{"id":9270,"date":"2026-06-16T06:17:37","date_gmt":"2026-06-16T09:17:37","guid":{"rendered":"http:\/\/laf5.publisher.highstack.com.ar\/?p=9270"},"modified":"2026-06-16T06:17:37","modified_gmt":"2026-06-16T09:17:37","slug":"rit-mo-festival-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/laf5.publisher.highstack.com.ar\/?p=9270","title":{"rendered":"RIT\/MO Festival 2026"},"content":{"rendered":"
\n

En un contexto donde buena parte de la industria de los festivales parece competir por el tama\u00f1o de los carteles, el volumen de asistentes o la espectacularidad de las producciones, RIT\/MO volvi\u00f3 a demostrar durante su edici\u00f3n de 2026 que existe otra forma de construir un evento de m\u00fasica electr\u00f3nica<\/strong><\/h2>\n

Los d\u00edas 29 y 30 de mayo, las faldas de Sierra Elvira, en Atarfe (Granada), acogieron una nueva edici\u00f3n de un festival que contin\u00faa defendiendo una idea aparentemente sencilla, pero cada vez m\u00e1s dif\u00edcil de encontrar: situar la experiencia musical en el centro de todo. Y esa decisi\u00f3n se percibe desde el primer momento.<\/p>\n

Mientras gran parte de la escena parece avanzar hacia modelos donde los artistas funcionan como reclamos individuales y las jornadas se construyen alrededor de una sucesi\u00f3n de impactos r\u00e1pidos, RIT\/MO sigue apostando por una l\u00f3gica distinta. Aqu\u00ed la programaci\u00f3n no se plantea como una colecci\u00f3n de nombres. Se concibe como un recorrido.<\/p>\n

Uno de los aspectos m\u00e1s interesantes de esta edici\u00f3n volvi\u00f3 a encontrarse precisamente en esa manera de entender el cartel. Frente a la cultura del headliner, donde cada artista parece competir por captar la atenci\u00f3n del p\u00fablico durante una hora concreta, en RIT\/MO la sensaci\u00f3n es la contraria: cada sesi\u00f3n parece existir para ayudar a construir la siguiente.<\/p>\n

RIT\/MO Festival 2026: una experiencia musical construida como un viaje sonoro<\/strong><\/h2>\n

Durante el fin de semana result\u00f3 especialmente evidente la importancia concedida a los warm ups y a las transiciones. Lejos de buscar impactos inmediatos, las dos jornadas se desarrollaron como largos viajes musicales donde el p\u00fablico ten\u00eda tiempo para entrar progresivamente en la experiencia. Artistas como Glossy Mario, Fuentes-Guerra b2b Juanito Jones, Unreal Vibes o Deceit fueron los encargados de abrir las puertas del festival con sesiones pacientes, generosas y perfectamente adaptadas al momento del d\u00eda. A medida que avanzaban las horas, la narrativa iba creciendo de forma org\u00e1nica gracias a figuras como Daniel Kelsan, Lucient o Acidheaven, encargados de construir puentes entre atm\u00f3sferas y energ\u00edas distintas.<\/p>\n

Esta forma de programar permite que propuestas muy diferentes convivan con naturalidad. House psicod\u00e9lico, electro, trance, techno, ambient o sonidos dif\u00edciles de clasificar aparecieron constantemente a lo largo del fin de semana sin necesidad de compartimentar estilos ni p\u00fablicos. M\u00e1s que una suma de actuaciones, RIT\/MO volvi\u00f3 a funcionar como una conversaci\u00f3n musical continua.<\/p>\n

Los momentos m\u00e1s celebrados llegaron, naturalmente, durante las horas calientes. El encuentro entre Lena Willikens y Vladimir Ivkovic volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 ambos son unos adorables marcianos dentro de la escena. Lukas Wigflex sorprendi\u00f3 a quienes todav\u00eda no hab\u00edan tenido la oportunidad de verlo en directo.\u00a0<\/p>\n