Se reavivó
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La madre de una de ellas fue quien le habría lanzado una cachetada, según testigos, por una discusión entre su hija y otra figura a fines de los años 80.
¿Todo mal?
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El ciclo Otro día perdido organizó su agenda semanal y tuvo la negativa de un invitado, pero se instaló una polémica por una supuesta mala relación con el presentador.
Hay ideas que suenan a chiste la primera vez que las lees. Esta es una de ellas. Porque, en teoría, si el mundo está lleno de arena, no deberíamos tener problemas de arena. Y, sin embargo, los tenemos. Bastantes.
La razón es casi cruelmente simple: la arena del desierto, la que parece infinita cuando uno piensa en el Sáhara o en cualquier gran extensión árida, no sirve bien para construir carreteras. Sus granos son demasiado redondos, demasiado finos, demasiado pulidos por la erosión. No se “enganchan” entre sí como sí lo hace la arena que se extrae de ríos, canteras o ciertos entornos costeros. Y sin ese agarre, no hay firmeza, no hay cohesión y no hay carretera que aguante demasiado tiempo.
Justo ahí es donde Honda ha visto una oportunidad que mezcla infraestructura, escasez de recursos y negocio puro. A través de su startup PathAhead Ventures, la compañía japonesa está impulsando una tecnología llamada Rising Sand, un proceso que busca transformar arena desértica en un material útil para pavimentar carreteras. Y si los números que manejan se acercan a la realidad, la idea podría ser muchísimo más seria de lo que parecía al principio.
Puede sonar absurdo, pero el planeta consume arena a una escala descomunal. Se estima que el mundo utiliza alrededor de 50.000 millones de toneladas al año, lo que convierte a este material en uno de los recursos sólidos más explotados del planeta después del agua. El problema es que no toda esa arena vale para todo. Y la que sí resulta útil para hormigón, carreteras y otras infraestructuras empieza a ser cada vez más difícil (y más dañina) de obtener.
La arena de desierto tiene el gran inconveniente de haber sido “demasiado trabajada” por la naturaleza. Millones de años de viento la han vuelto redondeada, homogénea y resbaladiza. Desde el punto de vista de la ingeniería, eso es casi una maldición. Porque lo que hace fuerte a un árido no es solo su tamaño, sino también su capacidad de encajar, trabarse y resistir esfuerzos.
Por eso mismo, aunque el desierto parezca una cantera infinita, en realidad no ha sido una solución práctica para buena parte de la construcción moderna. Y por eso la extracción de arena útil de ríos y otros ecosistemas se ha convertido en un problema ambiental creciente. Honda, básicamente, ha decidido mirar esa contradicción y pensar: ¿y si el recurso inútil no era tan inútil?
La tecnología de Rising Sand parte de una idea bastante menos loca de lo que parece: si la arena del desierto no funciona por su forma y comportamiento físico, entonces la solución no pasa por cambiar el desierto, sino por cambiar la arena.
Lo que plantea PathAhead es un proceso de granulación que transforma partículas muy finas (de apenas unas micras) en materiales de varios milímetros capaces de comportarse más como un árido convencional. En otras palabras, no están intentando usar la arena tal cual sale del suelo. Están intentando rediseñarla industrialmente para que haga algo que por naturaleza no sabe hacer: soportar una carretera.
Según la información difundida por la propia iniciativa, el material resultante podría ofrecer una resistencia hasta 2,5 veces superior a la de ciertos materiales naturales equivalentes y permitir que algunas carreteras pasen de una vida útil aproximada de 10 años a unos 20. Si eso se sostiene en condiciones reales, el golpe no sería solo técnico. Sería también económico. Honda habla incluso de reducciones de coste de hasta el 60% en determinados contextos. Y ahí es donde esta historia deja de parecer una curiosidad para empezar a oler bastante más a modelo de negocio global.
La primera gran apuesta de Honda con esta tecnología no va a ser Japón ni Europa. Va a ser África, y eso no tiene nada de accidental. El continente concentra enormes necesidades de infraestructura vial, grandes extensiones de zonas áridas y, en muchas regiones, un problema estructural: el transporte sigue siendo caro, lento e imprevisible porque faltan carreteras fiables. En ese contexto, una solución que use recursos locales, reduzca costes y simplifique la construcción tiene una lógica casi inmediata.
Por eso la compañía prevé levantar en Kenia una planta para producir Rising Sand de forma local hacia 2028, con una idea bastante transparente detrás: usar lo que el territorio ya tiene para construir lo que todavía le falta. Y si la jugada sale bien, la escala potencial es enorme.
Porque esto no va solo de arreglar un problema técnico de la construcción. Va de algo mucho más ambicioso: crear carreteras allí donde hoy hacerlas sigue siendo demasiado caro, demasiado lento o demasiado dependiente de materiales difíciles de conseguir.
Hay algo muy atractivo en esta historia y no tiene que ver solo con Honda. Tiene que ver con una idea más grande: qué ocurre cuando la tecnología no inventa un recurso nuevo, sino que cambia por completo el valor de uno viejo. Eso es exactamente lo que está en juego acá.
Si una arena que durante décadas fue considerada poco útil para infraestructuras puede transformarse en un material competitivo, entonces no estamos solo ante una mejora industrial. Estamos ante una redefinición del mapa de recursos. Lugares que antes no eran estratégicos para la construcción podrían empezar a serlo. Regiones donde el asfalto parecía demasiado caro podrían encontrar una vía distinta. Y un residuo geográfico gigantesco podría convertirse, de pronto, en una materia prima con valor.
Eso, en términos económicos, suele ser bastante más importante que una simple innovación técnica.
Por ahora, claro, todavía hay una diferencia importante entre una promesa industrial y una carretera que aguante de verdad años de uso, clima, carga y desgaste. Esa parte será la que determine si Rising Sand acaba siendo una curiosidad brillante o una tecnología realmente transformadora. Pero incluso en esta fase, la idea ya tiene algo muy potente: ataca un problema real, enorme y bastante poco visible.
Porque solemos pensar que la escasez afecta al litio, al agua, al cobre o a los semiconductores. No tanto a la arena. Y sin embargo, la arena correcta es hoy uno de esos materiales silenciosos de los que depende medio planeta.
Honda ha visto ahí algo que otras empresas todavía no habían sabido convertir en una historia tan clara: si logras que lo abundante sirva para reemplazar a lo escaso, no solo abaratas costes; cambias las reglas del juego. Y a veces, las mejores oportunidades de negocio no aparecen donde falta algo. Aparecen, precisamente, donde sobra lo que nadie sabía usar.
Santiago del Moro anunció un nuevo cambio para Gran Hermano, Generación Dorada que revolucionará la casa por completo. En medio de la confirmación del no regreso de Andrea Del Boca a la casa, el conductor sorprendió al confirmar el cambio de participantes. Según anunció a través de sus redes sociales, el reality sufrirá la salida de uno de sus participantes, pero le dará la bienvenida a otro, al menos por unos días, aunque todavía no hay fecha exacta de cuándo sucederá el cambio sorpresivo.
“Próximamente, Gran Hermano realizará un intercambio de concursantes con ‘La casa de los famosos’, el exitoso reality estadounidense de habla hispana emitido por Telemundo”, aseguró en una historia desde su cuenta de Instagram.
En esa línea, explicó cómo será la dinámica con el programa internacional: “Un jugador de Gran Hermano Generación Dorada participará durante unos días en el certamen extranjero, mientras que un integrante de ‘La casa de los famosos’ hará lo propio en nuestro programa”.
A diferencia de los participantes argentinos, La casa de los famosos solo alberga personalidades ya conocidas por los medios, por lo que la llegada de cualquiera de ellos dentro del reality prometerá un revuelo entre los jugadores.
gran hermano intercambio
Este cruce entre ambos realitys marcará un hito en la televisión argentina ya que será la primera vez que el formato argentino que se lleve a cabo un intercambio con la televisión de Estados Unidos.
Desde su llegada a la casa de Gran Hermano 2026, Andrea Del Boca tuvo días pocos tranquilos entre discusiones y accidentes. Estuvo unos días fuera del reality por una descompensación y ayer se ausentó en la gala de eliminación por una caída que había sufrido horas antes y generó preocupación. Ahora, Santiago Del Moro, confirmó cuál será el futuro de la actriz.
En el vivo de este lunes, el conductor explicó que la también productora se cayó de boca “como con peso muerto y no tuvo reacción para amortiguar el peso con las manos”, fue atendida por los médicos y le hicieron una tomografía facial y una radiografía de tórax. Si bien en dicha oportunidad aseguró que Del Boca “está bien, está estable y todo, obviamente está bajo chequeo médico”, ahora se supo cuál será su futuro en la competencia.
A través de las redes sociales Del Moro confirmó que la actriz no continuará en el Gran Hermano, Generación Dorada. “Ante tantas consultas quería confirmarles que Andrea no podrá regresar a la casa”, detalló en un comunicado que publicó en sus historias de Instagram y agregó: “Debido a la caída y al fuerte golpe recibido, se le realizaron los estudios correspondientes y, por indicación médica, no continuará en la competencia”.
La legendaria saga de espionaje y acción llega a su desenlace con el estreno de Misión: Imposible: La sentencia final, ya disponible en Netflix. Esta última entrega marca el cierre del recorrido de Ethan Hunt, el icónico agente interpretado por Tom Cruise, poniendo fin a una historia que redefinió el género durante décadas. La película no solo concluye una etapa clave del cine de acción, sino que también resuelve los conflictos globales y tecnológicos que habían quedado abiertos en la entrega anterior.
Fiel a su esencia, la producción vuelve a apostar por secuencias de riesgo extremo que elevan el estándar del espectáculo cinematográfico. En este capítulo final, el equipo del FMI enfrenta las consecuencias de su lucha contra la inteligencia artificial conocida como “La Entidad”, en una misión que lleva a cada personaje al límite. La llegada de esta historia al streaming permite a los seguidores revivir la tensión y el vértigo desde casa, cerrando un ciclo narrativo que se extendió por casi treinta años.
El impacto de esta entrega en la plataforma confirma la vigencia de una saga que logró adaptarse sin perder identidad. Con un elenco sólido que acompaña a Cruise en su despedida, la película se posiciona entre los contenidos más vistos, combinando nostalgia con adrenalina pura. Para los fanáticos del suspenso y la acción, este estreno representa mucho más que una nueva película: es el cierre definitivo de una de las franquicias más influyentes del cine contemporáneo.
Tom Cruise y Hayley Atwell en Misión Imposible 7
Paramount Pictures
Misión: Imposible: La sentencia final retoma la historia exactamente donde terminó la entrega anterior, con Ethan Hunt y el equipo del FMI en una carrera contrarreloj para encontrar el submarino Sebastopol. El eje de la trama gira en torno a la búsqueda de la segunda mitad de una llave crucial, el único elemento capaz de acceder al código fuente de “La Entidad”, una inteligencia artificial que amenaza con manipular la verdad y alterar el equilibrio global. En este contexto, Hunt enfrenta una decisión determinante: destruir ese poder o permitir que los gobiernos lo utilicen a su favor.
La película profundiza en el costo personal de la vida como espía, llevando a los personajes a situaciones límite tanto en lo físico como en lo emocional. Mientras resurgen viejos enemigos, el equipo se ve obligado a operar en un entorno donde la confianza es frágil y cada paso puede tener consecuencias irreversibles. A lo largo de escenarios internacionales impactantes, la historia combina acción intensa con dilemas éticos sobre la lealtad, el sacrificio y el precio de proteger al mundo en una era dominada por la manipulación digital.
Como cierre de la saga, esta entrega plantea una resolución cargada de tensión y adrenalina, donde cada decisión resulta clave. Frente a un enemigo invisible, Hunt deberá apoyarse más que nunca en su instinto y en el vínculo con sus aliados. La película no solo apuesta por secuencias espectaculares, sino que también ofrece un desenlace que redefine el recorrido del personaje, convirtiendo su última misión en una lucha por preservar la humanidad en medio del caos tecnológico.
Hasta hace poco, empezar notas sobre producciones de Marvel era hablar de la crisis que transitaba la empresa y lo difícil que le había resultado a sus creativos mantener el nivel del Universo Cinematográfico de Marvel después del cierre que significó Avengers: Endgame (2019).
Sin embargo, hoy seguir hablando de su crisis también se refiere al pasado. Hoy Marvel se enfrenta a un año de continuaciones, y más específicamente, de continuaciones de sus grandes éxitos. Es un año que busca aprovechar lo formado por Deadpool & Wolverine y sus hits en TV, olvidarse de los malos tragos, y tratar de consolidar nuevos éxitos que le permitan armar un nuevo universo del 2027 para adelante. Por eso, estos son los cinco puntos más importantes donde Marvel intentará abordar esta misión.
Ya en emisión semanalmente, Daredevil: Born Again es la segunda temporada de este regreso del mismo Daredevil que ya había tenido tres temporadas en Netflix. Hubo muchos conflictos en el desarrollo de la primera temporada, y aún con esos altibajos, logró convencer a muchísima gente de que podía ser una buena idea continuar con esto.
La segunda temporada de Daredevil: Born Again promete mayor calidad, mayor consistencia, el regreso de otros personajes de The Defenders como Jessica Jones (Krysten Ritten) y una conexión más profunda con otras producciones del MCU como la pelicula de Spider-Man o el futuro de Punisher. Es el primer paso importante de Marvel en el año y culminará con el octavo episodio el 5 de mayo de este año.
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Detrás de su participación en la primera temporada de Daredevil y como nexo a la pelicula de Spider-Man, que también lo tiene en el elenco, tenemos el regreso del actor Jon Bernthal como este personaje. The Punisher: One Last Kill será una historia propia de The Punisher y llegará el 12 de mayo, tan solo una semana después del último episodio de Daredevil: Born Again.
Este formato de especiales “one shot” es muy acertado para lo que Marvel suele hacer en comics, y cuando empezaron a hacer contenido para Disney+ parecía una solución bastante completa. Sin embargo, luego del especial de Guardians of the Galaxy y del de Werewolf by Night, Marvel no volvió a utilizar el formato. Veremos si The Punisher: One Last Kill le da la vuelta de tuerca necesaria para que vuelva a ser funcional.
Si no se habla de una crisis profunda de Marvel y una reinvención absoluta de su universo, es únicamente porque tienen una as bajo la manga: los X-Men. La saga de los mutantes es la solución perfecta para darle aire a todos los superheroes que han saturado la pantalla. A su vez, hay dos cosas muy buenas respecto a esto: ha pasado mucho tiempo de la última pelicula de los mutantes, y Fox nunca los ha adaptado fielmente.
Esa adaptación fiel tiene su mayor exponente audiovisual en la serie de X-Men de los ‘90, que continua con esta versión cuya primera temporada ha sorprendido a muchos y ha significado una de las mejores producciones que ha hecho Marvel en mucho tiempo. La segunda temporada promete profundizar esto, así que la expectativa es absoluta. Está confirmado que llegará en nuestro otoño, así que es posible que ocupe un lugar de calendario entre mayo y junio, después de The Punisher: One Last Kill y antes de la primera pelicula del año que Marvel tiene para ofrecer.
X-Men XMen Marvel
Marvel
Spider-Man ha sido una de las piezas fundamentales del MCU durante su máximo esplendor, teniendo participaciones en peliculas importantes como Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), aunque también ha tenido su propia trilogía sumamente exitosa que culminó con Spider-Man: No Way Home en 2021.
Cinco años después y con un gran debate contractural entre Marvel y Sony, Spider-Man se ha perdido el fracaso del MCU y vuelve para intentar encauzar el barco no sólo con una nueva trilogía que seguramente le rendirá a Sony, sino también con una pelicula sumamente conectada donde compartirá pantalla con el Hulk de Mark Ruffalo y el Punisher de Jon Bernthal. Saldrá el 31 de julio de este mismo año y será, sin dudas, el paso masivo que Marvel dará previo a su más grande apuesta en años.
El gran plato fuerte de Marvel. Kevin Feige logró convertir la mayor crisis desde que inició su universo en una posibilidad histórica para cerrar 30 años de cine de Marvel, tanto con sus grandes estrellas del MCU como las grandes caras nostálgicas del pasado como el Spider-Man de Tobey Maguire y el Wolverine de Hugh Jackman.
Si es una buena idea o no, el tiempo lo dirá, pero en un principio es la apuesta más ambiciosa desde que Avengers: Endgame terminó. Parece ser el evento más grande desde la existencia de este universo, y no sólo oficiará como un gran cierre junto a su secuela Avengers: Secret Wars (2027); si no también sentará las bases de una etapa completamente nueva para este universo. Sale el 18 de diciembre y competirá en salas con otros tanques del cine, como por ejemplo, Duna: Parte Tres.
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Misión Imposible: La sentencia final (Mission: Impossible – The Final Reckoning, 2025), la que prometía ser el broche de oro del espía más kamikaze del cine moderno, queda flotando en ese limbo incómodo donde la emoción auténtica convive con la sobreexplicación y la épica es interrumpida, cada tanto, por la sombra larga del desgaste. Hay momentos que son pura magia cinematográfica, tomas que te dejan el cuerpo tenso, y también hay ratos que parecen una presentación de PowerPoint para los que se perdieron las siete películas anteriores.
Lo cierto es que la última entrega de la saga es, como su predecesora, parte de un epílogo largo, estirado como chicle Hollywoodense. La película cumple, aunque la fórmula esté gastada y Cruise no pueda esquivar del todo al CGI, hay un respeto absoluto por el oficio, una dedicación demencial por parte del equipo técnico y, sobre todo, un Tom Cruise que sigue jugando a ser un superhombre con la energía de un adolescente.
A pesar de todo eso, y quizás por eso mismo, la película emociona. No es la mejor de la saga, ni la más compacta, ni la más elegante pero tiene corazón, tiene historia y a veces, eso alcanza. Como cierre, es digno aunque no inolvidable. Se despide con la frente en alto, como un guerrero viejo lleno de cicatrices, que sabe cuándo bajarse del ring. Si sos de los que te gusta esta saga de acción, drama e intriga, ya podés disfrutarla en la popular plataforma de streaming de la gran N roja en el mes de abril de 2026.
La película arranca con ritmo, con esa urgencia que caracteriza a toda la franquicia, y no tarda en sumergirnos en una nueva misión imposible. Hay una idea de “testamento”, de “esto se acaba”, que impregna cada secuencia, incluso cuando no es necesario. La dirección de Christopher McQuarrie vuelve a demostrar que entiende el pulso del espectáculo. La secuencia bajo el agua es tan demencial como inverosímil pero claro, ¿quién no ha soñado con nadar tres kilómetros bajo cero en el fondo del Atlántico sin equipo de buceo ni oxígeno?
Tom Cruise, que ha llevado esta franquicia como un Atlas moderno, muestra las costuras. Se le notan los años, no solo en lo físico (donde igual sigue rindiendo más que muchos veinteañeros) sino en la forma en que la cámara lo cuida. Hay planos que lo ocultan, otros que lo engrandecen artificialmente y aunque su entrega siga siendo admirable, el cuerpo ya no responde con la impunidad de antes, se percibe un cansancio noble, como el de un guerrero que baja el escudo después de mil batallas.
La película elige cerrar los arcos de manera sentimental, a veces incluso lacrimógena. Lo mejor, sin dudas, son los momentos donde se respira la historia compartida, esa sensación de que no estamos viendo sólo una misión más, sino el final de una época. McQuarrie apuesta por la épica emocional antes que por la lógica pura, y eso se agradece pero se le va la mano. Cuando empieza el desfile de flashbacks, uno no puede evitar sentir que la película no confía en el espectador.
Ahí está uno de los grandes problemas, la necesidad de explicarlo todo, de remarcar cada vínculo, cada recuerdo. Es un exceso que atenta contra la experiencia, especialmente para los fanáticos que han seguido la saga con devoción. Porque si algo supo hacer bien Misión Imposible durante años, fue confiar en su ritmo, en sus silencios y en su capacidad de sugestión.
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El reparto de Misión Imposible: La sentencia final (originalmente titulada Mission: Impossible – The Final Reckoning), la octava entrega de la saga, cuenta con el regreso de los rostros conocidos de la franquicia y la incorporación de nuevos personajes clave para el cierre de la historia.
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El festival italiano, que se celebrará del 3 al 5 de julio en la capital piamontesa, eleva su propuesta como cada edición, con un programa premium que combina hospitalidad de lujo, arte contemporáneo y la mejor electrónica mundial, para vivir la experiencia de Kappa FuturFestival desde un punto de vista privilegiado.
El festival italiano continúa consolidando su posicionamiento como uno de los grandes referentes de la música electrónica a nivel global con el lanzamiento de su programa más exclusivo: Art & Techno Experience. Una propuesta única que amplía los límites del festival más allá de la música, ofreciendo una inmersión total en el universo cultural y artístico de Turín y que combinará experiencias sensoriales como degustaciones con la contemplación de obras de diferentes disciplinas en espacios tanto públicos como privados de la ciudad.
Coincidiendo con la celebración del festival del 3 al 5 de julio, este programa premium propone una experiencia de cuatro días que combina hospitalidad de alto nivel, gastronomía, con visitas a espacios como Consorzio o Docks Dòra, arte contemporáneo y acceso privilegiado al festival y a sus eventos paralelos.
Art & Techno ha sido concebido como un recorrido completo por la identidad cultural de Turín, una ciudad donde conviven historia, industria, arte y vanguardia. A través de visitas privadas a galerías, colecciones y espacios artísticos de referencia como la Pinacoteca Agnelli ubicada en el espectacular espacio La Pista, o la Fondazzione Sandretto, los asistentes podrán descubrir el patrimonio creativo de la ciudad acompañados por guías especializados, integrando cultura y música en una misma experiencia.
Durante el día, los asistentes disfrutarán de actividades como visitas a instituciones artísticas, estudios de artistas y experiencias vinculadas a la tradición local, junto a propuestas gastronómicas en restaurantes seleccionados del Piamonte. Entre ellas destacan recorridos por fundaciones de arte contemporáneo, encuentros con creadores y experiencias sensoriales vinculadas al universo del perfume con Xerjoff o el vermut.
Finalizado el recorrido diurno, el programa se traslada al recinto de Kappa FuturFestival, donde los participantes acceden a una experiencia VIP integral. El acceso a terrazas exclusivas en los escenarios Futur, Solar y Voyagerpermite disfrutar de los shows desde una perspectiva privilegiada, mientras que el VIP Lounge se convierte en un espacio central de descanso y socialización.
Más allá del lujo, Art & Techno representa una nueva forma de vivir el festival, donde la música electrónica dialoga con el arte, la arquitectura industrial de Parco Dora y la identidad cultural de Turín. Una propuesta que transforma la ciudad en parte activa de la experiencia y que sitúa a Kappa FuturFestival a la vanguardia de los eventos culturales híbridos en Europa.
Con este programa, el festival italiano reafirma su apuesta por la innovación y la excelencia, ofreciendo una experiencia integral que conecta club culture, arte contemporáneo y lifestyle en uno de los enclaves más singulares del circuito internacional.
Con el próximo estreno de El diablo se viste a la moda 2, el 30 de abril de 2026, Meryl Steep posó junto a Anna Wintour para la tapa de la revista Vogue con los nuevos looks para personificar a Miranda Priestly.
En la secuela de la película, la ropa será «más sencillo y más fiel a su esencia«, dejando de lado los ornamentos para tener una estética minimalista pero contundente. Streep aseguró que Miranda aparecerá con «menos pelo» y por lo tanto tendrá una imagen más pulida y menos «desaliñada», según la intérprete de la icónica editora en jefe de la revista de moda Runway.
“En cuanto a Miranda, y al retomar ese personaje 20 años después, pensé honestamente en Anna e intenté imaginar cómo era asumir su responsabilidad y ser tan curiosa y estar tan interesada en el mundo como ella debía ser”, contó Streep a Greta Gerwig en la portada de Vogue de mayo de 2026.
Aunque el atuendo se simplifica, la actriz destacó que seguirá con complementos: «Tiene algo de intrépida. Le preocupa poco lo que piensen los demás». En este sentido, explicó que la evolución de la mujer ya no necesita demostrar su poder a través de la ropa.
Wintour, que dejó su cargo en Voque tras casi 40 años, se mostró agradecida de que la película elevó la moda a una categoría de fuerza económica global. A sus 76 años, ambas mujeres posaron en la portada de Vogue para mayo de 2026, demostrando que a pesar del paso del tiempo el estilo sigue intacto.
«Han cambiado muchas cosas», dijo la editora de modas sobre la evolución de la industria. Lo que contó Streep es que en 2006 todos le cerraron la puerta para vestirla, hoy se pelearían por combinar las tendencias actuales con el estilo personal de cada una. Nadie nos daba ropa», sentenció Streep, por el miedo que los diseñadores le tenían a Wintour.
El Diablo Viste a la Moda (2006) sigue a Andy Sachs, personifica por Anne Hathaway, una joven periodista que, buscando trabajo, se convierte en la asistente junior de Miranda Priestly, en la piel de Meryl Streep, la temida y exigente editora de la revista de moda Runway en Nueva York. Andy debe sobrevivir a las humillantes exigencias de Miranda mientras se adentra en un mundo superficial, poniendo en riesgo su vida personal, amigos y novio.
Raúl Taibo fue uno de los galanes de la televisión argentina, aunque decidió cambiar la fama y el reconocimiento por una camino más espiritual. Según lo definió, ahora vive «conectado con lo esencial«.
El artista de 72 años, es papá de Francesca, de 8 años, y dejó las luces de la ciudad para enfocarse en la experiencia directa con el mundo del chamamismo, a través de la sanación y la medicina tradicional. Se instaló en la cordillera de Mendoza.
El protagonista de éxitos como Malparida, Por amor a vos y Amor en custodia, no sólo cambió su vida interior sino que su estética va en consonancia con su nueva vida: con pelo largo y barba.
hizo su última aparición en la TV en 2016 y se despidió del teatro en 2019 con la obra Perfectos desconocidos. Desde ese momento, se volcó al postulado de que «todo es espíritu» y a las terapias holísticas.
Este enfoque integral considera al individuo como un todo, integrando cuerpo, mente, emociones y espíritu para promover la salud y el bienestar. Busca el equilibrio energético y encontrar la causa raíz de las dolencias, en lugar de solo tratar los síntomas físicos.
La nueva meta de Raúl Taibo es un proyecto internacional para grabar la Biblia en audiolibros. La producción convocó a otros artistas para que pongan su voz a las sagradas escrituras, en las que el actor puede usar su faceta de intérprete, uniendo su oficio con la espiritualidad.
El protagonista de Una voz en el teléfono, junto a Carolina Papaleo, eligió disfrutar de la vida en silencio, en medio de la naturaleza y junto a su hija menor Francesca, quien nació en 2016 producto de su relación con su actual pareja, Mercedes.