Esta adaptación italiana sobre una familia sorda y una hija que se dedica al canto es de lo más visto de Netflix, entre los estrenos más destacados del mes, la producción se convirtió en una de las producciones más vistas en la N roja.
Este relato europeo, que mezcla drama, música y emociones familiares, toca una fibra profunda al contar la historia de una joven que debe elegir entre su familia y su propio sueño.
La propuesta combina elementos de comedia con una fuerte carga emocional. En este sentido, la música se convierte en el vehículo principal de expresión, especialmente en un entorno donde las palabras no siempre alcanzan. Además, el guion pone el foco en temas profundamente humanos que atraviesan toda la historia: la inclusión y la discapacidad auditiva, mostrando la vida cotidiana desde una mirada sensible; los vínculos fraternales, con sus tensiones y afectos; la búsqueda de identidad en plena adolescencia; y el conflicto entre el deber y el deseo personal, cuando seguir el propio camino implica tomar decisiones difíciles.
Sinopsis de Sobran las palabras, la película destacada de Netflix
La película sigue a una adolescente tímida que crece en el seno de una familia sorda, siendo la única persona oyente. Su vida da un giro inesperado cuando descubre que tiene un talento especial para el canto.
sobran las palabras
Este hallazgo la enfrenta a un dilema emocional: mantenerse fiel a su rol dentro de su familia o animarse a seguir su vocación y construir su propio camino. Entre la culpa, el amor y la necesidad de expresarse, la protagonista deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.
Tráiler de Sobran las palabras
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Vera Spinetta construyó una trayectoria en cine, televisión y teatro, consolidándose como una actriz de su generación dentro de la escena argentina.
Además de su trabajo actoral, desarrolló proyectos como cantante, poeta y autora de un libro publicado en 2019 y un disco lanzado en 2020.
En 2026 regresó a los escenarios con una obra teatral junto a Julieta Cardinali bajo la dirección de Rita Cortese durante funciones limitadas.
Su carrera incluye participaciones en producciones audiovisuales y plataformas, con roles en cine, series y ficciones televisivas.
La actualidad de Vera Spinetta muestra a una artista con un recorrido consolidado dentro del ámbito cultural argentino, donde combina actuación, música y escritura. Su presente incluye nuevos proyectos teatrales que refuerzan su vínculo con los escenarios.
Nacida en Buenos Aires en 1991, creció en un entorno atravesado por la creación artística, siendo hija de una figura central del rock nacional, como lo fue Luis Alberto Spinetta. Desde temprana edad, eligió la actuación como camino principal, iniciando su carrera en cine y extendiéndola luego a distintos formatos.
A lo largo de los años, su perfil se mantuvo alejado de lo estrictamente mediático, con una identidad enfocada en propuestas diversas. Esta elección se refleja en la variedad de trabajos que integran su trayectoria, tanto en producciones audiovisuales como en proyectos personales.
Qué se sabe sobre Vera Spinetta
En el presente, Vera Spinetta continúa desarrollando su carrera artística con una fuerte presencia en el teatro. Desde el 1 de abril regresó a los escenarios de Dumont 4040 con la obra No tiene un desgarrón, donde comparte elenco con Julieta Cardinali y cuenta con la dirección de Rita Cortese en su debut como directora. La propuesta se presenta durante cinco miércoles consecutivos.
La obra, basada en la adaptación de La Plaza de los Héroes de Thomas Bernhard, se centra en el relato de dos empleadas tras un suicidio reciente, en un contexto que expone una crítica a la hipocresía social. En este marco, Vera Spinetta forma parte de una puesta que combina elementos clásicos con una lectura contemporánea.
Además de su trabajo en teatro, la actriz mantiene actividad en cine y televisión. Participó en producciones como Soledad (2018), Voley (2014) y Las buenas intenciones (2019), así como en series como En terapia, Morir de amor y El reino. También integró el elenco de la segunda temporada de El fin del amor, donde interpretó a un personaje con características diferentes a su propia personalidad.
En paralelo, Vera Spinetta desarrolló una faceta artística múltiple como cantante y escritora. Publicó el libro Eclosión en 2019 y lanzó el disco Terso en 2020, consolidando un perfil que trasciende la actuación y se vincula con distintas expresiones creativas.
Una película de Semana Santa se instala nuevamente como una de las opciones más elegidas en Netflix cada vez que llega esta fecha. No se trata de un estreno ni de una tendencia pasajera. Es un fenómeno que se repite año tras año, impulsado por el interés cultural, religioso y cinematográfico que despierta una obra que no pierde vigencia.
En este contexto, «La pasión de Cristo» vuelve a posicionarse entre los títulos más buscados. La cinta, dirigida por Mel Gibson, se estrenó en 2004 y desde entonces generó impacto por su forma de narrar uno de los episodios más representados en la historia del cine: las últimas horas de Jesús de Nazaret.
Desde su lanzamiento, la película marcó un antes y un después dentro del cine religioso. Lejos de optar por una narración clásica o suavizada, la propuesta apostó por un enfoque directo, crudo y profundamente emocional. El resultado fue una experiencia cinematográfica que incomodó, conmovió y abrió debates en todo el mundo.
Sinopsis de La pasión de Cristo, la película que volvió a ser furor en Netflix
La historia se centró en las últimas 12 horas de vida de Jesús. Desde la oración en el Huerto de los Olivos hasta la crucifixión, cada escena fue construida con una intensidad pocas veces vista en este tipo de producciones. Esa decisión narrativa fue clave para que la película trascendiera lo religioso y se instalara también como un fenómeno cultural.
El realismo extremo fue, sin dudas, uno de los elementos más comentados. Las escenas de violencia explícita, especialmente durante la flagelación, generaron opiniones divididas. Algunos destacaron la fidelidad al sufrimiento descrito en los textos bíblicos. Otros cuestionaron el nivel de crudeza. Pero nadie quedó indiferente.
Uno de los aspectos más distintivos de la película fue su apuesta por la autenticidad histórica. A diferencia de otras producciones similares, no se utilizó inglés ni idiomas modernos. En su lugar, los personajes hablaron en arameo, hebreo y latín. Además, el rodaje se llevó a cabo en locaciones cuidadosamente seleccionadas. Los estudios de Cinecittà y paisajes italianos como Matera aportaron una estética visual que reforzó la ambientación de la época.
Artlab celebrará una fecha especial este viernes 10 de abril con la llegada por primera vez a la Argentina de Steffi x Virginia, uno de los proyectos más personales, sólidos y admirados de la electrónica contemporánea. La presentación será desde las 23 hs en Artlab (Roseti 93, Buenos Aires) y se enmarca dentro de los festejos por los 10 años del espacio.
Hablar de Steffi y Virginia es hablar de dos artistas profundamente ligadas a la identidad de Ostgut Ton, el histórico sello de Berghain, y a la cabina de Panorama Bar, donde ambas mantienen una residencia que ayudó a consolidar su lugar dentro de la cultura club europea. A lo largo de más de una década, construyeron una sociedad artística que fue encontrando una voz propia, refinada y emocional, capaz de cruzar géneros como el broken beat, IDM, electro y house clásico con una naturalidad poco común.
Steffi, nacida en los Países Bajos y radicada en Portugal, y Virginia, oriunda de Múnich, encontraron en Berlín el punto de partida para una colaboración que con el tiempo se expandió mucho más allá del formato tradicional de dúo. Hoy comparten Candy Mountain, su sello, estudio y hub creativo ubicado en las afueras de Lisboa, desde donde continúan desarrollando una visión estética y sonora totalmente reconocible.
En el centro de ese universo aparece una fórmula que define gran parte de su identidad: las bases precisas y punzantes de Steffi se combinan con la voz de Virginia no solo como elemento melódico, sino también como parte activa del groove. Esa interacción entre producción, cuerpo y textura se vuelve todavía más potente en vivo, donde Virginia canta en tiempo real sobre el set de Steffi, transformando la pista en una experiencia híbrida entre concierto, sesión de club y performance.
Su trabajo más reciente, Patterns of Vibration, editado por Dekmantel en 2025, refuerza esa búsqueda. Grabado en Candy Mountain, el álbum fue presentado por las propias artistas como una celebración de los momentos de alegría, y funciona como una nueva muestra del equilibrio que lograron desarrollar entre sensibilidad, ritmo y profundidad.
La apertura de la noche estará a cargo de Solimano, en una nueva edición de Círculo de Sonido, el ciclo que propone la pista como espacio de escucha y experiencia colectiva, en sintonía con el espíritu que Artlab viene cultivando desde sus comienzos.
Con este debut, Buenos Aires suma una visita largamente esperada por quienes siguen de cerca la evolución de la electrónica de club más sofisticada. La llegada de Steffi x Virginia no solo representa una oportunidad para ver por primera vez en el país a una dupla clave del circuito internacional, sino también para conectar con una propuesta que entiende la música de baile como lenguaje, exploración y presente compartido.
El actor que interpretó a Carlisle Cullen muestra una evolución personal y profesional a más de una década del estreno de la saga
Su paso por el cine y la televisión sigue marcando su carrera, con una mirada optimista hacia el futuro
El fenómeno juvenil impulsado por las novelas de Stephenie Meyer dejó personajes inolvidables para el público
Facinelli reflexiona sobre su identidad, sus roles y el aprendizaje a lo largo de los años
La trayectoria de Peter Facinelli vuelve a llamar la atención a sus 52 años, luego de haber formado parte de una de las sagas más populares del cine juvenil. Su papel como Carlisle Cullen lo convirtió en una figura muy recordada dentro del universo de Crepúsculo, marcando a toda una generación de espectadores. Con el paso del tiempo, su vida y su carrera dejaron a la vista cambios que hoy generan interés entre los fanáticos. Esa evolución no solo se puede ver en lo físico, sino también en su mirada sobre el oficio y el camino que recorrió.
El impacto de la saga basada en las novelas de Stephenie Meyer fue muy importante para consolidar a sus protagonistas en la industria. Figuras como Kristen Stewart y Robert Pattinson lideraron el fenómeno global, pero el elenco secundario también logró ganarse el cariño del público. En ese marco, el personaje de Facinelli destacó por su personalidad tranquila y su rol dentro de la historia. Años después, ese reconocimiento sigue vigente entre quienes siguieron la saga desde sus inicios.
Peter Facinelli antes y después
@peterfacinelli
El cambio de Peter Facinelli
A más de 18 años del estreno de la saga, el actor mantiene una visión positiva sobre su camino en la industria audiovisual. En una entrevista concedida a la revista 26 Magazine, dejó en claro que no modificaría las decisiones tomadas a lo largo de su carrera. “Creo que todo tiene un propósito y sé que estoy justo donde debo estar. Además, aunque agradezco los últimos 30 años de cine y televisión en los que he participado, siento que mi mejor trabajo está por delante y eso me da un motivo para esforzarme”, expresó.
En ese mismo diálogo, también compartió cómo se percibe a sí mismo en diferentes aspectos de su vida. “Peter es muchas cosas diferentes para cada persona: padre, hermano, hijo, actor, marido, exmarido, mejor amigo, el tipo que me cortó el paso o el tipo al que le cortaron el paso en la autopista… y siempre busco diferentes aspectos de mí mismo a través de los papeles”, explicó. Para él, cada personaje representa una oportunidad para explorar nuevas facetas personales.
Peter Facinelli
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A lo largo de los años, atravesó distintos cambios físicos y profesionales según las exigencias de cada proyecto. Pese a eso, su enfoque actual se centra más en el aprendizaje que en el destino final. “Encuentro que interpretar diferentes papeles me permite explorar diferentes facetas de mí. En cierto modo, me siento más cómodo cuanto más alejado está el personaje de mí”, señaló en relación con su trabajo actoral.
Peter Facinelli
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Finalmente, dejó en claro cuál es la filosofía que guía su presente. “Es más importante para mí descubrir las lecciones que se supone que debo aprender en el camino que adónde voy. Sé que llegaré a donde se supone que debo estar. No creo que pudiera haber planeado la vida o la carrera que tengo, pero sea lo que sea que la vida me traiga en los próximos 26 años, trataré de vivir bajo el lema de que la vida sucede para mí”, afirmó.
El flamante campeón de MasterChef Celebrity, Ian Lucas, será el nuevo conductor de un programa de Telefe con la compañía de una figura que ya está instalada en el canal desde hace años. El ciclo no es nuevo, pero intentará innovar con el influencer.
«El otro día dije que Telefe quiere a Ian Lucas para conducir y efectivamente este año va a co-conducir. Va a ser con el señor Marley Por el Mundo, no como invitado sino como co-conductor», contó la conductora Yanina Latorre en Sálvese quien pueda en América.
Por el mundo
Captura Telefe
Explicó cuál será el motivo y contó los planes que tienen para el 2026: «Se van a ir los dos juntos a todo el mundial y van a invitar a figuras como Susana. Me parece que es una prueba piloto para ver cómo se maneja él en la tele”.
“Si a partir de este programa tiene la promesa de firmar un contrato el año que viene para conducir en el prime time de Telefe, en un programa inédito que no está en carpeta», reveló Latorre y sorprendió.
El proyecto de Marley con Flor Peña en Telefe
Más allá del evento deportivo por excelencia, Marley contó en LAM, el programa que conduce Angel de Brito en América, que está en conversaciones con la señal de Martínez: «Estamos hablando de proyectos y hay ganas de hacerTu cara me suena. Es el formato que más me gusta para hacer ahora».
Más allá de tener el Mundial por delante, el locutor habló de los tiempos televisivos que lleva cada producción: «Hay nuevos dueños, así que estamos hablando de algo muy a futuro. Capaz no es este año, sino el que viene, porque están viendo presupuestos», aseguró el famoso. Además, habría pedido que su amiga Flor Peña integre el jurado del certamen de canto.
Hay proyectos que nacen como solución. Y hay otros que aparecen cuando el sistema empieza a mostrar grietas. Este está claramente en la segunda categoría. En 2024, el Canal de Panamá (una de las arterias más importantes del comercio global) tuvo que reducir su capacidad. La razón no fue política ni económica. Fue agua. O mejor dicho, la falta de ella.
El Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec (CIIT) no es un canal en el sentido clásico. No hay esclusas, ni barcos atravesando selva, ni millones de litros de agua moviéndose entre océanos. Lo que hay es otra lógica.
Una red logística que combina puertos y ferrocarril para conectar el Pacífico con el Golfo de México a lo largo de más de 300 kilómetros. En el centro de todo está la Línea Z, que une Coatzacoalcos con Salina Cruz y que ya entró en operación con servicios de carga. La idea es simple de explicar, pero difícil de ejecutar: descargar mercancía de un barco, cruzarla por tierra en tren y volver a embarcarla al otro lado. Un “canal seco”.
Por qué ahora
Durante años, competir con el Canal de Panamá era poco menos que una fantasía. Su eficiencia, su infraestructura y su ubicación lo convertían en una pieza casi insustituible. Pero el cambio climático está alterando esa ecuación.
El canal depende del agua dulce del Lago Gatún. Y cuando ese nivel baja, todo el sistema se resiente. Menos tránsitos, restricciones de calado, colas más largas. En 2024, eso dejó de ser una hipótesis para convertirse en una realidad operativa. México no busca reemplazarlo. Eso sería irreal. Pero sí quiere ofrecer una alternativa cuando el calendario aprieta y los costos empiezan a subir.
El argumento ambiental (y sus matices)
Mover carga en tren en lugar de hacerlo por carretera tiene ventajas claras. En términos generales, el ferrocarril emite bastante menos CO₂ por tonelada transportada que los camiones pesados. Eso convierte al CIIT en algo más que una infraestructura logística. También es, al menos sobre el papel, una apuesta por una movilidad más eficiente. Pero hay un matiz importante.
Construir esa infraestructura implica intervenir un territorio complejo. El Istmo de Tehuantepec no es un lienzo vacío. Es una de las regiones con mayor biodiversidad de México y también una zona con tensiones sociales históricas. Y eso cambia la conversación.
Detrás de los kilómetros de vía hay algo menos visible: movimiento de tierras, cambios en drenajes naturales, impacto en ecosistemas y presión sobre comunidades locales. Documentos vinculados al propio proyecto reconocen riesgos como contaminación del agua, pérdida de hábitats y alteraciones en la flora y fauna. A eso se suman los conflictos sociales asociados al uso del suelo y a la transformación del territorio. No es un detalle menor.
Porque si el proyecto quiere sostener el discurso de sostenibilidad, no alcanza con que el tren emita menos que un camión. Tiene que demostrar que el conjunto del sistema (obra, industria, operación) también lo hace.
Mucho más que un tren
El corredor no es solo infraestructura. Es también una apuesta industrial. El plan incluye polos de desarrollo pensados para atraer empresas, generar empleo y convertir la región en un nodo logístico de escala internacional. Eso implica fábricas, servicios, energía, agua, residuos. Es decir, implica todo.
Y ahí aparece otro desafío: medir lo que ocurre. Auditorías recientes ya han señalado la necesidad de mejorar los sistemas de seguimiento ambiental y de crear indicadores claros para evaluar impactos y mitigaciones. Sin datos, todo queda en promesa.
Una alternativa imperfecta, pero estratégica
El Corredor Interoceánico no va a reemplazar al Canal de Panamá. No tiene sentido plantearlo así. Los tiempos, los costes y la logística son distintos. Pero tampoco hace falta que lo haga.
En un mundo donde las cadenas de suministro son cada vez más sensibles a cualquier interrupción, tener una alternativa (aunque sea parcial) puede marcar la diferencia. Y eso es, en el fondo, lo que está construyendo México. No un sustituto. Sino una válvula de escape.
Luego de las polémicas declaraciones de Migue Granados en el que acusa a Luzu TV de mandar a atacar a una de las influencers que se fue del canal para Olga, Nico Occhiato le respondió y consideró que se trataba de una “boludez antómica”. “Que se ponga a laburar”, disparó.
Granados había estado presente en el streaming de Martín Cirio y allí se refirió al tema: «Lo que pasa es que Tarde de Tertulia era el programa más Luzu de Luzu. Vinieron los chicos y eran todos divinos y tenían ganas de laburar de hacer eventos y producciones especiales».
«Cuando registramos TDT ahí se armó. Lo que me hizo mal fue que cuando vino Marti, en vez de ser un disfrute fue oficiar de contención y hablar directamente con los padres, porque tiene mil mambos. Y de ese lado hay un fanatismo de ‘hagamosla mierda por desagradecida’. Cuando la piba ya era youtuber, cuando la piba tiene talento, paren un poco. Estuvo armado eso, después recularon«, consideró el conductor de Soñé que volaba.
Nico Occhiato
Redes sociales
Occhiato fue consultado sobre el tema y respondió que “fue una boludez” y sumó: “Conozco los problemas que tuvo Marti, porque laburó acá. Pero eso que desde acá se mandó a gente a atacar o bardear me parece una boludez atómica«.
«Me parece una ‘conspiranoica’ rara. Aparte eso sucedió en Twitter y la gente en Twitter opina lo que quiere. ¿Cómo voy a tener de mandar o decirle a la gente lo que tiene que opinar? Me pareció una boludez grande, la verdad», respondió en Intrusos.
Y agregó: «Cuando se te se va un equipo completo, cuando te registran un nombre estando el programa al aire, obvio que me enojé, me calenté, y se vio al aire. Este es un formato en el que se nota todo lo que pasa al aire, y sí, obvio, me enojé. Me enojé un poco y a los dos minutos me puse a formar otro programa, que hoy por suerte es el que lidera las tardes. Así que le recomiendo que se ponga a laburar también, qué sé yo».
Netflix arranca el mes de abril con el estreno de la temporada 3 de uno de sus dramas juveniles que más han sorprendido. Mar de fondo (cuyo título original es Knokke Off) regresa a la plataforma con una nueva saga de mentiras, secretos y una buena dosis de romantiqueo adolescente.
El estreno oficial de la serie en España llegó el pasado viernes 3 de abril y lo hizo desde bien temprano, como es habitual en los estrenos de Netflix.
Siguiendo el hilo de los episodios de las dos anteriores temporadas, para esta tercera parte la plataforma de streaming lanzó los 8 capítulos de golpe. Knokke Off, como se titula realmente, es una ficción de origen belga, por lo que gran parte de sus escenas están rodadas en este país. En concreto, la producción se trasladó a la zona costera de Knokke (de ahí el nombre).
Otros de los paisajes que podemos ver también en esta serie juvenil pertenecen a la región de Flandes.
Sinopsis de Mar de Fondo, la serie belga que tiene su nueva temporada en Netflix
Tras varios meses recluida en una institución psiquiátrica, Louise (Pommelien Thijs) vuelve a Knokke decidida a reconstruir su vida. Sin embargo, al regresar descubre que nada es como lo dejó. Alex (Willem De Schryver) y Daan (Eliyha Altena) ocultan más de lo que admiten, y el otrora imbatible imperio inmobiliario de los Vandael se encuentra al borde del colapso.
Cuando la tensión amenaza con desbordarse, aparece alguien capaz de cambiarlo todo: Anton Vermeer (Daan Schuurmans), su enemigo más temido. A partir de ese momento, viejas deudas, secretos enterrados y mentiras peligrosas comienzan a converger.
Entre la lealtad, la ambición y la supervivencia, Louise, Daan y Alex deberán tomar una decisión que podría marcar su destino para siempre.
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Tráiler de Mar de Fondo
Embed – Mar de Fondo | Tráiler en Español (Serie de Netflix)
Reparto de Mar de Fondo
El reparto de la serie belga Mar de fondo (Knokke Off), que es tendencia en Netflix, está encabezado por jóvenes talentos europeos. La historia sigue a un grupo de amigos durante un verano en la costa belga, enfrentando las presiones de su clase social y secretos familiares.
Pommelien Thijs: interpreta a Louise Basteyns.
Willem De Schryver: interpreta a Alexander Vandael.
