Shakira sigue de gira por España y en una de sus presentaciones tuvo como artista invitada nada más ni nada menos que a Dua Lipa y sorprendieron a todos sus fanáticos compartiendo por primera vez escenario juntas.
En lo que significó el octavo show, de los 12 en Madrid,la colombiana se dio el lujo de hacer un dúo con la británica cantando juntas un clásico como lo es Antología, en una versión acústica. La artista invitada subió al escenario pasadas las 22:30 en el marco de la gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.
Antes de recibirla, Shakira dedicó unas tiernas palabras y destacó el vínculo que ambas han desarrollado. “Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí, personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan”, señaló la barranquillera.
MEU DEUS! Dua Lipa cantando “Antología” com Shakira hoje, em Madrid.
— Dua Lipa Brasil (@dualipabrasil) October 3, 2026
Este hit no fue elegido al zar ya que es la misma que Dua Lipa escogió en un concierto que dio en Bogotá en 2025, tal como hizo durante su gira donde en cada país que se presentaba cantaba una canción de un artista o banda importante del lugar donde se presentó.
La tierna dedicatoria de Dua Lipa a Shakira en redes tras su presentación en España
Luego de bajarse de los escenarios y compartir un momento juntas, Dua Lipa hizo un tierno posteo dedicada a Shakira agradeciendo la invitación.
Acompañado con un carrusel con fotos y videos juntas de la presentación en Madrid, la artista británica escribió: “¡¡Gracias por invitarme a subir al escenario contigo para cantar Antología!! Sentí que tú, yo y el público éramos uno mismo. Muy agradecida por llevarme a casa un recuerdo tan bonito!!!”.
El festival brasileño de Año Nuevo regresa a Praia dos Carneiros del 26 de diciembre de 2026 al 2 de enero de 2027 con 94 artistas, tres escenarios y un nuevo Wellness Club.
Réveillon Carneiros celebrará su décimo aniversario con una edición de ocho días en la costa noreste de Brasil. El festival regresará a Praia dos Carneiros, en el estado de Pernambuco, del 26 de diciembre de 2026 al 2 de enero de 2027.
Esta edición conmemorativa girará en torno al concepto The Eternal Now (El eterno ahora), una reflexión sobre los diez años de historia del festival y el punto de encuentro entre pasado, presente y futuro: el ahora. En un momento en el que nuestra atención se ve constantemente atraída hacia otros lugares, el concepto plantea una pregunta sencilla: ¿Estás aquí y ahora?
El festival reunirá a 94 artistas de la música electrónica y brasileña, abarcando diferentes escenas y generaciones. Black Coffee, Michael Bibi, ANOTR y Jamie Jones encabezan un cartel que también incluye a Jimi Jules, Kerri Chandler, Mau P, Monolink, WhoMadeWho, Hot Since 82, Carlita y Franky Rizardo.
La programación contará además con una serie de sesiones especiales back-to-back, entre las que destacan Adriatique b2b Vintage Culture, Mochakk b2b Maz y Adam Ten b2b Mita Gami. La música brasileña también tendrá un papel protagonista, con Gilberto Gil actuando junto a Gilsons, además de la presencia del artista de forró João Gomes, Thiaguinho y Syon Trio.
Réveillon Carneiros estrenará también su primer Wellness Club en la edición 2026/27, creado en colaboración con NOW Festival. Concebido como un club diurno con programación propia, el espacio contará con sauna, baños de hielo y tratamientos de masaje, además de sesiones de entrenamiento, yoga, pilates, charlas y talleres. Los asistentes podrán entrar y salir libremente a lo largo del día, con acceso incluido tanto en el Full Pass como en el Night Pass. También regresará el programa Ritual, que ofrecerá sesiones de meditación, sanación sonora y otras actividades de bienestar durante todo el festival.
Como parte de la celebración de su décimo aniversario, Réveillon Carneiros ampliará su propuesta a tres escenarios, con la incorporación del nuevo Labryinto Stage, que se sumará al Main Stage y al Trópico Stage. Creado en colaboración con Labryinto, el colectivo responsable de encuentros musicales en Guanacaste, Costa Rica, el nuevo escenario combinará música electrónica con una propuesta propia de arquitectura y producción.
El Main Stage acogerá las actuaciones de mayor formato del festival, mientras que el Trópico Stage ofrecerá un entorno más íntimo con una programación centrada en el house. A través de estos tres espacios, el festival explorará diferentes direcciones musicales durante sus cinco Night Celebrations.
Las Night Celebrations se desarrollarán de 22:00 a 06:00, mientras que la fiesta de Nochevieja se prolongará desde las 20:00 hasta las 08:00. Tanto el Full Pass como el Night Pass incluyen barra libre y comida durante toda la noche, con servicio gastronómico a cargo de Arcádia.
La programación continuará en Mouton Beach Club, con seis fiestas al atardecer que se celebrarán de 16:00 a 22:00. Villa Mouton será el punto de encuentro central durante toda la experiencia, reuniendo diferentes servicios y comodidades a lo largo de los ocho días.
La edición 2026/27 marcará una década desde que Réveillon Carneiros celebró su primera edición en Pernambuco. Durante este tiempo, el festival ha evolucionado desde una celebración local de Año Nuevo hasta convertirse en un evento internacional. La edición anterior recibió a asistentes de 68 países y de todos los estados de Brasil.
Diez años después de aquella primera celebración de Año Nuevo en Carneiros, el festival regresa al lugar donde todo comenzó, mirando hacia su historia y planteando, al mismo tiempo, una pregunta sobre lo que significa estar presente en el ahora.
Juana Viale volvió a estar al frente del programa de Mirtha Legrand este sábado por la noche y dio detalles de cómo se encuentra su abuela, luego que se diera a conocer el último parte médico.
«La señora Mirtha Legrand se encuentra en proceso de recuperación para volver a su casa. Está en una habitación común en seguimiento kinésico, nutricional y clínico”, indicó el escrito oficial del Sanatorio Mater Dei y que lleva la firma de su director, Enrique Echagüe.
Sentada en la mesa de La Noche de Mirtha (El Trece), la actriz tuvo de invitados a Barbie Simons, Luis Novaresio, Carlos Melconian y Natasha Niebieskikwiat, quienes le consultaron cómo se encontraba La Chiqui.
“Está bien, mejorando momento a momento, día a día. Ya está en un cuarto común”, respondió y cuando le consultaron por el estado de ánimo, la conductora respondió con total sinceridad y despertó la risa de los presentes: “De ánimo tiene sus días, como su carácter, así que le mandamos un besito muy grande”.
Por último, reveló que la diva de los almuerzos no se pierde ningún programa desde el sanatorio y que siempre le deja algún comentario. “Nos está mirando y después me viene la bajada de línea”, contó entre risas y aclaró: “Todas cosas lindas».
Mirtha Legrand y una nueva alerta por su salud: qué es una neumopatía
Mirtha Legrand volvió a ser internada en el Sanatorio Mater Dei, el pasado 18 de septiembre, pocos días después de haber recibido el alta por un cuadro respiratorio. El parte médico informó un “cuadro compatible con neumopatía”. A raíz de este caso, desde iWell se abordó el tema para explicar qué significa, cómo puede manifestarse y cuáles son los síntomas que requieren consulta médica, especialmente en adultos mayores.
La palabra neumopatía no define una enfermedad específica. Es un término general que se utiliza para describir distintas afecciones que comprometen los pulmones. Puede incluir enfermedades de origen infeccioso, inflamatorio, obstructivo o intersticial, entre otras. Por eso, neumopatía no es sinónimo de neumonía.
La neumonía es una infección pulmonar que puede ser causada por bacterias, virus y, con menor frecuencia, hongos. La neumopatía, en cambio, es un concepto mucho más amplio.
Los síntomas dependen de la causa y del tipo de enfermedad pulmonar, pero existen algunas manifestaciones a las que conviene prestar atención:
Dificultad para respirar o sensación de falta de aire.
Hay una idea bastante arraigada: la informática empieza con máquinas, electricidad y código. Todo lo anterior sería, como mucho, una prehistoria lejana. Pero esa línea empieza a difuminarse cuando aparecen sistemas que, sin parecerse en nada a un ordenador, hacen cosas sorprendentemente similares. El quipu es uno de ellos.
Un sistema sin pantallas, pero con lógica de datos
El quipu (un conjunto de cuerdas con nudos de distintos tipos, direcciones y colores) fue utilizado por el imperio inca para registrar información. Tradicionalmente se ha asociado a tareas como contabilidad, censos o gestión de recursos. Pero el nuevo enfoque va más allá.
Un estudio reciente propone analizar el quipu no solo como herramienta de registro, sino como sistema de procesamiento de información. Es decir, no tanto qué decía… sino cómo estaba organizado. Y ahí empiezan las comparaciones incómodas.
Una estructura que se parece demasiado a un sistema informático
Uno de los puntos clave del estudio es la forma en que las cuerdas del quipu se ramifican. No es una estructura lineal, sino jerárquica, casi como un árbol. Eso permite organizar datos en niveles, agrupar información y establecer relaciones entre distintos elementos. Algo que, salvando las distancias, recuerda bastante a cómo funcionan los sistemas de archivos en un ordenador.
Los investigadores fueron un paso más allá: tradujeron esa lógica a código moderno, utilizando lenguajes como C++ y Python. No era solo una analogía.
Para comprobar que la idea tenía sentido, el equipo desarrolló tres aplicaciones basadas en la lógica del quipu: una hoja de cálculo, un sistema de archivos y una herramienta de representación de imágenes. El resultado fue más que una prueba conceptual.
La estructura no ordenada del quipu permitía una inserción rápida de datos, comparable a la de estructuras como listas enlazadas o arreglos dinámicos en programación. En otras palabras, no solo almacenaba información: lo hacía de forma eficiente. Eso es, en esencia, uno de los pilares del software.
El problema no es entender qué decía, sino cómo funcionaba
Curiosamente, el estudio no intenta descifrar el contenido de los quipus. Ese sigue siendo uno de los grandes desafíos. El interés está en otro lado: en la arquitectura. Porque incluso sin conocer el significado exacto de los datos, es posible analizar la lógica con la que se organizaban. Y esa lógica es lo que abre la puerta a comparaciones con sistemas informáticos modernos.
No se trata de decir que los incas “programaban” como hoy entendemos la programación. Pero sí de reconocer que manejaban estructuras de datos complejas.
Replanteando el origen de la computación
La conclusión no es sencilla, y probablemente seguirá generando debate. Si aceptamos que la computación no depende necesariamente de dispositivos electrónicos, sino de la capacidad de organizar, almacenar y procesar información de forma estructurada, entonces el quipu encaja en esa definición. Y eso obliga a mover la línea temporal.
La informática dejaría de ser un fenómeno reciente para convertirse en algo más amplio: una forma de pensamiento que puede aparecer en contextos muy distintos. En ese escenario, los incas no serían una nota al margen, sino parte de la historia principal. Y quizás, sin saberlo, estaban resolviendo problemas que hoy seguimos abordando… solo que con herramientas muy diferentes.
Cuando pensamos en agujeros negros en el cine, la referencia casi automática es Interstellar. Gargantúa no solo fue espectacular, sino que además respetaba con precisión las ecuaciones de Einstein gracias al trabajo de Kip Thorne. Fue, en muchos sentidos, el momento en el que el cine y la física coincidieron de verdad.
Pero más de una década antes, Disney había intentado algo distinto. No buscaba precisión científica. Buscaba otra cosa: empujar los límites de la animación. Y lo hizo en una película que casi nadie recuerda por eso.
Un agujero negro menos realista, pero más arriesgado
El Planeta del Tesoro (2002) fue una de las apuestas más ambiciosas de Disney en su transición hacia el uso del 3D. Venía después de experimentos como Atlantis, pero aquí el estudio decidió ir un paso más allá: construir un universo visual donde lo tradicional y lo digital convivieran de forma constante. La escena del agujero negro es el mejor ejemplo.
No era una recreación científica. Era una interpretación artística, casi pictórica. Pero detrás de esa decisión había un reto técnico enorme: integrar elementos 3D complejos (como naves y entornos espaciales) con personajes dibujados a mano sin que el resultado se rompiera visualmente. En 2002, eso no era trivial.
La clave de esa integración fue una tecnología que Disney ya había empezado a desarrollar en Tarzán: Deep Canvas. Esta herramienta permitía “pintar” sobre entornos tridimensionales, generando fondos con apariencia de dibujo tradicional pero con profundidad real. En El Planeta del Tesoro, esa idea se llevó mucho más lejos, explica este artículo publicado por 3DJuegos.
El agujero negro no solo deformaba el espacio visualmente, sino que obligaba a que la iluminación, las sombras y la interacción entre elementos 2D y 3D funcionaran de forma coherente en cada plano. Para conseguirlo, el equipo utilizó técnicas de renderizado no fotorrealista que imitaban texturas de pintura al óleo. El resultado era una mezcla extraña, pero intencionada: algo que no pretendía parecer real, pero sí consistente dentro de su propio lenguaje visual.
Cuando iluminar dibujos era un problema técnico
Uno de los avances más interesantes de esa secuencia no está en lo que se ve, sino en cómo se construyó. La escena utilizó sistemas pioneros de iluminación dinámica que proyectaban sombras digitales sobre personajes dibujados a mano. Hoy parece algo básico, pero en ese momento era una técnica experimental.
El problema era evidente: los personajes no existían como modelos tridimensionales completos, sino como ilustraciones. Eso obligaba a calcular cómo la luz debía comportarse sobre algo que, técnicamente, no tenía volumen real. Resolver ese cruce entre mundos (el 2D y el 3D) fue uno de los grandes logros ocultos de la película.
Una producción al límite de la tecnología de la época
Todo esto tuvo un coste. No solo creativo, sino también técnico. Disney tuvo que recurrir a granjas de renderizado con hardware de alto nivel para la época, como estaciones SGI y sistemas operativos IRIX, para procesar la enorme cantidad de datos que generaban las escenas. Además, la producción no podía tratar la película como un bloque único.
Cada elemento (fondos 3D, personajes 2D, partes híbridas como el brazo mecánico de John Silver) debía procesarse por separado y luego integrarse en la composición final. Eso multiplicaba la complejidad del flujo de trabajo.
Un experimento que llegó demasiado pronto
El problema, explica 3DJuegos, es que todo ese esfuerzo no se tradujo en éxito comercial. Con un presupuesto cercano a los 180 millones de dólares, El Planeta del Tesoro apenas recaudó unos 110 millones. El público de la época no conectó con la propuesta, en parte porque se alejaba del tono clásico que Disney había consolidado en los años 90.
La película quedó marcada como un fracaso. Y con ella, muchas de sus innovaciones pasaron desapercibidas.
Lo que quedó (aunque nadie lo recuerde así)
Con el tiempo, muchas de las técnicas que se probaron en aquella producción se han convertido en estándar dentro de la industria. La integración entre 2D y 3D, la iluminación dinámica en animación híbrida o el uso de renderizado estilizado ya forman parte del lenguaje habitual del cine y la animación. Pero en 2002, todo eso estaba todavía en fase experimental.
Por eso, aunque no tenga el reconocimiento de Interstellar, el agujero negro de El Planeta del Tesoro representa algo distinto: no una representación fiel de la realidad, sino un intento temprano de expandir lo que la animación podía hacer. Y, a veces, esos intentos son los que terminan definiendo el futuro.
Un viaje de luz, magia y emociones, donde el trance iluminó la isla
La edición de SHINE Ibiza 2026 se consolidó, el pasado 24 de septiembre, como uno de los mayores hitos de la música trance de la temporada en la Isla Blanca. Por segundo año consecutivo, el evento abandonó el formato de residencia semanal para apostar por un festival exclusivo de un día en el impresionante recinto 528 Ibiza, ubicado en Sant Antoni de Portmany.
El resultado fue un maratón de más de 10 horas de música ininterrumpida, que congregó a miles de fans bajo el cielo ibicenco, dividiéndose en tres escenarios diferenciados y un viaje sonoro inolvidable.
El viaje musical: del atardecer a la madrugada
La jornada comenzó a las 18:00 horas al aire libre, en el majestuoso Garden Stage. Durante las primeras horas, el público bailó bajo la luz del sol y el atardecer balear, con ritmos progresivos y ambientales de la mano de nombres como Anunnakis y Alex M.O.R.P.H. También hubo cabida para los clásicos, de la mano de grandes artistas legendarios como Seb Fontaine y Edele Andaya.
A medida que caía la noche (a partir de las 23:00 horas), la energía se trasladó al interior de 528 Ibiza. Allí, los BPMs aumentaron y la atmósfera se volvió densa, intensa y puramente emocional. A destacar los espectaculares sets de FUENKA (creado única y exclusivamente con temas propios) y de Ciaran McAuley, además de David Forbes y Stephen Kirkwood.
Los protagonistas del cartel
El clímax de la noche estuvo dominado, como no podía ser de otra manera, por los pesos pesados del género:
Paul van Dyk: El eterno anfitrión y leyenda viviente ofreció un set magistral que combinó himnos clásicos reeditados con su característico sonido enérgico y vanguardista. Su sintonía con la pista demostró por qué SHINE sigue siendo el refugio espiritual del trance.
Bryan Kearney: El irlandés desató la euforia colectiva con su inconfundible estilo, elevando las revoluciones de la pista de baile y provocando momentos de unión con los brazos en alto. Set impecable.
Together We SHINE
Lo que hace especial a SHINE es su comunidad. El evento en 528 Ibiza mantuvo su esencia de festival boutique: una producción visual impecable, sonido nítido y envolvente y, sobre todo, un público entregado que comparte una pasión real por el trance. Una noche mágica que reafirmó que el género sigue vibrando con fuerza en la Isla Blanca.
Por lo tanto, no nos sorprende en absoluto que SHINE Ibiza sea tan aclamado. Su fórmula contiene gran cantidad de ingredientes para ser un referente. Y es, en gran medida, ese factor humano el que hace que SHINE haya llevado una carrera imparable hacia el éxito desde el principio.
No es sólo la música, que también. Es esa sinergia que se genera entre el público, los DJs y el trance, esa energía que flota en el ambiente y que hace que sintamos algo único, diferente a cualquier otra sesión de música electrónica. Es ese sentimiento que hace que puedas abrazar a alguien que ni siquiera conoces o que acabas de conocer. Un sentimiento que sólo nos lo puede dar el trance. Y un viaje que, una vez más, nos dejó una experiencia inolvidable, pensada para esa trancefamily que es feliz siendo diferente a los demás.
Los comienzos de su carrera en el fútbol argentino.
Su llegada a España y el salto que tuvo en su trayectoria.
El momento en que recibió el llamado para una Copa del Mundo.
El accidente que atravesó durante su carrera profesional.
Cómo fue su regreso al deporte después del retiro.
La tradición familiar que lo acercó al mundo de las carreras.
Este futbolista argentino disputó un Mundial con España pero al retirarse se dedicó a otro deporte: nació en Tandil, llegó a jugar el Mundial de Alemania 2006 y, después de retirarse del fútbol, continuó la tradición familiar, ¿quien es?.
El exdefensor nació el 4 de mayo de 1977 en la localidad bonaerense. Es hijo de Vicente “Tano” Pernía, histórico deportista de Boca y posteriormente piloto de automovilismo. Sus primeros pasos en el fútbol fueron en Independiente, donde logró debutar como profesional después de atravesar una serie de lesiones que lo mantuvieron alejado de las canchas durante un largo período.
En 2003 dejó el club de Avellaneda y viajó al país ibérico para incorporarse al Recreativo de Huelva. Su carrera en Europa comenzó a crecer y luego pasó al Getafe, donde tuvo una de sus mejores etapas como defensor. Su recorrido deportivo quedó marcado por dos disciplinas diferentes: primero fue referente del fútbol profesional, llegó a representar a España en una Copa del Mundo y posteriormente encontró en las carreras una nueva manera de continuar ligado al deporte.
Quien es el argentino que pasó del fútbol al automovilismo
Mariano Andrés Pernía Molina se destacó especialmente por su capacidad para convertir goles pese a desempeñarse como lateral izquierdo. Durante la temporada 2005/06 marcó diez tantos en la Liga española, una actuación que llamó la atención del entrenador Luis Aragonés. Tras obtener la ciudadanía española, fue convocado a la selección de ese país.
Una lesión de Asier del Horno terminó de abrirle las puertas del Mundial de Alemania 2006. Antes del torneo debutó frente a Croacia y convirtió un gol de tiro libre. Poco después, quedó incluido en la lista definitiva para la Copa del Mundo y disputó tres partidos como titular con España.
Mariano Andrés Pernía Molina
Después del Mundial, Pernía fue contratado por Atlético de Madrid, donde permaneció durante cuatro temporadas. Con el conjunto español consiguió conquistar la Europa League. En 2009 protagonizó un grave accidente automovilístico cuando viajaba hacia Tandil. El episodio generó una enorme preocupación y puso en riesgo su vida, aunque finalmente logró recuperarse.
Más tarde jugó en Nacional de Uruguay y regresó a la Argentina para vestir la camiseta de Tigre, club en el que finalmente puso punto final a su trayectoria profesional como futbolista. Tras abandonar las canchas, el tandilense eligió una actividad muy ligada a su historia familiar: el automovilismo. El exdefensor comenzó a competir en distintas categorías nacionales y pasó por campeonatos como TC Pista Mouras, Turismo Nacional y TC2000.
La decisión tuvo además un fuerte componente familiar. Su padre, Vicente Pernía, también se dedicó a las carreras después de su etapa como jugador, mientras que su hermano Leonel Pernía se convirtió en uno de los nombres destacados del mundo motor argentino.
La fusión nuclear siempre se ha contado como una promesa energética casi perfecta. Pero hay un detalle que rara vez se menciona: el problema nunca fue generar energía. El verdadero obstáculo ha sido controlar el caos. Y ahí es donde entra Frontier.
El superordenador del Laboratorio Nacional Oak Ridge (ORNL), vinculado al Departamento de Energía de Estados Unidos, es actualmente una de las máquinas más potentes del planeta. Hablamos de computación a escala exa, capaz de realizar más de un trillón de operaciones por segundo. Pero su importancia no está en la cifra. Está en lo que está intentando descifrar.
Entender el plasma: el enemigo invisible de la fusión
El plasma es, en esencia, materia en su estado más extremo: un gas tan caliente que sus partículas están cargadas eléctricamente. Es el mismo material que compone las estrellas. Y también el que necesitamos dominar si queremos replicar la fusión nuclear en la Tierra.
El problema es que el plasma no se comporta de forma “normal”. Es caótico, turbulento y extremadamente difícil de predecir. Dentro de un reactor de fusión, cualquier pequeña inestabilidad puede hacer que todo el sistema pierda energía y la reacción se detenga. Hasta ahora, simular ese comportamiento con precisión era, directamente, inabordable.
Frontier cambia eso. Gracias a su potencia combinada con inteligencia artificial, los investigadores están generando miles de simulaciones avanzadas del plasma en cuestión de segundos. Lo que antes requería enormes tiempos de cálculo (y aun así con margen de error) ahora empieza a ofrecer predicciones mucho más fiables. Y hay un dato clave: el nuevo sistema ya ha conseguido reducir los errores en más de un 50%.
Lo interesante es que este avance no se queda solo en la energía. Entender el plasma tiene implicaciones mucho más amplias. Permite simular fenómenos extremos como supernovas, predecir llamaradas solares o incluso comprender mejor cómo interactúa la radiación cósmica con el campo magnético terrestre. Es decir, estamos hablando de una herramienta que conecta directamente la física del universo con problemas muy concretos aquí en la Tierra.
Pero el foco sigue siendo la fusión. Para que funcione, los reactores necesitan mantener un plasma a temperaturas de unos 150 millones de grados Celsius. Eso ya se ha logrado. El verdadero desafío es mantenerlo estable el tiempo suficiente. Y ahí está la clave: controlar las turbulencias.
Lo que están haciendo en ORNL es intentar anticiparse a ese caos antes de que ocurra. Si sabes cómo va a comportarse el plasma, puedes intervenir, ajustar el sistema y evitar que la reacción se desestabilice. Suena sencillo. No lo es. Como explicó el científico Eliu Huerta, cuanto más caótico es un sistema, más difícil es simularlo. Durante décadas, ese límite ha sido infranqueable. Hasta ahora.
El paso que faltaba no era tecnológico. Era predictivo
La fusión nuclear no necesita un gran descubrimiento repentino. Necesita precisión. Y eso es exactamente lo que Frontier está empezando a ofrecer: la capacidad de anticipar, casi en tiempo real, cómo se comportará el sistema más inestable que intentamos controlar.
No significa que vayamos a tener energía de fusión mañana. Pero sí que, por primera vez, parece que estamos entendiendo el problema en lugar de reaccionar a él. Y eso cambia completamente el juego. Porque si puedes predecir el caos… empiezas a tener una oportunidad real de dominarlo.
Cómo es la vivienda que Nicole Neumann renovó en Tigre.
Qué materiales eligió para la remodelación.
Cómo está distribuida la cocina.
Qué espacios tiene el exterior de la propiedad.
El detalle de la vivienda que permite disfrutar de la vista al lago.
Sustentable y con vista al lago: Nicole Neumann transformó por completo su vivienda en un country de Tigre y convirtió la propiedad en uno de sus proyectos personales. La modelo participó activamente de la remodelación y definió la distribución de los ambientes, ¿cómo es la casa?.
La renovación comenzó en 2021 y tuvo como uno de sus principales objetivos adaptar la residencia a un estilo de vida familiar y sustentable. Desde la elección de los revestimientos hasta la organización de los espacios, Neumann estuvo involucrada en distintos detalles de la transformación.
El inmueble se destaca por sus ambientes amplios, grandes ventanales y espacios integrados, que permiten aprovechar la luz natural y mantener una conexión permanente con el exterior. Además, el entorno tiene un lugar central en el diseño. El jardín, la vegetación y la vista al lago del barrio privado forman parte de la estética de la propiedad.
Así es la casa de Nicole Neumann
Uno de los detalles que más se destacan de la casa de Nicole Neumann en la fachada es el revestimiento de fibrocemento blanco, elegido por su apariencia similar a la madera y por requerir poco mantenimiento. En el interior predominan los espacios abiertos y conectados. Los grandes ventanales permiten que la luz natural ingrese a los distintos ambientes y generan una continuidad visual entre el interior y el jardín.
La distribución también fue pensada para favorecer la vida familiar y aprovechar las características del entorno. La cocina, uno de los sectores protagonistas de la vivienda, responde a un ambiente abierto y conectado directamente con el comedor. El espacio cuenta con una isla central que funciona como eje del espacio culinario y se complementa con una barra destinada a los desayunos.
El exterior fue pensado como un lugar de descanso y encuentro: cuenta con piscina, deck y solárium, además de diferentes especies de plantas que aportan mayor presencia de naturaleza. Uno de los puntos destacados es el balcón, desde donde se puede disfrutar de la vista al lago del barrio privado.
La reforma también estuvo atravesada por una mirada sustentable, en línea con el interés que la modelo suele mostrar por el cuidado del ambiente. La elección de materiales de baja conservación y el aprovechamiento de la luz natural fueron algunos de los aspectos considerados durante la transformación.
Cómo es la rutina de ejercicios de Pierce Brosnan a los 73 años.
Qué actividades físicas realiza el actor fuera del gimnasio.
Qué alimentos y bebidas decidió evitar.
Por qué incorporó Pilates a su rutina.
Cómo era el entrenamiento que realizaba para interpretar a James Bond.
Sin ir al gimnasio: Pierce Brosnan mantiene una rutina activa a sus 73 años y contó cuáles son algunos de sus hábitos para mantenerse en movimiento y habló sobre los alimentos que decidió limitar. Esta fue la impactante transformación de Pierce Brosnan.
Pierce Brosnan continúa activo en su séptima década y mantiene una rutina alejada de los entrenamientos tradicionales de gimnasio. El actor, conocido mundialmente por haber interpretado a James Bond, contó en distintas entrevistas cómo organiza su actividad física y qué cambios hizo en su alimentación.
En 2018, la figura de Hollywood compartió una fotografía en redes sociales mientras realizaba ejercicios sobre una máquina reformer. La disciplina utiliza ejercicios controlados que pueden trabajar diferentes grupos musculares y requiere concentración sobre los movimientos.
Así fue la increíble transformación de Pierce Brosnan
Se incendió la mansión de un famoso actor de Hollywood: daños por 1 millón de dólares
Brosnan contó que no sigue una rutina estricta basada exclusivamente en el gimnasio. En cambio, prefiere combinar distintas actividades físicas. Entre sus ejercicios habituales mencionó caminar por la playa, nadar, andar en bicicleta y jugar al tenis. También incorporó Pilates a su rutina en 2018 y llegó a compartir en redes sociales una fotografía mientras utilizaba una máquina reformer.
En una entrevista con The Times, Brosnan contó que decidió renunciar a algunos productos que consideraba placeres habituales. Entre ellos mencionó los cócteles y la cerveza, además del pan, la mantequilla y la pasta. Estas declaraciones describen sus propias elecciones alimentarias y no constituyen una recomendación general sobre qué alimentos deberían eliminarse de una dieta.
Pierce Brosnan fue detenido en un aeropuerto por llevar un cuchillo
La actividad física también fue una parte importante de la preparación de Brosnan durante su etapa como James Bond. El entrenador Simon Waterson, quien trabajó con el actor, explicó que Brosnan prefería realizar diferentes actividades y mantener un enfoque menos centrado en el gimnasio. Durante aquellos años, la rutina podía incluir tenis, golf, ciclismo de montaña, caminatas y carreras. El objetivo era mantener una preparación física que acompañara las exigencias de las películas, sin depender exclusivamente del entrenamiento con pesas.
