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  • La historia real en la que se basa la miniserie Cautiva: el caso de las monjas de Nogoyá

    La historia real en la que se basa la miniserie Cautiva: el caso de las monjas de Nogoyá

    Llega una nueva ficción nacional a la pantalla. Dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart, la miniserie Cautiva toma como punto de partida un caso real ocurrido en 2016 en un convento de Nogoyá, provincia de Entre Ríos.

    Protagonizada por Carolina Kopelioff, Lorena Vega, Rita Cortese y Julieta Zylberberg, con guion de Pablo Lago, Paula Hernández y Leonel D’Agostino, la historia sigue a Clara, una joven que ingresa a un convento de clausura convencida de haber encontrado el camino para cumplir su vocación religiosa. Sin embargo, con el paso de los años, queda atrapada en un régimen de violencia y sometimiento del que logra escapar después de 15 años. Fuera del convento, comienza un proceso de reconstrucción personal que la llevará también a buscar justicia.

    En la vida real, el caso involucró a las excarmelitas Silvia Albarenque y Roxana Peña, y a quien fuera la superiora del Monasterio de la Preciosísima Sangre y Nuestra Señora del Carmen de Nogoyá, Luisa Esther Toledo, conocida en la congregación como María Isabel.

    El convento de Nogoyá

    El convento de Nogoyá donde ocurrieron los hechos reales que narra Cautiva.

    El convento de Nogoyá donde ocurrieron los hechos reales que narra Cautiva.

    La causa judicial tuvo conocimiento en agosto de 2016, luego de una investigación periodística de Daniel Enz –titulada “El convento del sufrimiento”– que reveló denuncias exreligiosas sobre las condiciones de vida dentro del monasterio.

    El fiscal Federico Uriburu ordenó un allanamiento. La Policía y funcionarios judiciales entraron al lugar durante la madrugada y secuestraron diferentes elementos vinculados con las denuncias –entre ellos, látigos y cilicios–. Las autoridades del convento habían mantenido cerradas las puertas y los agentes tuvieron que forzar el ingreso. La investigación judicial puso el foco en el funcionamiento interno del lugar y en el rol de Toledo, quien había dirigido el monasterio durante una década.

    Según quedó establecido luego en la causa, dos religiosas habían sido víctimas de privación ilegítima de la libertad, con utilización de violencia y amenazas. Además, analizó los castigos físicos y psicológicos denunciados por las mujeres.

    Silvia Albarenque y Roxana Peña, las denunciantes

    La Justicia consideró que ambas religiosas fueron privadas ilegítimamente de su libertad.

    La Justicia consideró que ambas religiosas fueron privadas ilegítimamente de su libertad.

    Silvia había ingresado en 1999, cuando tenía 18 años. Su experiencia dentro del convento terminó años después y con el tiempo su testimonio fue uno de los más importantes para la investigación.

    Roxana, por su parte, manifestó en distintas oportunidades su intención de abandonar el monasterio. Durante el juicio, una de las religiosas que había convivido con ella declaró que Peña había pedido varias veces ser trasladada a otro convento y que Toledo se lo había negado.

    La causa terminó concentrándose en dos casos concretos: la situación de ambas mujeres. La Justicia consideró que ambas fueron privadas ilegítimamente de su libertad y que Toledo había utilizado violencia y amenazas para impedir que abandonaran el lugar.

    El allanamiento hizo que la denuncia, que durante años había permanecido en un ámbito cerrado, tuviera alcance nacional. En septiembre de 2016, Toledo fue imputada y apartada de su función como superiora del monasterio.

    El caso también generó discusión dentro de la Iglesia sobre los límites entre las prácticas propias de la comunidad religiosa de clausura y aquellas conductas que constituían delitos. Y pese a que la Conferencia Episcopal Argentina cuestionó en aquel momento la forma en que se había realizado el allanamiento, la investigación judicial continuó.

    Una condena de tres años

    Luisa Toledo era conocida en la congregación como María Isabel.

    Luisa Toledo era conocida en la congregación como María Isabel.

    En julio de 2019, el Tribunal de Juicio y Apelaciones de Gualeguay condenó a Luisa Toledo a tres años de prisión efectiva por dos hechos de privación ilegítima de la libertad, agravados por el uso de violencia y amenazas y por la duración de los hechos.

    La condena quedó firme en agosto de 2021, cuando la Sala Penal del Superior Tribunal de Justicia de Entre Ríos rechazó el recurso extraordinario federal presentado por la defensa. Días después, fue trasladada a la Unidad Penal N.º 6 de Paraná para comenzar a cumplir la pena. En septiembre de 2022 obtuvo la libertad condicional.

    Del caso real a la ficción

    Carolina Kopelioff interpreta a Clara y retrata los 15 años de encierro y deterioro en el convento.

    Carolina Kopelioff interpreta a Clara y retrata los 15 años de encierro y deterioro en el convento.

    Cautiva toma este episodio como inspiración, pero no reconstruye literalmente el expediente judicial. Lo que sí comparten ambas historias es el eje central: qué ocurre cuando una persona que ingresó voluntariamente a una comunidad religiosa pierde la posibilidad de decidir libremente cuándo abandonarla.

    La protagonista de la ficción es Clara, interpretada por Carolina Kopelioff, mientras que Lorena Vega interpreta a Cecilia, la madre superiora. La serie se concentra los 15 años de encierro de la protagonista. Además, la historia incorpora una familia, una médica y otros personajes que forman parte de la construcción dramática de la miniserie.

  • Luto en las redes: murió una reconocida influencer tras someterse a una cirugía estética

    Luto en las redes: murió una reconocida influencer tras someterse a una cirugía estética

    Conmoción tras la muerte de Maria Eduarda Alves dos Santos, la joven Tiktoker e influencer concida como «Duda Alves». La joven de 22 años se había sometido recientemente a una cirugía de mastopexia y compartía su recuperación en sus redes.

    La influencer que tenía más de 745.000 seguidores en TikTok, falleció a principios de la semana y la triste noticia de su muerte fue confirmada por amigos y familiares. Por el momento no se reveló la causa del fallecimiento.

    Duda contó que se volvió viral en redes de casualidad ya que los videos que subía no eran con la intención de conseguir tantos seguidores.

    Imágen compartida por Instagram/@alvesdudasr

    Imágen compartida por Instagram/@alvesdudasr

    El último clip habló sobre la cirugía estética que se sometió de mastopexia, reducción de senos, y contó sobre cómo llevaba su recuperación y explicó los motivos por el que se operó.

    Sus amigos más cercanos la despidieron en redes sociales, como Sarah Mahdavi compartió un mensaje: «Duda, además de ser mi mejor amigo, era mi familia, mi amor y todo lo que jamás podría haber imaginado. Les pido que respeten el dolor que estamos sintiendo».

    «¡Tuve el privilegio de tenerte en mi vida durante 19 años! Fueron los mejores 19 años de mi vida, hermana», escribió su prima Geovana Alves.

  • Una IA miró desde el espacio los barrios populares de Argentina y encontró a millones de personas que el Estado podría no estar contando. Todo empezó porque 330 familias registradas parecían ser más de 4.000 construcciones

    Una IA miró desde el espacio los barrios populares de Argentina y encontró a millones de personas que el Estado podría no estar contando. Todo empezó porque 330 familias registradas parecían ser más de 4.000 construcciones

    Argentina tiene 6.467 barrios populares oficialmente registrados. El RENABAP calcula que allí viven alrededor de 1,24 millones de familias. Pero cuando un investigador decidió mirar exactamente esos mismos barrios desde arriba, casa por casa y con datos satelitales procesados mediante inteligencia artificial, apareció un problema difícil de ignorar: había muchísimas más construcciones de las que los números oficiales permitían explicar.

    El proyecto se llama Barrios Visibles y fue desarrollado por el ingeniero de software Nissim Lebovits. Su estimación más conservadora sitúa la población de esos asentamientos en 6,3 millones de personas. Utilizando otro supuesto de tamaño familiar, la cifra alcanza los 7,59 millones. El registro oficial utilizado como referencia arroja entre 3,46 y 4,15 millones.

    La diferencia potencial es enorme: entre 2,9 y 3,4 millones de personas. Pero hay un matiz crucial. La IA no encontró millones de seres humanos escondidos en una fotografía. Encontró edificios.

    Todo empezó con 330 familias y más de 4.000 edificios

    Una IA miró desde el espacio los barrios populares de Argentina y encontró a millones de personas que el Estado podría no estar contando. Todo empezó porque 330 familias registradas parecían ser más de 4.000 construcciones
    Ejemplos publicados por Barrios Visibles. Los contornos muestran construcciones detectadas dentro de polígonos registrados por el RENABAP. © Nissim Lebovits / Barrios Visibles.

    El origen del trabajo está en La Plata. En 2025, Lebovits colaboraba con el municipio en un análisis sobre riesgo de inundaciones cuando comparó información del RENABAP con huellas de edificios obtenidas mediante imágenes satelitales. En uno de los barrios de Los Hornos, el registro indicaba 330 familias mientras los datos geoespaciales mostraban más de 4.200 construcciones. La diferencia fue lo suficientemente grande como para extender la pregunta al resto del país.

    Para hacerlo cruzó los polígonos de los 6.467 barrios con una gigantesca base construida a partir de Google Open Buildings, Microsoft GlobalMLFootprints y OpenStreetMap. Los modelos de Google y Microsoft utilizan deep learning sobre imágenes satelitales de alta resolución para reconocer el contorno de edificios; OpenStreetMap aporta información creada por sus colaboradores.

    Dentro de los barrios registrados aparecieron 1.969.975 huellas de construcciones, frente a las 1.237.795 familias contabilizadas por RENABAP: un 59% más. Aplicando la relación de 1,1 familias por vivienda empleada por el propio registro y una metodología diseñada para evitar reducir aquellos lugares donde el dato oficial es superior, el cálculo alcanza aproximadamente 2,27 millones de hogares, un 83% por encima del dato administrativo.

    La IA no puede saber cuántas personas viven detrás de cada techo

    Una IA miró desde el espacio los barrios populares de Argentina y encontró a millones de personas que el Estado podría no estar contando. Todo empezó porque 330 familias registradas parecían ser más de 4.000 construcciones
    Ejemplos publicados por Barrios Visibles. Los contornos muestran construcciones detectadas dentro de polígonos registrados por el RENABAP. © Nissim Lebovits / Barrios Visibles.

    Y ahí aparece también el límite más importante del experimento.

    Una huella detectada desde el espacio no equivale automáticamente a una vivienda ocupada, y una vivienda tampoco permite saber directamente cuántas personas viven dentro. Barrios Visibles convierte esas construcciones en estimaciones de población utilizando distintos supuestos de ocupación y tamaño de hogar. Por eso el resultado se publica como un rango y no como un nuevo censo.

    También existen problemas en sentido contrario. Los algoritmos pueden pasar por alto estructuras, especialmente en zonas urbanas densas. Además, el conjunto de edificios utilizado fue actualizado por última vez en septiembre de 2024, mientras que el archivo de RENABAP empleado corresponde a diciembre de 2023.

    Hay otra rareza: CABA se comporta al revés que buena parte del país. En 43 de sus 49 barrios analizados, RENABAP registra más familias que edificios detectados. La explicación propuesta es la construcción vertical: un único techo observado desde un satélite puede contener varias viviendas. Fuera de la ciudad, en cambio, predominan ampliamente los lugares donde aparecen más edificios que familias registradas.

    El problema no es solo cuánta gente falta en una planilla

    RENABAP no es simplemente un mapa. El Estado argentino lo utiliza para registrar barrios, construcciones y habitantes, y su información está vinculada con servicios públicos, infraestructura, integración urbana y documentación como el Certificado de Vivienda Familiar. La normativa establece además que el registro incluye barrios conformados antes del 31 de diciembre de 2021 y contempla la actualización de información sobre sus habitantes.

    Por eso el hallazgo abre una pregunta bastante más grande que si un algoritmo cuenta mejor los techos. Si la diferencia estimada es siquiera parcialmente correcta, millones de personas podrían estar viviendo en territorios cuyo tamaño real no queda reflejado adecuadamente en una de las principales herramientas utilizadas para planificarlos. Y esta vez, la pista no apareció en un nuevo censo. Estaba a cientos de kilómetros de altura, visible desde el espacio.

  • La inesperada decisión de Tini Stoessel que involucra a Emilia Mernes y Lali Espósito

    La inesperada decisión de Tini Stoessel que involucra a Emilia Mernes y Lali Espósito

    A poco más de tres meses del casamiento de Rodrigo De Paul y Tini Stoessel, trascendieron detalles sobre la lista de invitados y se multiplicaron las especulaciones en la previa de la celebración. Aseguran que Emilia Mernes y Duki estarían entre los convocados y que las dos cantantes habrían atravesado un inesperado acercamiento. Además, Lali Espósito asistiría junto a su «esposo».

    La información fue dada a conocer en LAM, donde Pilar Smith afirmó que personas cercanas a la cantante confirmaron la presencia de Emilia junto a Duki. «Están invitados a la boda de Tini», señaló la panelista, quien además aseguró que Lizardo Ponce no asistiría al evento que prepara la pareja.

    El rumor tomó fuerza por las distintas versiones que circularon durante los últimos meses sobre un supuesto distanciamiento entre Tini y Emilia. En ese contexto, advirtieron que ambas habrían mantenido una conversación para recomponer el vínculo: «Ellas hablaron y se pidieron disculpas», fue la explicación de la panelista.

    La misma información sumó un dato relacionado con las redes sociales. Emilia continúa siguiendo a Tini y a Rodrigo De Paul, mientras que el futbolista también la sigue a ella. Tini, en cambio, todavía no volvió a seguir a su colega, aunque se indicó que ese gesto podría producirse próximamente: «Está todo arreglado», afirmó Smith.

    Lali Espósito, otra de las figuras que estaría en la boda

    En medio de la conversación sobre los invitados en el piso de LAM, también apareció Lali Espósito como otra de las artistas que formaría parte del festejo. La cantante fue mencionada durante el programa y se aclaró que concurriría acompañada por su pareja, Pedro Rosemblat, aunque la información fue expresada bajo la particular fórmula: «Lali está invitada, pero con su esposo».

    El comentario generó una aclaración inmediata sobre la situación sentimental de la artista, ya que su presencia junto a Rosemblat fue presentada como una señal de que para la fecha del boda de Tini y De Paul podrían estar formalmente casados. «Si dice ‘Lali y esposo’ es que ya Lali va a estar casada», se planteó durante la conversación entre Ángel de Brito y sus panelistas.

    El detalle de la tarjeta que eligieron Tini y Rodrigo De Paul

    Tras la filtración de la invitación a la boda de Tini Stoessel y Rodrigo De Paul, también comenzaron las interpretaciones sobre los elementos que la pareja eligió para su tarjeta. El diseño presenta una estética elegante y delicada, con un fondo celeste, una flor azul realizada con apariencia de acuarela y los nombres de ambos escritos con una tipografía similar a la letra manuscrita.

    La ilustración puede interpretarse como una peonía o una flor de loto azul, dos especies que tienen diferentes significados simbólicos. El azul se relaciona con la serenidad, la confianza, la fidelidad y la profundidad emocional, mientras que la técnica de acuarela aporta una sensación artesanal y cercana. En el frente, además, aparece una frase elegida por los novios: «Los esperamos con mucho amor».

    Qué significa la flor de la invitación

    La simbología cambia de acuerdo con la especie representada. En el caso de la flor de loto, su significado dentro del budismo está relacionado con la pureza del cuerpo y del alma, además de su capacidad para sobrevivir en ambientes difíciles. La peonía, por su parte, se vincula con la abundancia, la transformación personal, el crecimiento, la gratitud y la renovación.

    La elección de una de estas flores añade un componente simbólico al diseño de la tarjeta. Más allá de cuál haya sido la especie utilizada, la combinación de tonos azules, acuarela y escritura manuscrita construye una estética asociada con la delicadeza y una etapa de transformación para la pareja.

  • Marco Carola encabeza DAY ONE VALENCIA para primer día de 2027 en la ciudad del Turia

    Marco Carola encabeza DAY ONE VALENCIA para primer día de 2027 en la ciudad del Turia

    Beat Nation Live prepara una nueva gran celebración para el 1 de enero en Marina Sur con formato indoor, con uno de los grandes nombres de la electrónica internacional al frente de su primera edición

    Beat Nation Live presenta DAY ONE VALENCIA, su nueva apuesta para celebrar la llegada del Año Nuevo en Valencia. El próximo 1 de enero, Marina Sur será el escenario de una producción de gran formato en un espacio indoor concebida para convertir la última noche del año en una de las grandes citas de la temporada electrónica de la ciudad.

    Como primer gran nombre confirmado, Marco Carola encabezará esta primera edición de DAY ONE VALENCIA. El artista italiano, una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica internacional y uno de los nombres fundamentales en la evolución del techno y la cultura de club, será el gran protagonista de una jornada que combinará música, producción y una puesta en escena especialmente diseñada para Año Nuevo.

    Con DAY ONE VALENCIA, Beat Nation Live amplía su apuesta por las grandes experiencias de música electrónica en la ciudad y plantea un nuevo concepto alrededor de una de las fechas más importantes del calendario. La promotora valenciana afronta así la creación de una cita con identidad propia, pensada para reunir a miles de personas en Marina Sur y acompañar el cambio de año con una producción a la altura de una fecha tan especial.

    El proyecto comenzará a darse a conocer el 16 de septiembre, con el lanzamiento de un vídeo teaser que servirá como primera presentación de DAY ONE VALENCIA. El 17 de septiembre a las 12:00 h se desvelará oficialmente el nombre de Marco Carola y se abrirá el registro para acceder a una venta privada exclusiva.

    Como parte de esta primera fase de lanzamiento, se pondrán a disposición únicamente 500 entradas a 25 €, reservadas para quienes se hayan registrado previamente. El periodo de registro permanecerá abierto desde el 17 de septiembre a las 12:00 h hasta el 28 de septiembre a las 23:59 h.

    Marina Sur volverá así a convertirse en uno de los grandes escenarios de la electrónica en Valencia, en esta ocasión para recibir una nueva producción de Beat Nation Live concebida específicamente para la noche de Año Nuevo. DAY ONE VALENCIA nace con la intención de consolidarse como una nueva referencia dentro del calendario de grandes celebraciones de la ciudad y de ofrecer una experiencia que vaya más allá de la propia programación artística.

    Con Marco Carola como primer nombre confirmado y Marina Sur como escenario, DAY ONE VALENCIA inicia su camino hacia una noche que promete marcar el comienzo de un nuevo año para la escena electrónica valenciana.

    1 de ENERO · MARINA SUR · VALENCIA

    Registro para la venta privada:

    www.dayonevalencia.com

    Beat Nation Live presenta DAY ONE VALENCIA.

  • La IA también quiere medir los bosques: un proyecto gallego busca sustituir el inventario manual por láseres y algoritmos

    La IA también quiere medir los bosques: un proyecto gallego busca sustituir el inventario manual por láseres y algoritmos

    Tecnología

    Investigadores de la Universidade de Vigo participan en CUBia, un sistema que combinará sensores LiDAR, inteligencia artificial e incluso módulos experimentales de computación cuántica para calcular cuánta madera hay en un bosque sin tener que medir los árboles uno por uno.

    Tiempo de lectura 3 minutos

  • IWA FEST ENTRA EN SU RECTA FINAL CON UNA PROGRAMACIÓN QUE CONVIERTE MELILLA EN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EUROPA Y ÁFRICA

    IWA FEST ENTRA EN SU RECTA FINAL CON UNA PROGRAMACIÓN QUE CONVIERTE MELILLA EN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EUROPA Y ÁFRICA

    Del 21 al 26 de septiembre, el festival desplegará una programación de música, cine, conversaciones y creación contemporánea que culminará en el Fuerte Victoria Grande con artistas como María Arnal, Queralt Lahoz, Bedouin Burger, DJ Travella, Derya Yıldır

    IWA Fest afronta ya la recta final hacia su celebración en Melilla, donde entre el 21 y el 26 de septiembre desarrollará una programación que entiende la cultura como un espacio de encuentro entre territorios, generaciones y formas de expresión. Bajo el concepto Connecting Europe & Africa, el festival propone un recorrido que comienza antes del gran fin de semana y que conecta música, cine, pensamiento y creación contemporánea.

    La programación previa tendrá como escenario la UNED, con diferentes propuestas que permitirán acercarse al espíritu del festival desde distintas disciplinas. Entre ellas destaca su programación cinematográfica, que presenta una selección de películas y documentales vinculados a cuestiones como la identidad, la migración, la pertenencia, la memoria y las realidades sociales de diferentes territorios.

    El cine permitirá recorrer historias como las de Congo Boy, de Rafiki Fariala; La Chica del Coro, de Urška Djukić; Ciudad Sin Sueño, de Guillermo Galoe; Sahara, de Alissa Descotes-Toyosaki, o Roshni, de Rakesh Narwani. Una selección que amplía el discurso de IWA Fest más allá de la música y sitúa la mirada cinematográfica como otra vía para acercarse a las conexiones culturales que articulan el festival.

    La programación de UNED se completa además con un espacio dedicado a las conversaciones, con encuentros que ponen en diálogo música, identidad, territorio y pensamiento contemporáneo. Entre ellos destaca el encuentro entre Alissa Descotes-Toyosaki y Ousmane Ag Mossa, líder de Tamikrest, alrededor de la cultura tuareg, el Sáhara y el papel de la música como vehículo de memoria, identidad y resistencia. También participará Chenta Tsai Tseng, PUTOCHINOMARICÓN, cuya práctica artística aborda cuestiones relacionadas con la migración, la diversidad cultural y la disidencia.

    El gran encuentro tendrá lugar el 25 y 26 de septiembre en el Fuerte Victoria Grande, que se convertirá en el escenario de una programación musical construida precisamente alrededor de la convivencia entre tradición y vanguardia.

    Durante dos jornadas, IWA Fest reunirá artistas procedentes de diferentes puntos de Europa, África y Oriente Medio, generando un mapa sonoro en el que las raíces culturales dialogan con la electrónica, el rock, la psicodelia, el hip hop y las nuevas formas de creación contemporánea.

    Entre los grandes nombres de esta edición destaca María Arnal, que presentará AMA, un proyecto que explora la voz como archivo de memoria colectiva y conecta tradición vocal, inteligencia artificial y creación escénica contemporánea. Una propuesta que integra polifonía, cuerpo, danza y tecnología para reflexionar sobre la identidad vocal en la era digital.

    También será protagonista Queralt Lahoz, una de las artistas más singulares de la escena española actual, cuya música conecta flamenco, soul latino, rap, copla, hip hop y electrónica desde una identidad profundamente vinculada a sus raíces. Junto a ella, Tamikrest llevará al Fuerte Victoria Grande la tradición tuareg a través de uno de los grandes nombres del rock del desierto.

    Desde Líbano llegará Bedouin Burger, el dúo formado por Zeid Hamdan y Lynn Adib, que reinterpreta el patrimonio musical árabe del Levante mediante electrónica contemporánea, canto tradicional, jazz y balada árabe. Portugal estará representado por Expresso Transatlântico, mientras que Derya Yıldırım & Grup Şimşek conectarán raíces anatolias, psicodelia y groove contemporáneo.

    La dimensión más electrónica y experimental del festival tendrá también una presencia destacada. DJ Travella llevará desde Dar es Salaam su particular visión futurista del Singeli tanzano, mientras que Ammar 808 propondrá su poderosa reinterpretación electrónica de las tradiciones musicales del Magreb, fusionando ritmos contemporáneos con elementos de la música gnawa, el rai y el stambeli.

    El programa se completa con propuestas como Cushla, que conecta tradición musical irlandesa y cultura de club; Indus, desde Colombia, con su fusión de electrónica y ritmos afrocolombianos; PÖ, desde Ghana, con una propuesta afrocéntrica que atraviesa sonidos de África, el Caribe y Latinoamérica; Tarta Relena, con su diálogo entre tradiciones vocales mediterráneas y electrónica; y Electroverdiales, que reinterpreta una de las expresiones musicales tradicionales de Málaga mediante electrónica, sintetizadores y creación visual en directo.

    Con esta programación, IWA Fest propone mucho más que un festival musical. Su recorrido por diferentes espacios de Melilla construye una experiencia cultural en la que la tradición no se entiende como algo estático, sino como un punto de partida para la creación contemporánea.

    Música, cine, pensamiento y nuevas formas de expresión conviven durante una semana para poner en valor las conexiones que existen entre territorios aparentemente alejados y demostrar cómo la cultura puede funcionar como un lenguaje común.

    Con el Fuerte Victoria Grande como gran punto de encuentro los días 25 y 26 de septiembre, IWA Fest encara así su primera edición como un espacio de conexión entre Europa y África, abierto también a las influencias del Mediterráneo, Oriente Medio y Latinoamérica.

    Una semana para descubrir nuevos sonidos, nuevas miradas y nuevas formas de entender la cultura. Melilla se prepara para convertirse en el punto de encuentro de todas ellas.

  • IWA FEST ENTRA EN SU RECTA FINAL CON UNA PROGRAMACIÓN QUE CONVIERTE MELILLA EN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EUROPA Y ÁFRICA

    IWA FEST ENTRA EN SU RECTA FINAL CON UNA PROGRAMACIÓN QUE CONVIERTE MELILLA EN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EUROPA Y ÁFRICA

    Del 21 al 26 de septiembre, el festival desplegará una programación de música, cine, conversaciones y creación contemporánea que culminará en el Fuerte Victoria Grande con artistas como María Arnal, Queralt Lahoz, Bedouin Burger, DJ Travella, Derya Yıldır

    IWA Fest afronta ya la recta final hacia su celebración en Melilla, donde entre el 21 y el 26 de septiembre desarrollará una programación que entiende la cultura como un espacio de encuentro entre territorios, generaciones y formas de expresión. Bajo el concepto Connecting Europe & Africa, el festival propone un recorrido que comienza antes del gran fin de semana y que conecta música, cine, pensamiento y creación contemporánea.

    La programación previa tendrá como escenario la UNED, con diferentes propuestas que permitirán acercarse al espíritu del festival desde distintas disciplinas. Entre ellas destaca su programación cinematográfica, que presenta una selección de películas y documentales vinculados a cuestiones como la identidad, la migración, la pertenencia, la memoria y las realidades sociales de diferentes territorios.

    El cine permitirá recorrer historias como las de Congo Boy, de Rafiki Fariala; La Chica del Coro, de Urška Djukić; Ciudad Sin Sueño, de Guillermo Galoe; Sahara, de Alissa Descotes-Toyosaki, o Roshni, de Rakesh Narwani. Una selección que amplía el discurso de IWA Fest más allá de la música y sitúa la mirada cinematográfica como otra vía para acercarse a las conexiones culturales que articulan el festival.

    La programación de UNED se completa además con un espacio dedicado a las conversaciones, con encuentros que ponen en diálogo música, identidad, territorio y pensamiento contemporáneo. Entre ellos destaca el encuentro entre Alissa Descotes-Toyosaki y Ousmane Ag Mossa, líder de Tamikrest, alrededor de la cultura tuareg, el Sáhara y el papel de la música como vehículo de memoria, identidad y resistencia. También participará Chenta Tsai Tseng, PUTOCHINOMARICÓN, cuya práctica artística aborda cuestiones relacionadas con la migración, la diversidad cultural y la disidencia.

    El gran encuentro tendrá lugar el 25 y 26 de septiembre en el Fuerte Victoria Grande, que se convertirá en el escenario de una programación musical construida precisamente alrededor de la convivencia entre tradición y vanguardia.

    Durante dos jornadas, IWA Fest reunirá artistas procedentes de diferentes puntos de Europa, África y Oriente Medio, generando un mapa sonoro en el que las raíces culturales dialogan con la electrónica, el rock, la psicodelia, el hip hop y las nuevas formas de creación contemporánea.

    Entre los grandes nombres de esta edición destaca María Arnal, que presentará AMA, un proyecto que explora la voz como archivo de memoria colectiva y conecta tradición vocal, inteligencia artificial y creación escénica contemporánea. Una propuesta que integra polifonía, cuerpo, danza y tecnología para reflexionar sobre la identidad vocal en la era digital.

    También será protagonista Queralt Lahoz, una de las artistas más singulares de la escena española actual, cuya música conecta flamenco, soul latino, rap, copla, hip hop y electrónica desde una identidad profundamente vinculada a sus raíces. Junto a ella, Tamikrest llevará al Fuerte Victoria Grande la tradición tuareg a través de uno de los grandes nombres del rock del desierto.

    Desde Líbano llegará Bedouin Burger, el dúo formado por Zeid Hamdan y Lynn Adib, que reinterpreta el patrimonio musical árabe del Levante mediante electrónica contemporánea, canto tradicional, jazz y balada árabe. Portugal estará representado por Expresso Transatlântico, mientras que Derya Yıldırım & Grup Şimşek conectarán raíces anatolias, psicodelia y groove contemporáneo.

    La dimensión más electrónica y experimental del festival tendrá también una presencia destacada. DJ Travella llevará desde Dar es Salaam su particular visión futurista del Singeli tanzano, mientras que Ammar 808 propondrá su poderosa reinterpretación electrónica de las tradiciones musicales del Magreb, fusionando ritmos contemporáneos con elementos de la música gnawa, el rai y el stambeli.

    El programa se completa con propuestas como Cushla, que conecta tradición musical irlandesa y cultura de club; Indus, desde Colombia, con su fusión de electrónica y ritmos afrocolombianos; PÖ, desde Ghana, con una propuesta afrocéntrica que atraviesa sonidos de África, el Caribe y Latinoamérica; Tarta Relena, con su diálogo entre tradiciones vocales mediterráneas y electrónica; y Electroverdiales, que reinterpreta una de las expresiones musicales tradicionales de Málaga mediante electrónica, sintetizadores y creación visual en directo.

    Con esta programación, IWA Fest propone mucho más que un festival musical. Su recorrido por diferentes espacios de Melilla construye una experiencia cultural en la que la tradición no se entiende como algo estático, sino como un punto de partida para la creación contemporánea.

    Música, cine, pensamiento y nuevas formas de expresión conviven durante una semana para poner en valor las conexiones que existen entre territorios aparentemente alejados y demostrar cómo la cultura puede funcionar como un lenguaje común.

    Con el Fuerte Victoria Grande como gran punto de encuentro los días 25 y 26 de septiembre, IWA Fest encara así su primera edición como un espacio de conexión entre Europa y África, abierto también a las influencias del Mediterráneo, Oriente Medio y Latinoamérica.

    Una semana para descubrir nuevos sonidos, nuevas miradas y nuevas formas de entender la cultura. Melilla se prepara para convertirse en el punto de encuentro de todas ellas.

  • China ya tenía submarinos robot gigantes. Ahora está construyendo un extraño barco capaz de transportar hasta cuatro

    China ya tenía submarinos robot gigantes. Ahora está construyendo un extraño barco capaz de transportar hasta cuatro

    China lleva tiempo experimentando con vehículos submarinos autónomos que poco tienen que ver con los pequeños drones marinos habituales. Algunos de sus prototipos alcanzan aproximadamente 35 y 45 metros de longitud, dimensiones comparables a las de pequeños submarinos convencionales.

    Ahora parece estar apareciendo la infraestructura necesaria para llevar esas máquinas mucho más lejos.

    Imágenes satelitales del astillero Hudong-Zhonghua, en Shanghái, muestran la construcción de un buque de configuración muy poco habitual. Tras analizar diferentes imágenes, Naval News considera que la explicación más probable es que se trate de una nodriza destinada a transportar, mantener, lanzar y recuperar grandes submarinos no tripulados. China, por el momento, no ha confirmado públicamente esa función.

    Submarinos robot de hasta 45 metros

    Los vehículos chinos han sido denominados provisionalmente XXLUUV, por extra-extra large uncrewed underwater vehicle.

    Dos modelos diferentes han sido observados durante pruebas alrededor de Hainan. Según el análisis disponible, uno mide aproximadamente 35 metros y otro ronda los 45, lo que los coloca en una categoría considerablemente mayor que la del Orca XLUUV de la Marina estadounidense.

    Hasta ahora, China los ha probado utilizando diques flotantes especializados. Allí pueden permanecer protegidos cuando están en puerto y ser trasladados hasta aguas abiertas para su lanzamiento.

    Ese procedimiento funciona para realizar ensayos cerca de una base, pero presenta una limitación evidente si estos vehículos deben operar a grandes distancias.

    El nuevo buque podría solucionar precisamente ese problema.

    China ya tenía submarinos robot gigantes. Ahora está construyendo un extraño barco capaz de transportar hasta cuatro
    © VanguardEast – Youtube.

    Un enorme hangar capaz de guardar cuatro submarinos

    Su diseño recuerda parcialmente al de un transporte anfibio, aunque la zona de popa presenta una configuración especialmente llamativa.

    Debajo del barco puede instalarse una gran plataforma o cuna que, según el análisis de las fotografías, estaría suspendida mediante 12 estructuras verticales. Esa plataforma podría descender hasta situarse bajo el agua para recibir o liberar un vehículo submarino.

    Más adelante aparece otro elemento todavía más importante: un enorme hangar interior.

    Comparando sus dimensiones con los XXLUUV observados hasta ahora, los analistas calculan que podría almacenar unos cuatro submarinos gigantes, o una cantidad mayor de vehículos más pequeños.

    Eso permitiría transportarlos fuera del agua, realizar mantenimiento durante las travesías y prepararlos para nuevas misiones sin necesidad de regresar continuamente a instalaciones costeras.

    De prototipos a un sistema completo

    La existencia de estos submarinos no tripulados ya era conocida. En 2025 se observaron dos modelos siendo probados conjuntamente en el mar de China Meridional, alojados precisamente dentro de diques flotantes especialmente preparados.

    Lo novedoso ahora es que China parece estar desarrollando también la logística necesaria para utilizarlos lejos de sus bases.

    Un barco de este tipo podría funcionar simultáneamente como transporte, taller, hangar y plataforma de lanzamiento. En lugar de obligar al submarino autónomo a recorrer cientos o miles de kilómetros utilizando su propia energía, la nodriza podría acercarlo hasta la zona de operaciones y desplegarlo allí.

    Todavía sabemos muy poco sobre lo que harán

    China no ha explicado públicamente las misiones previstas para estos enormes vehículos, y tampoco existen datos confirmados sobre su autonomía, sistemas de propulsión o armamento.

    Por sus dimensiones, podrían disponer de mucho espacio para sensores, sistemas de comunicaciones y diferentes cargas útiles. Los analistas contemplan funciones como reconocimiento, vigilancia submarina, recopilación acústica o transporte de distintos equipos. Las posibles configuraciones armadas siguen siendo, por ahora, especulativas.

    Precisamente por eso, el nuevo barco resulta tan interesante. Los enormes drones submarinos podían interpretarse hasta ahora como experimentos tecnológicos.

    Si este buque termina siendo realmente su nodriza, indicaría que China ya no está trabajando únicamente en los submarinos robot: está construyendo todo el sistema necesario para utilizarlos en alta mar.

    Fuente: Xataka.

  • Lunes espectacular con Francis Mercier

    Lunes espectacular con Francis Mercier

    Únete a una noche muy especial en la que Francis Mercier volverá a demostrar por qué se ha convertido en un artista imprescindible

    El line up de Francis Mercier presents Solèy reúne a algunos de los nombres más relevantes del Afro House y la electrónica global actual, junto a artistas emergentes que aportan nuevas perspectivas al género. Esta combinación refuerza el carácter curatorial del proyecto, apostando por una visión abierta, diversa y en constante evolución. El próximo 21 de septiembre podrás comprobarlo en primera persona 

    Francis Mercier es uno de los nombres más destacados de la escena Afro House internacional. El DJ y productor haitiano ha desarrollado una identidad sonora que conecta House, percusión africana, influencias caribeñas y melodías de carácter global. Fundador de Deep Root Records y creador de Solèy, Mercier entiende la música como un puente entre culturas, construyendo sets llenos de energía, emoción y personalidad.

    Nitefreak se ha consolidado como una de las figuras más interesantes de la nueva generación del Afro House. Originario de Zimbabwe, su sonido combina percusiones africanas, grooves profundos, vocales hipnóticas y elementos de Progressive House. Su música ha recibido el apoyo de algunos de los grandes nombres de la escena internacional y refleja perfectamente la evolución global de los sonidos electrónicos africanos.

    Novak y Skyla Tylaa unen fuerzas en un B2B que conecta diferentes vertientes de la nueva electrónica africana. Novak aporta su experiencia dentro del Afro House y los sonidos melódicos, mientras que Skyla Tylaa incorpora influencias de Amapiano, House y ritmos africanos. El resultado promete un viaje dinámico y lleno de energía, donde diferentes generaciones e influencias de la escena global se encuentran en la pista de baile.

    Nick Castle y Manu protagonizarán un B2B de espíritu ecléctico y profundamente orientado al club. Dos DJs con una sensibilidad abierta y una visión amplia de la música electrónica se encontrarán en cabina para construir un set basado en grooves, House, sonidos melódicos y diferentes matices de la escena underground. Una sesión pensada para dejar espacio a la improvisación y a la conexión entre ambos artistas y la pista.

    Consigue tu entrada aquí