15.000 copias incautadas y tres años de cárcel para el cerebro de la operación.
La policía de Londres ha desmantelado una de las mayores operaciones de falsificación de vinilos del Reino Unido. Saldándose con la condena a tres años y medio de prisión para el cabecilla de la red
El acusado operaba una planta de prensado ilegal a través de las empresas fantasma Phoenix of Vinyl y Paragon Music en el oeste de Londres
En las instalaciones se fabricaban copias piratas de artistas de estadios y grandes ventas como Taylor Swift, Coldplay o Kendrick Lamar. Luego se distribuían tanto en tiendas de discos físicas como en plataformas clave para los coleccionistas como Discogs y eBay.
Durante la redada, las autoridades incautaron toda la maquinaria de producción y unas 15.000 copias en vinilo
El proceso estaba perfectamente organizado: un equipo de tres o cuatro personas prensaba los discos in situ, mientras que las galletas centrales y las portadas se imprimían en talleres externos para cuidar el acabado.
Un problema millonario que golpea a la industria
Este caso es solo la punta del iceberg. Según datos de la British Phonographic Industry (BPI), la organización ha colaborado en 43 registros durante los últimos dos años, logrando la incautación de unas 600.000 copias ilegales entre vinilos y CDs. El valor total de este material en el mercado negro asciende a los 9,2 millones de euros.
Las autoridades recomiendan revisar siempre los códigos de la matriz del vinilo y desconfiar de precios inusualmente bajos
Ante esta oleada de falsificaciones sofisticadas, las autoridades recomiendan revisar siempre los códigos de la matriz del vinilo (grabados en el surco de salida) y desconfiar de precios inusualmente bajos en ediciones raras o descatalogadas.
El Festival Internacional de Energías Renovables y Música Electrónica de Tenerife desvela los horarios de transporte y su cartel por días para el 16 y 17 de octubre.
EÓLICA 2026 escenificó su regreso oficial tras una década de ausencia en una rueda de prensa en el Cabildo de Tenerife. El festival pionero en sostenibilidad se celebrará en las instalaciones del ITER (Granadilla de Abona). Combinará cultura de club, innovación y divulgación científica a lo largo de cuatro escenarios: Plastic, Crystal, Carton y Organic.
Guaguas gratuitas y sostenibles
Para reducir la huella de carbono, la organización desplegará un servicio gratuito de guaguas (con reserva previa en la web) que conectará el Intercambiador de Santa Cruz y la Estación de Los Cristianos con el festival:
Idas (Viernes 16): 15:00 y 18:00 h.
Idas (Sábado 17): 15:00, 17:00 y 19:00 h.
Regresos (Ambos días): 00:00 y 02:00 h (con paradas estratégicas en la isla).
Line-up destacado por días
Durante la rueda de prensa, Bernard Habis, fundador y CEO de Eslôgica y director de EÓLICA, ha presentado el planteamiento de los cuatro escenarios del festival, cada uno con identidad visual y programación propias:
Viernes 16 de octubre: Jornada marcada por el house, la electrónica de vanguardia y la suma de DJ Jonay al cartel. Destacan TSHA, Jayda G, Sama’ Abdulhadi, Hunee, Horse Meat Disco, Dee Diggs, Paurro y el directo de Xoel López.
Sábado 17 de octubre: El clubbing sube de intensidad con los directos e hybrid sets de WhoMadeWho, Âme Live, Eris Drew, Octo Octa, Paula Tape, Victor Ruiz, Danilo Plessow (aka MCDE) y Vive la Fête.
Entradas y reservas de transporte ya disponibles en eolicafest.es
Hasta hace pocos años, imaginar un camión circulando por una carretera pública sin nadie al volante parecía algo reservado a las demostraciones tecnológicas. Ahora, Lidl ya está utilizando uno de estos vehículos para transportar mercancías entre un centro de distribución y una de sus tiendas en Alemania.
La cadena de supermercados puso en marcha el proyecto junto con la empresa tecnológica sueca Einride en Edermünde, cerca de Kassel. El vehículo es completamente eléctrico y llama la atención por algo evidente a simple vista: no tiene cabina, volante ni espacio para un conductor.
La operación comenzó el 15 de septiembre de 2026 y se desarrolla sobre una ruta pública previamente definida. Según Lidl y Einride, se trata del primer despliegue de estas características dentro del comercio minorista alimentario alemán.
Un camión que conduce solo, pero no puede ir a cualquier parte
El vehículo utiliza un sistema de automatización SAE nivel 4. Esto significa que puede encargarse completamente de la conducción sin intervención humana, pero solamente dentro de unas condiciones y una zona de operación previamente establecidas.
No se trata, por tanto, de un camión capaz de abandonar su recorrido y circular libremente por cualquier carretera de Alemania.
El proyecto cuenta con autorización de la Autoridad Federal de Transporte Motorizado alemana, el KBA. Además, no hay un conductor ni un operador de seguridad dentro del vehículo, aunque Einride mantiene equipos especializados que supervisan de forma remota sus operaciones autónomas.
Durante esta primera fase, el camión transportará productos secos desde el centro administrativo y de distribución de Lidl en Edermünde hasta una tienda cercana.
Puede cargar hasta 15 europalés y realizar un máximo de tres recorridos diarios. Durante los cuatro meses inicialmente previstos para el proyecto, Lidl calcula que podrá trasladar más de 3.000 palés utilizando únicamente este sistema autónomo en esa ruta.
Más de 5,2 millones de datos procesados cada segundo
Para desplazarse sin conductor, el vehículo necesita interpretar constantemente todo lo que ocurre a su alrededor.
El sistema desarrollado por Einride combina sensores y tecnologías de aprendizaje automático para detectar objetos, reconocer obstáculos, calcular distancias y determinar cómo debe reaccionar el camión mientras avanza.
Según la compañía, sus sistemas procesan más de 5,2 millones de puntos de datos por segundo, una cantidad de información que permite construir una representación prácticamente continua del entorno y tomar decisiones durante el trayecto.
La diferencia con los habituales sistemas de asistencia a la conducción es considerable. Aquí no existe una persona sentada frente a un volante esperando intervenir si ocurre algún problema: el vehículo fue concebido desde el principio para funcionar de manera autónoma.
Lidl ya piensa en ampliar el sistema
Esta primera ruta también funciona como una prueba para determinar hasta qué punto la tecnología puede integrarse en la logística cotidiana de una cadena de supermercados.
Si los resultados son satisfactorios, Lidl contempla una segunda fase con un recorrido de varias paradas, siguiendo un modelo conocido como milkrun. El grupo Schwarz, propietario de Lidl, también estudiará posibles aplicaciones en otras operaciones logísticas.
El objetivo no pasa únicamente por eliminar la figura del conductor. Las empresas sostienen que este tipo de vehículos podría ayudar a mantener un flujo constante de mercancías, optimizar determinados recorridos y responder a la falta de conductores profesionales que afecta al sector del transporte.
Por ahora, su radio de acción sigue siendo muy limitado y cuidadosamente controlado. Pero el proyecto de Lidl muestra un cambio importante: los camiones autónomos sin cabina ya no están restringidos únicamente a circuitos cerrados o pruebas experimentales, sino que comienzan a incorporarse a operaciones comerciales reales en carreteras públicas.
Felipe Fort se animó a mostrar su costado artístico y revolucionó las redes sociales. Apareció sin remera, guitarra en mano, cantando por primera vez frente a cámara y dejó a todos boquiabiertos. «Todavía me cuesta», expresó con modestia el hijo del recordado Ricardo Fort.
El hermano de Martita Fort sorprendió a sus seguidores al grabarse mientras cantaba y tocaba la guitarra, en lo que definió como su primera vez mostrando su faceta musical. El heredero mediático de 22 años, que pidió consejos para mejorar y confesó que “todavía me cuesta”, se mostró íntimo y romántico en redes, despertando una catarata de comentarios de aliento y curiosidad.
La publicación reforzó su perfil mediático, ya que el joven viene de blanquear su relación con la modelo Mary Di, con quien comparte fotos y momentos apasionados en Instagram.
Felipe no solo heredó el apellido del imperio chocolatero, sino también el magnetismo mediático: cada gesto suyo se convierte en noticia. Su debut musical, cargado de sensualidad y vulnerabilidad, lo posicionó como un nuevo protagonista del showbiz argentino, faceta que lleva muy bien su hermana.
Entre canciones románticas y posteos íntimos con su novia, el joven mezcla arte, exposición y vida privada en un combo irresistible para el público cholulo.
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Quién es la novia modelo de Felipe Fort
Felipe confirmó públicamente su relación sentimental con Mary Di, una modelo de origen ruso radicada en España. El hijo de Ricardo Fort compartió las primeras imágenes junto a su pareja durante unas vacaciones por ese país y sorprendió a sus seguidores en las redes sociales.
Mary Di es una modelo rusa que actualmente reside en España y en Instagram utiliza el nombre de usuario @merneis, donde comparte principalmente producciones de moda y colaboraciones con distintas marcas, manteniendo un perfil de bajo perfil respecto de su vida privada.
Murió Jorge Zuhair Jury, escritor, guionista y director mendocino, hermano mayor de Leonardo Favio, a los 89 años. La noticia fue confirmada por Argentores y la Asociación Argentina de Actores, que lo despidieron como una «figura imprescindible de las letras, el cine y el patrimonio cultural argentino”.
“Sus relatos dieron origen a dos obras fundamentales del cine de Favio: El dependiente y El romance de Aniceto y la Francisca. Años después, aquel universo narrativo tendría una nueva expresión cinematográfica en Aniceto”, escribieron desde la institución argentina.
Jury fue coautor de películas emblemáticas del cine argentino como Crónica de un niño solo, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo y Gatica, el Mono, todas dirigidas por Favio. Su aporte narrativo y creativo marcó la filmografía de su hermano y dejó huella en la historia del cine local.
Además de su trabajo como guionista, desarrolló una carrera propia como director con títulos como El fantástico mundo de la María Montiel y El piano mudo. A lo largo de su trayectoria recibió premios Cóndor de Plata y fue reconocido por su aporte a las letras y al cine argentino.
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Nacido en Luján de Cuyo en 1937, Zuhair Jury se convirtió en un referente cultural cuya obra trascendió generaciones. A lo largo de su trayectoria fue reconocido y celebrado tanto por el público como por la crítica. Recibió en varias ocasiones el Premio Cóndor de Plata a Mejor Argumento y Guion, además de distinciones internacionales. También fue homenajeado por Argentores, donde defendió con firmeza los derechos y la jerarquía de los creadores audiovisuales.
Su muerte representa una pérdida significativa para la memoria artística del país, al haber conformado junto a su hermano Leonardo Favio una de las duplas creativas más revolucionarias de la cinematografía hispanoamericana. De su pluma nacieron los universos y guiones de obras cumbre que marcaron generaciones y dejaron una huella indeleble en el cine argentino.
La serie Mis muertos tristes, basada en relatos de la autora argentina Mariana Enriquez, se estrena el 24 de septiembre en Netflix y ya cuenta con la recomendación del maestro del terror Stephen King. El escritor estadounidense elogió públicamente el proyecto dirigido por el chileno Pablo Larraín y protagonizado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Alvarez. Con cuatro episodios, la producción llega con el aval de King, quien destacó la idea en sus redes sociales y sumó expectativa al lanzamiento.
«Idea genial! ¿Y si alguien que podía escuchar (y a veces ver) a los muertos cayera en el suministro de agua de una ciudad y se descompusiera? ¿Y después de beber el agua, TODOS pudieran hacerlo?», posteó el novelista sobre la trama que ya genera ansiedad en los fanáticos del terror.
Cool idea! What if someone who could hear (and sometimes see) the dead fell into a city’s water supply and decomposed? And after drinking the water, EVERYONE could do it? MY SAD DEAD (Netflix. September 24). My old amigo Pablo Larrain directed.
— Stephen King (@StephenKing) September 18, 2026
La historia que une a Stephen King con Pablo Larraín tiene un aire de complicidad creativa y respeto mutuo. El novelista estadounidense, referente absoluto del terror, y el director chileno, reconocido por su mirada oscura y sofisticada, ya habían compartido vínculos en el pasado.
Hoy esa relación se reaviva con Mis muertos tristes, la miniserie de cuatro episodios que Larraín produjo y dirigió para Netflix a partir de los relatos de Mariana Enriquez. Antes de su estreno global, el 24 de septiembre de 2026, King la recomendó públicamente en redes sociales y se refirió al cineasta como su “viejo amigo”.
A su vez, la escritora argentina nunca ocultó su devoción por Stephen King: lo cita como una influencia central en su obra y lo considera un modelo de cómo el terror puede dialogar con la realidad. En entrevistas, Enriquez ha llegado a decir que le daría el Premio Nobel de Literatura, porque para ella King transformó el género en los años 70 al volverlo realista, capaz de reflejar traumas sociales, desigualdades y miedos cotidianos.
Esa admiración se percibe en su estilo narrativo, donde el horror funciona como espejo de lo urbano y lo marginal, en sintonía con la mirada que el maestro del terror instaló en la literatura contemporánea.
Estreno de Netflix: Mis muertos tristes
La miniserie Mis muertos tristes, dirigida por el chileno Pablo Larraín y basada en relatos de Mariana Enriquez, se estrena el 24 de septiembre de 2026 en Netflix. Con cuatro episodios, la producción combina la mirada cinematográfica del realizador con la narrativa perturbadora de la autora argentina.
El elenco principal reúne a figuras reconocidas como Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner, junto a la joven Carolina Sánchez Álvarez y el actor Carlos Portaluppi. La miniserie de cuatro episodios debutará en Netflix tras su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La historia sigue a Ema, una médica jubilada que puede ver a los muertos, y cuya vida se trastoca tras un crimen en el barrio Piedrabuena. El fenómeno sobrenatural que se desata expande su don a todo el vecindario, borrando los límites entre vivos y muertos y convirtiendo la tragedia en un misterio colectivo.
Con este proyecto, Pablo Larraín se une a Mariana Enriquez para trasladar a la pantalla un universo de terror marcado por la memoria, la violencia y los vínculos familiares.
Coky Ramírez protagonizó un inesperado momento junto a Nahuel Pennisi durante un programa de la TV Pública.
La situación ocurrió mientras la conductora conversaba con el músico y Bruno Arias.
El fragmento se difundió en redes y generó opiniones muy distintas entre los usuarios.
Algunos defendieron la actitud de la conductora, mientras otros cuestionaron lo sucedido.
Un comentario de Coky Ramírez durante un programa de la TV Pública terminó en un momento inesperado junto a Nahuel Pennisi. La conductora estaba conversando con el músico y Bruno Arias en Se siente Argentina, cuando quiso destacar un detalle de la ropa que llevaba puesta este último. La charla venía desarrollándose con normalidad hasta que una frase de Ramírez generó un particular momento en el estudio.
— Un poco de tendencias (@unpocotendencia) September 14, 2026
Todo ocurrió cuando la conductora quiso mostrar la remera de Bruno Arias, que tenía una imagen de Mercedes Sosa. Ramírez se dirigió entonces a Pennisi para señalarle la prenda y le dijo: “Además, mirá la remera de Bruno… bueno, vos no la podés ver”. Apenas terminó la frase, la conductora se dio cuenta de lo que había dicho y rápidamente reaccionó ante el error que acababa de cometer durante la conversación.
Ramírez se tomó la situación con humor y, entre risas, volvió a señalar hacia las cámaras para mostrar la remera de Arias. “Ahí está la remera de Mercedes”, aclaró mientras intentaba explicar lo que había querido mostrar. En el estudio también hubo risas y Pennisi reaccionó con naturalidad ante el comentario, por lo que la charla siguió con total normalidad.
El comentario de Coky Ramírez a Nahuel Penisi que se volvió viral
Después de la emisión de Se siente Argentina, el fragmento comenzó a circular en redes sociales y aparecieron opiniones muy diferentes sobre lo ocurrido. Algunos usuarios entendieron que se trató de un comentario involuntario dentro de una conversación distendida y remarcaron que la propia conductora se dio cuenta inmediatamente del error. También valoraron la reacción de Pennisi, que tomó el momento con naturalidad.
El comentario de Ramírez generó opiniones divididas en las redes sociales.
TV Pública
Entre los comentarios a favor, una persona escribió: “¡Qué genia! Se nota que fue genuino, hay que reírse y dejar de ser tan moralista”. Otro usuario también recordó la manera en que Pennisi suele referirse públicamente a su propia discapacidad y sostuvo: “Pero si Nahuel es el primero que se ríe de su condición”. Para quienes compartieron esta mirada, lo ocurrido fue simplemente una situación espontánea que terminó siendo tomada con humor por los protagonistas.
Por otro lado, también aparecieron críticas hacia Ramírez por la forma en que hizo referencia a la discapacidad visual del músico. “Qué bruta, por Dios”, “Se quiso hacer la graciosa y no le queda” y “¡Inadmisible! Las bromas sobre su discapacidad solo él puede hacérselas!” fueron algunos de los mensajes publicados después de que el video comenzara a circular.
George Clooney tuvo una oportunidad clave en sus comienzos como actor.
Una obra de teatro marcó un antes y un después en su carrera.
Por primera vez, recibió reconocimiento individual en importantes críticas teatrales.
Su participación le abrió las puertas a nuevos trabajos y oportunidades en el espectáculo.
Antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas de Hollywood, George Clooney tuvo que recorrer un camino con trabajos pequeños y oportunidades que lo ayudaron a crecer como actor. Uno de esos momentos llegó cuando todavía buscaba hacerse un lugar en el mundo del espectáculo, lejos de los grandes escenarios y las producciones que después marcarían su carrera.
El punto de inflexión fue una obra de teatro llamada Vicious, centrada en la historia de Sid Vicious, el cantante de los Sex Pistols. Allí, Clooney interpretó a un personaje bastante particular: un prostituto que también traficaba drogas. Aunque se trataba de una producción de pequeña escala, la experiencia terminó siendo clave para su futuro profesional.
Su participación en Vicious fue un punto clave de su carrera.
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El actor recordó que en aquella época los teatros más chicos eran una oportunidad para que los intérpretes pudieran mostrarse ante agentes y directores de casting. Gracias a esa obra consiguió representación, participaciones como invitado en programas de televisión y su carnet del sindicato de actores. Para él, fue una señal de que estaba en el camino correcto.
Qué papel hizo saltar a la fama a George Clooney
En Vicious, Clooney tenía un rol que, pese a lo oscuro de la historia, incluía un costado cómico. El propio actor describió al personaje como un prostituto y traficante de drogas que aportaba humor a la obra. La propuesta era intensa y, según recordó, también increíblemente brutal, pero le permitió mostrar una faceta interpretativa que hasta entonces no había recibido tanta atención.
Uno de los aspectos que más valoró de aquella experiencia fue que las críticas de los medios lo mencionaran de manera individual. Clooney explicó que no era habitual que los comentarios sobre obras pequeñas destacaran a un actor en particular, por lo que encontrar su nombre en publicaciones como Variety y The Hollywood Reporter significó mucho para él. Fue la primera vez que sintió que su trabajo recibía ese tipo de reconocimiento.
Fue destacado por la crítica y su carrera empezó a despegar.
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Con el tiempo, Vicious quedó en su memoria como una producción decisiva para su carrera. La obra también llegó al Steppenwolf Theatre y reforzó su confianza en la actuación, en una etapa en la que todavía estaba construyendo su trayectoria. Aunque el estrellato llegaría más adelante, aquel papel le abrió puertas y le dio uno de los primeros impulsos importantes en su camino hacia Hollywood.
John Travolta volvió a cambiar su apariencia para interpretar a un nuevo personaje.
El actor dejó atrás el estilo que llevaba en los últimos años.
La transformación forma parte de una película ambientada en la década del 60.
No es la primera vez que Travolta modifica su imagen para un papel.
John Travolta volvió a modificar por completo su apariencia para ponerse en la piel de un nuevo personaje. El actor, conocido por sus papeles en películas como Grease y Pulp Fiction, suele recurrir a cambios físicos importantes cuando una producción lo requiere. Esta vez, su nueva imagen aparece en el tráiler de una película que recrea uno de los episodios más conocidos de la historia estadounidense.
Para interpretar a Johnny Roselli, un mafioso italoamericano, Travolta dejó atrás el look que llevaba en los últimos años. El actor abandonó la cabeza rapada y la barba espesa para lucir el pelo peinado hacia atrás y un bigote cuidadosamente arreglado. El resultado es una apariencia muy diferente a la que suele mostrar públicamente.
Con el pelo hacia atrás y bigote, así fue la transformación de Travolta para su próxima película.
Redes sociales
No es la primera vez que Travolta atraviesa una transformación de este tipo para un personaje. En Hairspray, por ejemplo, utilizó un traje de unos 13,6 kilos y prótesis faciales para interpretar a Edna Turnblad. También recurrió a prótesis para convertirse en el mafioso John Gotti en la película Gotti, estrenada en 2018.
Cómo fue la impresionante transformación de John Travolta
El nuevo aspecto de Travolta puede verse en el adelanto de November 1963, una película que se desarrolla alrededor del asesinato del presidente John F. Kennedy. La historia transcurre durante las 48 horas que rodearon el crimen y propone una mirada centrada en los vínculos entre Kennedy y miembros de la mafia estadounidense.
Para su papel, el actor apostó por una imagen más cercana a la de la época que representa la película. El cabello peinado hacia atrás y el bigote prolijamente arreglado reemplazaron por completo su estilo anterior y ayudaron a darle al personaje una apariencia acorde con el mundo del crimen organizado de aquellos años. Travolta comparte elenco con Mandy Patinkin, Dermot Mulroney, Robert Carlyle y Jefferson White.
El actor interpretará a un mafioso italoamericano en November 1963.
IMDb
November 1963 está escrita por Nicki Celozzi y aborda la presunta participación de la organización criminal Chicago Outfit en el asesinato de Kennedy. La película tiene previsto su estreno en cines el 20 de noviembre y mostrará a Travolta en una caracterización muy diferente, una vez más demostrando hasta dónde puede modificar su imagen para una producción.
Lali Espósito se presentó en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en conferencia de prensa explicó por qué decidió lucir una remera con la inscripción Las Malvinas son argentinas diseñada con la misma tipografía utilizada por la Selección argentina tras eliminar a Inglaterra en las semifinales del Mundial 2026.
El look se da justo en el contexto de la discusión de la soberanía de las mismas al país y ahora, fiel a su estilo, no esquivó la pregunta y habló del motivo que la llevó a elegir esa vestimenta, acompañada de un look complementado con anteojos oscuros, un blazer oversize y botas altas, se viralizó velozmente en las redes sociales.
“Yo soy argentina y me gusta utilizar los espacios que puedo ocupar como artista”, comenzó con su justificación y señaló que es “un tema muy importante en la historia argentina”, que atravesó a distintas generaciones.
En ese contexto, aseguró que su corazón “está con los excombatientes a los que el Gobierno vapulea” y dejó en claro que buscó aprovechar la visibilidad internacional de su presencia en el certamen para acompañar la causa.
La camiseta blanca con letras negras escritas en mayúscula es una campaña impulsada por la marca argentina Ona Saez y forma parte de una iniciativa con fines solidarios: lo recaudado por su venta será destinado a la Unión de Ex Combatientes de las Islas Malvinas de Tigre.
“Es una remera, pero el mensaje no lo es. Han sido semanas muy intensas en la Argentina, ya casi meses donde el tema Malvinas está en nuestra vida cotidiana”, aseguró en el principio de su explicación y agregó: “Sentí que era una buena oportunidad. Yo soy argentina, y no me gusta subestimar os espacios que puedo ocupar ni los privilegios de los que puedo gozar como artista”.
En esa línea, detalló: “Había una campaña de quienes hicieron esa remera que lo recaudado en la venta es para los excombatientes de Tigre. Entonces me pareció interesante participar en esa búsqueda de poder ayudar a excombatientes que han sido muy vapuleados por el Gobierno nacional desde que asumió”.
Lali habló de la remera de las Malvinas que usó en el Festival de Cine de San Sebastián:
“No me gusta subestimar los espacios que puedo ocupar ni los privilegios de los que puedo gozar” pic.twitter.com/6n51HZF5Q0
