Se trató de una forma única de viajar a un festival a bordo de un vagón rave.
El pasado fin de semana tuvo lugar un evento insólito en una de las líneas ferroviarias más famosas de Suiza. Un vagón de fiesta especialmente acondicionado en el histórico Ferrocarril de Albula transportó a los visitantes al Festival SunIce en St. Moritz.
Combinando un viaje clásico en tren con un ambiente de club
El objetivo era atraer especialmente al público joven y combinar el viaje al festival con una experiencia adicional. Para ello, se acopló un vagón, normalmente utilizado para eventos, al tren regular y se convirtió en una pista de baile improvisada.
Cualquier persona con un billete regular para la ruta podía participar. Dentro del tren, un equipo de DJ, iluminación y un bar crearon un ambiente de club.
Sonó música electrónica de los géneros house y dance
Durante el trayecto de aproximadamente dos horas por el valle de Albula sonó música electrónica de los géneros house y dance.
Alrededor de 40 personas participaron en la primera edición del “Rave Train”
El evento fue intencionalmente de pequeña escala y se diseñó como complemento al programa del festival. El viaje finalizó según lo previsto en St. Moritz, tras lo cual los participantes se dirigieron al recinto del festival.
El proyecto también refleja la creciente importancia de los viajes de eventos y los viajes experienciales dentro de la cultura de festivales y clubes.
Durante bastante tiempo, OpenAI pareció una compañía incapaz de quedarse quieta. Si había una nueva forma de meter inteligencia artificial en la vida cotidiana, Sam Altman quería probarla. Imágenes virales, asistentes cada vez más personales, vídeos hiperrealistas, compras dentro del chat, navegadores con IA, agentes, herramientas de escritorio, funciones experimentales y hasta ideas que hace solo unos años habrían parecido directamente radioactivas.
Ese impulso sigue ahí, pero algo empieza a cambiar. Y no porque OpenAI haya perdido la ambición, sino porque empieza a notar una realidad que el relato tecnológico a veces intenta disimular: no todo lo que genera ruido genera negocio. Y peor todavía: mientras OpenAI se dispersaba, Anthropic encontró un sitio mucho más rentable desde el que crecer.
OpenAI ya no está en fase de expansión libre: empieza la etapa de las renuncias
La señal más clara de ese cambio no es un gran lanzamiento, sino justo lo contrario: lo que ya no va a ocurrir.
Según Financial Times, OpenAI ha cancelado sus planes para desarrollar un chatbot erótico, una idea que internamente se conocía como “modo Citron” y que buscaba explorar una versión adulta de interacción conversacional. La decisión no responde solo a una cuestión moral o reputacional. También expone algo mucho más importante: OpenAI ya no parece dispuesta a gastar capital técnico, político y cultural en experimentos que puedan generar titulares, pero no una ventaja real de producto.
Y no era un experimento menor. Entrenar un sistema capaz de mantener conversaciones explícitas sin cruzar líneas ilegales o peligrosas (como abuso, coerción, explotación o vínculos emocionalmente dañinos) era un desafío técnico y ético enorme. También era una bomba reputacional esperando el momento adecuado para explotar. La empresa ha decidido no asumir ese riesgo. Y eso, en sí mismo, ya dice bastante.
La época del “probemos todo” empieza a chocar con la necesidad de ganar dinero de verdad
OpenAI creció durante años como una mezcla extraña entre laboratorio de vanguardia, empresa de producto y fenómeno cultural. Y durante un tiempo eso funcionó. ChatGPT se convirtió en la puerta de entrada masiva a la inteligencia artificial y cada nuevo lanzamiento parecía reforzar la idea de que la compañía estaba siempre dos pasos por delante del resto.
Pero el mercado de la IA ha madurado muy rápido. Y con esa maduración llegó una pregunta bastante menos sexy que los vídeos generativos o los asistentes con voz seductora: ¿qué parte de todo esto genera ingresos sostenibles? Ahí es donde empiezan a aparecer las grietas.
OpenAI ha probado distintos caminos para monetizar el entusiasmo alrededor de ChatGPT. Suscripciones más caras, herramientas premium, integraciones más avanzadas, funciones de compra, propuestas agénticas y una narrativa cada vez más ambiciosa sobre el “ordenador definitivo” o la “superapp” del futuro. El problema es que muchas de esas ideas, aunque interesantes, no parecen haber cambiado todavía la ecuación de fondo.
No basta con que la gente use ChatGPT. Hace falta que pague por él de forma estable, recurrente y a una escala que justifique el coste brutal de entrenar, servir y mejorar estos modelos.
Mientras OpenAI buscaba el próximo gran gesto, Anthropic encontró el negocio menos glamuroso y más importante
Y ahí es donde entra Anthropic. Durante meses, Claude fue percibido por buena parte del público general como una especie de alternativa “más seria” o “menos vistosa” frente a ChatGPT. Menos espectáculo, menos ruido, menos marketing de ciencia ficción. Pero justo esa posición más sobria le ha permitido crecer con bastante inteligencia en el lugar que hoy parece más atractivo para la IA: la empresa.
Anthropic ha logrado algo que OpenAI todavía no termina de cerrar del todo: convertirse en una herramienta especialmente bien posicionada para flujos de trabajo profesionales, código, análisis documental, automatización y uso corporativo. En otras palabras, ha logrado meterse donde están los presupuestos de verdad. Y eso cambia el tablero.
Porque si OpenAI empieza ahora a recentrarse en productividad, agentes, escritorio, programación y herramientas de uso serio, no lo hace desde una posición completamente libre. Lo hace entrando de lleno en un territorio donde Anthropic ya ha construido prestigio, producto y narrativa.
Lo que parecía ambición total quizá era dispersión con muy buen marketing
Durante mucho tiempo, la expansión constante de OpenAI se leyó como señal de fortaleza. Y en parte lo era. Solo una empresa con una posición dominante podía permitirse probar tantas cosas al mismo tiempo. Pero hay otra lectura posible, bastante menos heroica: que parte de esa expansión también era una forma de buscar desesperadamente el siguiente gran modelo de negocio.
Sora generó fascinación, sí, pero su impacto real en la vida cotidiana sigue siendo limitado. Las compras dentro del chat apuntaban a una transformación profunda del comercio digital, pero todavía están muy lejos de cambiar los hábitos de millones de usuarios. Los experimentos más “sociales” o emocionales rozaban un terreno cada vez más delicado. Y muchas de esas apuestas, aunque muy visibles, no terminaban de consolidar una ventaja clara frente al tipo de uso que sí empieza a definir la IA útil: trabajar mejor, producir más, automatizar más cosas.
Es decir: menos fuegos artificiales y más infraestructura cognitiva. Y si ese es el nuevo norte, OpenAI llega con poder, sí, pero también con cierto retraso estratégico.
La gran señal no es lo que OpenAI cancela, sino lo que está intentando convertirse
En paralelo a estos frenos, empiezan a aparecer indicios de reorganización. Distintos reportes apuntan a que OpenAI trabaja en una herramienta de escritorio que unificaría ChatGPT, capacidades de código tipo Codex y funciones de navegador en una misma experiencia. Una especie de capa operativa con ambición de superapp: no solo un chatbot, sino un entorno desde el que producir, programar, investigar y ejecutar tareas. The Information reportó que la compañía también terminó el desarrollo de un nuevo modelo interno llamado “Spud”, que Sam Altman habría descrito internamente como capaz de “acelerar la economía”.
Si esa visión se concreta, OpenAI estaría dejando atrás la etapa de “herramienta fascinante” para intentar convertirse en algo mucho más importante: una interfaz de trabajo. Y esa transición sí podría cambiar las reglas del juego.
El problema es que no llega en el vacío. Llega cuando el entusiasmo fácil por la IA ya no alcanza. Cuando inversores, clientes y usuarios empiezan a pedir no solo magia, sino utilidad sostenida. Y cuando algunos competidores ya han hecho los deberes con menos ruido y bastante más foco.
OpenAI sigue siendo OpenAI, pero ya no puede permitirse jugar como si siguiera sola
Nada de esto significa que OpenAI esté perdiendo la carrera. Sería una conclusión demasiado rápida y bastante ingenua. Sigue siendo una de las compañías más poderosas del planeta en inteligencia artificial, sigue teniendo una posición cultural incomparable y sigue siendo, para muchísima gente, el nombre que define esta tecnología. Pero precisamente por eso, sus renuncias empiezan a importar más que antes.
Porque cuando una empresa que parecía querer estar en todo empieza a elegir mejor sus batallas, normalmente no es por prudencia filosófica. Es porque el mercado ha dejado de premiar la omnipresencia y ha empezado a exigir otra cosa: claridad, foco y productos que no solo impresionen, sino que se vuelvan inevitables.
Y ahí es donde OpenAI parece haber entendido, quizá un poco tarde, que la siguiente gran guerra de la inteligencia artificial ya no se va a ganar solo en la imaginación del público.
Se va a ganar en el escritorio. En la empresa. En el trabajo real. Y en ese terreno, Anthropic ya no es una nota al pie. Es el rival que llegó antes al sitio donde ahora todos quieren estar.
Llegar a Marte ya es una obsesión tecnológica. Vivir allí, en cambio, sigue siendo un problema mucho más incómodo. Porque una cosa es posar una nave sobre la superficie roja y otra muy distinta intentar sobrevivir durante meses o años en un entorno sin aire respirable, con temperaturas extremas, radiación y recursos limitados.
Y ahí aparece una pregunta bastante menos épica, pero mucho más decisiva: ¿de qué vamos a construir nuestras casas? Un grupo de investigadores cree haber encontrado una posible respuesta. Y sí, incluye una materia prima que nadie pondría primero en una lista de arquitectura espacial: la orina humana.
El gran obstáculo de Marte no es llegar, sino dejar de depender de la Tierra
La idea de establecer una base humana en Marte lleva años circulando entre agencias espaciales, universidades y empresas privadas. La NASA, la ESA y otras instituciones ya trabajan bajo la premisa de que, tarde o temprano, habrá misiones tripuladas más ambiciosas hacia el planeta rojo. Pero el verdadero cuello de botella no está solo en el viaje. Está en todo lo que habría que llevar después.
Transportar materiales de construcción desde la Tierra sería una locura logística. Cada kilo enviado al espacio cuesta una fortuna y obliga a optimizar cada detalle al extremo. Llevar cemento, hornos, maquinaria pesada o estructuras prefabricadas para construir hábitats enteros en Marte no es imposible, pero sí extraordinariamente caro, lento y poco escalable.
Por eso desde hace tiempo existe una idea que gana fuerza dentro de la ingeniería espacial: usar lo que ya haya allí. Es decir, construir con recursos marcianos y reducir al mínimo la dependencia de suministros terrestres.
La propuesta: usar bacterias para convertir suelo marciano y orina en ladrillos
Eso es exactamente lo que plantea un estudio publicado en Frontiers in Microbiology, firmado por investigadores del Politecnico di Milano, la University of Central Florida y la Jiangsu University.
Su propuesta gira alrededor de un sistema biológico bastante ingenioso: combinar dos bacterias con funciones complementarias para transformar el suelo marciano en un material sólido apto para construcción.
Una de ellas, Chroococcidiopsis, es una bacteria extremófila conocida por su resistencia a condiciones muy duras. La otra, Sporosarcina pasteurii, tiene una capacidad especialmente interesante: puede inducir un proceso llamado biocementación, mediante el cual ciertos compuestos terminan formando carbonato cálcico, algo muy parecido a una especie de “cemento biológico”.
¿Y de dónde entra la orina en todo esto? De algo bastante simple: aporta urea, un componente clave para que ese proceso químico funcione. Traducido a lenguaje menos académico: el sistema aprovecharía residuos humanos, microorganismos y regolito marciano para fabricar una especie de ladrillo sin necesidad de hornos industriales ni cemento tradicional.
Lo más interesante no es lo raro de la idea, sino lo eficiente que podría ser
Lo fácil es quedarse con el titular de “casas hechas con pis en Marte”. Lo realmente importante está en otro lado: la eficiencia energética y logística de la propuesta.
Según los autores, la biocementación podría consumir hasta siete veces menos energía que otros métodos propuestos para consolidar el suelo marciano, como el uso de microondas, y hasta 50 veces menos que ciertos procesos térmicos de sinterización. Eso es enorme. En Marte, cada unidad de energía cuenta.
Además, el sistema resolvería otro problema práctico bastante poco glamuroso pero absolutamente real: qué hacer con los residuos metabólicos de una tripulación humana. En vez de tratar la orina como un desecho, la convertiría en un recurso útil dentro de una colonia cerrada. Dicho de otra forma: no solo sería una forma de construir. También sería una forma de cerrar ciclos de supervivencia.
Hay un detalle importante: todavía no se ha construido nada
Y aquí es donde conviene bajar un poco la euforia. Porque este no es uno de esos casos en los que un equipo ya imprimió una casita marciana en un laboratorio y solo falta mandarla al espacio. Lo que han publicado los investigadores es, sobre todo, un paper de perspectiva: una propuesta teórica bien argumentada, basada en conocimiento acumulado sobre biocementación, análisis del regolito marciano y rutas biológicas plausibles.
Es decir, no han construido una estructura real en Marte. Tampoco han probado todavía este sistema exacto con una réplica integral del entorno marciano. Y eso importa, porque en el papel muchas ideas sobreviven. En Marte, no tantas.
El verdadero problema sigue siendo Marte
Aunque el concepto tenga lógica, Marte sigue siendo un sitio brutalmente hostil para cualquier forma de vida, incluidas las bacterias.
La gravedad reducida podría afectar la resistencia del material final. El suelo marciano contiene percloratos, compuestos tóxicos que complican el uso biológico del entorno. El agua disponible podría no ser adecuada para este tipo de procesos. Y, además, las bacterias operan dentro de rangos bastante concretos de temperatura, humedad y estabilidad ambiental.
En otras palabras: la idea tiene sentido, pero necesita superar una lista bastante larga de “sí, pero…”. Y aun así, sigue siendo valiosa. Porque si algo deja claro esta investigación es que el futuro de Marte probablemente no dependa solo de cohetes más potentes o trajes espaciales más avanzados. También dependerá de soluciones mucho más raras, más biológicas y más ingeniosas. Soluciones capaces de transformar lo que llevamos encima (y lo que desechamos) en infraestructura de supervivencia.
Dicho así suena raro. Dicho en serio, suena exactamente a lo que haría falta para vivir en otro planeta.
Hubo un momento en que los chips cerebrales parecían el gran tema del futuro. Luego llegó la fiebre por la inteligencia artificial y la conversación se desplazó hacia centros de datos, modelos multimillonarios y robots industriales. Pero en algún lugar del tablero esa promesa nunca desapareció. Solo dejó de hacer ruido. Y ahora está volviendo con fuerza desde un sitio bastante predecible: China.
Mientras Neuralink de Elon Musk sigue acaparando titulares, Pekín está haciendo algo mucho más relevante a largo plazo: convertir las interfaces cerebro-computador en una prioridad nacional, con ensayos clínicos, regulación acelerada y una estrategia industrial mucho más amplia de lo que parece.
China ya no está jugando a experimentar: quiere escalar
Lo interesante no es solo que varias empresas chinas estén trabajando en chips cerebrales. Lo verdaderamente llamativo es que el país ya ha dado un paso que casi nadie más ha dado: empezar a sacar esta tecnología del terreno puramente experimental.
En marzo, China aprobó la comercialización de un dispositivo de interfaz cerebro-computador destinado a pacientes con cuadriplejia causada por lesiones cervicales de médula espinal, en lo que Reuters describió como la primera autorización comercial de un dispositivo médico BCI invasivo en el mundo. Además, el sector fue incluido como industria estratégica dentro del último plan quinquenal chino, junto a áreas como la computación cuántica, el 6G, la IA y la robótica avanzada.
Eso cambia por completo la lectura. Ya no estamos hablando solo de una tecnología “prometedora”. Estamos hablando de una tecnología que China quiere industrializar, probar y monetizar antes que nadie.
El implante no busca “mejorar” humanos. Busca devolver funciones perdidas
Por ahora, al menos oficialmente, la apuesta china está enfocada en aplicaciones médicas muy concretas. El dispositivo aprobado está pensado para personas que han perdido la capacidad de agarrar objetos con la mano, pero que conservan parte de la movilidad del brazo.
La lógica es tan impresionante como inquietante: el sistema recoge señales neuronales asociadas a la intención de movimiento, las interpreta y las convierte en órdenes para un guante robótico o un dispositivo mecánico externo. En otras palabras, si el paciente piensa en cerrar la mano, la máquina intenta hacerlo por él.
El enfoque técnico también es relevante. En lugar de introducir electrodos profundamente dentro del tejido cerebral, algunos de estos sistemas se colocan sobre o cerca de la superficie cerebral mediante procedimientos menos agresivos. Esa estrategia sacrifica algo de precisión, sí, pero puede ganar algo mucho más importante: seguridad clínica y escalabilidad.
Y ahí está una de las claves de la estrategia china: quizá no busque primero el implante más espectacular del mundo, sino el que antes pueda salir del laboratorio y llegar a pacientes reales.
Neuralink sigue delante, pero China ya dejó de mirar desde lejos
Aquí entra Elon Musk. Porque aunque China esté avanzando rápido, el referente técnico sigue siendo Neuralink.
La propia empresa china NeuCyber lo ha admitido sin demasiadas vueltas: su proyecto más ambicioso, Beinao-2, todavía estaría unos tres años por detrás del chip de Neuralink, no tanto por una supuesta magia tecnológica imposible de replicar, sino por una cuestión mucho más terrenal: el volumen de ensayos clínicos y la experiencia acumulada con pacientes reales. Reuters señaló que NeuCyber ha implantado su Beinao-1 en siete pacientes y quiere ampliar esa cifra a 50 durante 2026, mientras Neuralink ya supera la veintena de implantados.
Eso importa muchísimo. Porque en este tipo de tecnologías, el liderazgo no solo depende del hardware o del software. También depende de algo más lento y más difícil de copiar: datos humanos, aprendizaje quirúrgico y validación clínica. Y aun así, China parece haber entendido algo esencial: si quiere cerrar esa distancia, no basta con publicar papers. Tiene que meter pacientes, hospitales, regulación y dinero público en la ecuación.
Lo más importante no es el chip. Es la estrategia
Lo fácil sería reducir esta historia a un simple “China compite con Neuralink”. Pero el asunto va bastante más allá.
Lo que estamos viendo es el mismo patrón que ya apareció con la inteligencia artificial, los coches eléctricos o las baterías: mientras Estados Unidos lidera la narrativa y el icono mediático, China intenta dominar la cadena de despliegue. Es decir, menos espectáculo y más infraestructura. Menos promesa futurista y más ecosistema. Y en el caso de los implantes cerebrales, eso puede marcar la diferencia.
Porque si esta tecnología consigue devolver autonomía a personas con lesiones medulares, parálisis o amputaciones, dejará de ser una curiosidad de laboratorio para convertirse en algo mucho más serio: una nueva capa de la medicina del siglo XXI. Una donde el cerebro no solo piensa, sino que también controla máquinas en tiempo real.
Todavía estamos lejos de la fantasía cíborg total que tantas veces se vende en titulares. Pero lo realmente inquietante es que China ya no está hablando de eso como un “algún día”. Está construyendo el camino para que ocurra.
Y cuando un país convierte una idea tan delicada en una prioridad estratégica, conviene prestarle atención. Porque a veces el futuro no llega haciendo ruido. A veces llega con una pequeña incisión en el cráneo y un plan estatal de cinco años.
“40 Acres”, como la mayoría de las obras de ciencia ficción de la década de 2020, es una visión de nuestro mundo, de nuestra sociedad, tras las consecuencias del capitalismo extremo, la codicia desmedida y el terror ambiental extremo. Han pasado catorce años desde que una pandemia fúngica diezmó el ganado y casi todos los animales, y doce desde que estalló una segunda guerra civil. No hay atención médica. No hay animales. Solo quedan tierras de cultivo y familias elegidas.
De esto trata, la nueva producción que llegó hace dos días a Netflix y es furor entre los televidentes. Cada vez son más las series y películas que ingresan de todo el mundo a esta popular plataforma de streaming y son tendencia en cuestión de pocos minutos, escalando rápidamente al top ten de las más vistas.
La secuencia inicial de acción de la película muestra, en términos generales, la importancia del trabajo en equipo, al tiempo que nos ofrece un atisbo de la trama principal y el conflicto latente. En la granja de los Freeman, que suponemos abarca 40 acres, una gran casa de campo, un granero y un garaje son las únicas construcciones humanas que ocupan el terreno. Allí viven dos adultos y cuatro niños (de edades comprendidas entre la primaria y la universidad). Cuidan la tierra; defienden su legado y sus vidas.
Sinopsis de 40 Acres, la película estreno de Netflix
Los Freeman parecen ser una familia unida de afroamericanos e indígenas (no solo de Estados Unidos, sino de toda Norteamérica). Lo que vemos es justicia y reparación para los guardianes originales de nuestra tierra. Aquellos que se unen, sí, por el deseo de sobrevivir, pero también por las prácticas culturales compartidas de cuidar los cultivos y percibir los pequeños cambios estacionales. Esta forma de vida, una forma de intencionalidad y respeto mutuo por otras formas de vida, parece sencilla en la práctica, pero pocos la anhelan.
Los guionistas son plenamente conscientes de la historia y el poder del apellido Freeman. Si bien esta decisión, junto con el llamativo título «40 Acres», parece casi demasiado obvia, hay fuerza en reiterar y conectar estas historias para el público. El coguionista y director novel de largometrajes, RT Thorne, presenta una historia debut sólida y bien elaborada. Un reparto de calidad y un guion auténtico salvan los momentos de ritmo irregular y giros argumentales poco creíbles.
40 acres
Danielle Deadwyler vuelve a brillar con luz propia. En su papel de Hailey Freeman, la matriarca y protagonista, es sin duda la actriz más popular de la película. Sin embargo, sus compañeros parecen estar bien preparados para seguirle el ritmo a su tenacidad. Su personaje es disciplinado y estricto. No confía en nadie; guarda sus secretos celosamente. Su frialdad proviene de la enorme cantidad de cariño que brinda, pero a menudo se topa con la rebeldía.
Antes de que la película reconociera explícitamente esta influencia tan obvia, mi mente traza paralelismos con La parábola del sembrador de Octavia Butler, y mientras leo la secuela, La parábola de los talentos , «40 Acres» casi parece una adaptación y combinación de ambas. La parábola del sembrador nos presenta a la protagonista y narradora, Lauren Olamina, una mujer fuerte y dedicada a su comunidad, que se desenvuelve en un mundo postapocalíptico. La parábola de los talentos cambia de perspectiva y se centra en su hija, Asha. De manera similar, «40 Acres», si bien maneja múltiples temas, se enfoca en las diferencias de enfoque entre padres e hijos. Y como en cualquier experiencia de maduración, existe una lucha interna entre el deseo de permanecer comprometido con la tradición familiar y forjar un nuevo camino propio.
El hijo de Hailey, Manny (Kateem O’Connor), está llegando a una edad en la que 40 acres ya no son suficientes para satisfacer sus deseos. Su transgresión, aunque sea por breves periodos, le acarrea problemas mayores a la larga. Justo antes de que estalle el conflicto total, hay una escena de celebración: Danis, la hermana mediana, se ha alistado oficialmente en el ejército. Este es uno de los pocos momentos de celebración de la película; de hecho, es una de las pocas formas de celebración en su mundo ficticio. Manny se ha perdido esta celebración, demasiado absorto en sus propias aventuras. El flashback a los viejos tiempos en la granja, cuando su madre regresó a casa tras el servicio militar, nos muestra la semilla que florece en el deseo de libertad de Manny; la granja familiar es todo lo que ha conocido. A medida que crece, su refugio y lugar de descanso sigue siendo el granero; muchos de los pequeños detalles del desarrollo del personaje se resuelven de forma armoniosa de esta manera.
En un mundo de sistemas colapsados, nuestros medios de comunicación a través del espacio y el tiempo son fundamentales para mantener vivo el sentido de comunidad y la esperanza. Desde sus granjas, bien aisladas, los Freeman se comunican con otras granjas lejanas por radio. Los sistemas de comunicación en la granja incluyen walkie-talkies, silbidos y la lengua nativa cree. El uso de múltiples métodos garantiza la supervivencia no solo de la familia Freeman, sino también de estas lenguas y tecnologías. «Hablo en la lengua de mis ancestros», dice Galen, la figura paterna, sabiendo que cuando él fallezca algún día, debe haber otros que la mantengan viva.
40 acresss
Tráiler de 40 Acres
Embed – 40 Acres (2024) HD Trailer Oficial Subtitulado Español – Danielle Deadwyler – Canada
Reparto de 40 Acres
A continuación se detallan los actores principales y sus respectivos personajes:
Danielle Deadwyler como Hailey Freeman, la matriarca y veterana militar que lidera a su familia.
Kataem O’Connor como Emanuel Freeman.
Michael Greyeyes como Silas.
Milcania Diaz-Rojas como Dayna.
Jaeda LeBlanc como Rya.
Tyrone Benskin como Bill.
Leenah Robinson como Dawn.
La trama sigue a la familia Freeman, los últimos descendientes de granjeros afroamericanos que se establecieron en una zona rural de Canadá, mientras luchan por proteger su hogar y su suministro de alimentos en un futuro devastado por la hambruna y una pandemia fúngica.
El catálogo de la N roja volvió a sorprender con el regreso de una película que combina drama, romance y una mirada cruda sobre las relaciones. ¿Cual es la producción con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet que fue nominada a los Oscar y ahora está en Netflix?
Protagonizada por DiCaprio y Winslet, este film marcó su esperado reencuentro tras el fenómeno de Titanic, pero con una historia mucho más intensa, incómoda y realista.
Ambientada en la década de 1950, el relato sigue a April y Frank Wheeler, una pareja que desde afuera parece tener la vida perfecta: casa, familia y estabilidad. Sin embargo, detrás de esa imagen ideal, ambos enfrentan una profunda frustración.
Sólo un sueño
Sinopsis de Sólo un sueño, la película tendencia en Netflix
Según la sinopsis oficial: el intento de cambiar sus vidas se transforma en la última esperanza para salir de una realidad que ya no los hace felices.
Sólo un sueño
Tráiler de Sólo un sueño
Embed – SÓLO UN SUEÑO-TRAILER HD SUBTITULADO EN ESPAÑOL- KATE WINSLET. LEONARDO DI CAPRIO
Reparto de Sólo un sueño
El film cuenta con un elenco destacado que potencia la intensidad de la historia:
La actriz e influencer Julieta Poggio compartió una sesión fotográfica inspirada en un icónico personaje televisivo que rápidamente acumuló miles de interacciones en plataformas digitales.
El estilismo replicó elementos distintivos de la estética pop de los 2000 mediante prendas, accesorios y recursos visuales reconocibles.
La propuesta incluyó diferentes looks con superposición de texturas, brillos y colores asociados a una identidad juvenil de época.
El maquillaje, peinado y utilería reforzaron la referencia visual con guiños directos a presentaciones musicales del personaje homenajeado.
La impresionante transformación de Julieta Poggio generó impacto en redes sociales tras la publicación de una producción fotográfica que evocó a Hannah Montana, el personaje interpretado por Miley Cyrus. La propuesta visual logró una fuerte repercusión en pocas horas, con miles de reacciones y comentarios que destacaron el nivel de detalle del homenaje.
La producción se apoyó en una reconstrucción estética precisa de la cultura pop de los años 2000. A través de prendas, accesorios y elementos escenográficos, la actriz construyó una imagen alineada con el universo visual del personaje televisivo, apelando a la nostalgia colectiva que aún persiste en redes.
El resultado fue una serie de imágenes con fuerte identidad visual, en las que se combinaron recursos de styling, maquillaje y peinado para lograr una caracterización reconocible. La propuesta no solo replicó una estética, sino que también recuperó códigos visuales asociados a una generación.
Juli Poggio – Miley Cyrus
Juli Poggio recreó una estética pop con guiños directos a la televisión juvenil de los 2000 mediante vestuario, peinado y utilería.
@revistacaras
Así se ve Julieta Poggio con su cambio de look
El primer look se destacó por una peluca rubia larga con flequillo recto, uno de los rasgos más característicos del personaje homenajeado, junto a una chaqueta corta beige con flecos que aportó movimiento y un top negro con paillettes que sumó brillo.
La combinación incluyó un jean ajustado celeste claro y botas negras de caña alta con taco fino, reforzando la estética de estrella pop, mientras que los accesorios como el cinturón brillante, los aros dorados y el micrófono de vincha completaron la referencia musical.
En otro outfit, la actriz llevó una musculosa de lentejuelas negras con un chaleco corto plateado y un jean tiro bajo de bota levemente ancha, construyendo una imagen basada en la superposición de prendas y texturas propias de los 2000.
El look se complementó con una boina dorada estilo gatsby, lentes Y2K marrones y un pañuelo tejido rosa con mostacillas plateadas, además de un cinturón negro con brillos y calzado ancho fucsia con guiño al estilo Bratz.
Juli Poggio – Miley Cyrus 2
Juli Poggio apostó por la superposición de prendas y accesorios brillantes para construir una imagen fiel al estilo Y2K.
@revistacaras
El maquillaje de alto impacto resaltó la mirada con sombras satinadas, delineado intenso y pestañas voluminosas, mientras que la melena lacia y prolija terminó de definir una caracterización alineada con la estética pop de época.
La conductora Susana Roccasalvo utilizó el aire de su programa Implacables para retractarse de sus recientes ataques hacia Marcela Tauro. La periodista admitió una equivocación en su descargo previo sobre el tratamiento de las internas del reality show MasterChef en la señal competidora.
Roccasalvo definió su conducta como una pérdida de control impulsiva ante el cierre de su emisión anterior. “La verdad, lo que me pasó me lo pregunté toda la semana. Es como que vulgarmente les diría se me soltó la cadena. Yo no soy esa”, manifestó la presentadora.
La periodista aclaró que su malestar no apuntó hacia los integrantes del ciclo Infama. “¿A qué va este descargo? A que por favor tanto a Marcela Tauro como al resto de los compañeros no era dirigido a ellos. Me faltó ese segundo para deslindarlos y tuve que entregar”, puntualizó para dar fin a la controversia.
En su intervención, la conductora subrayó su respeto por la labor de sus pares de otros canales. Al respecto, aseguró que “hablar de otro canal, empresa productora y mucho menos de colegas, cada uno hace su trabajo con su estilo pero jamás lo diría frente a una cámara”.
Previo a esta rectificación, Tauro expresó su indignación y defendió la labor de su equipo de producción. La panelista de Intrusos calificó la actitud de su colega como ofensiva y lamentó la ruptura de un respeto profesional que se mantuvo durante décadas.
El conflicto mediático finalizará con un contacto directo entre ambas figuras del espectáculo. Roccasalvo anticipó que, tras el pedido de perdón público, mantendrá una charla privada con Tauro para normalizar el vínculo personal entre las dos cronistas.
Julián Serrano fue víctima de un hecho de inseguridad en el barrio porteño de Parque Patricios donde le destrozaron el vidrio del auto y lo amenazaron de muerte. «Dame el celular o te mato«, le gritó el delincuente en un incidente que lo dejó incomunicado: sin celular ni GPS, tuvo que pedir ayuda a un taxista para regresar poder volver a su casa.
Fiel a su estilo y desorientado, el influencer hizo su descargo en redes sociales para alertar a sus más de 750 mil seguidores sobre lo ocurrido. Este sábado 28 de marzo, había quedado con sus amigos en que disputarían un partido de fútbol en unas canchas del barrio. Al quedar demorado detrás de un camión de basura en una calle, dos jóvenes se aproximaron a su auto.
“Vi a dos pibes y después de dar una vuelta me reventaron el vidrio y me dijo: ‘Dame el celular o te mato’. Se lo di porque no sabían cuántos eran y no quería que me den un puntazo. El pibe se fue corriendo, lo esperaba uno en moto y estaba muy nervioso, entró medio en pánico. Primerizo el chorro. Yo estaba resignado”, relató.
El influencer remarcó que en ese momento se le cruzó el peor final y pensó: «Ya veo que me clavan un puntazo y me desangro en Parque Patricios’. Flasheé la peor”. Después de quedarse incomunicado y con el vidrio roto, Serrano sufrió una serie de contratiempos para localizar a sus amigos. Debió cruzar por diferentes zonas desorientado y sin la protección del vidrio, mientras caía la noche. “No sabía qué hacer y entré a preguntarle a la gente, y terminé agarrando para Ezeiza, todo mal. Encima, sin ventanilla y ya se estaba haciendo de noche”, narró.
En el regreso a casa, Julián Serrano recibió la ayuda de un taxista que lo guió hasta su destino. Sin GPS ni celular, acordó seguirlo y pagarle el viaje, lo que finalmente le permitió orientarse y llegar a salvo. El youtuber hizo el descargo público donde expresó su bronca y frustración tras el violento robo que sufrió en Parque Patricios.
Aunque destacó que “por suerte no pasó a mayores”, se sometió a un control médico para descartar lesiones por el estallido del vidrio. El seguro del auto cubrirá los daños, mientras que en redes sociales compartió su experiencia bajo el título “Nueva modalidad de robo. Tené cuidado”, recibiendo numerosos mensajes de apoyo y alivio de sus seguidores, quienes celebraron que se encuentre bien.
Después de haber tenido que abandonar el escenario en Milán por una fuerte intoxicación alimentaria, Rosalía reapareció junto a la modelo francesa Loli Bahía. Las imágenes que circularon en redes sociales mostraron a la cantante y a la modelo tomadas de la mano en el aeropuerto de Milán, y más tarde fueron vistas saliendo de un restaurante libanés en Madrid, donde la artista inicia una serie de conciertos muy esperados.
El regreso a la capital española marca un punto clave en su gira LUX Tour, con fechas programadas para el 30 de marzo y el 1, 3 y 4 de abril. La cantante catalana aseguró sentirse “muy bien” y con “muchas ganas” de reencontrarse con el público madrileño, tras el episodio que la obligó a detener temporalmente su tour.
Afectada por fuertes malestares estomacales en el backstage, Rosalía se vio obligada a detener su concierto en la ciudad italiana y, muy angustiada debió explicar al público que no podía continuar. Más tarde, compartió en redes sociales una imagen desde una ambulancia italiana, donde aparecía convaleciente y recibiendo atención médica.
Hoy, a pocas horas de volver al escenario madrileño, la artista se mostró recuperada y salió a cenar junto a Loli Bahía, su resunta pareja, en un restaurante libanés, buscando relajarse y prepararse para sus próximas presentaciones. “Me encuentro bien. Gracias”, le respondió a la prensa que la espera afuera del local de comidas.
A su vez, en redes sociales circularon videos de la artista española donde se la ve relajada y sonriente mientras comparte momentos con amigas y con Loli Bahía, considerada un gran apoyo emocional en esta etapa. El ambiente fue distendido, incluso cuando se dieron cuenta de la presencia de las cámaras, y ellas mismas capturaron parte de la salida en un celular. Horas antes de volver a los escenarios, confirmó su buen estado de salud y el entusiasmo por retomar los conciertos, dejando atrás uno de los episodios más complicados de su carrera.
Quién es Loli Bahía, el apoyo emocional de Rosalía
La modelo francesa de 23 años, nacida en Lyon y diez años menor que Rosalía, ya había sido vista junto a la cantante catalana a finales del año pasado durante un viaje a Brasil, lo que despertó rumores sobre una posible relación. Poco después, volvieron a ser fotografiadas paseando por París, incluso realizando compras juntas.
Rosalía junto con la modelo Loli Bahía 2
Ahora, tras los recientes problemas de salud que obligaron a Rosalía a cancelar su show en Milán, ambas reaparecieron tomadas de la mano en el aeropuerto de la ciudad italiana, antes de volar presumiblemente hacia España para las próximas presentaciones de la artista. Por el momento, la artista española prefirió no ofrecer declaraciones, manteniendo la relación en plena discreción.
