Autor: configuroweb

  • La escandalosa versión sobre la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes que involucra a jugadores de la Selección

    La escandalosa versión sobre la pelea entre Tini Stoessel y Emilia Mernes que involucra a jugadores de la Selección

    El enfrentamiento entre Tini Stoessel y Emilia Mernes sumó un nuevo capítulo, ya que ahora apareció una nueva versión del motivo por el cual comenzó el distanciamiento que parece, ya no tener retorno.

    Hasta el momento, ninguna de las protagonistas habló públicamente al respecto, sí surgen versiones e indirectas que agigantan más la ruptura de amistad que también involucra a María Becerra y el porqué del “apagón virtual” que sufrió la entrerriana, en el que perdió varios seguidores en sus redes de varias personas del mundo del espectáculo.

    Ahora, revelaron una nueva versión en la que va más allá de la supuesta disputa del grupo de trabajo, que Mernes habría intervenido para que no trabaje con La Nena de Argentina o incluso con la ex-Violetta. ¿Qué pasó?

    En Infama (América TV), la conductora Marcela Tauro junto al panelista Santiago Sposato, aseguraron que el conflicto surgió en la fiesta que los jugadores de la Selección argentina tuvieron en el país luego de consagrarse como campeones del mundo en Qatar 2022.

    Mernes estuvo presente, ya que fue a acompañar a su novio, Duki, quien tiene buen vínculo con numerosos futbolistas del equipo comandado por Lionel Scaloni. Pero que tuvo actitudes durante el encuentro y postfestejo que no les gustaron a las mujeres de la Selección y por eso varias de ellas dejaron de seguir a la cantante.

    “Están enojadas las mujeres de los jugadores porque en esa fiesta ella habría tenido una actitud fea”, señaló Tauro y Sposato agregó: “Después pasaron cosas… Ahí no les gustaron a las mujeres de los jugadores. A mí me hablan de chats”.

    En esa línea, la conductora indicó que la exvocalista de Rombai “le habría escrito a un jugador” y analizó: “Si Tini la dejó de seguir es porque (Emilia) le escribió a (Rodrigo) De Paul”. Por su parte, el panelista aportó más detalles que agigantan las versiones: “Recordemos que De Paul, estando separado, la fue a ver a un recital a Emilia. Esto yo lo hablé con las mujeres de la Selección. No les gustó la actitud de ella en esta fiesta, pero eso no significa nada. Pero con el tiempo se fueron comentando unos mensajes entre Emilia y uno de los jugadores más importantes de la Selección”.

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    Al mismo tiempo, esta versión coincide con la que también aportó la periodista del espectáculo, Paula Varela, en Lape Club Social (América TV) donde coincide que «tuvo un acercamiento» con un campeón del mundo, detalló que lo hizo con «una persona casada».

    Tras la polémica con Tini Stoessel, hay preocupación por Emilia Mernes

    Yanina Latorre lanzó una información sobre la interna que sacude al género urbano nacional durante la última emisión de su programa. La conductora detalló que el representante de Emilia Mernes siente preocupación porque la artista «está desbordada» por los conflictos que surgieron recientemente, en especial con Tini Stoessel.

    La integrante de LAM profundizó en la ya conocida pelea que involucraría a varias artistas de la escena, con datos que dejaron a todos sorprendidos. Según su relato, la cordialidad que las estrellas muestran en sus redes sociales es solo una fachada para ocultar una competencia feroz entre ellas.

    De acuerdo con la información que dio la conductora en SPQ, habría existido un plan para opacar la presentación de María Becerra en el estadio de River Plate. «Emilia no solo habría boicoteado el primer River de María Becerra, sino que también reservaba fechas que consideraba clave», disparó Latorre con mucha seguridad. Esta supuesta estrategia habría sido un intento de estropear la logística del show de la Nena de Argentina.

  • Me entretuve durante un buen rato en una tienda ficticia de alquiler de videos

    Me entretuve durante un buen rato en una tienda ficticia de alquiler de videos

    El sueño de muchos en la década de 1990 era trabajar en una tienda de alquiler de videocasetes, donde podrías enterarte de los últimos estrenos de sci-fi y disfrutarlos mientras bebías o comías algo de las máquinas expendedoras, llenando los momentos en que la tienda estaba vacía. Era como pertenecer a la realeza de Hollywood. La vida era color de rosa, si no fuera por el tipo que venía a pedir que le recomendaran alguna peli dramática, o el cliente que se quejaba por la multa para los que no devolvían los videocasetes a tiempo. Además, el teléfono sonaba casi todo el tiempo.

    Ahora podemos vivir ese sueño con Retro Rewind, el más reciente de los juegos de simulación que reinventan los empleos mundanos como forma de entretenimiento. Si te pones en los zapatos de alguien que acababa de abrir una tienda de videos en algún barrio en el otoño de 1990, tu tarea básicamente sería cobrar, guardar el dinero en la caja registradora y dar al cliente el vuelto. Bastante sencillo, ¿verdad?

    Por supuesto, las cosas no eran tan simples. Porque a medida que avanza el juego se van sumando exigencias. Hay que contabilizar los regresos del día anterior (y rebobinar las cintas), ordenar los nuevos estrenos, llevar el inventario de la tienda, ocuparte de las multas por demora en la devolución, de las cintas estropeadas, comprar la películas porno clandestinas del tipo dudoso que los martes toca a la puerta trasera, y más. Lo bueno es que el juego te otorga un período de gracia cada mañana para poner orden en la tienda, y el día no empieza hasta que activas el cartel de “Abierto”, lo que significa que tienes todo el tiempo que quieras para ordenar, revisar, etc.

    Aunque la ambientación de Retro Rewind es típicamente estadounidense, el juego me recuerda al excelente juego indie Papers, Please, que – por si no lo sabes – tenía que ver con la inspección de pasaportes en la frontera de una deprimente república soviética ficticia. Está claro que la estética de este juego es muy diferente, pero en ambos casos se comienza por una tarea simple, como revisar videos o pasaportes, para que luego vayan sumándose capas de complicaciones y tu tarea sea cada vez más frustrante y complicada.

    Los gráficos de Retro Rewind son bastante ajustados, con detalles como la decoración de la tienda, las cubiertas de las cajas de los videocassettes, las fuentes en MS-DOS, pero también hay cosas que te desconciertan, como los personajes. También veo que alguien se ha divertido eligiendo nombres para las películas ficticias que se ofrecen, como Steven me dejó por el sofá, Tortura del pan o Dos señoritas para un juglar.

    Al fin y al cabo, el juego se ajusta al nicho de su categoría, al punto que sospecho que han tomado aportes de ex empleados de Blockbuster, aunque hay algunos que acusan al juego de provocar síndrome post-traumático. Es una distracción que, por un precio razonable, hace que valga la pena entretenerse un rato en esta década de 2020.

    Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Kevin Handley. Aquí podrás encontrar la versión original.

  • Bassnectar anuncia su regreso – Vicious Magazine

    Bassnectar anuncia su regreso – Vicious Magazine

    El artista de bass ha anunciado que pondrá fin a su parón y volverá a la actividad en este 2026 a pesar de las graves acusaciones de comportamiento sexual inapropiado con fans menores de edad. En un comunicado de Instagram, Lorin Ashton explicó que se trataba de “nuevos comienzos y nuevos despertares”, lo que inmediatamente ha desatado nuevas discusiones en la escena electrónica.

    Bassnectar fue una figura referencial en la escena bass estadounidense durante años, con una gran base de fans. Sin embargo, su nombre también representa una controversia que sigue teniendo impacto hoy en día.

    En julio de 2020, el artista se retiró de la vida pública tras las acusaciones de que había tenido un comportamiento sexual inapropiado hacia fans menores de edad.

    Estas acusaciones provocaron que su carrera quedara temporalmente en pausa

    El caso también permaneció legalmente vigente. En 2021, se presentó una demanda contra él, acusádolo de abusos sexuales y de trata de personas. En febrero de 2025, los procedimientos civiles se resolvieron tras un acuerdo privado.

    “Te vigilaremos muy de cerca”

    Aún no se han confirmado las fechas concretas de regreso de Bassnectar. Pero desde el el momento en que anunció su regreso las reacciones están siendo muy dispares. Mientras algunos fans esperan con ganas fechas de gira y exigen música nueva, las voces críticas también se acumulan. Un usuario escribe: “Un poco más de transparencia estaría bien“, otro escribe: “Te vigilaremos muy de cerca.”

  • Steve Bug “Why Not Us”

    Steve Bug “Why Not Us”

    El veterano referente del house Steve Bug une fuerzas con Ammo Avenue en un lanzamiento conjunto que destila elegancia, groove y visión contemporánea. Con la voz de Mikey V como hilo conductor, “Why Not Us” se presenta como una EP pensada para la pista de baile, donde la tradición y la modernidad dialogan sin fricciones

    La escena electrónica suma un nuevo capítulo de altura con el lanzamiento de “Why Not Us”, la esperada EP que une fuerzas entre Steve Bug y Ammo Avenue. El productor alemán, una figura esencial del house y el techno desde los años 90, vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse sin perder su identidad, esta vez en una colaboración que fluye con naturalidad entre generaciones y estilos.

    Acompañados por la voz de Mikey V, el proyecto se articula en torno a dos cortes que dialogan entre sí desde diferentes energías de club. El tema principal, “Why Not Us”, se construye sobre una base cálida de bajos envolventes y percusiones pulidas, coronadas por un hook vocal que se queda en la memoria desde la primera escucha.

    Un track diseñado para funcionar tanto en la pista como en esos momentos más expansivos de la noche donde el house se vuelve emocional

    Por su parte, “Don’t Stop The Music” explora un terreno más profundo y sostenido. Aquí, el groove avanza con sutileza, incorporando matices funk y una cadencia hipnótica que encaja a la perfección en sets largos y narrativos. Es el tipo de producción que no busca el impacto inmediato, sino la conexión progresiva con el público.

    La colaboración no surge de la nada. Ammo Avenue ya había reinterpretado material de Steve Bug en el pasado, mientras que Mikey V había aportado su sello vocal en otras producciones del alemán. Esta nueva entrega consolida esa química previa y la eleva a un formato más compacto y cohesionado.

    Con “Why Not Us”, Steve Bug reafirma su papel como puente entre el house más esencial y las nuevas corrientes del circuito global, mientras Ammo Avenue aporta una sensibilidad contemporánea orientada al club. El resultado es una EP equilibrada, elegante y efectiva, que apunta directamente a las pistas de baile de 2026.

  • Native Instruments entra en insolvencia

    Native Instruments entra en insolvencia

    La compañía alemana de tecnología musical afronta una nueva fase en su proceso financiero mientras su CEO, Nick Williams, lanza un mensaje de calma a usuarios y creadores: el ecosistema de productos, plataformas y soporte seguirá operativo pese a la reestructuración en curso

    La marca Native Instruments vive días de incertidumbre tras confirmarse que Native Instruments ha entrado oficialmente en un proceso completo de insolvencia. La compañía alemana, una de las más influyentes en el desarrollo de software y herramientas para productores y DJs, inicia así una nueva etapa marcada por la reestructuración financiera.

    El anuncio llega después de que, a principios de año, trascendiera que la empresa con sede en Berlín había iniciado un procedimiento preliminar de insolvencia, lo que apuntaba a la posible venta de parte de sus activos. Ahora, tal y como ha confirmado su CEO, Nick Williams, el proceso avanza hacia una fase formal que implicará distintos pasos legales para varias de sus entidades en Alemania.

    Pese al contexto, desde la dirección han querido transmitir un mensaje de estabilidad. Williams ha subrayado el respaldo recibido por parte de socios, artistas y la comunidad global de usuarios, destacando que este apoyo refuerza la confianza en el futuro de la compañía. Además, insiste en que la actividad no se detiene: tanto los productos como las plataformas digitales, servicios, descargas y atención al cliente continúan funcionando con normalidad.

    En paralelo, Native Instruments sigue operando dentro de Soundwide, la estructura empresarial surgida en 2021 tras la fusión con iZotope, Plugin Alliance y Brainworx, con el objetivo de consolidar un ecosistema más amplio dentro del sector del audio profesional.

    Aunque el proceso de insolvencia abre interrogantes sobre el futuro a medio plazo, la compañía asegura estar trabajando en una solución sostenible que permita garantizar la continuidad tanto para creadores como para partners. En un momento clave para la industria, Native Instruments busca ahora redefinir su rumbo sin desconectarse de la comunidad que ha sostenido su legado durante décadas.

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  • La impresionante transformación del actor que hizo de Jake Ryan hace 20 años en Hannah Montana

    La impresionante transformación del actor que hizo de Jake Ryan hace 20 años en Hannah Montana

    El protagonista juvenil de la exitosa serie de Disney reapareció con un look muy distinto y sorprendió a los fanáticos.

    • Cody Linley fue Jake Ryan en una de las ficciones más recordadas de Disney.

    • La serie se estrenó hace 20 años y marcó a toda una generación.

    • El actor hoy tiene 36 años y luce una imagen muy diferente.

    • Compartió un mensaje especial para celebrar el aniversario.

    El actor que hizo de Jake Ryan hace 20 años en Hannah Montana fue Cody Linley, quien hoy luce una apariencia completamente distinta a la que lo hizo famoso en la serie juvenil, con un perfil más maduro y alejado de la estética adolescente que lo caracterizaba.

    El paso del tiempo y los cambios personales marcaron un antes y un después en la imagen del actor, que supo conquistar a una generación con su papel en una de las producciones más exitosas de Disney Channel. Su evolución no solo se refleja en lo físico, sino también en su recorrido profesional y en el tipo de proyectos que eligió a lo largo de los años.

    El aniversario de la serie reactivó el interés por sus protagonistas, y en especial por Linley, quien reapareció públicamente con un look renovado y un mensaje cargado de nostalgia. La repercusión en redes sociales volvió a poner su nombre en tendencia y generó comparaciones entre su imagen actual y la de su etapa en la ficción.

    Cómo se ve el actor que hizo de Jaje Ryan en Hannah Montana

    Actualmente, Cody Linley, de 36 años, presenta una imagen muy diferente a la de sus años en la pantalla. Atrás quedó el cabello rubio y largo que caracterizaba a su personaje, y en su lugar adoptó un estilo más sobrio, con pelo corto y castaño. A pesar del cambio físico, conserva algunos rasgos distintivos, como sus ojos verdes, que fueron uno de los detalles más recordados por los seguidores de la serie.

    El actor inició su carrera en 1998, con participaciones en producciones televisivas y cinematográficas, y logró mayor visibilidad a partir de su paso por Disney. Además de su rol en Hannah Montana, participó en programas como «Dancing With the Stars» y continuó ligado al mundo del entretenimiento en distintos formatos.

    En el marco de los 20 años del estreno de la serie, Linley compartió un mensaje en redes sociales en el que recordó con afecto su paso por el programa y agradeció el apoyo del público a lo largo de su carrera.

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  • 80 modelos de auriculares podrían causar daños a la salud

    80 modelos de auriculares podrían causar daños a la salud

    Un estudio europeo alerta sobre la presencia de compuestos asociados a alteraciones hormonales en decenas de modelos de auriculares, incluyendo dispositivos de fabricantes líderes. Aunque la mayoría cumple la normativa vigente, los resultados reabren el debate sobre la seguridad en productos de uso cotidiano

    La industria del audio vuelve a situarse bajo el foco tras la publicación de The Sound Of Contamination, un informe elaborado por la organización checa Anika dentro del programa europeo ToxFree LIFE. El estudio ha analizado 81 modelos de auriculares, muchos de ellos pertenecientes a marcas ampliamente reconocidas, detectando en todos ellos la presencia de sustancias químicas como bisfenoles, ftalatos y retardantes de llama.

    Según la Agencia Europea de Medio Ambiente, estos compuestos están relacionados con la alteración del sistema endocrino, ya que pueden imitar el comportamiento de las hormonas naturales del cuerpo. Además, diversos estudios los vinculan con problemas de fertilidad, ciertos tipos de cáncer y trastornos neurológicos.

    El informe clasifica los dispositivos en un sistema de riesgo tipo semáforo. Un 44% de los modelos analizados se sitúan en la categoría más preocupante, considerada “insatisfactoria”, aunque solo en un 11% de los casos se detectó contacto directo de estas sustancias con la piel del usuario.

    Especial preocupación generan algunos productos dirigidos al público infantil. En este segmento, se han identificado concentraciones elevadas de químicos en determinados modelos, incluyendo casos que superan ampliamente los límites legales establecidos por la Unión Europea. No obstante, el estudio también señala que aproximadamente la mitad de los auriculares diseñados para niños se encuentran dentro de los niveles más seguros.

    En respuesta a los resultados, algunos distribuidores europeos ya han comenzado a retirar de sus catálogos los modelos peor valorados, mientras mantienen conversaciones con fabricantes para evaluar posibles medidas adicionales. La investigación abre así un nuevo frente en torno a la transparencia y la seguridad en dispositivos tecnológicos de uso diario, especialmente en un mercado tan extendido como el del audio personal.

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  • El CEO de Live Nation se desmarca de mensajes sobre “robar”

    El CEO de Live Nation se desmarca de mensajes sobre “robar”

    Michael Rapino niega haber tenido conocimiento previo de polémicas conversaciones entre ejecutivos de la compañía mientras testifica en un caso clave en Estados Unidos que cuestiona el dominio de Live Nation en la industria del directo

    En medio del proceso judicial que enfrenta a Live Nation con el Departamento de Justicia de EE.UU. y más de 30 estados, su CEO, Michael Rapino, ha tomado distancia de unos mensajes internos que han generado fuerte controversia. Durante su declaración, calificó como “repugnantes” unas conversaciones entre empleados en las que se hacía referencia a “robar” a los compradores de entradas mediante el incremento de tarifas y costes asociados.

    Los mensajes, intercambiados a través de Slack en 2022 por altos cargos de la compañía, salieron a la luz recientemente como parte de las pruebas presentadas en el juicio. Según Rapino, no tuvo conocimiento de su existencia hasta la semana pasada, y por el momento no se han tomado medidas disciplinarias contra los implicados, aunque aseguró que abordará la situación internamente.

    El caso, que se está desarrollando en Manhattan, examina el papel de Live Nation dentro del ecosistema musical, donde opera de forma integrada en promoción de conciertos, gestión de recintos y venta de entradas. Las autoridades estadounidenses acusan a la empresa de prácticas anticompetitivas que habrían limitado la competencia en el sector.

    Durante el interrogatorio, Rapino rechazó que la compañía penalice a recintos que optan por no trabajar con su plataforma de ticketing, defendiendo que ciertas políticas —como centralizar la venta de entradas— responden a la necesidad de proteger su infraestructura frente a intermediarios externos.

    El juicio continúa y podría marcar un antes y un después en la regulación del negocio del directo, en un momento en el que la transparencia y las prácticas de la industria están más cuestionadas que nunca.

    Web oficial Live Nation

  • María Becerra rompió el silencio sobre la ruptura con Los del Espacio: «A todos…»

    María Becerra rompió el silencio sobre la ruptura con Los del Espacio: «A todos…»

    Tras reconocer que pasaron «muchas cosas», la Nena de Argentina reveló cómo está su relación con Los del Espacio, el grupo que había conformado con Emilia Mernes, LIT killah, Tiago PZK, Duki, Rusherking, Big One y FMK. «A todos los respeto un montón, los admiro, me parecen excelentes artistas», aclaró María Becerra y los separó en dos grupos.

    «Con muchas personas simplemente nos distanciamos porque las vidas tomaron otros cursos y eso está perfecto«, consideró la cantante en el canal de YouTube En La Nota y reconoció: «Hay otras personas con las que hoy en día no tengo trato directamente«.

    De esta manera, la quilmeña confirmó su ruptura con su grupo de examigos en el medio de la pelea entre su «mejor amiga» Tini Stoessel y Emilia. Ambas eran muy cercanas hasta que La Triple T comenzó una amistad con Becerra y marcó distancia con la intérprete de .MP3 al punto tal de dejar de seguirla en Instagram y todavía no queda claro el porqué.

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    Los rumores sobre la ruptura del espacio rondan el mundo del espectáculo desde 2024 y los fanáticos llenaron de especulaciones y pruebas las redes sociales durante dos años. Sin embargo, la primera en confirmarlo fue la hermana de Becerra.

    Ailín Becerra confirmó que Los del Espacio intentaron boicotear el primer River de su hermana

    La hermana de María Becerra confirmó en el canal de streaming de Martín Cirio que Los del Espacio intentaron boicotear el primer show de la cantante en el estadio Monumental. «Sabiendo que ella tenía el River, la sacan del grupo horas antes de salir a hacer la última prueba de sonido«, precisó la joven.

    «A María la echaron del grupo de Los del Espacio, la eliminaron del grupo y uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles», reconstruyó Ailín y al ser consultada sobre si el artista que llamó a María empieza «con L», Ailín se rio y deslizó: «Puede ser, no sé».

    La hermana de la cantautora de Quimera reveló que la artista «no podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta». «Fue como un quiebre», se lamentó y agregó: «Hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero tenían un grupo y hablaban siempre por ahí, eran como amigos».

    De esta manera, se confirmó el distanciamiento desde, al menos, marzo de 2024 cuando María llenó el estadio en Núñez y se quebró en llanto al salir al escenario frente a 70.000 personas. De todas formas, Tiago PZK parece haber sobrevivido a la pelea de hace dos años porque participó en el Monumental 360° que realizó María a fines de 2025.

  • Berlín mueve ficha para proteger el futuro de Humboldthain Club

    Berlín mueve ficha para proteger el futuro de Humboldthain Club

    La asamblea del distrito de Mitte aprueba por unanimidad una resolución que busca blindar la actividad del club ante proyectos residenciales y hoteleros en su entorno, reavivando el debate sobre la convivencia entre cultura nocturna y urbanismo

    El futuro de Humboldthain Club gana un nuevo respaldo institucional en Berlín. La asamblea del distrito de Mitte ha aprobado una resolución unánime destinada a supervisar de cerca cualquier desarrollo urbanístico en las inmediaciones del espacio, con el objetivo de evitar que futuras construcciones comprometan su actividad.

    La medida, adoptada el pasado 19 de marzo, insta a las autoridades locales a revisar tanto las solicitudes actuales como las futuras —especialmente aquellas relacionadas con viviendas o proyectos hoteleros— para evaluar su posible impacto sobre el club. La iniciativa surge como respuesta a los planes de un inversor con sede en Luxemburgo que contempla levantar microapartamentos o un hotel en la zona, lo que ha generado preocupación por una posible presión urbanística creciente.

    Además, el texto aprobado subraya la importancia de incluir a los responsables del club en los procesos de planificación siempre que sea legalmente viable. Este punto supone un cambio significativo respecto a situaciones anteriores, en las que desde la dirección del espacio denunciaban haber quedado al margen de las conversaciones.

    Desde el sector, la reacción no se ha hecho esperar. Representantes de la escena clubber berlinesa han celebrado el gesto, aunque insisten en que este tipo de medidas deben ir acompañadas de políticas más amplias y vinculantes. Entre las demandas clave se encuentra la aplicación efectiva del principio “Agent of Change” —que responsabiliza a nuevos desarrollos de adaptarse al entorno existente— y el reconocimiento legal de los clubes como espacios culturales dentro de la normativa urbanística.

    En una ciudad donde la cultura de club forma parte esencial de su identidad, el caso de Humboldthain vuelve a poner sobre la mesa el delicado equilibrio entre desarrollo urbano y preservación del tejido cultural nocturno.