Autor: configuroweb

En el 50 aniversario de de Amnesia el trance será protagonista durante el mes de junio 

La música electrónica vive en un constante loop, los estilos se van turnando a lo largo de la historia, y aunque parezca en momentos que desaparecen, siempre se las apañan en regresar. Ese es el caso del trance, que vuelve a estar de moda después de años relegado a un segundo plano. Amnesia Ibiza siempre está atenta a estas corrientes y por eso ha decidido darle su espacio durante el mes de junio.

Amnesia Ibiza Trance se celebra todas las semanas del 3 de junio al 1 de julio, con artistas que fueron claves en el éxito de legendarias fiestas como Cream y Armada. Cada fecha promete tener su propia huella distintiva, fusionando el sonido clásico con la interpretación moderna, todo ello con el emblemático ambiente de las pistas de baile de Amnesia como telón de fondo.

MIÉRCOLES 3 DE JUNIO

La primera fiesta tendrá como protagonistas a Les Schmitz B2B Vicky Divine, Gia, Chicane, Judge Jules y al gran Markus Schulz. Durante los últimos años, Markus Schulz ha fusionado las identidades musicales individuales del progressive, house y trance en un sonido híbrido propio y ya inimitable. A través de una combinación única de sesiones como DJ principal, lanzamientos en los sellos Armada y Coldharbour, y su reconocido programa de radio Global DJ Broadcast, ha liderado una auténtica revolución dentro de la escena trance en Estados Unidos. Este éxito se ha reflejado en actuaciones semanales frente a decenas de miles de personas, una audiencia de GDJB que alcanza millones de oyentes y una sucesión constante de números uno en Beatport.

MIÉRCOLES 10 DE JUNIO

Para la segunda fiesta tendremos a Billy Gillies, Giuseppe Ottaviani, Kimmic, Vicky Divine y encabezando el cartel a Ferry Corsten. Pionero y fuerza dinámica dentro de la industria de la música electrónica de baile, Ferry Corsten nunca deja de sorprender, impresionar e incluso desafiar a sus contemporáneos gracias a la energía y el talento que plasma en sus producciones y sets musicales. Es ampliamente reconocido por haber abierto las puertas de la escena internacional a productores y DJs holandeses. Conocido por la innumerable cantidad de alias bajo los que ha producido y realizado remixes desde el lanzamiento de su primer disco a los dieciséis años, Ferry Corsten se ha mantenido firme en la persecución de su sueño de llevar su sublime y único sonido a amantes de la música de todo el mundo. En ese camino, no solo ha ganado el respeto dentro de la industria musical que ha construido a su alrededor, sino también dentro de otros géneros musicales afines.

MIÉRCOLES 17 DE JUNIO

La banda sonora de este evento estará a cargo de Marco V, Nifra, Les Schmitz y sobre todo Eddie Halliwell y Mauro Picotto. Increíblemente apasionado por la música, Eddie contagia al público con su energía, cautivándolo con actuaciones altamente visuales,su interacción con la audiencia hay que verla para creerla y con impresionantes habilidades en los platos. Mauro un DJ italiano que comenzó su carrera en 1984, a los dieciocho años, en un club del Piamonte llamado Top Sound. Tras finalizar sus estudios, se dedicó por completo a su pasión como DJ y, en 1988, se convirtió en finalista del DMC italiano. En 1989 ganó la competición Walky Cup, retransmitida por televisión, lo que lo consagró como el mejor DJ de Italia. 

MIÉRCOLES 24 DE JUNIO

Para esta fecha disfrutarás de los sets de Chicane, Symmetrik, Liam Wilson, Vicky Divine y Sander van Doorn. Sander van Doorn, un artista que ha marcado una generación y que ha remodelado nuestra percepción de lo que puede ser la música de baile, es sin duda uno de los DJ/productores más esenciales, influyentes y populares de la música de baile actual. Sander van Doorn entró en la escena musical en 1995, con sólo dieciséis años. Básicamente, es imposible asignarle un género específico; su música se ve influida por un espectro muy amplio de factores. Sigue siendo un productor inmensamente prolífico y diverso, con su monstruosa producción en solitario y colaboraciones masivas que le ayudan a acumular millones de reproducciones en YouTube y Spotify.

MIÉRCOLES 1 DE JULIO 

Para terminar esta serie de eventos dedicados al trance, la mítica marca Goodgreef se pone al mando con las actuaciones de Billy Gillies B2B Bryan Kearney, Megabosh (Eddie Halliwell & Mauro Picotto), Chris Metcalfe y Liam Wilson. Goodgreef es una de las marcas más emblemáticas e influyentes de la escena trance y hard dance del Reino Unido. Nacida en el norte de Inglaterra en el año 2000, la promotora se convirtió rápidamente en un referente dentro de la cultura clubbing británica gracias a su apuesta por sonidos enérgicos, producciones espectaculares y una conexión única con el público. Durante más de dos décadas, Goodgreef ha sido responsable de algunas de las noches y festivales más memorables de la escena electrónica, consolidando una identidad propia reconocible en todo el mundo por su icónico logo amarillo. A lo largo de su historia, Goodgreef ha reunido a algunos de los nombres más importantes Con más de 25 años de trayectoria, Goodgreef sigue representando el espíritu más puro del trance: energía, emoción y comunidad, manteniéndose como una de las marcas más respetadas y queridas por los seguidores de la música electrónica en Europa.

Bonnie Tyler, una de las voces más emblemáticas del pop y rock de los años 80, fue internada para someterse a una operación intestinal y quedó en coma.

“Lamentamos muchísimo anunciar que Bonnie ha sido ingresada en un hospital de Faro, en Portugal, donde posee una residencia, para someterse a una operación intestinal de urgencia”, señaló el mensaje publicado en el sitio oficial de la artista de 74 años.

El comunicado precisó además que “la intervención se desarrolló correctamente” y que la cantante británica se encuentra actualmente en recuperación, aunque no se brindaron más detalles sobre su estado de salud ni sobre los motivos específicos de la cirugía.

Nacida como Gaynor Sullivan en Gales en 1951, Bonnie Tyler construyó una carrera internacional marcada por su voz ronca y rasposa, convertida en sello personal tras una operación de cuerdas vocales en los años 70 que modificó definitivamente su tono.

La cantante alcanzó fama mundial con éxitos como Total Eclipse of the Heart, lanzado en 1983 y convertido en uno de los himnos románticos más reconocibles de la música pop.

Otros de sus grandes clásicos fueron It’s a heartache y Holding Out for a Hero, canciones que trascendiern generaciones gracias a su presencia constante en películas, series y publicidades. Su estilo, una mezcla de rock melódico y pop dramático, la convirtió en una de las artistas más representativas de la década del 80.

A lo largo de su carrera vendió millones de discos y obtuvo múltiples nominaciones a premios internacionales. Y si bien la noticia de su internación generó preocupación entre sus seguidores, el parte difundido por su equipo transmitió tranquilidad al confirmar que la operación fue exitosa y que la cantante evoluciona favorablemente.

• El reconocido actor de Hollywood volvió a sorprender por su apariencia física y su energía a los 73 años
• La estrella de la icónica saga de dinosaurios mantiene una estricta rutina diaria de ejercicios desde temprano por la mañana
• El artista aseguró que actualmente prioriza el bienestar físico y la movilidad antes que ganar masa muscular
• Su transformación física se volvió viral en redes sociales y generó miles de comentarios entre fanáticos del cine

Estrella de Jurassic Park: el actor de la famosa saga de dinosaurios y Wicked sorprendió a sus seguidores tras revelar detalles de la rutina diaria que lo ayuda a mantenerse activo, con energía y en excelente estado físico. Así fue la impresionante transformación de Jeff Goldblum a sus 73 años.

Lejos de bajar el ritmo, el protagonista de la saga de dinosaurios mantiene hábitos estrictos que incluyen ejercicio físico todos los días, una alimentación saludable y una rutina organizada desde las primeras horas de la mañana.

Su transformación generó miles de comentarios en redes sociales, donde muchos destacaron lo joven y vital que luce actualmente.

Como fue la increíble transformación de Jeff Goldblum

Según contó en distintas entrevistas, Goldblum suele despertarse alrededor de las cinco de la mañana para comenzar una sesión de entrenamiento antes de que se despierte el resto de su familia. El actor combina ejercicios cardiovasculares, pesas y estiramientos en una misma rutina que dura aproximadamente 45 minutos.

Actualmente prioriza entrenamientos más dinámicos y completos, enfocados en trabajar todo el cuerpo y mantener la movilidad. A diferencia de otras etapas de su vida, ya no busca ganar masa muscular, sino conservar energía, fuerza y bienestar físico.

Además del gimnasio, también disfruta practicar deportes como tenis y mantenerse en movimiento durante el día. El actor explicó que el ejercicio se transformó en una parte esencial de su rutina cotidiana y que no se siente bien cuando deja de hacerlo. Otro de los puntos que más influyó en la transformación física de Goldblum fue su cambio de alimentación. En los últimos años decidió dejar de consumir carne y aves para adoptar una dieta pescetariana.

El artista contó que comenzó a reflexionar sobre el bienestar animal luego de trabajar en Wicked. Desde entonces, prioriza frutas, verduras, cereales integrales y alimentos más naturales dentro de su dieta diaria. También reveló que evita el alcohol, los alimentos ultraprocesados y las comidas fritas, hábitos que considera fundamentales para sentirse bien física y mentalmente.

• Una imagen de Wanda Nara y Maxi López generó revuelo por la cercanía que mostraron frente a cámara
• Las redes sociales estallaron con rumores de reconciliación entre la expareja
• El fuerte nivel de complicidad en la foto hizo que muchos confundieran ficción con realidad
• El presente sentimental de Maxi López volvió a quedar en el centro de atención tras la viralización

Una imagen de Wanda Nara y Maxi López volvió a revolucionar las redes sociales luego de que se filtró una foto de ellos a punto de besarse. en la escena ambos aparecen muy cerca y en una intensa escena intima. ¿Están juntos?

La fotografía despertó todo tipo de especulaciones entre los seguidores de la expareja, que durante años protagonizó una de las historias mediáticas más comentadas del espectáculo argentino.

El revuelo mediático también se potenció por el presente sentimental del exfutbolista, actualmente en pareja con Daniela Christiansson. En redes sociales no tardaron en aparecer teorías, reacciones y mensajes vinculados a la historia sentimental que Wanda y Maxi compartieron durante años.

Cómo fue la foto que se filtró entre Maxi López y Wanda Nara

Aunque muchos interpretaron la imagen como una reconciliación inesperada, lo cierto es que la escena forma parte de la serie “Triángulo Amoroso”, el nuevo proyecto audiovisual en el que ambos participan. Sin embargo, la intensidad de la captura y la química que transmiten frente a cámara alcanzaron para generar debate y comentarios sobre el vínculo actual entre ellos.

La repercusión creció todavía más por el presente sentimental de Maxi, quien actualmente mantiene una relación con la modelo sueca Daniela Christiansson. Las redes sociales rápidamente comenzaron a mezclar ficción y realidad, alimentando teorías alrededor de la expareja y recordando la historia que compartieron durante años.

El regreso de los protagonistas de la polémica a un mismo proyecto volvió a poner el foco sobre una relación que siempre generó interés público. A pesar del paso del tiempo y de los conflictos del pasado, ambos lograron transformar esa historia en parte de una producción que ya consiguió repercusión incluso antes de su estreno.

El conductor habló de la crianza compleja y en libertad que le dio la mujer, que quedó ciega a los 70 años.

Mario Pergolini está pasando por un duro momento tras la muerte de su madre, Beatriz Mencione, quien falleció este jueves. Por esa razón, el conductor no irá a su programa Otro Día Perdido en El Trece.

Ante la pérdida, se viralizaron videos donde el presentador habla de la mujer, que perdió la vista de grande, a los 70 años. «Mi mamá nos está viendo ahora. No, mentira. Es ciega», bromeó en televisión.

El mediático reveló la crianza que le dio Mencione: «Mi mamá es una mujer que, y esto lo entendí de grande, siempre me educó con mucha libertad». En este sentido, reflexionó que «la tenía todo el día encima» y que se sintió «un prisionero estúpido».

«La verdad, esta tipa me dejó hacer un montón», reconoció el locutor, que atravesó una época difícil de su juventud. Entonces, ella le decía con quién juntarse y con quién no, y que tenía que ir a SEDRONAR para la asistencia por el consumo de sustancias problemáticas.

Mario Pergolini usó la tecnología para ayudar a su mamá

Mario Pergolini contó que intentó ayudar a su mamá con el tema de la ceguera, e intentó probar con la IA física y los aparatos para adultos mayores. «Mi mamá se quedó ciega de grande, a los 70, estaba frustrada y enojada», explicó. El proyecto terminó en el diseño de un dispositivo para disminuir las limitaciones sensoriales de su madre.

La actriz peruana Q’orianka Kilcher presentó una demanda contra James Cameron, a quien acusa de haber explotado su imagen en la exitosa saga Avatar. Según la protagonista de Pocahontas, el exitoso director de cine le habría confesado que se inspiró en ella para dar vida a uno de los personajes clave de la franquicia, y le exige u$s750 mil por cada uso sin consentimiento de sus rasgos faciales.

Bajo la acusación de «réplica digital no autorizada» (deepfake), la actriz aseguró que sintió «vergüenza, humillación y ansiedad» al descubrir que su rostro habría sido usado con tecnología CGI para una escena sexual en el exitoso film. En la denuncia, pide una orden judicial que obligue a editar o borrar esa escena de todas las futuras versiones de la película y que se eliminen los archivos digitales donde aparezca su imagen en situaciones íntimas.

Kilcher, que tenía 14 años cuando actuó en Pocahontas junto a Colin Farrell, aseguró que Cameron le dijo que había tomado una foto suya como modelo para crear la apariencia de Neytiri, el personaje que luego interpretaría Zoe Saldaña en Avatar. La confesión surgió en 2010, cuando ambos se conocieron en el evento después del estreno de la primera película de la saga.

En la demanda, obtenida por NBC News, los abogados de la actriz sostuvieron que «este caso muestra cómo uno de los directores más influyentes de Hollywood usó la identidad física y el legado cultural de una joven indígena para levantar una franquicia de cine que rompió récords, sin darle reconocimiento ni pago, a través de decisiones comerciales hechas a propósito».

«Cuando recibí el boceto de Cameron, creí que era un gesto personal, a lo sumo una vaga inspiración relacionada con el casting y mi activismo», expresó Kilcher en un comunicado, y agregó: «Millones de personas se enamoraron de Avatar porque creyeron en su mensaje, y yo fui una de ellas. Jamás imaginé que alguien en quien confiaba usaría sistemáticamente mi rostro como parte de un elaborado proceso de diseño y lo integraría en la producción sin mi conocimiento ni consentimiento. Eso traspasa un límite muy importante. Este acto es profundamente reprobable».

De acuerdo a la denuncia, el director de importantes películas como Titanic habría visto por primera vez a la actriz peruana en una foto promocional, y lo reconoció en una entrevista donde dijo: «La primera fuente fue una foto en el LA Times de una joven actriz llamada Q’orianka Kilcher. Es la parte inferior de su rostro. Tenía unos rasgos muy llamativos».

En la demanda, que también incluye a Disney, Lightstorm Entertainment y 20th Century Fox, la actriz pide desde una disculpa pública hasta el pago de u$s750 mil por cada vez que se usó su imagen sin permiso dentro de la multimillonaria saga de Avatar.

Además de los bocetos y de la carta firmada por el mismo Cameron, la actriz confesó que en 2017 tuvo una reunión con el director en su oficina y que no se hizo público por un acuerdo de confidencialidad. Asimismo, tampoco en ese momento le informó que tomó su rostro para darle vida al personaje femenino.

Q’orianka Kilcher no solo es actriz, también es una reconocida activista indígena de origen peruano. Nació en Alemania, hija de un padre quechua-huachipaeri y de Saskia Kilcher, su madre de ascendencia suiza. Creció entre Hawái y Los Ángeles, y actualmente vive en Estados Unidos.

El festival arrancará su programación cultural en UNED Melilla desde el lunes 21 de septiembre

Iwa Fest ha presentado su quinta ediciòn en el marco de una presentación multidisciplinar donde han confluido varias de las disciplinas en las que el festival basa su programación. Durante la jornada del 6 de mayo, espacios como el Kursaal de la ciudad norteafricana o el Fuerte de Victoria Grande han celebrado el cine, la música y donde Borja Ramón, director de Iwa Fest junto a la Consejera de Cultura, Fadela Mohatar, han presentado la nueva edición del festival, que tendrá lugar entre el 21 y 26 de septiembre, finalizando con las dos jornadas de música en directo el viernes 25 y sábado 26 de septiembre.

Mr ID, Jose Sabroso y Foler han sido protagonistas en esta cita de celebración de la cultura, junto con la proyección de ‘Rough Cut Sahara’, donde Iwa Fest ha presentado las fechas de su cuarta edición y su próxima presencia en Marrakech, donde se realizará una presentación del evento en Kabana Rooftop, el próximo 30 de mayo con la presencia de proyectos que han pasado por Iwa Fest como Idoipe, Guedra Guedra, Castora Herz o Jubantouja. 

Una primera cita con la diversidad cultural en Melilla, que pone en el horizonte la nueva edición del festival, que será ya la quinta entrega de una propuesta de confluencia cultural relacionada con la creación contemporánea. El festival se ha establecido como punto de confluencia de las interacciones de la cuenca mediterránea, que se desarrolla en un amplio ámbito cultural capaz de integrar propuestas diversas con un objetivo fundamental, la fusión de la tradición y la vanguardia.

El espacio oficial de IWA Fest será de nuevo el espacio de UNED Melilla, donde la programación cultural arrancará el lunes 21 de septiembre, para de nuevo acoger la programación musical en el espectacular recinto del Fuerte de Victoria Grande los días 25 y 26 de septiembre de 2026.

Basado en la fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo, Iwa Fest llega a su quinta edición tras su Sold Out, por primera vez, en la jornada de clausura de 2026, demostrando cómo las tradiciones pueden revitalizarse y adquirir nuevos significados en el contexto creativo actual, y conectar con el público.

Iwa Fest es un festival que cuenta con el patrocinio y la organización conjunta de la Consejería de Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor de la Ciudad Autónoma de Melilla, el Patronato de Turismo de Melilla, UNED Melilla y Braive Media. Además, cuenta con la colaboración de Cadena Ser Melilla, Amlega, AECID, Casa Árabe, Goethe-Institut Madrid y Radio 3.

Una tragedia ocurrió en Mallorca cuando autoridades de la Guardia Civil española encontraron el cuerpo sin vida de la estrella británica Jake Hall con un golpe en la cabeza y en medio de un charco de sangre. Según relataron las fuentes policiales, el actor británico había salido de fiesta y consumido alcohol y otras sustancias que lo llevaron a perder el control. La Policía maneja la hipótesis de un fatal accidente.

“Los testigos dijeron a los investigadores que había estado de fiesta toda la noche y decidió continuar la fiesta en el lugar que estaba alquilando», informaron las autoridades españolas y agregaron que «parece que se puso nervioso, posiblemente debido al alcohol y otras sustancias que pudo haber consumido.”

De acuerdo a la publicación del diario The Sun, Jake Hall sufrió un accidente con heridas mortales en su cabeza. El ex galán de reality shows estaba muerto en medio de un charco de sangre y pequeños cristales, aparentemente de una puerta de vidrio con la que se habría golpeado de una casa alquilada en Santa Margalida, al norte de Mallorca.

Fuentes del lugar le aseguraron a la Guardia Civil que en un momento las cosas «se pusieron agresivas» y que el exmodelo pudo haber «intentado hacerse daño golpeándose la cabeza contra las cosas«.

Por el momento, la investigación sigue en curso en la capital de la isla, lugar que era la segunda residencia de la estrella de The Only Way is Essex. Mientras que el entorno del actor decidió preservar de las repercusiones a la familia del fallecido.

Jake Hall vivía en Mallorca donde se refugiaba para componer por su trabajo de diseñador. Además, era padre de River, hija fruto de su relación con Missé Beqiri, estrella de Ladies of London y exestrella de Real Housewives of Cheshire.

La televisión argentina atraviesa horas de fuerte tensión luego de que se confirmara el final de “A la Tarde”, el programa conducido por Karina Mazzocco en América TV. La noticia generó un verdadero terremoto en el mundo del espectáculo.

La propia conductora fue quien anunció en vivo el levantamiento del ciclo tras cinco años al aire y se mostró completamente emocionada frente a cámara. “Estoy muy movilizada y triste porque este es mi trabajo y el de muchos compañeros”, expresó Karina Mazzocco durante su descargo, dejando en evidencia el impacto que tuvo la decisión empresarial.

La conductora de televisión recordó el recorrido del programa y destacó que el ciclo “marcó agenda”, “creció”, “generó polémicas” y hasta “provocó incomodidades”, una frase que muchos interpretaron como una indirecta hacia las internas que existirían dentro de América TV.

Además, Karina lanzó otra definición que rápidamente se viralizó en redes sociales: “Un horario muy deseado y muy codiciado que va a quedar libre a finales de mayo”. En el ambiente televisivo consideran que esa frase dejó al descubierto la feroz competencia interna por la franja horaria de la tarde.

La situación explotó aún más después de que Ángel de Brito revelara en su cuenta de X el levantamiento del programa antes de que las autoridades del canal lo comunicaran oficialmente al equipo. Según trascendió, varios integrantes de A la Tarde se enteraron de la noticia leyendo el posteo del conductor de LAM, lo que generó enojo y tristeza dentro de la producción.

En programas de espectáculos de televisión incluso hablaron de “escándalo” y aseguraron que Karina Mazzocco quedó muy afectada por la manera en que se manejó la información. También surgieron versiones sobre tensiones entre distintas figuras del canal y supuestas operaciones internas vinculadas al futuro de la franja horaria.

Quiénes reemplazarán a Karina Mazzocco en América TV

Tras la confirmación del final de “A la Tarde”, también salió a la luz quiénes ocuparán el espacio que dejará libre Karina Mazzocco en América TV. Según informó Ángel de Brito, los elegidos serían Sabrina Rojas y Augusto “Tartu” Tartúfoli, quienes volverán a la pantalla del canal con un nuevo programa diario.

La dupla ya había trabajado junta en Pasó en América y ahora regresará con una propuesta renovada que se emitirá de 16.30 a 18horas, exactamente en la franja que actualmente ocupa A la Tarde.

Desde América TV apostarían nuevamente a un formato más orientado al entretenimiento y a los temas de espectáculo para intentar recuperar audiencia en uno de los horarios más competitivos de la televisión abierta. Mientras tanto, todavía no se confirmó oficialmente cuál será el futuro de Karina Mazzocco dentro del canal, aunque distintas versiones indican que continuaría vinculada a la empresa para futuros proyectos.

Cuando piensas en objetos portátiles, esos accesorios que lleva la gente encima, se te ocurren cosas como los smartwatches o los anillos inteligentes. Pero todo eso no se inventó en el siglo 21. Los humanos han llevado encima todo tipo de cosas, desde siempre. Aunque no lo creas, algunas de las más locas se crearon hace 100 años.

Es cierto que hoy, en 2026, nada podría sorprendernos. Pero si te pones en los zapatos de alguien de la década de 1920, podrás imaginar cómo los veían entonces.

Hace un siglo las emisiones de radio eran la novedad. Despegaban los primeros vuelos transatlánticos. Fue una década de posibilidades sin límites que terminó con la crisis de 1929 y el inicio de la Gran Depresión. Pero en los años ’20, todo parecía posible.

El casco aislante

¿Te gustaría aislarte de toda distracción para poder concentrarte? Hoy tenemos auriculares que cancelan el ruido y toda clase de apps que te alejan de las distracciones. Pero en 1925 tenías que recurrir a medidas más drásticas.

El casco aislante fue una idea de Hugo Gernsback que apareció en la cubierta de la revista Science and Invention de julio de 1925. Gernsback era una leyenda de la ciencia ficción y editor de la revista, donde siempre compartía los extraños inventos que se le ocurrían. A pesar de ese sesgo hacia la ciencia ficción, Science and Invention era un lugar en el que las ideas se mostraban y podían algún día concretarse.

El propio Gernsback explicó por qué pensaba que su invento era una idea genial:

El escritor tiene que cumplir a diario sus obligaciones editoriales y muchas tareas requieren de considerable concentración. Es casi imposible mantener la mente centrada en un tema durante cinco minutos sin que haya interrupciones y por esa razón, se construyó el casco que vemos en las ilustraciones, cuyo propósito es evitar toda posible interferencia que aceche.

Gernsback incluso construyó un prototipo de acuerdo al artículo publicado, pero no resultó nada fácil.

El primer problema fue evitar todo ruido del exterior. El primer casco fue de madera, forrado con corcho por dentro y por fuera y luego con felpa. Para los ojos se insertaron tres trozos de cristal y frente a la boca hay un reductor de ruido que permite el paso del aire para respirar. Esa primera construcción tuvo cierto éxito y aunque no cancelaba todos los ruidos, su eficiencia fue de alrededor del 75 por ciento.

Gernsback afirmaba que en sus experimentos llegó a construir un dispositivo que cancelaba entre el 90 y el 95% de los ruidos, aunque había un riesgo. Quien lo llevaba puesto podía empezar a sentir somnolencia después de 15 minutos, por lo que le sumó un tanque de oxígeno para “mejorar la respiración y reavivar a la persona”.

No hace falta decir que su invento nunca despegó.

Reloj de ataque

El smartwatch de 2026 tiene toda clase de formas de monitorear tu salud, pero el smartwatch de 1927 atentaba contra ella.

La revista Science and Invention presentó varias ideas de inventos para disuadir a los “delincuentes y bandidos”. En el número de marzo de 1927 publicó la idea del inventor Emil Pruss: un reloj eléctrico que, tal como lo indicaba el título, “producía choques eléctricos a los ladrones”.

Parece que Pruss lo llamaba “reloj protector”, y posaba con su invento en las fotografías como la que se ve aquí. El pie de foto decía: “Mediante el uso de un reloj pulsera eléctrico parecido a los que se usan corrientemente es posible dejar incapacitado al atacante, que quedará temporalmente inconsciente”.

El artículo incluía dos ilustraciones que mostraban cómo podía diseñarse el reloj, con un esquema que revelaba que podía causar un choque eléctrico de hasta 10.000 voltios.

Sombrero-radio

En 1922 el mundo de la radio estaba todavía en pañales, y menos del 1% de los hogares estadounidenses tenían un aparato de radio, mientras faltaban todavía dos años para la primera emisión de radio de costa a costa. Pero los nerds de la radio dejaban volar su imaginación y creatividad, como H. Day de 18 años, que diseñó una radio que se podía llevar bajo el sombrero.

Es justamente lo que nos demuestra que la percepción de lo que resulta “extraño” siempre está vinculada a la época en la que vivimos. Quien lo haya visto por la calle en ese momento habrá pensado que era un loco. Pero ¿qué pasaría hoy? En 2026, nadie creería que le falta un tornillo.

Vemos ejemplos de este tipo de cosas en nuestros tiempos. En 2013 los Google Glass parecían algo muy original, notorio, pero hoy los anteojos Smart de Meta son algo ya corriente en la vida cotidiana, a pesar de las prohibiciones y regulaciones.

Auriculares “clip-on”

En la década de 1920 este invento habría causado sensación: auriculares clip-on.

En la foto y la ilustración de Science and Invention de junio de 1927, se acredita la idea al Sr. B. B Bryant, un inventor de Francia. En el artículo el “novedoso dispositivo” incluye una delgada banda metálica para “adosar el dispositivo directamente a la oreja”.

Se ve terriblemente incómodo, pero la revista insistía en que no lo era, aclarando que “es extremadamente liviano y no causa molestias”.

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En La próxima interfaz de Gizmodo, se explora el interesante y sorprendente mundo de los dispositivos portátiles y su evolución. Desde los smartwatches y fitness bands que monitorean el ritmo cardíaco, a los earbuds y las diademas que leen tus ondas cerebrales o los anteojos Smart que meten Internet en tus globos oculares, todo lo analizamos con optimismo y una saludable dosis de escepticismo.