Aunque el tono arranca como un thriller psicológico, el tráiler deja ver que la producción evoluciona hacia un suspenso más explícito, con escenas cargadas de tensión, sustos y una atmósfera cada vez más opresiva.
Una escalofriante producción se convirtió en uno de los títulos más comentados tras su llegada al streaming. Con una premisa inquietante, propone una historia sobrenatural, ¿cuál es la trama de Imaginario: ¿Juguete diabólico, la película de terror que llegó a Netflix y asusta a todos?
La trama sigue a Jessica, una mujer que regresa a la casa donde creció junto a su familia. Allí, su hijastra Alice encuentra en el sótano un oso de peluche llamado Chauncey, con el que rápidamente desarrolla un vínculo muy intenso.
El relato gira en torno a cómo los límites entre la imaginación y la realidad comienzan a desdibujarse. La conexión entre Alice y su “amigo imaginario” se vuelve cada vez más inquietante, poniendo en riesgo a todos. Lo que parecía ser un simple juego infantil termina revelando un trasfondo oscuro vinculado al pasado y a fuerzas que no se pueden controlar.
Imaginario: Juguete diabólico
Sinopsis de Imaginario: Juguete diabólico, la película de terror del momento en Netflix
Al principio, todo parece un juego inocente. Sin embargo, lo que empieza como una relación imaginaria pronto se vuelve perturbador: los juegos se tornan oscuros y peligrosos, y el comportamiento de la niña cambia de forma alarmante.
A medida que Jessica intenta entender qué está pasando, descubre que Chauncey no es simplemente un juguete, sino una presencia con intenciones mucho más siniestras de lo que aparenta.
Tráiler de Imaginario: Juguete diabólico
Embed – IMAGINARIO: JUGUETE DIABÓLICO | Tráiler oficial subtitulado | Estreno en cines: 7 de marzo de 2024
Lo que viene en Spider-Man: Brand New Day parece mucho más serio, más oscuro y bastante más raro de lo que esperábamos.
Tom Holland ya ha soltado varias pistas y, sinceramente, la cosa pinta con un cambio radical para Peter Parker.
Spider-Man: Brand New Day no solo trae de vuelta al trepamuros al UCM, sino también lo mete en una situación emocional y física bastante delicada.
El director Destin Daniel Cretton quiere recuperar esa esencia más urbana del personaje, y eso significa enfrentamientos más físicos, más directos y con villanos sacados directamente de los cómics.
Lo que viene en Spider-Man: Brand New Day parece mucho más serio, más oscuro y bastante más raro de lo que esperábamos. Tom Holland ya ha soltado varias pistas y, sinceramente, la cosa pinta con un cambio radical para Peter Parker. Porque sí, Spider-Man: Brand New Day no solo trae de vuelta al trepamuros al UCM, sino también lo mete en una situación emocional y física bastante delicada. Y lo mejor es que todo esto viene directamente de lo que pasó en Spider-Man: No Way Home.
Tom Holland lo deja claro: Peter parker no será el de siempre Spider-Man: Brand New Day traerá un cambio “catastrófico” para el héroe.
El director Destin Daniel Cretton quiere recuperar esa esencia más urbana del personaje, y eso significa enfrentamientos más físicos, más directos y con villanos sacados directamente de los cómics. De esos que huelen a problema desde que aparecen en pantalla.
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Qué dijo Tom Holland sobre el nuevo Spider-Man de Marvel
Después de aquel final donde literalmente todo el mundo olvidaba quién era Peter Parker, muchos pensaban que Spider-Man: Brand New Day iba a ser un reinicio cómodo, de esos que empiezan con energía positiva y poco drama. Pues no. Nada de eso.
Tom Holland lo ha dejado claro: «Esta película es un “nuevo comienzo”, sí, pero de los duros. De los que te obligan a reconstruirte desde cero mientras todo a tu alrededor sigue girando sin ti». No es tarea nada fácil para el famoso actor, tan codiciado por el Universo Cinematográfico de Marvel y también muy aclamado por sus fans.
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Según el actor, lo que vive Peter tras No Way Home es algo “profundo y único dentro del género de superhéroes”. Y no suena a frase promocional vacía. Se trata más bien a que vamos a ver una versión del personaje mucho más rota, más vulnerable y, por supuesto también, más interesante.
Una de las grandes novedades de Spider-Man: Brand New Day es el regreso a lo básico. Nada de amenazas multiversales gigantes ni batallas que parecen sacadas de otro planeta. Aquí volvemos a Manhattan, a la calle, al barrio… al Spider-Man más cercano.
Holland lo resumía bastante bien: “Tenemos villanos nuevos, frescos e interesantes. La acción es absolutamente espectacular”. Y añade después: “Nueva York es un ciudad clave dentro de la película”. Eso ya te da una pista clara del tipo de historia que están montando. Menos épica cósmica, más tensión en callejones, más decisiones complicadas y más consecuencias reales.
Si alguna vez has observado una línea de alta tensión decorada con esferas rojas o naranjas, quizá te hayas preguntado cuál es su utilidad. Aunque parecen parte del sistema eléctrico, en realidad su papel está mucho más relacionado con la seguridad aérea y la protección ambiental. Su presencia, discreta pero clave, puede marcar la diferencia entre la vida y la tragedia.
Un aviso brillante en el cielo
Estas esferas, llamadas técnicamente esferas de balizamiento o balizas de señalización visual esféricas, no tienen ninguna función eléctrica. Su única misión es hacer visible lo invisible: los cables de alta tensión, que en condiciones de poca luz o contra ciertos paisajes, pueden convertirse en una trampa letal para cualquier aeronave que vuele a baja altitud.
Helicópteros, avionetas agrícolas, globos aerostáticos o aeronaves de rescate dependen de estas balizas para evitar colisiones fatales. Colocadas en tramos especialmente vulnerables —como cerca de aeropuertos, sobre ríos o valles, o en zonas montañosas— estas esferas siguen una normativa estricta dictada por la aviación civil, tanto a nivel nacional como internacional, siguiendo las directrices de la OACI (Organización de Aviación Civil Internacional).
Más que una esfera: materiales y medidas pensadas para durar
Estas balizas no son pequeñas decoraciones. Su tamaño oscila entre los años 60 y los 90 centímetros de diámetro y están fabricadas con materiales ligeros pero extremadamente resistentes, como polietileno de alta densidad o poliéster reforzado con fibra de vidrio. Además, resisten la exposición solar intensa y el desgaste climático, ya que deben permanecer visibles en cualquier estación del año.
Los colores más frecuentes son el naranja de aviación, el blanco y el rojo, utilizados a veces de forma alterna para mejorar su visibilidad contra distintos fondos. Su distribución tampoco es aleatoria: suelen instalarse cada 60 metros, reduciéndose a 30 en zonas especialmente críticas como las inmediaciones de una pista.
Un efecto secundario que también salva vidas
Aunque su razón de ser es evitar accidentes aéreos, estas esferas también tienen una función ecológica crucial. Sirven como elemento disuasorio para aves de gran tamaño que, durante sus migraciones o desplazamientos, podrían colisionar con los cables.
Especies como cigüeñas, grullas o aves rapaces pueden detectar mejor estos obstáculos gracias al contraste de color, evitando así una de las principales causas de mortalidad no natural para muchas aves. Además, existen dispositivos adicionales conocidos como salvapájaros, que complementan estas balizas para reforzar la protección de la fauna aérea.
Aitana y Plex se consolidan como una de las parejas más mediáticas, pese a rumores de crisis.
La confirmación de su buen momento llegó en la presentación de La Velada del Año.
Plex sorprendió al declarar públicamente: “A mi novia, que la quiero mucho”.
La reacción emocionada de Aitana se volvió viral y disipó las versiones de separación.
Aitana y Plex se consolidan como una de las parejas más mediáticas del momento, generando atención en cada aparición pública. Mientras ella brilla como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional, él gana popularidad con sus viajes y contenido digital. Pese a los rumores recientes de distanciamiento, ambos dejaron en claro que su vínculo atraviesa un presente sólido.
La confirmación llegó durante la presentación de La Velada del Año, donde Plex participará como protagonista. En plena rueda de prensa, sorprendió con una declaración espontánea que rápidamente se volvió viral: “A mi novia, que la quiero mucho”. El gesto desató la reacción del público, que respondió con aplausos y cánticos dedicados a la cantante.
La reacción de Aitana, visiblemente emocionada y algo sonrojada, fue uno de los momentos más comentados en redes. La escena, lejos de cualquier guion, terminó por despejar las dudas sobre su relación y mostró una faceta genuina de la pareja, que se mostró cómoda y cercana frente a la gente.
Qué cantantes se mostraron juntos tras tener varios rumores de separación
Aitana y Plex se afianzan como una de las parejas más comentadas del momento, generando repercusión en cada aparición pública. Mientras ella destaca como una figura clave de la música española a nivel internacional, él crece a gran velocidad dentro del mundo digital con sus viajes y contenidos. Pese a los rumores recientes sobre una posible crisis, ambos dejaron en claro que su vínculo se mantiene firme.
aitana y plex
Gtresonline
La confirmación llegó durante la presentación de La Velada del Año, donde Plex será uno de los protagonistas. En medio de la rueda de prensa, el creador sorprendió con un gesto espontáneo que rápidamente se viralizó. Luego de agradecer el apoyo de sus seguidores, lanzó una frase directa y afectuosa: “A mi novia, que la quiero mucho”, desatando aplausos y la reacción entusiasta del público.
La respuesta de Aitana, entre sorpresa y emoción, fue uno de los momentos más destacados. Su reacción genuina, lejos de cualquier puesta en escena, ayudó a disipar las versiones de distanciamiento. Al cerrar su intervención, Plex también dedicó palabras a su entorno cercano, en una jornada donde el anuncio deportivo quedó en segundo plano frente a la confirmación pública de su relación.
Las fiestas de Gran Hermano siempre dejan momentos de mucho acercamiento entre los participantes y Luana Fernández y Franco Zunino no fueron la excepción a la noche. Hubo baile hot y beso, pero el joven fue tajante sobre su relación con ella y la participante estalló de celos.
Todo comenzó cuando la participante sorprendió al joven con un baile erótico que terminó en un beso, generando revuelo entre sus compañeros.
Pero la frase más contundente llegó cuando Zunino habló en privado con Martín sobre el acercamiento con Luana y fue tajante: “La verdad, no sentí nada con el beso”. Su compañero le recomendó pensar en frío qué piensa hacer, que sea firme con su decisión y “tener responsabilidad afectiva”.
Sin dudarlo, Franco fue no dejó sentimientos a la lazar para con la hermanita y señaló: “Con lo que pasó hoy me di cuenta que no me interesa otra mujer que no sea Micaela. Te lo firmo acá”.
Por su parte, Luana se muestra cada vez más enganchada con su compañero y más allá que no escuchó este último comentario, vivió una situación en la habitación que le dispararon los celos. En la cama de Zunino estaba la foto de él con su novia y la jugadora no puedo evitar quejarse: “Me molesta ver la foto ahí, te juro”.
En esa línea, Fernández analizó que si Franco ama a su pareja no la hubiera besado a ella y además indicó: “Yo tenía culpa e hice lo que hice para poder ser libre y poder hacer lo que quiera acá y él está ahí como si la piba va a esperarlo”.
Santiago del Moro confirmó la decisión de Gran Hermano sobre Andrea Del Boca
El conductor de Gran Hermano, Santiago del Moro, habló sobre el futuro de Andrea del Boca en el reality y reveló cuándo regresará a la casa finalmente. El conductor utilizó sus redes sociales para responder las consultas de los seguidores tras la salida de la actriz por un cuadro de presión alta y, según remarcó, la decisión depende de los médicos.
«Amigos, a los que preguntan por Andrea les cuento que su vuelta a la casa depende del alta médica; en caso contrario, en su lugar ingresará un reemplazo», informó el líder del ciclo. Estas palabras aclararon el panorama de incertidumbre que rodea a la edición Generación Dorada del programa de Telefe.
La protagonista de exitosas telenovelas debió abandonar el juego el pasado miércoles para realizarse diversos estudios clínicos de control obligatorio. Desde el inicio de la competencia, la artista manifestó distintos malestares físicos que encendieron las alarmas de sus compañeros y la producción. Ahora, los profesionales de la salud definirán si es factible su retorno.
La banda de rock Soda Stereo anunció que llevará adelante dos nuevas funciones el 9 y 14 de junio en el estadio Movistar Arena, en el marco de la vuelta a la música del grupo con la gira Ecos. Además, confirmó que ya están en venta las entradas para los shows.
En la red social X, Soda Stereo expuso que los conciertos del 9 y 14 de junio empezarán a las 21, mientras que las puertas del Movistar Arena se abrirán a las 19. Las entradas se encuentran a la venta en el sitio web movistararena.com.ar, donde se debe clickear en la opción en la que figura el grupo musical, que ya brindó sus primeros shows tras su vuelta el sábado y domingo.
Por lo pronto, durante los primeros shows, la particularidad es que el fallecido Gustavo Cerati, líder del grupo, encabezó virtualmente las presentaciones de la banda mediante el uso de la Inteligencia Artificial con su voz y guitarra. En el escenario también se presentaron Charly Alberti y Zeta Bosio.
En tanto, en 2020 Soda había regresado, ya sin Cerati, quien murió en septiembre de 2014. Charly y Zeta estuvieron acompañados por artistas invitados (algunos en vivo y otros con videos pregrabados) como Chris Martin de Coldplay, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Álvaro Henríquez de Los Tres, Mon Laferte y Benito Cerati.
12 años sin Gustavo Cerati: cuál fue la última canción que cantó en la que hablaba con Dios
Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, una de las bandas más emblemáticas de Argentina, y compositor de letras que quedaron en la historia, murió hace 11 años, pero su legado musical sigue más vigente que nunca. Cuatro años antes de morir se desplomó tras un show en Venezuela y entró en un coma irreversible. Esa noche, la última canción que tocó en vivo lo definió como artista.
Durante su carrera fue nominado a decenas de premios, ganador de otras decenas de premios, entre ellos, 19 Grammy latino, entre otros galardones. Pero lo más importante que tanto al frente de la banda como en su carrera solista se ganó un público fiel, que consolidó desde el primer álbum hasta la última canción.
En ese último recital en Venezuela cantó su habitual tema de despedida y eligió Lago en el cielo. En una entrevista que brindó el músico dijo que en esas estrofas hablaba con Dios.
Presentó la canción con la frase: “Ahí va un regalo. No mío, sino de la naturaleza, de lo que sea. Un lago en el cielo para todos. Acá estamos bien alto. ¡Gracias Caracas!” indicó y la canción se extendió por minutos.
Un avión chocó con un camión de bomberos mientras aterrizaba en el Aeropuerto La Guardia en la ciudad de Nueva York el domingo por la noche. Dos personas perdieron la vida y hay decenas de heridos.
El incidente sucedió cerca de las 11.40 p.m., con un vuelo de Jazz Aviation que operaba para Air Canada Express, según unposteode LaGuardia en X. El jet regional proveniente de Montreal colisionó con un vehículo de bomberos de la Autoridad Portuaria en la Pista 4. El vehículo se encontraba respondiendo a otro incidente en ese momento.
En la colisión murieron el piloto y el copiloto. Unos 40 pasajeros y tripulantes debieron ser llevados a hospitales de la zona, aunque la mayoría tenía lesiones leves y no quedaron hospitalizados,según AP. Los que estaban en el camión de bomberos resultaron lesionados también, pero están en condición estable.
Las imágenes de la escena muestran que la nariz y la cabina de mando de la aeronave sufrieron graves daños.
El Aeropuerto LaGuardia dijo en X que permanecerá cerrado hasta las 2 p.m. del lunes con el fin de llevar a cabo “una investigación exhaustiva”, lo que se supone que afectará a cientos de vuelos.
El incidente se produce en un momento en que los aeropuertos de EE.UU. sufren falta de personal de TSA, mientras el Congreso debate y los legisladores deben decidir sobre la financiación del Departamento de Seguridad Nacional, que supervisa a la TSA.
Hay que señalar que el control de tráfico no forma parte del Departamento de Seguridad sino que está bajo la órbita de la Administración Federal de Aviación, y no se ve afectado por los recortes parciales del gobierno. AP ha informado que antes de la colisión se oyó a un controlador en transmisión de radio dando autorización a un vehículo a cruzar parte de la pista antes de intentar detenerlo.
“Deténgase, Camión 1. Deténgase”, dijo el controlador.
“Nos entristece profundamente la pérdida de dos empleados de Jazz. Nuestras condolencias a toda la comunidad Jazz y a sus familias”,declararon desde Air Canada. “Air Canada y Jazz Aviation cooperan con la Junta de Seguridad de Transporte de Canadá y la Junta de Seguridad de Transporte de EE.UU. en la investigación de la causa de este accidente”.
Ambas aerolíneas dijeron que en la aeronave habría 72 pasajeros y 4 tripulantes al momento de la colisión, basándose en la lista preliminar de pasajeros.
“Se me informó sobre la trágica colisión que hubo en el aeropuerto LaGuardia anoche”, escribióen Xesta mañana el alcalde de Nueva York Zohran Mamdani. “La Junta Nacional de Seguridad en Transporte está investigando el incidente y la ciudad está en estrecho contacto con las autoridades federales, estatales y locales”.
Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Romina Fabbretti. Aquí podrás encontrar la versión original.
Ca7riel y Paco Amoroso anunciaron que iniciarán su próxima gira internacional con un show en el Movistar Arena. La cita será el 14 de mayo y marcará el debut en vivo de su nuevo proyecto, Free Spirits.
El recital funcionará como carta de presentación de una etapa artística más ambiciosa, en la que el dúo profundiza su mezcla de trap, rock y pop, con una propuesta que suma elementos visuales, performáticos y narrativos.
El lanzamiento del disco estuvo acompañado por un cortometraje conceptual que amplía ese universo creativo, con participaciones de grandes artistas internacionales como Sting, Jack Black y Anderson .Paak.
Embed – CA7RIEL & Paco Amoroso, Sting – Hasta Jesús Tuvo un Mal Día
CA7RIEL & Paco Amoroso en el Movistar Arena: cómo comprar las entradas
Preventa para clientes Santander: jueves 26 de marzo desde las 10 hs
Venta general: viernes 27 de marzo desde las 10 hs
Canales de compra: a través del sitio oficial del estadio
Todas las fechas confirmadas de la gira de Paco y Ca7riel
Según versiones difundidas en programas de espectáculos, Franco Colapinto y Maia Reficco estarían en pareja, aunque ninguno de los dos lo haya confirmado públicamente. Las especulaciones se apoyan en supuestos encuentros en Europa y en interacciones en redes sociales que no pasaron inadvertidas para sus seguidores.
El tema tomó impulso a partir de lo expuesto por el periodista Gustavo Méndez en el ciclo La mañana de Moria, donde afirmó que el vínculo habría evolucionado desde fines de 2025 hasta consolidarse en una relación más estable en lo que va de 2026. Siempre en el terreno de las versiones, también se señaló que la actriz habría pasado más tiempo en Madrid, lo que facilitaría la cercanía con el piloto.
En ese contexto, se mencionan supuestas apariciones de la pareja en ciudades europeas como Lugano y Mónaco, donde habrían sido vistos caminando juntos o compartiendo salidas. Sin embargo, estos episodios no cuentan con confirmación directa de los protagonistas y se sostienen en testimonios y reconstrucciones periodísticas.
Las redes sociales aportaron otro capítulo a la historia. Seguidores detectaron publicaciones y comentarios cruzados que alimentaron las sospechas, como imágenes compartidas sin menciones explícitas o intercambios con tono cómplice. Estos gestos, habituales en el ecosistema digital, fueron interpretados como señales de cercanía.
Mientras tanto, ambos continúan enfocados en sus respectivas carreras. Colapinto se prepara para el Gran Premio de Japón, mientras que Reficco mantiene su proyección en la actuación, con trabajos recientes en Estados Unidos. En ese marco, las versiones sobre su vida personal conviven con agendas profesionales de alto perfil.
Por ahora, todo se mantiene en el plano de las especulaciones mediáticas. Sin declaraciones oficiales, la historia se construye a partir de indicios, comentarios televisivos y lecturas de redes, en un terreno donde la confirmación sigue siendo una incógnita.
El track ya está disponible en todas las plataformas a través de Caníbales Label
‘Bandida’ es el nuevo trabajo de estudio de Francisco Allendes, donde colabora con Bruno Boa featuring Fran Mazu. Un trabajo conjunto que se publicó el pasado viernes 20 de marzo en Caníbales.
Cuando Francisco Allendes viaja a Chile, hay una rutina que siempre intenta repetir: pasar tiempo en el estudio con artistas locales y explorar nuevas ideas sin demasiadas expectativas. Durante uno de esos viajes a comienzos de este año 2026, una sesión junto a la cantante y compositora Fran Mazu terminó dando origen a las primeras ideas de lo que más tarde se convertiría en ‘Bandida’. Lo que empezó como un experimento creativo entre voces y grooves, evolucionó posteriormente hacia una producción completa cuando Allendes decidió invitar al productor chileno Bruno Bona para terminar el track.
Francisco Allendes
Afincado en Ibiza desde hace más de una década, Francisco Allendes se ha consolidado como uno de los nombres latinoamericanos más sólidos dentro del circuito global del tech-house. Con una carrera construida entre clubes, festivales y sellos internacionales, su sonido se caracteriza por grooves profundos, percusiones hipnóticas y una sensibilidad rítmica que mezcla la energía del club europeo con influencias latinas. A lo largo de los años, ha logrado posicionarse como un habitual del circuito internacional, manteniendo siempre un vínculo fuerte con la escena chilena que lo vio comenzar.
Fran Mazu
Ese vínculo es precisamente el que da origen a colaboraciones como ésta. En la sesión original en Santiago, la voz de Fran Mazu apareció rápidamente como el elemento que definiría la identidad del track. Cantante, compositora y pianista, Fran Mazu se ha convertido en una de las nuevas voces emergentes del pop chileno, destacando por una propuesta artística basada en la autenticidad y una estética sin filtros que conecta especialmente con audiencias jóvenes. Su comunidad digital ha crecido rápidamente en los últimos años, acumulando miles de oyentes mensuales y más de cien mil seguidores en redes sociales, además de presentaciones destacadas, como su participación como telonera de Morat en la Quinta Vergara.
La energía vocal que aporta Fran Mazu introduce un carácter provocador y directo en ‘Bandida’, aportando una narrativa que se mueve entre el pop y la actitud del club.
Bruno Bona
Para completar el track, Allendes sumó a Bruno Bona, productor chileno originario de La Serena que se ha transformado en una de las figuras emergentes más interesantes dentro del circuito tech-house y minimal. En los últimos años, su música ha recibido el apoyo constante de artistas como Franky Rizardo, Cloonee, Manda Moor, Marco Carola, Claptone y ANOTR, logrando presencia en grandes escenarios internacionales y acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo también se refleja en rankings de ventas dentro del género, donde ha conseguido posicionarse entre los artistas más vendidos, consolidando un perfil artístico en rápido crecimiento.
La combinación entre la experiencia de Allendes, el enfoque contemporáneo de producción de Bruno Bona y la identidad vocal de Fran Mazu termina definiendo el sonido final de ‘Bandida’: un track de groove sólido, bassline contundente y vocal hook inmediato, diseñado para funcionar tanto en el club como en playlists.
Más allá de ser una simple colaboración, ‘Bandida’ representa el encuentro entre distintas capas de la nueva escena chilena: la trayectoria internacional de Allendes, la nueva generación de productores electrónicos liderada por Bruno Bona y una voz pop emergente como Fran Mazu, que aporta carácter e identidad.
El resultado es un track directo, elegante y con una energía claramente orientada al dancefloor, que demuestra cómo la escena chilena sigue expandiéndose y conectándose con el circuito global de la música electrónica.
