Lali Espósito cumplió con su verso «mejor que 2 son 3» y a la despedida de soltera en Brasil le sumó dos eventos más en Argentina: una noche de bingo musical y tortas este viernes y una cena show con un imitador de Sandro este sábado junto a Dillom, Juliana Gattas, Martín Rechimuzzi y Mery del Cerro, entre otros.
Mery del Cerro y el equipo encargado del evento del viernes por la noche compartió fotos en sus redes sociales sobre las tortas y las actividades que realizaron para despedir la soltería de la cantante. El bingo musical tenía artistas para todos los gustos: Ruben Rada, Paulina Rubio, La nueva luna, Cesar Banana, Luis Miguel, Chayanne y Fabiana Cantilo, entre otros.
Mery del Cerro compartió detalles del evento en su cuenta de Instagram.
En el cartón del bingo se puede ver la fecha «02/10/2026» y el lema que repitió en todas sus despedidas: «Me enamoré, taradas». La misma frase apareció en las remeras de quienes se encargaron de proporcionar las tortas para la reunión. Una de las tortas contaba con cintitas blancas como para jugar entre las presentes o en la boda: quien saque un anillo será la próxima en casarse.
Las imágenes también mostraron una mesa con ensaladas, salmón, milanesas, pan casero y otras preparaciones calientes. Para el cierre, hubo postres y una torta adornada con flores comestibles y frutas frescas. Además, Lali usó una vincha roja con flores y un velo a juego para este evento.
La tercera despedida de soltera de Lali Espósito
Para la tercera fiesta, Lali y sus amistades disfrutaron de una cena show con la participación estelar de un imitador de Sandro. Por los atuendos de todos los presentes, parecía haber un código de vestimenta: traje para todos y todas. Aún así, la intérprete de Fanático destacaba con su camisa roja.
La cena fue a la luz de las velas y entre pétalos de rosas, por lo que el show estuvo perfectamente elegido. Si bien el centro de la noche era la prometida de Pedro Rosemblat, el imitador conmovió a los presentes con su personalización del difunto artista.
El músico y conductor de 70 años Roberto Pettinato debía presentarse el sábado 3 de octubre en La Cochera Cabaret de Málaga con su unipersonal Gracias x todo, pero canceló por problemas de voz y tos persistente. Desde la cama grabó un video para sus fans donde pidió disculpas al público y prometió un show especial el próximo año.
El ex Sumo canceló su espectáculo en España y causó preocupación entre sus seguidores al subir un video donde se lo ve desmejorado, con poca fuerza y la voz ronca. «Quiero pedirles muchísimas disculpas a toda la gente de Málaga. Se terminó y no puedo, este es todo el volumen que tengo de voz, y estuve cinco días encerrado en un hotel en Madrid y no hubo caso, sin contar esta tos. Cuando pasa esto, nada sirve«, explicó el músico y humorista.
«Esto va a ser bueno para nosotros el año que viene. Les voy a hacer un bonus especiala todos los de Málaga que fueron con tanto cariño. Gracias y un abrazo enorme a todos, nos vamos a ver pronto, hay demasiados climas en este país«, concluyó un Roberto Pettinato casi sin voz desde la cama del hotel.
Por su parte, la sala La Cochera Cabaret informó que el show de Roberto Pettinato previsto para el 3 de octubre fue cancelado por motivos de salud del artista. Las entradas serán reintegradas en un plazo máximo de siete días, sin necesidad de trámite por parte del público. En el comunicado, el espacio lamentó las molestias y expresó sus deseos de pronta recuperación para el músico.
Declararon inimputable al fanático de Sofía Gonet que amenazó a Homero Pettinato
El fiscal Federico Taramelli afirmó que el hombre, conocido como Hernán Bloquero, no entiende «la criminalidad de sus actos». Además, ordenó su internación en un neuropsiquiátrico.
El periodista Leo García informó en El Diario, por C5N, la resolución en el marco de la investigación y los avances tras la denuncia: «Claudio Hernán Di Carlo fue a la Fiscalía porque lo presentó la Policía de la Ciudad y lo llevaron después de una entrevista se dieron cuenta de que es inimputable. Había llegado un informe a la Justicia de la Ciudad de Buenos Aires por parte de la Justicia de Junín, que ya les notificaba que esta persona tenía una pensión por incapacidad y un curador en Junín».
Homero Pettinato y Hernán Bloquero. Imagen optimizada por IA.
Captura de video
En tal sentido, señaló que fue trasladado a un neuropsiquiátrico. «Se dieron cuenta de que no hay posibilidad de que comprendiese lo que había hecho y ordenaron nuevamente el traslado a Junín, que terminó en una internación. Estará internado mientras se evalúa y se chequea su salud mental», expresó.
Qué hizo Peter Ostrum después de interpretar a Charlie Bucket.
Por qué decidió alejarse de Hollywood tras el éxito de la película.
Dónde desarrolló su carrera profesional durante décadas.
Cómo es actualmente la vida del actor que interpretó a Charlie Bucket.
Qué fue de la vida de Peter Ostrum, el actor que hizo de Charlie Bucket en Willy Wonka y la fábrica de chocolate original: más de cinco décadas después del estreno de Willy Wonka y la fábrica de chocolate, una reconocida figura mantiene una vida alejada de Hollywood.
El estadounidense interpretó a Charlie Bucket cuando tenía 12 años y, aunque recibió propuestas para continuar en la pantalla grande, eligió otro camino profesional. La película, estrenada en 1971 y protagonizada por Gene Wilder, se convirtió con el paso del tiempo en un clásico del cine familiar. Para el intérprete, sin embargo, aquel personaje fue el comienzo y el final de su camino como actor.
Aunque su nombre continúa ligado al personaje de Charlie Bucket, su recorrido profesional estuvo marcado por una única producción. Más de 55 años después de su estreno, aquella participación sigue siendo recordada por el público, mientras que su vida adulta transcurrió lejos del cine y vinculada al mundo animal.
Qué fue de la vida del actor Peter Ostrum
Peter Ostrum fue descubierto cuando participaba de un teatro infantil en Cleveland, Ohio. Su interpretación de Charlie Bucket fue su primera experiencia cinematográfica y también la única. Después de finalizar el rodaje recibió una propuesta para firmar un contrato que contemplaba tres películas más. El entonces adolescente decidió rechazarla y regresar a su vida cotidiana, lejos de los estudios cinematográficos.
En la historia, Charlie es un niño de bajos recursos que encuentra uno de los codiciados boletos dorados para visitar la fábrica de dulces de Willy Wonka. Tras dejar atrás la actuación, encontró una nueva vocación a partir de una experiencia familiar: sus padres compraron un caballo y el cuidado del animal despertó su interés por la medicina veterinaria.
El contacto con un especialista de la zona también fue determinante. Ostrum contó posteriormente que le llamó la atención ver a una persona que podía ganarse la vida realizando una actividad que tenía un vínculo directo con los animales. Estudió en la Universidad Cornell y en 1984 obtuvo su título de Doctor en Medicina Veterinaria.
Durante las décadas siguientes desarrolló su carrera principalmente como especialista en animales de gran tamaño en el estado de Nueva York. De esta manera, dejó completamente atrás la industria cinematográfica y su cambio de rumbo fue definitivo. El actor de Willy Wonka se retiró de la práctica veterinaria en 2023, después de varias décadas de trabajo. Desde entonces mantiene un perfil bajo y permanece alejado de la exposición habitual de Hollywood.
El actor había ganado popularidad gracias a una exitosa serie de televisión.
Tuvo la posibilidad de protagonizar Arma Mortal, pero decidió rechazarla.
Poco después, recibió una propuesta que cambiaría su carrera.
Su nuevo personaje se convirtió en uno de los más recordados del género de acción.
Antes de convertirse en uno de los rostros más reconocidos del cine de acción, Bruce Willis tuvo que tomar decisiones que podían haber cambiado por completo su recorrido en Hollywood. Una de ellas ocurrió cuando recibió la posibilidad de interpretar a Martin Riggs en Arma Mortal, un personaje que finalmente quedó en manos de Mel Gibson. Poco después, otra propuesta terminaría definiendo su carrera.
En aquel momento, Willis ya había conseguido popularidad gracias a su trabajo en la serie Luz de Luna, donde había desarrollado principalmente un perfil ligado a la comedia y al drama. Por eso, el guión de Arma Mortal representaba un giro importante hacia un cine mucho más cargado de acción y violencia. El actor decidió no avanzar con el proyecto y dejó pasar un papel que terminaría siendo emblemático.
Bruce Willis junto a Cybill Shepherd en la serie televisiva Luz de Luna.
IMDb
Entre los factores que influyeron en aquella decisión estuvo el consejo de Demi Moore,su pareja de entonces. Según el relato sobre aquella etapa, ella consideraba que una película tan violenta podía alejarlo de la imagen que había construido en televisión. Además, Willis tampoco tenía apuro por abandonar ese registro y buscaba propuestas que le permitieran mantener su costado más carismático y humorístico.
Cual es la historia de Bruce Willis y su papel estrella en Duro de matar
La oportunidad que terminó cambiando su carrera llegó poco después con Duro de matar.Allí interpretó a John McClane, un policía neoyorquino que queda atrapado en una situación extrema y debe enfrentarse a un grupo de criminales. El personaje tenía algo diferente a los héroes de acción tradicionales: era irónico, vulnerable y mucho más cercano al espectador.
Interpretó a John McClane en Duro de Matar y se convirtió en un referente del cine de acción.
IMDb
El estreno de la película convirtió a Willis en una figura central del género y dio inicio a una de las sagas más conocidas de Hollywood. McClane se destacó justamente por combinar escenas de acción con comentarios sarcásticos y momentos en los que quedaba expuesta su fragilidad. Esa mezcla terminó convirtiéndose en una de las características más reconocibles del personaje.
Tanto Bruce Willis como Mel Gibson quedaron asociados para siempre con aquellos personajes de acción.
IMDb
Con el paso de los años, Duro de matar tuvo nuevas entregas y el detective terminó asociado de manera definitiva con la imagen de Willis. Al mismo tiempo, Arma Mortal siguió su propio camino con Mel Gibson como protagonista. Dos decisiones y dos personajes diferentes terminaron dando forma a sagas fundamentales del cine de acción, mientras Willis encontró en McClane el papel que marcaría buena parte de su trayectoria.
Wanda Nara se prepara para debutar en el cine como protagonista.
Para darle vida a su personaje atravesó un proceso especial.
Su transformación física sorprendió por tratarse de un cambio poco habitual.
La película llegará a los cines el próximo jueves 22 de octubre.
Wanda Nara está a punto de sumar una experiencia completamente nueva a su recorrido profesional. Mientras se dio su regreso a la televisión con una nueva temporada de MasterChef Celebrity en Telefe, también se prepara para llegar por primera vez a la pantalla grande como protagonista. El desafío será con ¿Querés ser mi hijo?, una comedia que comparte con Agustín Bernasconi y que tendrá su estreno en los cines el próximo jueves 22 de octubre.
Para meterse de lleno en la historia, la empresaria tuvo que realizar una preparación especial para interpretar a Lucía, el personaje central de la película. En una de las preguntas que recibió de sus seguidores, contó que decidió modificar su aspecto físico y que durante ese proceso aumentó 10 kilos. La transformación formó parte del trabajo que realizó antes y durante las jornadas de filmación.
Wanda reveló la transformación física a través de sus historias de instagram.
@wanda_nara
Lejos de quedarse solamente con el resultado, Wanda también mostró algunas imágenes del detrás de escena y contó cómo vivió la experiencia. «Me preparé mucho», escribió junto a una de las postales del rodaje. Además, destacó especialmente el vínculo que formó con el equipo y aseguró: «Pero lo que más me cautivó es el grupo humano que integra este proyecto».
Cómo fue la impresionante transformación de Wanda Nara
La preparación llamó especialmente la atención porque implicó un cambio poco habitual para un papel cinematográfico. Una de sus seguidoras incluso remarcó que muchos actores suelen bajar de peso para determinados personajes, mientras que en este caso Wanda hizo exactamente lo contrario. Ante la consulta sobre los motivos, volvió a explicar que se trató de una parte de su trabajo para ponerse en la piel de Lucía.
La conductora bromeó sobre como logró el cambio físico.
@wanda_nara
La empresaria también reveló un detalle particular sobre el proceso. Cuando le preguntaron dónde había realizado parte de esa preparación, respondió de manera breve: «En mi motorhome». Junto con sus respuestas, compartió imágenes del rodaje en las que se podían ver elementos propios de una producción cinematográfica, como una cámara profesional y una claqueta.
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La película cuenta la historia de Lucía, una mujer que descubre que su marido le fue infiel después de 15 años de matrimonio. Tras dejar su casa, encuentra una oportunidad laboral que exige ser madre y arma un particular plan junto a Javier, su vecino de 23 años, interpretado por Bernasconi. A partir de esa situación, lo que comienza como una estrategia termina dando paso a un vínculo inesperado, mientras Wanda afronta así su primer gran desafío como protagonista en el cine.
Shakira sigue de gira por España y en una de sus presentaciones tuvo como artista invitada nada más ni nada menos que a Dua Lipa y sorprendieron a todos sus fanáticos compartiendo por primera vez escenario juntas.
En lo que significó el octavo show, de los 12 en Madrid,la colombiana se dio el lujo de hacer un dúo con la británica cantando juntas un clásico como lo es Antología, en una versión acústica. La artista invitada subió al escenario pasadas las 22:30 en el marco de la gira de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.
Antes de recibirla, Shakira dedicó unas tiernas palabras y destacó el vínculo que ambas han desarrollado. “Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí, personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan”, señaló la barranquillera.
MEU DEUS! Dua Lipa cantando “Antología” com Shakira hoje, em Madrid.
— Dua Lipa Brasil (@dualipabrasil) October 3, 2026
Este hit no fue elegido al zar ya que es la misma que Dua Lipa escogió en un concierto que dio en Bogotá en 2025, tal como hizo durante su gira donde en cada país que se presentaba cantaba una canción de un artista o banda importante del lugar donde se presentó.
La tierna dedicatoria de Dua Lipa a Shakira en redes tras su presentación en España
Luego de bajarse de los escenarios y compartir un momento juntas, Dua Lipa hizo un tierno posteo dedicada a Shakira agradeciendo la invitación.
Acompañado con un carrusel con fotos y videos juntas de la presentación en Madrid, la artista británica escribió: “¡¡Gracias por invitarme a subir al escenario contigo para cantar Antología!! Sentí que tú, yo y el público éramos uno mismo. Muy agradecida por llevarme a casa un recuerdo tan bonito!!!”.
El festival brasileño de Año Nuevo regresa a Praia dos Carneiros del 26 de diciembre de 2026 al 2 de enero de 2027 con 94 artistas, tres escenarios y un nuevo Wellness Club.
Réveillon Carneiros celebrará su décimo aniversario con una edición de ocho días en la costa noreste de Brasil. El festival regresará a Praia dos Carneiros, en el estado de Pernambuco, del 26 de diciembre de 2026 al 2 de enero de 2027.
Esta edición conmemorativa girará en torno al concepto The Eternal Now (El eterno ahora), una reflexión sobre los diez años de historia del festival y el punto de encuentro entre pasado, presente y futuro: el ahora. En un momento en el que nuestra atención se ve constantemente atraída hacia otros lugares, el concepto plantea una pregunta sencilla: ¿Estás aquí y ahora?
El festival reunirá a 94 artistas de la música electrónica y brasileña, abarcando diferentes escenas y generaciones. Black Coffee, Michael Bibi, ANOTR y Jamie Jones encabezan un cartel que también incluye a Jimi Jules, Kerri Chandler, Mau P, Monolink, WhoMadeWho, Hot Since 82, Carlita y Franky Rizardo.
La programación contará además con una serie de sesiones especiales back-to-back, entre las que destacan Adriatique b2b Vintage Culture, Mochakk b2b Maz y Adam Ten b2b Mita Gami. La música brasileña también tendrá un papel protagonista, con Gilberto Gil actuando junto a Gilsons, además de la presencia del artista de forró João Gomes, Thiaguinho y Syon Trio.
Réveillon Carneiros estrenará también su primer Wellness Club en la edición 2026/27, creado en colaboración con NOW Festival. Concebido como un club diurno con programación propia, el espacio contará con sauna, baños de hielo y tratamientos de masaje, además de sesiones de entrenamiento, yoga, pilates, charlas y talleres. Los asistentes podrán entrar y salir libremente a lo largo del día, con acceso incluido tanto en el Full Pass como en el Night Pass. También regresará el programa Ritual, que ofrecerá sesiones de meditación, sanación sonora y otras actividades de bienestar durante todo el festival.
Como parte de la celebración de su décimo aniversario, Réveillon Carneiros ampliará su propuesta a tres escenarios, con la incorporación del nuevo Labryinto Stage, que se sumará al Main Stage y al Trópico Stage. Creado en colaboración con Labryinto, el colectivo responsable de encuentros musicales en Guanacaste, Costa Rica, el nuevo escenario combinará música electrónica con una propuesta propia de arquitectura y producción.
El Main Stage acogerá las actuaciones de mayor formato del festival, mientras que el Trópico Stage ofrecerá un entorno más íntimo con una programación centrada en el house. A través de estos tres espacios, el festival explorará diferentes direcciones musicales durante sus cinco Night Celebrations.
Las Night Celebrations se desarrollarán de 22:00 a 06:00, mientras que la fiesta de Nochevieja se prolongará desde las 20:00 hasta las 08:00. Tanto el Full Pass como el Night Pass incluyen barra libre y comida durante toda la noche, con servicio gastronómico a cargo de Arcádia.
La programación continuará en Mouton Beach Club, con seis fiestas al atardecer que se celebrarán de 16:00 a 22:00. Villa Mouton será el punto de encuentro central durante toda la experiencia, reuniendo diferentes servicios y comodidades a lo largo de los ocho días.
La edición 2026/27 marcará una década desde que Réveillon Carneiros celebró su primera edición en Pernambuco. Durante este tiempo, el festival ha evolucionado desde una celebración local de Año Nuevo hasta convertirse en un evento internacional. La edición anterior recibió a asistentes de 68 países y de todos los estados de Brasil.
Diez años después de aquella primera celebración de Año Nuevo en Carneiros, el festival regresa al lugar donde todo comenzó, mirando hacia su historia y planteando, al mismo tiempo, una pregunta sobre lo que significa estar presente en el ahora.
Juana Viale volvió a estar al frente del programa de Mirtha Legrand este sábado por la noche y dio detalles de cómo se encuentra su abuela, luego que se diera a conocer el último parte médico.
«La señora Mirtha Legrand se encuentra en proceso de recuperación para volver a su casa. Está en una habitación común en seguimiento kinésico, nutricional y clínico”, indicó el escrito oficial del Sanatorio Mater Dei y que lleva la firma de su director, Enrique Echagüe.
Sentada en la mesa de La Noche de Mirtha (El Trece), la actriz tuvo de invitados a Barbie Simons, Luis Novaresio, Carlos Melconian y Natasha Niebieskikwiat, quienes le consultaron cómo se encontraba La Chiqui.
“Está bien, mejorando momento a momento, día a día. Ya está en un cuarto común”, respondió y cuando le consultaron por el estado de ánimo, la conductora respondió con total sinceridad y despertó la risa de los presentes: “De ánimo tiene sus días, como su carácter, así que le mandamos un besito muy grande”.
Por último, reveló que la diva de los almuerzos no se pierde ningún programa desde el sanatorio y que siempre le deja algún comentario. “Nos está mirando y después me viene la bajada de línea”, contó entre risas y aclaró: “Todas cosas lindas».
Mirtha Legrand y una nueva alerta por su salud: qué es una neumopatía
Mirtha Legrand volvió a ser internada en el Sanatorio Mater Dei, el pasado 18 de septiembre, pocos días después de haber recibido el alta por un cuadro respiratorio. El parte médico informó un “cuadro compatible con neumopatía”. A raíz de este caso, desde iWell se abordó el tema para explicar qué significa, cómo puede manifestarse y cuáles son los síntomas que requieren consulta médica, especialmente en adultos mayores.
La palabra neumopatía no define una enfermedad específica. Es un término general que se utiliza para describir distintas afecciones que comprometen los pulmones. Puede incluir enfermedades de origen infeccioso, inflamatorio, obstructivo o intersticial, entre otras. Por eso, neumopatía no es sinónimo de neumonía.
La neumonía es una infección pulmonar que puede ser causada por bacterias, virus y, con menor frecuencia, hongos. La neumopatía, en cambio, es un concepto mucho más amplio.
Los síntomas dependen de la causa y del tipo de enfermedad pulmonar, pero existen algunas manifestaciones a las que conviene prestar atención:
Dificultad para respirar o sensación de falta de aire.
Hay una idea bastante arraigada: la informática empieza con máquinas, electricidad y código. Todo lo anterior sería, como mucho, una prehistoria lejana. Pero esa línea empieza a difuminarse cuando aparecen sistemas que, sin parecerse en nada a un ordenador, hacen cosas sorprendentemente similares. El quipu es uno de ellos.
Un sistema sin pantallas, pero con lógica de datos
El quipu (un conjunto de cuerdas con nudos de distintos tipos, direcciones y colores) fue utilizado por el imperio inca para registrar información. Tradicionalmente se ha asociado a tareas como contabilidad, censos o gestión de recursos. Pero el nuevo enfoque va más allá.
Un estudio reciente propone analizar el quipu no solo como herramienta de registro, sino como sistema de procesamiento de información. Es decir, no tanto qué decía… sino cómo estaba organizado. Y ahí empiezan las comparaciones incómodas.
Una estructura que se parece demasiado a un sistema informático
Uno de los puntos clave del estudio es la forma en que las cuerdas del quipu se ramifican. No es una estructura lineal, sino jerárquica, casi como un árbol. Eso permite organizar datos en niveles, agrupar información y establecer relaciones entre distintos elementos. Algo que, salvando las distancias, recuerda bastante a cómo funcionan los sistemas de archivos en un ordenador.
Los investigadores fueron un paso más allá: tradujeron esa lógica a código moderno, utilizando lenguajes como C++ y Python. No era solo una analogía.
Para comprobar que la idea tenía sentido, el equipo desarrolló tres aplicaciones basadas en la lógica del quipu: una hoja de cálculo, un sistema de archivos y una herramienta de representación de imágenes. El resultado fue más que una prueba conceptual.
La estructura no ordenada del quipu permitía una inserción rápida de datos, comparable a la de estructuras como listas enlazadas o arreglos dinámicos en programación. En otras palabras, no solo almacenaba información: lo hacía de forma eficiente. Eso es, en esencia, uno de los pilares del software.
El problema no es entender qué decía, sino cómo funcionaba
Curiosamente, el estudio no intenta descifrar el contenido de los quipus. Ese sigue siendo uno de los grandes desafíos. El interés está en otro lado: en la arquitectura. Porque incluso sin conocer el significado exacto de los datos, es posible analizar la lógica con la que se organizaban. Y esa lógica es lo que abre la puerta a comparaciones con sistemas informáticos modernos.
No se trata de decir que los incas “programaban” como hoy entendemos la programación. Pero sí de reconocer que manejaban estructuras de datos complejas.
Replanteando el origen de la computación
La conclusión no es sencilla, y probablemente seguirá generando debate. Si aceptamos que la computación no depende necesariamente de dispositivos electrónicos, sino de la capacidad de organizar, almacenar y procesar información de forma estructurada, entonces el quipu encaja en esa definición. Y eso obliga a mover la línea temporal.
La informática dejaría de ser un fenómeno reciente para convertirse en algo más amplio: una forma de pensamiento que puede aparecer en contextos muy distintos. En ese escenario, los incas no serían una nota al margen, sino parte de la historia principal. Y quizás, sin saberlo, estaban resolviendo problemas que hoy seguimos abordando… solo que con herramientas muy diferentes.
Cuando pensamos en agujeros negros en el cine, la referencia casi automática es Interstellar. Gargantúa no solo fue espectacular, sino que además respetaba con precisión las ecuaciones de Einstein gracias al trabajo de Kip Thorne. Fue, en muchos sentidos, el momento en el que el cine y la física coincidieron de verdad.
Pero más de una década antes, Disney había intentado algo distinto. No buscaba precisión científica. Buscaba otra cosa: empujar los límites de la animación. Y lo hizo en una película que casi nadie recuerda por eso.
Un agujero negro menos realista, pero más arriesgado
El Planeta del Tesoro (2002) fue una de las apuestas más ambiciosas de Disney en su transición hacia el uso del 3D. Venía después de experimentos como Atlantis, pero aquí el estudio decidió ir un paso más allá: construir un universo visual donde lo tradicional y lo digital convivieran de forma constante. La escena del agujero negro es el mejor ejemplo.
No era una recreación científica. Era una interpretación artística, casi pictórica. Pero detrás de esa decisión había un reto técnico enorme: integrar elementos 3D complejos (como naves y entornos espaciales) con personajes dibujados a mano sin que el resultado se rompiera visualmente. En 2002, eso no era trivial.
La clave de esa integración fue una tecnología que Disney ya había empezado a desarrollar en Tarzán: Deep Canvas. Esta herramienta permitía “pintar” sobre entornos tridimensionales, generando fondos con apariencia de dibujo tradicional pero con profundidad real. En El Planeta del Tesoro, esa idea se llevó mucho más lejos, explica este artículo publicado por 3DJuegos.
El agujero negro no solo deformaba el espacio visualmente, sino que obligaba a que la iluminación, las sombras y la interacción entre elementos 2D y 3D funcionaran de forma coherente en cada plano. Para conseguirlo, el equipo utilizó técnicas de renderizado no fotorrealista que imitaban texturas de pintura al óleo. El resultado era una mezcla extraña, pero intencionada: algo que no pretendía parecer real, pero sí consistente dentro de su propio lenguaje visual.
Cuando iluminar dibujos era un problema técnico
Uno de los avances más interesantes de esa secuencia no está en lo que se ve, sino en cómo se construyó. La escena utilizó sistemas pioneros de iluminación dinámica que proyectaban sombras digitales sobre personajes dibujados a mano. Hoy parece algo básico, pero en ese momento era una técnica experimental.
El problema era evidente: los personajes no existían como modelos tridimensionales completos, sino como ilustraciones. Eso obligaba a calcular cómo la luz debía comportarse sobre algo que, técnicamente, no tenía volumen real. Resolver ese cruce entre mundos (el 2D y el 3D) fue uno de los grandes logros ocultos de la película.
Una producción al límite de la tecnología de la época
Todo esto tuvo un coste. No solo creativo, sino también técnico. Disney tuvo que recurrir a granjas de renderizado con hardware de alto nivel para la época, como estaciones SGI y sistemas operativos IRIX, para procesar la enorme cantidad de datos que generaban las escenas. Además, la producción no podía tratar la película como un bloque único.
Cada elemento (fondos 3D, personajes 2D, partes híbridas como el brazo mecánico de John Silver) debía procesarse por separado y luego integrarse en la composición final. Eso multiplicaba la complejidad del flujo de trabajo.
Un experimento que llegó demasiado pronto
El problema, explica 3DJuegos, es que todo ese esfuerzo no se tradujo en éxito comercial. Con un presupuesto cercano a los 180 millones de dólares, El Planeta del Tesoro apenas recaudó unos 110 millones. El público de la época no conectó con la propuesta, en parte porque se alejaba del tono clásico que Disney había consolidado en los años 90.
La película quedó marcada como un fracaso. Y con ella, muchas de sus innovaciones pasaron desapercibidas.
Lo que quedó (aunque nadie lo recuerde así)
Con el tiempo, muchas de las técnicas que se probaron en aquella producción se han convertido en estándar dentro de la industria. La integración entre 2D y 3D, la iluminación dinámica en animación híbrida o el uso de renderizado estilizado ya forman parte del lenguaje habitual del cine y la animación. Pero en 2002, todo eso estaba todavía en fase experimental.
Por eso, aunque no tenga el reconocimiento de Interstellar, el agujero negro de El Planeta del Tesoro representa algo distinto: no una representación fiel de la realidad, sino un intento temprano de expandir lo que la animación podía hacer. Y, a veces, esos intentos son los que terminan definiendo el futuro.
