disponible tanto en redes sociales como en la televisión abierta.
La serie vertical de la empresaria y su exmarido cruzará fronteras entre plataformas. El proyecto fue pensado para ser consumido tanto en redes sociales como en TV abierta y busca captar a una audiencia que ya no distingue entre el scroll del feed y el zapping del control remoto.
Las primeras imágenes ya se viralizaron en redes sociales y generaron expectativa y miles de comentarios. A los protagonistas se suma un gran elenco que promete risas y drama: Georgina Barbarossa, Yanina Latorre, Déborah Nishimoto, Sebastián Presta, César Bordón, Eugenia Guerty, Clara Kovacic, Pachu Peña, Lautaro Rodríguez, Lucas Spadafora y Nora Colosimo.
«Wanda y Maxi se interpretan a sí mismos y aceptan protagonizar una innovadora novela, pero el proyecto da un giro inesperado cuando descubren en sus contratos una cláusula que los obliga a besarse», expresa el posteo oficial de la nueva serie. «Lo que parecía un detalle menor desencadenará tensiones, intensas negociaciones y un escándalo mediático creciente que pone en riesgo la continuidad del proyecto, desdibujando los límites entre la ficción y la realidad», continuó el adelanto.
Y finalizó: «Lo que parecía un detalle menor desencadenará tensiones, intensas negociaciones y un escándalo mediático creciente que pone en riesgo la continuidad del proyecto, desdibujando los límites entre la ficción y la realidad«.
En las imágenes del posteo se observan fragmentos de algunas escenas que podrán disfrutarse desde la próxima semana. Todo comienza con Yanina Latorre anunciando: “Y finalmente se confirmó. Wanda Nara y Maxi López van a protagonizar una serie juntos en Telefe”.
En una reunión con la producción, Maxi protesta con ironía: “¡El contrato dice que nos tenemos que dar un beso!”. Wanda, al enterarse de la cláusula, reacciona con evidente incomodidad. La secuencia culmina con ambos acercándose, en una escena que los muestra a punto de concretar ese beso tan inesperado.
La serie vertical ya tiene fecha de estreno y a partir del próximo lunes se podrá ver en redes sociales y al finalizar Pasapalabra y antes de Gran Hermano por Telefe.
El clima dentro de Gran Hermano se volvió caótico en las últimas horas tras un episodio inesperado que obligó a levantar la transmisión en vivo. Todo se desató a partir de una delicada denuncia realizada por Titi Tcherkaski en plena charla con Yanina Zilli, lo que generó desconcierto inmediato tanto dentro de la casa como entre los seguidores del reality.
Según lo que se pudo ver antes del corte, Titi le comentó a su compañera una versión que habría circulado entre ex participantes —mencionando puntualmente a Solange Abraham— en la que se aseguraba que el programa “vende imágenes de las cámaras cuando nosotras nos cambiamos”. La gravedad de la acusación encendió alarmas en tiempo real.
La reacción fue inmediata: la producción de Telefe decidió cortar abruptamente la transmisión en vivo para evitar que la situación escalara. En redes sociales, el corte fue interpretado por muchos usuarios como un intento de censura, mientras que dentro de la casa la propia Yanina Zilli buscó desactivar el momento con una frase tajante: “Cualquier cosa dice”.
Hasta el momento, no hubo ningún comunicado oficial por parte del canal ni de la producción de Gran Hermano, lo que alimenta la incertidumbre. El fragmento del episodio se viralizó rápidamente en plataformas como X, mientras el clima dentro del reality quedó atravesado por el desconcierto y la tensión.
Titi Tcherkaski- GH- GRAN HERMANO
Titi Tcherkaski en «la casa más famosa»
Captura de Telefe
Qué pasa con la transmisión de Gran Hermano por el partido de Boca
En paralelo al escándalo, la programación de Gran Hermano también sufrió modificaciones importantes. Este martes 5 de mayo de 2026, Telefe decidió priorizar la transmisión del partido de Boca frente a Cruzeiro por la Copa Libertadores (desde las 21.30, hora argentina), lo que alteró por completo la grilla habitual del prime time ya que, al relato del cotejo, se sumará la clásica previa.
La decisión implica que este martes 5 de mayo no habrá gala de Gran Hermano en su horario habitual. Así es como el canal destina la noche a la cobertura completa del encuentro: previa, partido en vivo y análisis posterior, un esquema que históricamente desplaza otros contenidos de alto rating.
Ante este escenario, la conducción de Santiago del Moro volverá recién el miércoles 6 de mayo, cuando se retomará la programación habitual del reality. Se espera que en esa emisión no solo se lleve adelante la gala correspondiente —posiblemente de nominación— sino también alguna referencia a lo ocurrido con Titi, en caso de que la producción decida pronunciarse.
El doble impacto —el corte del vivo por la denuncia y la suspensión de la gala por el fútbol— generó un fuerte malestar entre los seguidores del programa, que manifestaron su enojo en redes sociales al quedar sin acceso al “minuto a minuto” en uno de los momentos más sensibles de la competencia.
Por ahora, el panorama es claro: no hay gala de Gran Hermano este martes por la transmisión deportiva, el streaming quedó interrumpido tras el escándalo y la expectativa está puesta en lo que ocurra mañana, cuando el reality vuelva a la pantalla con la promesa de aclaraciones en medio de una polémica que sigue creciendo.
Ante el diluvio de acusaciones relacionadas con robos y delitos con criptomonedas que se atribuyen al régimen de Kim Jong Un, un vocero del Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea del Norte respondió, según informa el medio estatal KCNA de ese país.
En inusuales declaraciones sobre el tema, la organización estatal de noticias se refirió al supuesto peligro cibernético que viene de Corea del Norte como “inexistente”, afirmando que «mantenemos la política consistente de protección del ciberespacio». KCNA tambiénse refirióa quienes acusan a Corea del norte de cometer delitos cripto como “órganos del gobierno de EE.UU., órganos mediáticos de reptil, y organizaciones creadoras de conspiraciones».
Esta parece ser la primera vez queCorea del Norte se pronuncia con una negativa directa y pública respecto de las acusaciones relacionadas con las cripto, a través de canales estatales oficiales.
En todo el mundo hay autoridades, agencias de la ley y firmas de análisis de cadenas de bloque que han vinculado a Corea del Norte con cantidad de delitos cibernéticos relacionados con el robo de activos cripto, en particular de bolsas con base en Corea del Sur. De hecho, ahora se consideran estos supuestos delitos cripto como un mecanismo clave de generar ganancias para el régimen de Corea del Norte, y un funcionario del Tesoro de EE.UU. yahabía afirmadoque esas ganancias ilícitas se usaron para financiar el programa de armas nucleares del país.
Uninforme de la analista de cadenas de bloque TRM Labs publicado a finales de abril detalló la escala de las operaciones delictivas con cripto más recientes de Corea del Norte. El informe dice que agentes norcoreanos eran responsables del 765 de todos los fondos criptos que se robaron en 2026 hasta abril, por un valor de US$577 millones que provino de solo dos ataques sofisticados. La firma calcula que Corea del Norte ha ganado más de US$ 6 mil millones con robos cripto desde 2017 y que a lo largo de los años su participación en robos globales de cripto ha ido creciendo. “ Los grupos de hackeo de élite de Corea del Norte realizan algunos ataques de gran precisión contra objetivos de gran infraestructura, más que sumar volumen con pequeños robos”, afirmaba el informe.
Uno de esos ataques supuestamente fue contra el Protocolo Drift este año. Dicen que fue una operación que duró unos seis meses y dependió de la ingeniería social. Personas que se hacían pasar por representantes de una firma de trading contactaban a aportantes del Drift durante la conferencia cripto del otoño de 2025. Formaron relaciones con reuniones presenciales en varios países, crearon un grupo de Telegram para hablar de estrategias de trading, y hasta sumaron de sus propias bóvedas más de US$ 1 millón en depósitos. Luego los atacantes usaron una vulnerabilidad conocida en las herramientas de code repository y una app TestFlight disfrazada como producto billetera, y así en unos 12 minutos se llevaron casi US$ 285 millones.
El segundo ataque fue el mes pasado contra Kelp DAO, y totalizó unos US$ 292 millones en criptomonedas. Eventualmente, el incidente creó un problema de relaciones públicas en el sector cripto cuando el consejo de seguridad de Arbitrum de la cadena de bloques Ethereum utilizó los poderes de emergencia para transferir lo robado de los domicilios de los atacantes a una billetera controlada por gobernanza, congelando efectivamente unos US$ 75 millones. Los observadores notaron que esta dependencia de la intervención centralizada se contradecía con la ética original de “el código es la ley”. Hubo incidentes similares centralizados el año pasado después de que se drenaran US$ 120 millones en varias cadenas de bloque al estilo Office Space.
En abril hubo 28 incidentes de hackeo cripto, la cifra mensual más alta hasta ahora.
Los adversarios de EE.UU. como Corea del Norte sienten atracción por las cripto porque operan fuera del sistema financiero tradicional mayormente controlado por Estados Unidos mediante sanciones y barreras bancarias. Irán también empezó a adoptar las criptos por razones similares. Su banco centraladquirió US$ 507 enstablecoin USDT de Tether para estabilizar al rial iraní cuando la moneda cayó un 43% respecto del dólar en solo un año, y también monetizó la energía sobrante dirigiéndola a la minería de bitcoins,según la firma Elliptic de análisis de cadenas de bloque. El régimen parece estar prefiriendo las bitcoins por sobre las stablecoins últimamente (al menos para los pagos de peajes en el estrecho de Ormuz), ya que el emisor de stablecoin Tether congeló cientos de millones de dólares en USDT vinculados a actividad iraní.
Quienes proponen esta tecnología han argumentado que las bitcoins podrían servir como fundamento para un sistema monetario global más descentralizado que ya no dependa tanto de EE.UU. Y el propio EE.UU. ha dado pasos que reflejan tal posibilidad, cuando el presidente Trump firmó una orden ejecutiva en marzo de 2025 para crear una reserva estratégica de bitcoins con activos provenientes de acciones de las fuerzas de la ley. En varios estados como Nueva Hampshire y Texas sucede algo similar, con leyes que establecen reservas estatales en bitcoins. Esto, en combinación con la adopción por parte de Irán y Corea del Norte, puede verse como ilustración del frecuente dicho de que “las bitcoins son para los enemigos” ya que tanto EE.UU. como sus más ardientes adversarios muestran interés en el activo (al menos, por ahora).
