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El piloto Franco Colapinto correrá en el país en el evento Road Show Buenos Aires organizado por Dale Play, la productora que trae a cientos de músicos al país, y confirmaron que habrá dos shows durante la jornada, por lo que se especuló que uno de los artistas podría ser Bizarrap.

Colapinto se convertirá en el primer argentino en conducir un auto de Fórmula 1 en las calles de Buenos Aires. El evento se desarrollará por la Avenida del Libertador y Avenida Sarmiento en un circuito callejero de 2 kilómetros donde habrá dos showruns oficiales.

Por ese motivo, comenzó la especulación sobre la presencia de Bizarrap, ya que es artista exclusivo de Dale Play y uno de los sponsors de Franco, con quien tiene, también, una relación muy cercana: el productor lo ayudó a llegar a la Fórmula 2 y lo acompañó en algunas carreras, mientras que el piloto lleva su nombre en el casco. ¿Se dará?

Fórmula 1

La venta de entradas se llevará a cabo el 6 de abril de manera exclusiva con tarjeta de crédito Mercado Pago con 3 cuotas sin interés desde las 16. Mientras que, la venta general será el 7 de abril desde las 16 con todos los medios de pago a través de enigmatickets.

El evento será el 26 de abril y tendrá al monoplaza de Fórmula 1 E20 de 2012, impulsado por un motor Renault V8, con el branding completo del equipo BWT Alpine Fórmula One Teamm en las calles del barrio de Palermo por primera vez en 14 años.

La escena electrónica nacional suma un nuevo protagonista con el nacimiento de PPM Label, un sello discográfico impulsado por los artistas ADAOBAT y DEIVER

Con base en Málaga, este proyecto emerge con una identidad sólida y una clara vocación: dar visibilidad a propuestas sonoras innovadoras dentro del panorama electrónico contemporáneo.

Respaldado por una promotora con más de siete años de trayectoria en la escena clubbing —marcados por noches de baile, conexión y evolución musical—, PPM Label nace con el objetivo de consolidarse como una plataforma de referencia tanto para artistas emergentes como consolidados.

El sello ya cuenta en su catálogo con música firmada por artistas de alto nivel, entre los que destacan Andre Salmon, Dmitri Saidi, Oravla Ziur, Marcellus, Jaco Raigosa, Zif, Cristian Merino, Dany Leblack, WeMart, David San, ADAOBAT, Deiver, Daoud y Claudia Tejeda. Un roster diverso que refleja la riqueza estilística del proyecto y su apuesta por sonidos que van desde el tech house , minimal tech y house.

PPM Label no solo busca lanzar música, sino también construir una comunidad en torno a la cultura electrónica, conectando artistas, público y experiencias en la pista de baile. Con Málaga como epicentro y una proyección internacional, el sello se posiciona como una nueva plataforma a seguir de cerca en los próximos meses.

El lanzamiento de PPM Label marca así un nuevo capítulo en la evolución de la escena electrónica andaluza, consolidando el trabajo de años y proyectándolo hacia el futuro con una visión clara y ambiciosa.

Mas info en Beatport

• Florencia Peña presentó una renovación estética que incluyó modificaciones en color, largo y volumen del cabello, generando una fuerte repercusión digital.

• La publicación del nuevo estilo acumuló miles de interacciones y comentarios que reflejaron tanto sorpresa como elogios por la propuesta.

• El cambio formó parte de una exploración visual sostenida en el tiempo, con una transición progresiva hacia tonos más cálidos.

• La imagen difundida evidenció un resultado final audaz que reforzó su perfil versátil dentro del ámbito artístico.

La impresionante transformación de Florencia Peña volvió a ubicarla en el centro de la escena tras mostrarse con un cambio de look que rápidamente generó conversación en redes sociales. Fiel a un estilo en constante evolución, la actriz apostó por una renovación que no pasó desapercibida.

En la imagen difundida, se la observa con un cabello en tonos rojizos, con mayor intensidad y profundidad respecto a sus elecciones anteriores. El peinado suma extensiones que aportan largo y volumen, enmarcando el rostro con ondas suaves y un acabado prolijo que resalta sus facciones, mientras que el outfit claro con detalles brillantes acompaña la propuesta estética.

El proceso de cambio fue progresivo, iniciado con un castaño y llevado hacia una paleta más cálida que intensificó su imagen. La publicación acumuló miles de “me gusta” y comentarios, con interacciones destacadas como la de Lizy Tagliani, lo que evidenció el impacto inmediato que tuvo la transformación en redes sociales.

Flor Peña cambio de look

Así es el jardín con pileta que tiene Flor Peña en su casa de Salta

El área exterior de la propiedad se presenta como uno de los espacios más destacados, con una pileta de estilo rústico ubicada en un punto central del parque. El agua turquesa contrasta con los bordes de lajas claras, mientras que el entorno natural aporta una vista directa hacia la laguna que rodea el terreno.

El jardín que acompaña este sector combina vegetación autóctona con especies diversas, alcanzando más de 200 variedades que generan un entorno verde y frondoso. En este contexto, se incorpora un patio con inspiración tailandesa, donde la madera, los textiles y los objetos artesanales construyen un ambiente orientado a la contemplación.

Desde la galería techada se integra todo el paisaje, con una disposición de muebles de madera, almohadones blancos y una hamaca colgante que invitan a la permanencia. La presencia de una estatua de Buda junto a la piscina refuerza la impronta espiritual del espacio, consolidando una estética donde cada elemento dialoga con el entorno natural.

Casa de Flor Peña en Salta

A su vez, la escala del lugar se evidencia en los desniveles y escalones que atraviesan el parque, aportando dinamismo al recorrido. En los registros compartidos se perciben comentarios que reflejan esta característica, dando cuenta de un diseño pensado para integrarse con el relieve natural y potenciar la experiencia dentro del espacio.

La Semana Santa es una de las conmemoraciones más importantes del calendario cristiano, destinada a recordar la pasión, muerte y resurrección de Jesús. En este 2026, la celebración comenzó el 29 de marzo con el Domingo de Ramos y culmina el 5 de abril con la Pascua de Resurrección.

Su origen se remonta a los primeros siglos del cristianismo, cuando los fieles comenzaron a recrear los últimos días de Cristo en Jerusalén como una forma de renovar su fe. Hoy, más allá de lo religioso, se ha consolidado como un tiempo de reflexión y reunión familiar en todo el mundo.

Las plataformas de streaming se convierten en el aliado ideal para estas fechas, y Netflix cuenta en su catálogo con producciones que abordan dilemas profundos sobre la fe y la humanidad. Te presentamos tres recomendaciones que podés encontrar en la plataforma para ver este fin de semana largo, en el marco de Semana Santa.

Los dos papas

Esta producción original de Netflix, dirigida por el brasileño Fernando Meirelles, ofrece un vistazo íntimo y fascinante a uno de los momentos más trascendentales en la historia moderna de la Iglesia Católica: la transición entre el papa Benedicto XVI y el papa Francisco.

Protagonizada por los magistrales Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, la película se centra en una serie de encuentros imaginados —pero basados en hechos reales— donde dos visiones opuestas del mundo colisionan y, finalmente, encuentran puntos de contacto a través del perdón y la comprensión. «Los dos papas» explora el peso de la responsabilidad, las crisis de fe y la necesidad de cambio en una institución milenaria. Es una opción ideal para quienes buscan un relato reflexivo con toques de humor y una profunda carga emocional.

La pasión de Cristo

Dirigida por Mel Gibson, esta película se mantiene como uno de los relatos más crudos, impactantes y visualmente poderosos sobre las últimas doce horas de la vida de Jesús de Nazaret. Hablada en arameo, latín y hebreo, la obra busca un realismo histórico que sumerge al espectador en el sufrimiento y el sacrificio de Cristo, interpretado por Jim Caviezel.

Más allá de la controversia que generó en su estreno por su violencia explícita, el film se destaca por su capacidad de transmitir una devoción absoluta y el peso espiritual de la redención. La dirección artística y la banda sonora crean una atmósfera de solemnidad única que invita a la introspección. A dos décadas de su estreno, este clásico se vuelve tendencia cada año durante la Semana Santa.

Pablo, apóstol de Cristo

Protagonizada por James Faulkner y nuevamente por Jim Caviezel (esta vez en el papel de Lucas), esta película narra los últimos días de Pablo de Tarso mientras espera su ejecución en una oscura celda de la prisión Mamertina en Roma, bajo el mandato del emperador Nerón.

La trama se centra en el riesgo que corre Lucas al visitar al apóstol para transcribir sus palabras y convertirlas en lo que hoy conocemos como parte del Nuevo Testamento, ofreciendo un mensaje de esperanza a una comunidad cristiana perseguida y temerosa.

Es una historia sobre la resistencia del espíritu frente a la tiranía y cómo el amor puede vencer al odio incluso en las circunstancias más desesperantes. Con una ambientación sombría pero esperanzadora, «Pablo, apóstol de Cristo» es un cierre perfecto para una maratón de Semana Santa.

Su show con Thomas Bangalter se celebró en el Alexandra Palace de Londres

El fenómeno británico Fred again.. continúa consolidando su estatus como figura central de la electrónica global. En el marco de sus presentaciones internacionales, el productor ha compartido a través de sus canales oficiales el registro de su reciente paso por el emblemático Alexandra Palace. Una cita que ya es calificada como histórica tras contar con la presencia sorpresa de Thomas Bangalter, exintegrante del legendario dúo Daft Punk.

El evento, que tuvo lugar el pasado viernes, 27 de febrero, se convirtió en una celebración masiva de la cultura de club. Antes de la aparición del invitado estelar, Fred again.. dominó el escenario durante más de una hora. Y lo hizo alternando sus propios éxitos como “Kyle (i found you)”, “Jungle” y “Tate (how i feel)” con cortes instrumentales como “Beto’s Horns”.

Un B2B para la historia

El clímax de la noche llegó con la entrada de Bangalter. Ambos artistas protagonizaron un vibrante back-to-back que se extendió por casi dos horas, fusionando los catálogos de ambos mundos.

La sesión, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, destacó por una cuidadosa selección que mezcló clásicos de Daft Punk, producciones originales de Fred again.. y una ecléctica base de funk, soul y electrónica.

¡Disfrútalo ya aquí!

Gastón Trezeguet cuestionó el regreso de Tamara Paganini a Gran Hermano luego de que la subcampeona de la edición 2001 del reality show denunciara a Telefe y a la productora Endemol por desoír al personal psicológico del casting. Por ese juicio, que duró 13 años, acordó un resarcimiento económico y firmó un contrato de confidencialidad. Esa es la plata que le reclama su exhermanito.

«Quiero creer que va a devolver toda la plata que le sacó a las empresas porque supuestamente le había hecho mal Gran Hermano», disparó Trezeguet en X y remató: «Digo, sería lo más justo, ¿no?». Ya se habían cruzado en comentarios de Instagram por el mismo motivo.

«Lamer las botas a cambio de que te den de comer… Cada quien hace de uno mismo lo que quiere. Yo prefiero no hacer de perrito«, le había escrito Paganini y el panelista le respondió: «Es un orgullo para mí no morder la mano del que te da de comer. Debería serlo para todos».

«Mi abogada me dijo que el resarcimiento tenía que ser económico porque el tiempo atrás no podía volver. Y yo decía: no quiero plata, quiero que me pidan perdón públicamente por todas las ediciones maliciosas que habían hecho conmigo», había explicado la subcampeona en una entrevista con Carlos Monti en Entrometidos.

Según Adrián Pallares en Intrusos, «el viernes a las 11 de la mañana recibió la oferta Tamara Paganini y la llamó a su abogada por si podía aceptar por el juicio que tenía y ella le dijo que sí porque hoy solo mantiene un juicio con el psicólogo de Gran Hermano de ese momento«.

La vida de Tamara Paganini después de Gran Hermano 2001

Paganini estuvo dentro de la casa por 112 días y fue finalista de la primera edición del programa; quedó en segundo lugar, detrás de Marcelo Corazza, el ganador de Gran Hermano 2001.

“Cuando yo salí de la casa sentí pánico. Lo positivo es que toqué tanto fondo que fui al psicólogo y ahora soy increíblemente fuerte. Tuve que reconstruirme y ahí resolví traumas y cosas que traía de antes de Gran Hermano”, relató Pagani y reconoció que volvería a la casa más famosa del país.

A 25 años de ese momento pionero en la historia del reality, la ex participante confesó que ya se reconcilió con el programa, los productores y todas las secuelas que le quedaron luego de aquella experiencia. Los primeros años fueron difíciles ya que tuvo que escuchar muchas mentiras que circulaban sobre ella en los medios, respecto a sus vínculos amorosos y otros aspectos de su vida privada.

Además, tuvo que soportar agresiones de la gente en la vía pública. Incluso llegó a disfrazarse con barba y gorros para que no la reconocieran.

Después de varios años manteniendo el perfil bajo, Pagani volvió al mundo mediático y conduce un programa de streaming en ZAC Radio. También es muy activa en sus redes sociales, donde comparte reels de humor y reflexiones con una comunidad de casi 200 mil seguidores en Instagram.

Julieta Poggio abrió su corazón y señaló el malestar que le generan las personas que cuestionan su deseo de no parir ni criar y lamentó: «No encuentro mucha gente que comparta ese deseo«. «No me veo siendo madre y mucha gente me juzga por eso», apuntó.

«Capaz muchas amigas de mi edad ya se proyectan o es un sueño de toda su vida, y nunca fue mi sueño ser mamá«, remarcó la modelo que pasó por Gran Hermano 2024 y afirmó que solo la hace dudar la insistencia de las personas que la cuestionan.

«A veces termino diciendo como ‘Bueno, sí, es verdad’», reconoció la influencer, pero reiteró: «Veo demasiado lejano que me llegue ese deseo«. «No digo que nunca lo voy a ser, pero no me veo siendo madre por ahora», concluyó.

«Siempre que lo hablo termino diciendo ‘Bueno, sí, sí…’, como para que no me molesten más con el tema, ¿viste?«, reveló en el canal de streaming Hispa en Colorama con Lizardo Ponce y La Tía Sebi.

La impresionante transformación de Julieta Poggio: es igual a Miley Cyrus

Poggio generó impacto en redes sociales tras la publicación de una producción fotográfica que evocó a Hannah Montana, el personaje interpretado por Miley Cyrus. La propuesta visual logró una fuerte repercusión en pocas horas, con miles de reacciones y comentarios que destacaron el nivel de detalle del homenaje.

La producción se apoyó en una reconstrucción estética precisa de la cultura pop de los años 2000. A través de prendas, accesorios y elementos escenográficos, la actriz construyó una imagen alineada con el universo visual del personaje televisivo, apelando a la nostalgia colectiva que aún persiste en redes.

El resultado fue una serie de imágenes con fuerte identidad visual, en las que se combinaron recursos de styling, maquillaje y peinado para lograr una caracterización reconocible. La propuesta no solo replicó una estética, sino que también recuperó códigos visuales asociados a una generación.

Juli Poggio – Miley Cyrus

La inteligencia artificial está avanzando a una velocidad enorme, pero debajo de esa carrera hay un problema cada vez más difícil de ignorar: su coste energético. Entrenar modelos grandes, mover datos constantemente entre memoria y procesador y mantener centros de datos funcionando día y noche implica un gasto eléctrico gigantesco. Y el problema no es solo de escala, sino de arquitectura. Buena parte del hardware actual sigue funcionando con una lógica que obliga a separar dónde se guarda la información y dónde se procesa, un diseño eficiente durante décadas, pero cada vez menos adecuado para la IA moderna.

Ahí es donde entra uno de los conceptos más prometedores de la computación de nueva generación: la computación neuromórfica, una línea de investigación que intenta construir chips inspirados no en el ordenador clásico, sino en el cerebro. La idea no es replicar la mente humana, sino copiar una de sus grandes ventajas físicas: procesar y almacenar información casi en el mismo lugar, con un consumo de energía muchísimo menor.

El avance no está en “hacer pensar” al chip, sino en hacerlo más parecido a una sinapsis

Ese es el punto importante del trabajo liderado por la Universidad de Cambridge y publicado en Science Advances. El equipo ha desarrollado un nuevo tipo de memristor, un componente electrónico capaz de modificar su resistencia eléctrica de forma gradual y “recordar” estados previos. Ese comportamiento lo convierte en una pieza especialmente interesante para construir hardware que aprenda, se adapte y procese información de una forma más flexible que los chips tradicionales.

El dispositivo está basado en una película delgada de óxido de hafnio dopado con estroncio y titanio, un material que permite un comportamiento mucho más estable y uniforme que otros diseños previos. Eso importa porque uno de los grandes problemas históricos de los memristores era precisamente su falta de fiabilidad: muchos funcionaban bien en teoría, pero de forma demasiado errática en la práctica como para ser realmente útiles.

Según los investigadores, este nuevo diseño logra una respuesta mucho más controlada porque no depende de filamentos internos inestables, sino de cambios más finos en la interfaz del material. Dicho de forma menos técnica: el chip no solo responde, sino que lo hace de una forma más predecible, gradual y repetible, algo fundamental si se quiere usar en sistemas complejos de IA.

La gran promesa está en reducir el gasto energético donde hoy más se desperdicia

El verdadero valor del avance no está tanto en la velocidad bruta, sino en la eficiencia. En los chips convencionales, una parte enorme del gasto energético se pierde simplemente en transportar datos entre distintas zonas del sistema. Esa transferencia constante genera consumo, calor y límites físicos cada vez más difíciles de escalar.

El cerebro funciona de otra manera. Las sinapsis no distinguen tan claramente entre “guardar” y “usar” la información. Por eso, aunque el cerebro humano sea infinitamente más complejo que cualquier chip actual, opera con una eficiencia energética que sigue dejando en ridículo a muchos sistemas informáticos.

El nuevo memristor desarrollado en Cambridge apunta justamente a ese modelo. Los experimentos muestran que puede almacenar múltiples niveles de conductancia, no solo un “encendido” o “apagado” binario, y además reproducir comportamientos inspirados en la plasticidad sináptica, es decir, la forma en que las conexiones neuronales se fortalecen o debilitan según la experiencia. Esa propiedad lo vuelve especialmente útil para sistemas de aprendizaje automático más compactos y menos dependientes de arquitecturas masivas. El equipo sostiene que este tipo de enfoque podría reducir el consumo energético de ciertos procesos de IA en torno a un 70%, una cifra muy ambiciosa, pero suficientemente seria como para captar mucha atención en el sector.

Todavía no estamos ante una revolución industrial inmediata, pero sí ante un cambio de dirección importante

Como ocurre con casi todos los avances prometedores en hardware, todavía hay distancia entre el laboratorio y el mercado. El propio equipo reconoce que este material requiere procesos de fabricación a temperaturas cercanas a los 700 grados Celsius, lo que complica su integración directa en las líneas industriales actuales. También falta comprobar cómo escalaría este tipo de componente en sistemas más complejos y fuera de condiciones experimentales muy controladas.

Aun así, el hallazgo importa porque apunta justo a uno de los cuellos de botella más serios del presente. La IA puede seguir mejorando en software, pero si el hardware sigue arrastrando diseños pensados para otra época, el coste energético terminará pesando cada vez más. Por eso, más que una curiosidad de laboratorio, este tipo de chip representa una señal bastante clara de hacia dónde se está moviendo una parte importante de la investigación: menos obsesión con hacer simplemente más cálculo, y más interés en rediseñar cómo se calcula.

Y ahí, por extraño que suene, el cerebro sigue siendo uno de los mejores ingenieros que tenemos como referencia.

Tras otro fin de semana clave para la cultura electrónica global, Ultra Music Festival ha comenzado a liberar algunos de los sets más destacados de su edición 2026, permitiendo revivir —o descubrir— varios de los momentos más potentes vividos en Bayfront Park

Entre los nombres más comentados destacan Armin van Buuren, Eric Prydz o Miss Monique, junto a otros pesos pesados como Hardwell, Afrojack o Vintage Culture, en una edición que volvió a combinar mainstage energy con exploraciones más profundas dentro del techno y el progressive. 

Más allá de los nombres, lo interesante de este año ha sido la narrativa: desde sets diseñados para grandes audiencias hasta propuestas más conceptuales, como las habituales experiencias audiovisuales de Prydz, o el crecimiento imparable de figuras como Miss Monique dentro del circuito global.

Uno de los momentos más comentados del fin de semana fue la aparición sorpresa de Skrillex junto a Bizarrap, reforzando esa sensación de que Ultra sigue siendo un espacio donde lo inesperado todavía puede suceder en el mainstage. 

También hubo espacio para colaboraciones de alto impacto, como el b2b entre Martin Garrix y Alesso o el takeover de Swedish House Mafia, que incluso contó con la participación de Eric Prydz, consolidando una edición marcada por la nostalgia, los crossovers y el espectáculo a gran escala. 

Ahora, con los sets disponibles online, Ultra extiende su vida más allá del festival físico y reafirma una tendencia cada vez más clara: la experiencia ya no termina en la pista de baile, sino que continúa en streaming, redes y consumo digital global.

Porque si algo demuestra Ultra Miami 2026, es que el festival no solo sigue siendo un termómetro de la escena, sino también un generador de contenido que define cómo se vive —y se recuerda— la música electrónica hoy.

Ibiza suma un nuevo espacio a su mapa nocturno este verano con la llegada de Nocturna, un club boutique que busca redefinir la experiencia de clubbing en la isla apostando por un formato más íntimo, curado y centrado en la música

Ubicado en la zona de Cala de Bou, el nuevo venue se aleja del modelo de macrodiscoteca para proponer una experiencia de capacidad reducida —alrededor de 380 personas—, donde la cercanía entre artista y público se convierte en uno de sus principales valores diferenciales. 

Uno de los pilares clave de Nocturna será su política de “no phones”, una tendencia cada vez más presente en la isla que busca recuperar la conexión real en la pista de baile y devolver el foco a la música y al momento presente. 

Este enfoque conecta con una nueva ola de espacios en Ibiza que reaccionan frente a la masificación del clubbing, apostando por entornos más conscientes, inmersivos y alejados del espectáculo superficial.

Con una clara orientación hacia la escena underground, Nocturna se posiciona como un refugio para quienes buscan una experiencia más auténtica dentro de la isla, en contraste con los grandes templos del ocio nocturno que históricamente han definido Ibiza, como Amnesia Ibiza o los nuevos conceptos de gran escala como UNVRS.

En un momento en el que la industria vuelve a cuestionarse hacia dónde evoluciona la cultura de club, propuestas como Nocturna apuntan a un cambio de paradigma: menos capacidad, más intención; menos distracción, más música.

Ibiza sigue mutando. Y esta vez, lo hace en la oscuridad.