El reality show español la Cárcel de Gemelos 4 tiene a Coty Romero, exparticipante de Gran Hermano, y ya confirmaron desde la producción que ingresarán dos nuevos famosos argentinos para pelear por el premio mayor. ¿Quiénes ingresarán?
En el Ejército de LAM, programa de Bondi Live, contaron que “hoy viajarían a España Jazmín La Cuerpo, Alfa y Cristian U”. Sin embargo, desde el reality anunciaron que entran dos, por lo que uno de los tres que viaja, no ingresa.
Otro de los panelistas aportó: “Me preguntaron por Alfa y les dije que no sabía porque él tuvo unos temas de salud en su último GH, no sé si va a ir o no, él quiere estar”.
“Le pregunté a Cristian U y me dijo que no, que le ofrecieron para viajar hoy, que es buena plata pero que se quiere dedicar a su gira como DJ la semana que viene en Europa”.
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Tras el éxito de la segunda temporada de la Cárcel de los Gemelos en Argentina, debido a la incorporación de Coty Romero y Furia Scaglione, los Gemelos anuncian que hay dos concursantes volando desde Buenos Aires que se incorporan en las próximas horas. #CarcelGemelos4pic.twitter.com/w7gGeL2OmY
RIT/MO ha anunciado la distribución por días de su edición 2026, que se celebrará los próximos 29 y 30 de mayo en Sierra Elvira (Atarfe, Granada)
Con el cartel ya completo, el festival RIT/MO desvela ahora cómo se articula cada jornada, dejando ver una programación que combina nombres clave del circuito internacional con una selección de artistas que apuntan a convertirse en algunos de los momentos más comentados del fin de semana.
El viernes 29 de mayo reúne una primera oleada de nombres imprescindibles, como Aurora Halal, John Talabot, Kim Ann Foxman o Lena Willikens b2b Vladimir Ivkovic, apuestas sólidas que marcan el pulso de la jornada. Junto a ellos, propuestas como Sleep D o Lukas Wigflex se perfilan como algunos de los sets a descubrir, mientras que Fuentes-Guerra & Juanito Jones, Lucient y Unreal Vibes representan una escena nacional en plena efervescencia, con una aproximación más abierta y underground.
El sábado 30 de mayo gira en torno a nombres como DJ Masda, uno de los puntos centrales del cartel, acompañado de artistas como Binh, Konduku, Vlada o Sugar Free, que refuerzan el carácter del festival. La jornada deja también espacio para la expectativa en torno a Melina Serser, una de las incorporaciones que más curiosidad despiertan, y vuelve a poner el foco en perfiles emergentes de la escena nacional como Acidheaven, Daniel Kelsan, Deceit o Mario Glossy.
Fiel a su identidad, RIT/MO se desarrolla en plena naturaleza en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe), a tan sólo 15 minutos de Granada, manteniendo un formato de aforo reducido que favorece la cercanía y una experiencia compartida entre público y artistas.
Con la programación ya distribuida por días, RIT/MO 2026 entra en su fase final, perfilando una edición que invita tanto a volver como a descubrir el festival por primera vez. Ya puedes conseguir tus entradas aquí.
No hace falta lanzar misiles para cambiar el equilibrio militar. A veces basta con mirar mejor. Eso es, en esencia, lo que acaba de hacer Irán.
La adquisición del satélite chino TEE-01B no es un movimiento simbólico ni tecnológico en abstracto. Es una decisión estratégica que mejora su capacidad de observación, análisis y planificación en un contexto regional ya de por sí tenso. Y eso, en geopolítica, pesa más de lo que parece.
Un satélite diseñado para observar… con bastante precisión
El TEE-01B fue desarrollado por la compañía china Earth Eye y lanzado en 2024 como un satélite de observación terrestre. Opera en órbita baja, a unos 500-545 kilómetros de altitud, una posición clave para equilibrar cobertura y detalle. Desde ahí, puede captar imágenes con una resolución aproximada de 2 metros en modo multiespectral.
Puede parecer técnico, pero el impacto es claro. Esa resolución permite distinguir estructuras, movimientos e incluso cambios en el terreno con un nivel de precisión suficiente como para analizar infraestructuras críticas o zonas estratégicas. No estamos hablando de ver “algo”, sino de interpretar lo que está ocurriendo. Y eso cambia el juego.
De herramienta civil a activo militar
Como muchas tecnologías espaciales, el TEE-01B no nació con fines militares. Su uso original estaba orientado a agricultura, planificación urbana o gestión de emergencias. Es decir, aplicaciones perfectamente civiles. Pero ese tipo de tecnología tiene una característica recurrente: es dual. Lo que sirve para optimizar cultivos también sirve para vigilar bases.
Según distintos informes y filtraciones comentados por medios como OkDiario y AlmaPlus, el satélite habría sido utilizado para monitorizar zonas sensibles en Oriente Medio, incluyendo instalaciones militares. Incluso, en algunos casos, antes y después de operaciones con drones o misiles. Eso introduce una capa nueva. No solo se trata de ver, sino de evaluar en tiempo real. Medir impactos. Ajustar estrategias. Y reducir incertidumbre.
El problema no es solo que Irán tenga acceso a esta tecnología. Es cómo la integra. El acceso a imágenes de alta resolución mejora la inteligencia militar en varios niveles: planificación de operaciones, identificación de objetivos, seguimiento de movimientos y evaluación posterior. Todo con menos dependencia de fuentes externas. Eso significa más autonomía. Y en un escenario donde la información es poder, eso altera el equilibrio.
Además, hay otro factor difícil de ignorar: China. La participación de una empresa china en el desarrollo de esta tecnología refuerza la idea de una cooperación estratégica más profunda entre ambos países. No es solo una compra. Es una señal. Y esas señales, en este contexto, se interpretan rápido.
El espacio ya no es lo que era
Durante años, el espacio se percibió como un terreno científico, incluso simbólico. Hoy, eso ya no encaja del todo. Cada vez más países están integrando capacidades orbitales en sus estrategias militares. Satélites de observación, comunicaciones seguras, navegación… todo forma parte de una infraestructura invisible, pero decisiva.
La compra del TEE-01B encaja perfectamente en esa tendencia. No es un caso aislado. Es parte de un patrón. Un movimiento más dentro de una carrera silenciosa donde no se disparan armas, pero se gana ventaja igualmente. Y lo más interesante (o inquietante) es que este tipo de avances no suelen anunciarse con estruendo. Aparecen así, casi discretos, y cuando quieres darte cuenta… el tablero ya ha cambiado.
El cantante D4vd fue arrestado por el asesinato de la joven de 15 años, Celeste Rivas Hernández, cuyo cuerpo fue encontrado en estado de descomposición en el baúl del Tesla, tras estar desaparecida desde septiembre del 2025. La Justicia investiga el caso.
Según el departamento de Policía de Los Ángeles, D4vd fue detenido por la División de Robos y Homicidios por el asesinato de Hernández y permanece detenido, sin tener derecho a la fianza. La situación judicial avanza y el lunes será presentado el caso ante la Fiscalía.
NBC de los Ángeles informó que el rapero, de nombre real David Anthony Burke, ya no cooperaba con la Policía, como lo hacía antes de manera plena. El Departamento de Policía de Los Ángeles confirmó que investigan un viaje que el joven realizó a la zona de Santa Bárbara en septiembre del 2025.
El 8 de septiembre, la Policía fue a un depósito de vehículos remolcados tras recibir denuncias de olor nauseabundo de un automóvil y allí encontraron el cuerpo desmembrado dentro de una bolsa en el baúl del vehículo.
El auto estaba matriculado en Hempstead, Texas, y fue secuestrado. Hernández fue reportada como desaparecida en su casa en California y había sido vista por última vez en abril del 2024, según el Departamento de Sheriff del Condado de Riverside.
La Policía de los Ángeles ejecutó una orden de registro en relación con la muerte de Hernández en una casa en Hollywood Hills, donde el cantante se había alojado. LPDA afirmó que se recuperaron pruebas varias pruebas de la vivienda y serán analizadas.
Salió el primer tráiler de la nueva película de Street Fighter: cuándo se estrena en cines
La adaptación cinematográfica de la icónica saga de Capcom regresa a la gran pantalla en un nuevo intento de conquistar Hollywood con un reparto repleto de estrellas, encabezado por Jason Momoa, Noah Centineo y Andrew Koji.
Gran Hermanovolvió a quedar en medio de un escándalo: mientras el reality seguía adelante, laPolicíanotificó aJessica «La Maciel» en la casa de Telefe. La noticia se viralizó en redes sociales, con imágenes de los agentes esperando entregar la documentación en vivo.
La artista trans fue demandada por, presuntamente, ejercer explotación sexual con fines de prostitución a menores de edad, por lo que los auxiliares de la Justicia fueron a notificarla este jueves.
Quien adelantó la información fue la periodista Laura Ubfal, con el dato preciso sobre lo que pasaba en el set de grabación: «Llegó una notificación a Telefe para La Maciel. Solo tiene que firmar. No romperá aislamiento. Se le acerca el papel al confesionario, firma y listo. Ya pasó otras veces», aclaró.
Maciel es una comediante de 47 años que saltó a la fama en las redes sociales, donde contó una historia de pobreza, violencia y expulsión de su casa a los 13 años, bajo amenazas de su padre por su identidad sexual. Luego se reinventó y logró entrar a Generación Dorada, tras varios intentos en los que quedó a un paso de ingresar al juego.
La influencer de TikTok enfrenta por lo menos 17 denuncias por presunta explotación de menores, captación de personas, exigencias económicas y coerción. Las denunciantes aseguran que los presuntos hechos de explotación sexual y captación de personas ocurrieron hace años, cuando eran menores de edad.
El pleito sigue adelante en la Justicia penal de San Martín, mientras la defensa de la mediática apuntó a un grupo de personas reunidas en una ONG a cargo de Margarita Meira, a quienes acusó de armar la historia para perjudicarla. «Quieren su minuto de fama», aseguró la famosa.
Meira es una reconocida activista argentina, fundadora y presidenta de la asociación civil Madres Víctimas de Trata, que después del secuestro y asesinato de su hija Susana Betker en 1991 por una red de trata, se dedica a rescatar mujeres y niñas de la explotación sexual.
El cantante puertorriqueño Ricky Martin ya está en Buenos Aires, en el marco de su gira mundial “Ricky Martin Live 2026”, y desató la locura en el barrio porteño de Recoleta, al salir a saludar a sus fans en el balcón del hotel, donde lo esperaban con la ilusión de poder verlo.
La estrella latinoamericana, de 54 años, arribó el sábado pasado al país, junto a sus hijos mayores, los mellizos Valentino y Matteo y protagonizó un gran show este sábado en Rosario. Pasadas las 18, en el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires sobre avenida Alvear, el artista bajó a saludar al grupo de fanáticos que se agolpaba en la puerta.
Con un notable buen humor, y hasta arengando a las fanáticas con un pequeño baile, Ricky Martín salió a saludar desde una ventana del hotel. Minutos después, decidió bajar y acercarse a la entrada para estar cara a cara con sus seguidores para firmar autógrafos y sacarse fotos.
Ricky Martin, que este jueves llegó a Buenos Aires luego de sus shows en Córdoba y Rosario, durante la tarde estuvo visitando el museo Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Su paso por el país finalizará con dos recitales en Buenos Aires, el 17 y 18 de abril, en el Campo Argentino de Polo.
En sus visitas más recientes al país había presentado su formato sinfónico con funciones destacadas en el Movistar Arena, en Vélez y en el Anfiteatro de Villa María.
Ezequiel «Pocho» Lavezzi experimentó uno de sus peores momentos personales en 2023 cuando tuvo que realizar un tratamiento por un grave cuadro de depresión y ansiedad. El exfutbolista aseguró que enfrentar la enfermedad mental lo transformó como persona. “Tengo un consejo para quienes estén atravesando algo similar: pidan ayuda”, expresó.
El exjugador del Napoli (Italia) sufrió un incidente en Punta del Este en diciembre de 2023 que derivó en una fractura de omóplato y fue el detonante de su crisis de salud mental. Apenas empezó el 2024, decidió internarse en la Clínica Dharma (Boedo, Buenos Aires) para tratar cuadros de hipomanía y ansiedad. En una reciente entrevista para Corriere della Sera de Italia confesó que «tocó fondo» y que siente gran orgullo por «haber podido aceptar y afrontar su fragilidad».
“He pasado por un momento difícil, pero ahora estoy bien. Una profunda sensación de inquietud, experimenté oscuridad. Me estaba haciendo daño a mí mismo. Tanto a mí como a mis seres queridos. Alternaba entre depresión y ataques de ansiedad. Nunca estaba lúcido, mi cabeza estaba llena de pensamientos negativos”, relató y sorprendió a sus seguidores.
En cuanto a la trascendencia mediática que tomaron sus vínculos personales, Lavezzi sostuvo: “Eran cosas que no podía controlar. Yo era el único que realmente sabía por lo que estaba pasando. Había tocado fondo; ya no podía verme así“. Y en ese sentido, agregó: “Gracias al apoyo de mi esposa y mi familia, acudí a psicólogos y otros especialistas en una clínica. Mi camino aún no ha terminado. Tengo un consejo para cualquiera que esté pasando por esto: pidan ayuda”.
Pocho Lavezzi
Redes sociales
El exfutbolista aprendió a tener una mirada compasiva sobre lo que le ocurrió y pudo abrazar su vulnerabilidad para curarse. Y aunque es consciente de que debe seguir en tratamiento, mira hacia atrás con calma y sin juzgarse: “Siento orgullo por haber podido aceptar y afrontar mi fragilidad. Y también gratitud: haber estado tan enfermo me ha cambiado como persona. Soy un hombre más consciente y maduro. A veces no se puede conocer la luz sin haber visto la oscuridad”, aseguró.
Lavezzi hoy se encuentra retirado del fútbol y del ojo mediático. Está instalado en Punta del Este, Uruguay y reside junto a su pareja, Guadalupe Tauro, y su hijo menor, Vittorio. “Quiero ser alguien que no olvide lo que ha vivido, que sepa apreciar la sencillez y disfrutar de su familia. Quiero vivir. Tengo la suerte de tener dos hijos, el mayor regalo de la vida”, concluyó optimista.
La actriz se reencontró con el odontólogo Ricky Diotto en los Tribunales de Campana, donde está acusado de lesiones en el marco de violencia por causas de género con amenazas.
María Fernanda Callejón salió destrozada de la primera audiencia del juicio contra su exmarido, Ricky Diotto, por violencia de género. «Es muy traumático revivir todos los momentos», afirmó entre lágrimas.
La actriz y el odontólogo estuvieron en pareja y casados durante 8 años, hasta el 2022, y tuvieron a su hija Giovanna en 2015. «No dirigí palabra, no nos saludamos, nada. Tratamos de mantener una distancia prudencial», contó la panelista.
El hecho investigado, ocurrido el 5 de junio de 2022, cambió de carátula y ahora está calificado como lesiones leves en el marco de violencia de género con amenazas.
En contacto con la prensa en los Tribunales de Campana, en la provincia de Buenos Aires, la panelista de Moria Casán aseguró: «El hecho denunciado es parte de una concatenación de otros hechos: violencia económica, psicológica y maltrato físico».
En el móvil de Intrusos, en América, la exvedette aclaró que pruebas recientes sobre hostigamiento psicológico no van a ser incluidas en este proceso específico. A pesar de la separación y el escándalo mediático, Callejón y Diotto celebraron juntos el cumpleaños número 10 de su hija en agosto de 2025, en un evento denominado Gio Fest.
Qué hacer ante un caso de violencia de género
En caso de violencia por motivos de género, comunicarse telefónicamente con el 144. Se trata de la línea nacional gratuita en todo el país que brinda contención, información y asesoramiento. Para casos de riesgo de vida, llamar al 911.
El estilo de Francis Mercier es la música del mundo, con influencias de diferentes culturas que se presentan en un formato de música house. Francis ha producido discos con sabor africano, con sabor brasileño, con vocalistas brasileños, vocalistas africanos, con vocalistas de los EE.UU.., música que trata de “el viaje” y hacer que el oyente viaje y se sienta como si estuviera en diferentes lugares al mismo tiempo. Hablamos de su trayectoria y de su próxima residencia en Hï Ibiza.
Hola Francis, es un placer entrevistarte de nuevo. ¿Cómo va el 2026 hasta ahora? Mirando tu agenda de giras, parece que estás constantemente actuando en todo el mundo.
Hasta ahora, el 2026 va muy bien. Se siente como si estuviera pasando muy rápido. Hay mucha emoción, mucha expectación. Ha habido mucho crecimiento y muchos eventos increíbles, desde mi showcase de Solèy en Dubái hasta paradas en Australia y Asia. Ya hemos lanzado dos temas muy buenos, incluyendo Halala y All My Life, que salió a finales de 2025, y Unjust, que también salió en 2026. Básicamente, el 2026 ha tenido un buen comienzo.
La vida de un DJ no es tan fácil como muchos piensan: muchos viajes, cambios de zona horaria, estrés… ¿Cómo logras mantener esa energía aparentemente interminable? Para mantener la energía, me concentro en mi objetivo final, que es realmente crecer como artista y poder conectar con la mayor cantidad de personas posible. A pesar de las dificultades con las que a menudo me encuentro, hago mi mejor esfuerzo para mantenerme enfocado y recordar siempre de dónde empecé, y apreciar dónde estoy en mi carrera.
Intento no dejar que las dificultades de los viajes interfieran con mi sueño final, que es crecer como artista, conectar con tantas personas como sea posible en todo el mundo y compartir mi música a escala global. Físicamente, trato de entrenar, hacer deporte, jugar al fútbol. Soy un gran fanático y jugador de fútbol, me encanta. También salgo a correr y trato de despejar la mente con actividad física, ya sea correr o jugar un partido con amigos. Esto es una activación para mí. Definitivamente lo seguiré haciendo en Ibiza.
Comencemos con la gran noticia que llegó a principios de este año. Vas a tener tu propia residencia en Hï Ibiza. Ya has tocado en diferentes locales de la isla, pero ahora has alcanzado lo que podría llamarse la “Champions League”. ¿Qué significa este gran paso para ti? Para mí, es un gran logro. Es algo con lo que he soñado durante años. No sabía si llegaría a suceder, así que estoy muy orgulloso y emocionado.
También estoy un poco… diría que ansioso, lo cual es bueno, porque quiero ver cuál será el resultado. Pero estoy mentalmente preparado para dar lo mejor de mí y asegurarme de que cada show, desde el primero hasta el último, sea la mejor experiencia para cada fan que venga a verme. Personalmente, trato cada show con un alto nivel de importancia. Me aseguraré de que cada evento sea increíble, desde la decoración, el escenario, el ambiente, hasta la atmósfera.
Para el show en Hï, tendremos una producción única. Tendré un setup de cabina DJ muy especial, algo que realmente no se ha hecho en Ibiza, así que estoy emocionado de ver el resultado. También estoy muy orgulloso del lineup que logramos diseñar y de todos los artistas increíbles que tocarán conmigo. Estamos incorporando artistas de muchos géneros diferentes: tech house, afro house, melodic house y disco.
Habrá diferentes sonidos a lo largo de la residencia y musicalmente creo que será muy rica y diversa, con música tanto de la nueva generación como de la antigua, un amplio espectro de sonidos sin perder la esencia: emoción, positividad y alta energía. Creo que la residencia va a ser realmente, realmente increíble.
¿Qué podemos esperar del concepto Solèy en Hï Ibiza? Podemos esperar energía, unión y un sentido de positividad cada lunes. Composiciones musicales únicas de todos los artistas que se presentarán. Actuaciones en vivo en muchas noches: tendré vocalistas en vivo, un guitarrista en vivo y un djembe en vivo. Así que habrá un aspecto en vivo que hará que cada show sea diferente cada semana. Decoración única, escenario muy cercano al público y un ambiente que creo que será único para nosotros.
¿Qué artistas —de los que puedes revelar— te acompañarán en esta aventura? La lista es muy amplia, artistas como Diplo, Ape Drums, Caiiro, Da Capo, Enoo Napa, Afrojack, Shimza, Kölsch, Mahmut Orhan, Fideles, Nitefreak, ARYMÉ, Kasango o Marten Lou. También vamos a tener una red de B2B cuidadosamente curados que refuerzan el carácter colectivo de Solèy, incluyendo encuentros como MoBlack B2B Agoria, Queen Rami B2B Tomer, Sébastien Léger B2B Roy Rosenfeld, Afrosalto (Afrojack B2B Gregor Salto), Notre Dame B2B Ramyen, Ciza B2B Oscar Mbo, Ashibah B2B ThatGirl SherryK o Jade B2B Rolbac, entre otros. No me quiero olvidar de artistas como Anané & Louie Vega, KILLIMANJARO, Lee Burridge, Patrick Mason, THEMBA, así como Joezi, AVÖ, Djibril Cissé, Sparrow y otros nombres clave del circuito internacional.
En la otra sala de Hï Ibiza estará Andrea Oliva. ¿Cuál es tu relación con él y cómo crees que sus estilos se combinarán para crear una noche inolvidable? Andrea Oliva es un artista al que admiro. Lo conozco desde hace muchos años, unos 20. Escuché mucho a Andrea Oliva, especialmente su remix para Luciano de hace tiempo, una pista que solía poner. Poder compartir una noche con él es un gran placer, una gran satisfacción y un gran logro.
Creo que nuestros estilos funcionarán muy bien juntos porque él toca un set más melódico y techy, esa es su vibra; mi vibra es un poco más afro y oriental, más orgánica. Andrea, siento, está más del lado techie, más electrónico. Será una buena mezcla de música diferente. Además, él comprende muy bien el tipo de música que toco en la escena afro house, así que va a complementar muy bien mi música.
La gente puede esperar… sets de DJ complementarios, una experiencia completa con los tracks más calientes actualmente, en mi opinión.
Para quienes quizás no conozcan tu trayectoria, creciste en Haití y eventualmente estableciste tu base en Nueva York. ¿Cómo ha sido ese camino? ¿Qué desafíos tuviste que superar para llegar a donde estás hoy? Ha sido un viaje muy largo. Como mencionaste, crecí en Haití y viví allí 18 años. Me mudé a EE. UU. para ir a la universidad. Mientras estudiaba, comencé a pinchar en Providence y un día tuve la oportunidad de tocar en Nueva York. Fui una parte importante de la escena electrónica de Nueva York de 2010 a 2015, hice muchos shows y fiestas allí.
Luego fundé mi propio sello discográfico, Deep Root Records, en 2014. Organizábamos nuestros propios eventos, como Deep Root Sessions en lugares como Public Arts y Marquee New York. Estoy orgulloso de lo que logré establecer en Nueva York, pero en un momento quise expandirme y tocar en el extranjero.
Empecé a aprender producción musical y a desarrollar mi perfil como artista. Comencé a producir en 2012 y tuve mi primer gran hit en 2022, así que me tomó unos 10 años alcanzar el nivel de éxito que tengo hoy. Los desafíos incluyeron no tener una formación musical previa, lo que significaba aprender todo por mi cuenta. La escena electrónica estaba bastante dividida entre EDM, big room y hip-hop, así que no había un lugar claro para el tipo de música que quería hacer. Tuve que crear mi propia identidad y ecosistema.
Afortunadamente, tras años de trabajo, creé mi sello, mi equipo y mi red, lo que me impulsó hacia adelante. Pude consolidar mi estilo como DJ de Afro House en 2022 y producir música que realmente se necesitaba. La gente buscaba algo diferente, y empecé a hacer Afro House en el momento perfecto, lo que ayudó mucho a desarrollar mi proyecto.
Cuéntanos sobre la primera vez que escuchaste I Like to Move It de Erick Morillo en Haití, y luego Love Generation de Bob Sinclar. ¿Fueron esas las canciones que despertaron tu pasión por la música electrónica? Definitivamente. I Like to Move It fue un himno que llegó hasta el Caribe y Haití, muy lejos de donde nació la música. Que se escuchara en la radio y entre adolescentes en Haití muestra su magnitud. Me intrigó mucho: era energética, positiva, bailable y con un hook muy pegajoso. Love Generation también, con su silbido y su producción fresca y única.
Otros artistas que impactaron mi interés por ser DJ son Tiësto y Armin van Buuren. Especialmente Tiësto, que estaba en la cima de su carrera, y su álbum In Search of Sunrise. Cuando lo vi en vivo en Nueva York, dije: “esto es lo que quiero hacer”. Ahí empezó todo.
Siempre es difícil hablar de un solo estilo cuando se trata de un DJ y productor como tú. House mezclando deep, melodic y tech house con influencias afro, soul y disco — ¿con cuál te sientes más cómodo? Como DJ y productor, me siento cómodo con todo tipo de house porque lo he hecho todo. He producido tech house, future house, deep house, melodic house. Tengo un alias llamado M for Fire, con muchos lanzamientos melódicos y también produzco tracks con influencias disco.
Soy un artista muy diverso, aunque mantengo la esencia afro house, especialmente en mis sets de DJ, que es por lo que la gente me conoce. Pero como productor tengo mucha flexibilidad. Con 15 años de experiencia actuando en clubes pequeños y grandes festivales, he aprendido a ser ágil. Incluso toqué hip-hop al principio, así que tengo un gusto y un repertorio muy variados.
Hablemos de Solèy. Cuéntanos la historia detrás de su creación y qué tipo de artistas buscas en tu sello. Solèy es un movimiento. Es un proyecto que refleja mi identidad, mi sonido y mi visión. Busca conectar y unir culturas de todo el mundo, poniendo la cultura en primer plano de las composiciones. La visión de Solèy es ser un motor y un espacio para estrenar y mostrar música de los cuatro rincones del mundo, promoviendo la diversidad.
Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, es un sello que abraza la diversidad y empodera a jóvenes artistas a través de la música, estilo de vida, deportes y actividades humanitarias. Organizaremos partidos de fútbol, activaciones y recaudaciones de fondos. Es más que un sello discográfico: es un movimiento, y estoy muy emocionado de estrenarlo en Ibiza, el lugar perfecto para desarrollarlo.
Con tanto tiempo viajando y actuando por el mundo, ¿cómo logras dedicar tiempo a la producción musical? Es un reto. Produzco en aviones, autos y hoteles; rara vez tengo acceso a un estudio. El 95-99% de los records salen gracias al trabajo entre shows. Luego mis ingenieros de mezcla y masterización pulen las ideas. Llevo 15 años produciendo, así que desarrollé la capacidad de trabajar rápido y eficiente, manteniendo un flujo musical constante.
Hablemos de la salud de la escena electrónica. ¿Crees que estamos viviendo uno de sus mejores momentos? Absolutamente. Hoy la música electrónica está en su auge, con clubes y festivales por todo el mundo. Los DJs son las nuevas estrellas del rock, y estoy orgulloso de formar parte de este movimiento. La escena sigue creciendo, emergen nuevos subgéneros y artistas jóvenes, así que es un momento muy positivo y emocionante, y estoy en el centro de ello, contribuyendo con mi toque personal.
Muchos jóvenes que aspiran a ser DJs probablemente leerán esta entrevista. ¿Qué consejo les darías? Mi consejo es ser lo más original y diferente posible, no intentar encajar ni copiar a otros. Tu identidad es lo que te hace único y exitoso. No tener tu propia voz no te distingue; ser fiel a tu estilo es clave. Haz música que ames y en la que creas, porque esto es un juego a largo plazo, no un éxito instantáneo.
¿Hay algún sueño que aún quieras cumplir dentro de la música electrónica? Sí, seguir viviendo este sueño actual, crecer como artista, tocar en escenarios globales, quizá algún día en los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo o incluso fuera del planeta. Tengo muchos sueños, pero el principal es continuar viviendo lo que hago hoy. Estoy bendecido y feliz, y quiero ver crecer a mis amigos, artistas, la escena afro house y artistas de mi ciudad natal, Puerto Príncipe, Haití, para que puedan impactar globalmente.
Para Francis Mercier, la música electrónica es… Para mí, la música electrónica es libertad, porque te permite incorporar cualquier cosa.
