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Son unos científicos de los materiales que dicen que tomaron residuos tóxicos de unos 300 años de antigüedad. Se trata de balas esféricas de plomo de los siglos 16 y 17, con residuos de carbono, impurezas de metal y la pátina de oxidación. Las transforman en un componente esencial de los paneles solares.

Pero no son paneles solares comunes. Son de perovskita, una de las formas de energía solar de mejor efectividad-costo y eficiencia.

Los investigadores del Centro de Investigación Jülich de Erlangen, Alemania, dicen que su nueva técnica recicla balas de plomo altamente contaminadas para obtener ioduro de plomo de alta pureza, compuesto necesario en volumen para fabricar las mejores celdas solares de perovskita. Los resultados de este equipo son paneles solares capaces de convertir la luz solar en electricidad con un 21% de efectividad. Las celdas solares de perovskita fabricadas con ingredientes de mayor pureza hoy convierten energía con una eficiencia de poco más de 27%.

“Las celdas solares de perovskita necesitan ioduro de plomo de alta pureza”, dijo Ian Marius Peters, físico y coautor del trabajo, en un posteo de LInkedIn donde compartió el estudio, “pero el plomo resulta tóxico y su minería y refinería requieren muchos recursos”.

“En material residual hay millones de toneladas de plomo sin utilizar ni aprovechar”, añadió Peters. “Este trabajo muestra que los residuos tóxicos pueden convertirse en recursos para generar energía limpia”. 

Usemos ese plomo

Peters y sus colegas tomaron estas municiones antiguas de mosquetes y arcabuces de la era del Renacimiento, principalmente porque querían demostrar su concepto para este nuevo método. Según su nuevo trabajo publicado en marzo en Cell Reports Physical Science compraron los fragmentos de perdigones de mosquetes en eBay.  Eligieron las balas porque se trata de una “fuente de provisión muy difícil” para obtener un ioduro de plomo de alta pureza. Es decir que quisieron demostrar que su proceso funciona incluso en plomo muy antiguo y lleno de impurezas químicas.

Su método de reciclado tiene dos pasos esenciales. Introducen dos electrodos hechos de esas balas de plomo fundidas y remoldeadas en una mezcla de solvente de acetonitrilo y ioduro disuelto, y en este baño líquido hacen pasar una corriente eléctrica. El equipo dice que el proceso produjo ioduro de plomo de muy alta pureza. También señalaron que su nuevo método tiene beneficios ecológicos porque limita el uso de químicos y produce agua residual con menos contaminación por plomo.

En el segundo paso, el polvo de ioduro de plomo, puro y amarillo, se usa para obtener cristales de perovskita mediante una técnica llamada cristalización por temperatura inversa, que usa calor en lugar de frío para inducir la formación deseada de moléculas y cristales.

Según Peters, este método de refinado a bajo costo dio como resultado células solares de perovskita “que estadísticamente no se pueden distinguir de los dispositivos hechos con precursores 5N” (5N es jerga en la industria para el material con 99,999% de pureza. Si puedes creerlo, me cuesta entender que 5N se refiera a “5 nueves”).

Cerrar el círculo

Los investigadores dijeron que emprendieron este proyecto como forma de captar “el 30 a 40% de los residuos de plomo” efectivamente abandonados al final de su ciclo de vida industrial. Es un sistema completamente nuevo, similar al del reciclado eficiente de las baterías de coche de ácido de plomo, que se requeriría para contribuir a aumentar la producción de células solares de perovskita.

“Es imperativo conseguir plomo de manera sustentable para aumentar la producción de estas células solares de perovskita”.

Se trata de una amplia categoría, que no necesariamente necesita plomo en su estructura cristalina para funcionar, pero las versiones basadas en plomo son las que demostraron ser más eficientes para convertir la luz solar en electricidad.

“A lo largo del tiempo los dispositivos basados en plomo siguen mejorando en su rendimiento”, le dijo a MIT News en 2022 Tonio Buonassisi, director del Laboratorio de Investigación de Fotovoltaicos del MIT. “Ninguna de las otras composiciones se les acerca en términos de rendimiento electrónico”.

Buonassisi dijo que las células solares de perovskita de haluro de plomo han sido el centro de atención de los investigadores de la perovskita en más de una década. Entre los muchos beneficios por sobre los paneles solares tradicionales con sílice, las perovskitas pueden entretejerse en células solares como de género, con materiales de polímeros flexibles y livianos. Las perovskitas pueden también combinarse para hacer paneles solares híbridos de sílice y perovskita, donde la eficiencia fue impactante, del 36% y mayor a la lograda por cualquiera de los materiales sin combinar.

“Se pueden mezclar y combinar átomos y moléculas en la estructura. Las perovskitas son muy personalizables, algo así como una estructura de cristales al estilo de escribe tu propia aventura”, señaló Buonassisi.

Si te graduaste en ingeniería de software, hay una firma de análisis de empleos que sugiere que no se ha concretado el Armagedón en tu sector. Los datos de TrueUp que informa Business Insider el 3 de abril indican que desde que comenzó este año hay un 30% más de ofertas laborales para los ingenieros en software.

Son datos que apuntan a una complicación de la idea de que la IA está reemplazando a los humanos. Pero si eres programador o coder y tu vida profesional no se ve tan glamurosa como lo sugiere este informe, tal vez haya buenas razones también para eso.

En febrero la Bolsa de Valores pasó por un breve momento de ventas vinculado a algo muy racional y basado en hechos: la ficción especulativa sobre la IA y la pérdida de empleo posteada en Substack. El título era “La crisis global de inteligencia de 2028” y provenía de una firma de análisis llamada Citrini Research. Imagina, afirmaba, si el desempleo en EE.UU. llegara al 10,2%, mayormente porque la IA reemplaza a los trabajadores de escritorio. Ahora, imagina un orangután que sabe conducir un coche. ¿No es divertido imaginar de todo?

Y no trato de disimular nada, ya que probablemente valoro la especulación más que la persona promedio, y la historia de Citrini Research merece que pensemos un poco en lo que dice. Pero también, si le creíste a Mark Cuban en febrero cuando dijo que “el software ha muerto porque todo será personalizado para lo que tengas que usarlo”, e invertiste siguiendo ese pensamiento, en realidad te apresuraste.

Parece que desde la publicación del informe de TrueUp, hubo 67.000 ofertas de empleo, más de las que hubo en los últimos tres años, o más del doble de lo que hubo en el punto más bajo de 2023.

Ahora, más que nunca, hay que tomar un informe como este como punto interesante de información, y no como señal de que todo está bien.

Incluso si aumentó la cantidad de ofertas de empleo, tenemos que recordar que en los últimos años la experiencia informada por quienes buscan empleo en todas las áreas – no solo en ingeniería de software – es que el panorama no es brillante, porque hay empleos fantasma y RRHH automáticos. Un artículo de Annie Lowrey en el Atlantic, afirma: “Los jóvenes usan ChatGPT para escribir su carta de presentación, y RRHH usa la IA para leer esas cartas. No se contrata a nadie”.

Y Eleanor Margolis escribió en el Guardian: “El proceso de contratación se ha vuelto tan mecanizado, en sentido literal y figurado, que resulta difícil creer que los que terminan siendo contratados no sean los mejores en aprovecharse del sistema”.

Los empleos y puestos de trabajo en sí tal vez no sean lo que imaginaban los coders. En las herramientas de IA se crea cada vez más software, y por ejemplo, hay 30% más de apps nuevas en la App Store de Apple, entre 2024 y 2025, que se atribuye tentativamente al “efecto vibe coding”.

El año pasado un ingeniero en software de Google – que no dio su nombre – le dijo a Blood in the Machine:

“Todo esto dará como resultado una peor calidad de software. Cualquiera puede escribir código es una frase que suena bien, pero cuando se produce código de mala calidad masivamente, todos terminan afectados, incluyendo a los que no pedían algo así y confiaron en la industria del software”.

Así que parece que el “efecto vibe coding” ya está creando oportunidades de empleo, aunque no suene a algo que el mundo tenga que celebrar.

Hay empresas que responden a sus conflictos laborales negociando. Otras, despidiendo. Y luego está la opción más ambiciosa: intentar cambiar directamente las reglas del juego. Eso es, más o menos, lo que acaba de hacer SpaceX.

No porque haya borrado de un plumazo las denuncias de sus empleados ni porque haya demostrado que todos los reclamos eran infundados. La jugada fue bastante más elegante (o más dura, según a quién se le pregunte): lograr que la compañía sea tratada bajo un marco laboral diferente, mucho más favorable para su operación. Y ese matiz lo cambia casi todo.

La clave no está en los cohetes. Está en cómo se define legalmente lo que SpaceX “es”

Durante años, SpaceX fue observada como lo que parece a simple vista: una empresa aeroespacial privada, intensamente tecnológica, con contratos públicos, misiones orbitales y un ritmo industrial muy exigente. Pero en el terreno laboral, la pregunta importante no es solo qué construye una empresa, sino bajo qué ley se la regula. Y ahí es donde SpaceX movió ficha.

La compañía logró ser considerada dentro del ámbito de la Railway Labor Act (RLA), una ley estadounidense históricamente asociada al sector ferroviario y, con el tiempo, también al transporte aéreo. A primera vista suena raro. Pero tiene lógica jurídica.

El argumento de SpaceX fue tan simple como potente: no somos solo una empresa tecnológica, también transportamos personas y carga

Ese fue el corazón de su defensa. Según la compañía, una parte central de su actividad consiste en transportar humanos y mercancías, especialmente en misiones vinculadas con la NASA y la Estación Espacial Internacional.

Y si su función operativa es transportar, la tesis era clara: no debería tratarse laboralmente como una empresa privada “normal” bajo la lógica clásica de la NLRB, sino como una empresa de transporte sujeta a otro régimen. No es un detalle menor. Porque en Estados Unidos, ese cambio no es solo administrativo. Es estructural.

La verdadera victoria de SpaceX no es semántica. Es institucional

Cuando una empresa cae bajo el paraguas de la National Labor Relations Act (NLRA), gran parte de los conflictos laborales pasan por la National Labor Relations Board (NLRB), un organismo con bastante más capacidad de presión en disputas por despidos, organización sindical o represalias laborales. Pero si entra en juego la Railway Labor Act, la película cambia.

El control principal ya no recae en la NLRB, sino en la National Mediation Board (NMB), que opera bajo una lógica bastante distinta y mucho más orientada a evitar interrupciones operativas en sectores considerados estratégicos. Y ahí está el movimiento realmente importante.

SpaceX no se ha vuelto “intocable”, pero sí bastante más incómoda de desafiar para sus trabajadores

Eso es lo que conviene entender bien. No significa que un empleado ya no pueda reclamar, denunciar o iniciar acciones. Pero sí que el camino se vuelve más largo, más técnico y, sobre todo, menos favorable para una confrontación laboral rápida o directa.

La lógica de la Railway Labor Act no está pensada para facilitar paros inmediatos ni choques constantes entre plantilla y dirección. Está diseñada, precisamente, para contener conflictos en industrias donde el Estado considera que la continuidad del servicio es demasiado importante como para dejarla librada al conflicto laboral clásico. Y eso beneficia muchísimo a una empresa como SpaceX.

Todo esto no empezó por una teoría legal elegante. Empezó por despidos y conflicto interno

Detrás de esta maniobra hay un contexto bastante más concreto. En enero de 2024, la NLRB avanzó contra SpaceX por el despido de varios empleados, en un caso que se convirtió en uno de los focos más visibles de la tensión laboral dentro de la compañía. La empresa respondió atacando el propio procedimiento y cuestionando la capacidad del organismo para intervenir.

Ahí comenzó una batalla que no iba solo sobre esos despidos, sino sobre algo mucho más grande: quién tenía autoridad real sobre SpaceX como empleador. Y ahora la empresa ha conseguido una respuesta muy favorable a su posición.

La parte más incómoda de esta historia es que la jugada también tiene sentido para Washington

Ese es el detalle que hace esto especialmente potente. Porque no estamos hablando solo de una empresa privada cualquiera. SpaceX se ha convertido en una pieza crítica de la infraestructura espacial estadounidense. Transporta carga. Transporta astronautas. Ejecuta misiones estratégicas. Da soporte a la NASA. Y cada vez tiene más peso en la arquitectura industrial y tecnológica del país.

Eso significa que, a ojos del sistema, su continuidad operativa no es solo un interés corporativo: también es un interés estatal. Y cuando una empresa logra colocarse en esa zona gris entre proveedor privado y pieza estratégica nacional, suele ganar algo muy valioso: margen institucional.

Lo que parece un tecnicismo legal es, en realidad, una herramienta de poder empresarial bastante seria

Por eso esta historia importa más de lo que parece. No estamos ante un mero cambio de etiqueta, ni ante una nota curiosa de burocracia estadounidense. Estamos viendo cómo una de las compañías más importantes del ecosistema de Elon Musk consigue redibujar el marco en el que puede ser desafiada por su propia plantilla. Y eso, en una empresa con historial de tensiones internas, importa mucho.

Porque cuando una compañía crece tanto que se vuelve “demasiado importante para detenerla”, no solo cambia su relación con el mercado o con el gobierno. También cambia su relación con quienes trabajan dentro.

La pregunta ya no es si SpaceX tiene más poder. La pregunta es cuánto más difícil será ponerle límites desde dentro

Esa es, en el fondo, la verdadera dimensión de esta jugada. SpaceX no ha resuelto sus problemas laborales. Lo que ha hecho es algo bastante más eficaz: mover esos problemas a un terreno donde tiene más ventaja. Y eso encaja bastante bien con una forma de operar que Elon Musk lleva años perfeccionando: no aceptar el marco, sino intentar reescribirlo.

A veces con cohetes. A veces con ciudades privadas. Y a veces, como aquí, con algo aparentemente mucho menos espectacular. Una definición legal. Pero de esas que cambian casi todo.

Su combinación de humor, mascotas y conflictos humanos la posiciona como una opción perfecta para quienes buscan algo entretenido, diferente y fácil de ver.

Una nueva producción europea se metió entre lo más visto del streaming negro y rojo y está dando que hablar por mezclar humor, animales y situaciones absurdas que ya conquistaron al público. ¿Cuál es la comedia alemana con un nombre similar a un best seller que llegó a Netflix y es furor?.

Estrenada el 1 de abril de 2026, esta película dirigida por Marco Petry se posiciona como una de las opciones más ligeras y entretenidas del catálogo actual. Es importante destacar que el guion fusiona risas, vínculos humanos y una mirada irónica sobre las relaciones.

Con una propuesta fresca y personajes desbordados de escenas insólitas, el divertido relato se convirtió en uno de las más vistas de la N roja en abril de 2026.

Comer, rezar, ladrar

Sinopsis de Comer, rezar, ladrar, la película estreno de Netflix

La historia sigue a cinco excéntricos dueños de perros que, tras fracasar con distintos métodos, deciden probar una última alternativa para controlar a sus mascotas: un curso intensivo en las montañas del Tirol.

Allí conocen a Nodon, un carismático y famoso adiestrador que utiliza técnicas poco convencionales. Sin embargo, pronto queda en evidencia que los verdaderos problemas no están en los perros, sino en sus dueños.

Tráiler de Comer, rezar, ladrar

Embed – Comer, Rezar, Ladrar | Clipe Oficial | Netflix

Reparto de Comer, rezar, ladrar

Entre los personajes principales se destacan:

• Úrsula, una política que adopta un perro para mejorar su imagen
• Babs, una mujer ingenua con un perro difícil de controlar
• Ziggy y Helmut, una pareja en crisis con una mascota sobreprotegida
• Hakan, un hombre introvertido que no logra conectar con su perra
• Nodon, el excéntrico adiestrador que intenta ordenar el caos

El reparto construye una historia basada en vínculos, conflictos cotidianos y situaciones desopilantes, donde los perros funcionan como reflejo de las emociones de sus dueños.

• El actor que interpretó a Simón en Casi Ángeles se alejó por completo de la televisión
• Eligió instalarse en Europa y adoptar un estilo de vida más simple y reservado
• Canaliza su faceta artística a través de la música, la poesía y contenidos digitales
• Mantiene contacto con sus seguidores desde plataformas como YouTube, con apariciones esporádicas

Pablo Martínez, recordado por su papel como Simón en la exitosa serie Casi ángeles, tomó la decisión de alejarse de la actuación y del circuito mediático luego de varios años de exposición. Su presente está bastante alejado de aquel período de fama, ya que se inclinó por un camino personal enfocado en la introspección y la creación artística desde otro lugar.

Durante su paso por la televisión, el actor se consolidó como uno de los rostros más populares de una generación marcada por las producciones de Cris Morena. Participó en ficciones como Supertorpe y Aliados, además de otros proyectos que ampliaron su recorrido dentro de la industria.

Con el paso del tiempo, su figura comenzó a desaparecer del ámbito público. Esa ausencia generó curiosidad entre sus seguidores, especialmente luego de reencuentros mediáticos de excompañeros donde su presencia no se concretó, lo que puso el foco en el rumbo que decidió tomar fuera de las cámaras.

pablo martinez

Qué fue de la vida de Pablo Martínez, ex Casi Ángeles

Luego de alcanzar la fama en la televisión argentina, Martínez decidió dar un marcado giro en su vida. Desde hace varios años se encuentra viviendo en Europa, donde lleva adelante una rutina alejada del ritmo mediático, priorizando el contacto con la naturaleza y una búsqueda personal vinculada a lo espiritual.

Su vínculo con el público se mantiene de forma limitada y selectiva. A través de su canal de YouTube, activo desde 2015, comparte videos en los que interpreta composiciones propias, recita textos poéticos y expone reflexiones sobre distintos aspectos de la vida. En ese espacio también refleja una mirada crítica sobre la sociedad y promueve un “despertar de conciencia”.

pablo martinez

En cuanto a su producción artística, publicó de manera independiente tres discos: El velo de Neptuno, A los magos y El laberinto del poeta. Sus obras presentan una fuerte carga simbólica y filosófica, con una estética que se distancia del circuito comercial tradicional y apunta a una expresión más introspectiva. El cambio también se evidencia en su imagen y estilo de vida. Con una apariencia distinta a la de sus minutos en televisión, adoptó hábitos como el veganismo y profundizó su interés por disciplinas como la filosofía, la psicología y la espiritualidad.

• La pareja mantiene una relación estable tras más de dos décadas juntos y una vida en común consolidada
• El actor destacó el diálogo y el compromiso como pilares para sostener el vínculo en el tiempo
• Las crisis no se evitan, sino que se enfrentan de manera directa y sin rodeos
• La comunicación honesta aparece como clave para resolver conflictos sin rupturas abruptas

La relación entre Pablo Echarri y Nancy Dupláa volvió a llamar la atención luego de las declaraciones del actor sobre cómo atraviesan los momentos difíciles en pareja. Con una historia que supera las dos décadas, ambos lograron sostener un vínculo estable dentro del ámbito del espectáculo.

A lo largo de los años, la pareja construyó una vida compartida que incluye matrimonio, hijos y una convivencia marcada por la discreción mediática. Desde su casamiento en 2007, lograron mantener su intimidad alejada de polémicas, apoyándose en el respeto entre ambos y en una comunicación constante.

En ese sentido, el actor dio a conocer algunos detalles sobre las dinámicas que sostienen su relación y cómo enfrentan los desafíos que aparecen con el paso del tiempo, dejando en claro que el crecimiento conjunto requiere trabajo y compromiso permanente.

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Qué dijo Pablo Echarri sobre las crisis de pareja con Nancy Dupláa

Durante una entrevista en Bondi Live, el ciclo conducido por Ángel de Brito, Pablo Echarri reflexionó sobre el recorrido en pareja y definió el proceso como un camino en constante cambio. “Es un camino constante de fluctuaciones, de avances, de evolución. Pero la palabra evolución está obviamente tejida y atravesada por fluctuaciones, y de ese deseo de analizar cuál es el conflicto para mirar hacia afuera y ver qué es lo que hay: cuál es la propuesta hacia afuera y darte cuenta si hay un deseo de renovar o no”, expresó.

Lejos de plantear una relación idealizada, el actor remarcó que los conflictos forman parte de la vida en pareja, pero que la forma de enfrentarlos marca la diferencia. “Las crisis las sorteamos de frente, así, crudamente”, afirmó, subrayando la importancia de abordar los problemas sin evitarlos ni postergarlos.

Echarri

En ese sentido, también hizo referencia a ciertas reacciones habituales en discusiones, tanto en la ficción como en la vida cotidiana. “En las escenas de telenovelas, los conflictos inmediatos que sucedían, el ‘portazo’ es una realidad muy efectiva”, explicó, y agregó: “No solamente en las telenovelas sino en la vida de las personas. El portazo, la posibilidad de dejar arriba la última palabra, esa búsqueda de intentar ganar una discusión, genera este tipo de salida”.

Pese a eso, aclaró que ese tipo de actitudes no forman parte de su historia con la actriz. “En nosotros ha sucedido eso, no portazos. Portazos no han sucedido nunca, nunca ninguno de los dos se ha ido de la casa del otro y de la nuestra jamás”, señaló, dejando en claro una forma de resolver diferencias basada en el diálogo y la permanencia.

Esta serie de boxeo clandestino estrenó su segunda temporada en Netflix y es de lo más visto: se trata de una producción coreana que combina acción, drama y el mundo del deporte extremo clandestino, ¿cómo se llama?

Con una historia más intensa, nuevos personajes y combates más exigentes, esta entrega busca superar el éxito de la primera parte y consolidarse como uno de los K-dramas más populares del momento.

A través de una narrativa más ambiciosa y un ritmo acelerado, la propuesta asiática se posiciona como una de las alternativas más comentadas del catálogo actual. La narrativa mantiene su esencia, pero eleva el nivel con un relato más peligroso e intenso. Además de la acción, la opción pochoclera profundiza en temas como la lealtad, la ambición y los riesgos de involucrarse en el universo ilegal.

Sabuesos

Sinopsis de Sabuesos, la serie que tiene su segunda temporada estreno en Netflix

Enfrentados a enemigos despiadados con una sed violenta, dos jóvenes boxeadores se unen, arriesgando su vida e integridad física para hacer justicia y proteger a sus seres queridos.

Tráiler de Sabuesos

Reparto de Sabuesos

El elenco combina figuras que regresan con nuevas incorporaciones que amplían la historia:

La actriz de Hollywood Dakota Johnson fue vista a los besos con un joven cantante y actor, dando por confirmado su nuevo romance tras varios meses en los que se rumoreó un posible noviazgo luego de su separación de Christian Martin, el cantante de Coldplay.

En los últimos días, la protagonista de 50 sombras de Grey, entre otras, fue vista en la calle de Los Ángeles entre besos y abrazos junto a Role Model, cuyo nombre real es Tucker Pillsbury, a la salida del restaurante Little Dom’s donde asistieron junto a amigos y estuvieron muy pegados toda la velada, según reportaron los medios locales.

Si bien esta sería la primera vez que se los ve a los beses, el rumor de su relación ya data desde diciembre del 2025 y levantó un poco de revuelo por la diferencia de edad de 8 años entre ellos (ella tiene 36, mientras que él 28), pero también porque ambos vienen de largas relaciones y al poco tiempo comenzaron a relacionarse.

De igual modo, en las imágenes que se volvieron virales en las últimas horas, la nueva pareja se mostró muy enamorada y cómplice en el estacionamiento del restaurante sin preocupación de ser vistos.

Por su parte, el artista de Maine, Estados Unidos, también terminó hace poco tiempo con su reciente novia, quien, según trascendió, lo catalogó como su “gran amor”.

Cómo se conocieron Dakota Jonhson y Role Model

Si bien hasta el momento ninguno de los dos protagonistas dio detalles de su nuevo noviazgo, medios de Hollywood dan por sentado que se la relación habría comenzado durante el rodaje de Good Sex, donde Role Model hará su debut actoral bajo la dirección de Lena Dunham, compartiendo pantalla con Natalie Portman y Mark Ruffalo.

Se sabe que Johnson está involucrada, pero no se ha confirmado si actuará o formará parte del equipo de producción y que han compartido varias salidas junto con amigos y que cada vez fueron afianzado más su relación.

dakota novio

¿Quién es Role Model, el nuevo novio de Dakota Jonhson

Role Model nació en Maine en 1997, y su carrera musical nació casi por accidente: tras abandonar la universidad, decidió apostar por completo a este nuevo camino.

Comenzó sus primeros pasos en el mundo audiovisual, pero una fractura de muñeca mientras esquiaba y otra lesión en patineta, lo obligaron a permanecer en reposo y durante dicho período empezó a experimentar con equipo musical que le dejaron unos amigos, lo que marcó el inicio de su carrera.

Más adelante, y ante la baja en sus calificaciones escolares, optó por dejar la universidad para enfocarse de lleno en la música donde, en los últimos años, terminó siendo señalado por medios estadounidenses como una de las promesas del pop.

El kick-off de la temporada festivalera tendrá lugar este fin de semana

Del 10 al 12 de abril, REBiRTH Festival 2026 transformará Haaren en el gran punto de encuentro para más de 50.000 fanáticos del hardstyle, raw, uptempo y hardcore. Bajo el lema “Journey Beyond Borders”, el evento propone un viaje musical y visual de tres días con más de 300 artistas y 18 Evolution Specials.

REBiRTH Festival 2026 vuelve este fin de semana para inaugurar de forma oficial la temporada de festivales de harder styles en los Países Bajos, consolidado ya como uno de los encuentros imprescindibles para los amantes del hardstyle, raw, uptempo y hardcore. Entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril, miles de ravers de todo el mundo se reunirán en el recinto de Raamse Akkers, en Haaren (NL), para vivir tres días de estrenos, shows especiales y un despliegue escénico totalmente alineado con el lema de este año: “Journey Beyond Borders”.

El festival promete su edición más grande hasta la fecha, con más de 300 artistas repartidos en múltiples áreas, 18 Evolution Specials y una producción renovada que busca llevar el concepto de “viaje más allá de las fronteras” tanto al sonido como a la puesta en escena. Como cada año, todo ello viene acompañado de un himno oficial diseñado para encapsular la esencia del evento: en 2026, “When Sound Meets Sound” de Dual Damage y Phuture Noize es el track llamado a sonar una y otra vez en Haaren.

Qué es REBiRTH Festival

REBiRTH Festival es un festival dedicado íntegramente a los harder styles que, desde hace casi dos décadas, se ha convertido en el pistoletazo de salida oficioso del verano festivalero en la escena hard. La organización lo define como el lugar donde, tras un largo invierno, los fanáticos del hardstyle vuelven a encontrarse para liberar toda la energía acumulada al aire libre, bajo el sol de primavera y rodeados de producciones de alto nivel.

La edición 2026 llega bajo el concepto “Journey Beyond Borders”, planteando el festival como una especie de tour mundial sin pasaporte a través de distintas ciudades y atmósferas, trasladadas al terreno visual y musical de cada área. A nivel de estilos, el foco principal es el hardstyle en todas sus vertientes, pero el cartel también refuerza el raw, el uptempo y el hardcore, con escenarios específicos que van desde lo más eufórico hasta los 180 BPM.

Cuándo se celebra

REBiRTH Festival 2026 se celebra del viernes 10 al domingo 12 de abril, ocupando todo el fin de semana con programación diurna que se extiende hasta la noche. Estos tres días marcan de nuevo el inicio simbólico de la temporada de festivales de harder styles, algo que la propia organización y los medios especializados destacan como una de las claves de la identidad de REBiRTH. De ahí que muchas premieres de lives y shows especiales se reserven precisamente para este fin de semana, convirtiéndolo en una cita estratégica tanto para artistas como para fans.

El festival se celebra en el recinto al aire libre de Raamse Akkers, en la localidad de Haaren, en la provincia de Brabante Septentrional (Noord-Brabant), Países Bajos. La zona se ha consolidado como “casa” de REBiRTH, con un terreno suficientemente amplio para albergar múltiples escenarios, áreas indoor y outdoor, así como zona de acampada para quienes optan por el formato de fin de semana completo.

La proximidad a ciudades como Tilburg, Den Bosch o Eindhoven facilita el acceso tanto en transporte público como en coche, algo clave para la llegada de los más de 50.000 asistentes que la organización espera reunir a lo largo del fin de semana.

Los protagonistas de REBiRTH 2026

REBiRTH Festival 2026 reúne a más de 300 artistas, lo que lo convierte en la edición más ambiciosa de su historia según los propios comunicados oficiales. El concepto central son las REBiRTH Evolution Specials: 18 sets especiales en los que nombres clave del hardstyle y hardcore repasan su carrera con shows diseñados específicamente para este escenario.

Entre esos Evolution Specials aparecen artistas como D-Block & S-te-Fan junto a Phuture Noize, Sub Zero Project, Rebelion, Rooler, Radical Redemption, Warface, Coone celebrando 20 años de Dirty Workz, Miss K8, Noisecontrollers con un set de 120 minutos repasando dos décadas de trayectoria o The Purge, entre otros. Además, REBiRTH se mantiene como plataforma de estrenos: actos como Bmberjck, Lekkerfaces o Akimbo presentan nuevos lives, mientras que Dual Damage, The Saints, Major Conspiracy o Satirized llegan con shows renovados que se desplegarán por primera vez en la nueva temporada.

La escena uptempo también gana peso con un área RESiST que, según ha adelantado la organización, duplica su tamaño respecto a ediciones anteriores para responder a la enorme demanda del subgénero. A ello se suma un nuevo escenario RESET x REVENGE dedicado a los sonidos hardcore, desde early y millennium hasta las propuestas más actuales a 180 BPM, completando un mapa sonoro pensado para que cada fan encuentre su zona ideal.

Mucho más allá que un festival

REBiRTH no es simplemente un festival más del calendario hard, se ha convertido en el ritual de apertura de temporada para la comunidad en Europa. Después de meses de eventos indoor, REBiRTH representa el momento de volver al aire libre, reencontrarse con amigos y estrenar los nuevos himnos, lives y shows que marcarán el resto del año.

Para los artistas, el festival funciona como escaparate estratégico: muchos reservan aquí estrenos de producciones, directos y conceptos especiales que luego giran por otros escenarios a lo largo del verano. Para el público, es la oportunidad de vivir de golpe una radiografía muy completa del estado actual de la escena, desde los grandes nombres que marcan tendencia hasta las nuevas caras que empiezan a escalar posiciones en los line-ups.

Además, el lema “Journey Beyond Borders” refuerza la vocación internacional del evento y su voluntad de ir más allá de etiquetas geográficas o estilísticas, conectando escenas y públicos de distintos países bajo un mismo fin de semana de música dura. La narrativa visual inspirada en grandes ciudades del mundo y la comunicación en inglés en redes y canales oficiales apuntan a una edición con fuerte presencia de público internacional.

La experiencia de REBiRTH se organiza en múltiples áreas indoor y outdoor, con un mainstage que repite el espectacular domo introducido en la edición anterior, activo durante sábado y domingo. En ese escenario principal se concentran muchos de los Evolution Specials, así como los sets de algunos de los mayores headliners de hardstyle del momento.

Más allá del escenario principal, el festival despliega zonas dedicadas al raw, al uptempo, al hardcore y a propuestas más eufóricas, además de un camping conocido como REBiRTH Residence que mantiene la fiesta viva más allá del horario estrictamente musical. La combinación de escenarios cubiertos y al aire libre, junto a una fuerte apuesta por iluminación, pirotecnia y efectos visuales, refuerza la sensación de gran opening de temporada que la marca ha ido construyendo con los años.

El anthem 2026: “When Sound Meets Sound”

Como cada año, REBiRTH cuenta con un himno oficial diseñado para representar sonora y emocionalmente la edición, y en 2026 la responsabilidad recae en Dual Damage y Phuture Noize con el track “When Sound Meets Sound”. El tema se presentó a mediados de marzo, acompañado de un mensaje muy claro por parte del festival: aprenderse las vocales a tiempo para cantarlas a pleno pulmón durante el fin de semana del 10, 11 y 12 de abril.

La elección de artistas no es casual: Dual Damage se ha posicionado como uno de los proyectos más potentes del raw actual, conocido por su sonido agresivo y sus característicos “kloenk kicks”, mientras que Phuture Noize se ha consolidado como referente del hardstyle melódico y cinematográfico, con una fuerte carga de storytelling en cada producción. Según explican en medios especializados, la colaboración se apoya precisamente en esa dualidad, buscando un punto medio en el que las atmósferas emotivas y las melodías largas de Phuture Noize se fusionan con el empuje crudo y directo de Dual Damage.

El título “When Sound Meets Sound” refleja tanto la unión de sus estilos como el encuentro colectivo que supone REBiRTH: no solo se cruzan dos firmas sonoras reconocibles, sino también cientos de otras voces, kicks y melodías en el propio recinto. Los propios artistas han señalado que la idea del nombre surgió de una nota que Phuture Noize había guardado en una lista de posibles conceptos, y que encajaba perfectamente con la narrativa de un festival que en 2026 quiere ir “más allá de las fronteras” también a nivel musical.

Las expectativas están altas

Con un line-up que supera los 300 artistas, 18 Evolution Specials, un área uptempo ampliada y un nuevo escenario hardcore, todo apunta a que REBiRTH 2026 será la edición más grande y diversa hasta la fecha. La combinación de estrenos de shows, regresos de nombres históricos y un concepto visual y sonoro muy definido ha generado una fuerte expectación en redes y plataformas de la escena hard.

La organización ya ha advertido de que las últimas entradas están en su recta final, reforzando la sensación de sold out inminente para uno de los fines de semana clave del año en la cultura de los harder styles. Para quienes viven el hardstyle como banda sonora de su año, REBiRTH 2026 no es solo otro festival: es el momento en el que, literalmente, “el sonido se encuentra con el sonido” y arranca una nueva temporada de adrenalina, kicks y melodías eufóricas.

La noche existe desde que existe la vida. Miles de millones de años de evolución ocurrieron bajo esa alternancia de luz y oscuridad que los seres vivos aprendieron a anticipar, aprovechar y necesitar. Ahora, una startup californiana llamada Reflect Orbital quiere borrarla. O al menos, cobrar por atrasar su llegada.

La propuesta es tan ambiciosa como perturbadora: lanzar una constelación de hasta 50.000 satélites equipados con espejos gigantes que reflejen luz solar sobre zonas específicas de la Tierra durante las horas de oscuridad. El primer satélite experimental, llamado EARENDIL-1, con un espejo de 18 metros de lado, ya tiene una solicitud de lanzamiento ante la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC) para este mismo año. Y los científicos han empezado a encender las alarmas.

Qué quiere hacer exactamente Reflect Orbital

El plan de Reflect Orbital es vender luz solar nocturna como servicio. Sus satélites orbitarían a unos 625 kilómetros de altura siguiendo una trayectoria sincrónica con el Sol, lo que les permitiría permanecer siempre bañados por la luz solar y redirigirla hacia zonas de la Tierra que ya están en la oscuridad. Cada satélite podría iluminar un área de entre 5 y 7 kilómetros de diámetro durante unos pocos minutos antes de continuar su órbita.

Los usos declarados incluyen mantener activas granjas fotovoltaicas por la noche, iluminar zonas afectadas por desastres naturales o abastecer de luz a regiones remotas. La empresa ya recibió 1,25 millones de dólares del programa de innovación de la Fuerza Aérea estadounidense, y su fundador, Ben Nowack, no descarta escalar la constelación hasta 250.000 satélites si el proyecto prospera.

Por qué los científicos dicen que puede ser un desastre para el sueño y los ecosistemas

Los presidentes de cuatro sociedades científicas internacionales, que representan a unos 2.500 investigadores en más de 30 países, enviaron cartas formales de alerta a la FCC. Su preocupación central: la luz artificial nocturna generada por los satélites podría desregular los ritmos circadianos de humanos y animales con consecuencias graves para la salud.

El profesor Tami Martino, de la Universidad de Guelph, especialista en biología circadiana, advierte que los sistemas biológicos son sensibles a niveles de luz mucho más bajos de los que habitualmente se consideran significativos. Dicho de otro modo: no hace falta que los espejos conviertan la noche en día para causar daño. Basta con alterar sutilmente el ciclo de oscuridad al que el organismo está adaptado.

Y los números del proyecto no son sutiles. Según cálculos de John Barentine, de Dark Sky Consulting, los haces reflejados por los satélites serían hasta cuatro veces más brillantes que la luna llena, y visibles a cientos de kilómetros del área objetivo. Se ha demostrado que incluso la luz de la luna llena altera los patrones de sueño humano. Reflect Orbital aspira a producir, para sus clientes, el equivalente a la luz de mil lunas para 2028.

El impacto que va mucho más allá de las personas

El genetista Charalambos Kyriacou, de la Universidad de Leicester, lo resume con una frase: «Las plantas necesitan la noche. No se puede simplemente eliminarla.» Y tiene razón en un sentido más amplio del que puede parecer a primera vista. La oscuridad nocturna no es un simple fondo pasivo: regula la floración de las plantas, los ciclos reproductivos de los insectos, las rutas migratorias de las aves y la conducta de los depredadores nocturnos. La contaminación lumínica ya afecta a más del 80% del planeta; este proyecto podría llevarla a una escala sin precedentes.

Para la astronomía, el daño sería igualmente severo. Anthony Tyson, científico jefe del Observatorio Rubin, advirtió que iluminar el suelo por la noche con miles de satélites brillantes sería potencialmente devastador para la astronomía óptica terrestre. Los presidentes de las sociedades científicas piden que cualquier cambio significativo en la oscuridad nocturna sea tratado con la misma seriedad que cualquier otro problema ambiental global.

¿Puede funcionar siquiera? Los físicos tienen serias dudas

Más allá del debate ambiental, hay una pregunta técnica fundamental que los propios físicos cuestionan. Según los cálculos del astrónomo Michael Brown, de la Universidad Monash, y Matthew Kenworthy, de la Universidad de Leiden, un solo satélite con un espejo de 54 metros generaría una luz 15.000 veces más tenue que el sol del mediodía. Para alcanzar apenas el 20% de la intensidad solar que la empresa promete, harían falta unos 3.000 satélites apuntando exactamente al mismo punto al mismo tiempo, algo técnicamente extraordinario dada la velocidad orbital: a 625 kilómetros de altura, cada satélite cruza una zona en menos de cuatro minutos.

No es la primera vez que alguien intenta esto. En 1993, Rusia lanzó el Znamya 2, un espejo espacial de 25 metros que produjo un destello visible sobre Europa durante unos minutos antes de desintegrarse. El experimento fue visto como una curiosidad científica y no tuvo continuidad. NASA y la Agencia Espacial Europea también estudiaron conceptos similares, y todos terminaron archivados por los mismos motivos: costos inasumibles, riesgos orbitales y consecuencias ecológicas difíciles de justificar.

El futuro de Reflect Orbital sigue siendo incierto. Pero lo que ha dejado claro el debate que generó es que la noche, algo que siempre se dio por garantizado, es en realidad uno de los recursos naturales más frágiles y menos protegidos que existen.

[Fuente: Diario AS]