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Durante años, Atlas fue el robot que hacía aquello que parecía imposible. Corría, saltaba obstáculos, cargaba objetos, hacía parkour y hasta daba volteretas. Eran demostraciones impresionantes, pero seguía faltando una pregunta bastante importante: ¿para qué sirve todo eso cuando sales del laboratorio?

Hyundai y Boston Dynamics quieren empezar a responderla.

Boston Dynamics acaba de inaugurar el Robotics Metaplant Application Center (RMAC) dentro del enorme complejo Hyundai Motor Group Metaplant America, cerca de Savannah, Georgia. Es esencialmente una escuela para robots: allí, varios Atlas están aprendiendo tareas que posteriormente tendrán que realizar dentro de fábricas de automóviles reales.

El primer trabajo de Atlas será sorprendentemente aburrido

No montará un coche completo ni caminará por la fábrica decidiendo qué hacer por su cuenta. La primera tarea elegida por Hyundai es mucho más mundana: clasificar y ordenar piezas para que lleguen a la línea de montaje en la secuencia correcta.

Precisamente ahí está el interés. Una demostración preparada puede repetirse unas pocas veces; una fábrica necesita que el robot haga la misma tarea durante horas, se recupere cuando algo sale mal, reconozca objetos diferentes y pueda trabajar alrededor de personas sin convertirse en un peligro.

En el RMAC, Atlas combina autonomía con aprendizaje por refuerzo y teleoperación. Un trabajador puede controlar al robot mediante realidad virtual, enseñarle movimientos y generar ejemplos con los que posteriormente aprende. Su versión comercial admite precisamente funcionamiento autónomo, teleoperación VR y control mediante tablet.

No es precisamente un robot débil. Atlas mide alrededor de 1,9 metros, alcanza objetos situados hasta a 2,3 metros y está diseñado para levantar de manera repetida cargas de 30 kilos (hasta 50 kilos de forma puntual). También puede detectar personas, cambiar autónomamente su batería y continuar trabajando sin esperar a que alguien lo conecte a un cargador.

Hyundai no quiere unos pocos Atlas. Quiere decenas de miles

El calendario está bastante definido. Hyundai planea introducir Atlas desde 2028 en procesos donde haya demostrado ventajas de seguridad y calidad, comenzando por la secuenciación de piezas. Para 2030 pretende llevarlo al montaje de componentes y, posteriormente, a trabajos repetitivos o que impliquen manipular cargas pesadas.

Pero lo verdaderamente llamativo es la escala. Boston Dynamics asegura que Hyundai Motor Group pretende comenzar desplegando 25.000 Atlas en las fábricas globales de Hyundai y Kia durante los próximos años. Para suministrarlos, el grupo proyecta además una planta estadounidense con capacidad para fabricar 30.000 robots al año.

Nada de esto significa que haya 25.000 humanoides listos para entrar mañana en las cadenas de montaje. Es el objetivo industrial de Hyundai, y antes Atlas tendrá que demostrar que puede hacer de forma fiable algo mucho más difícil que una voltereta: trabajar todos los días.

Y la escuela de robots ya se está quedando pequeña

El RMAC actual es solamente la primera fase. Boston Dynamics planea trasladarlo en 2027 a otro edificio dentro del complejo de Hyundai que será aproximadamente diez veces mayor. Allí podrá entrenar más robots y empezar a experimentar con tareas fuera del automóvil.

La compañía ya mantiene conversaciones para estudiar aplicaciones en sectores como aeroespacial, semiconductores, logística, alimentación y ciencias de la vida. Lo aprendido por un Atlas, además, está pensado para poder distribuirse posteriormente al resto de una flota, una característica fundamental si el objetivo es operar miles de unidades.

Durante mucho tiempo, la carrera de los robots humanoides consistió en demostrar qué máquina podía moverse de la manera más impresionante. Hyundai está intentando cambiar la pregunta. Si sus planes funcionan, lo importante ya no será ver a Atlas dando una voltereta: será que haya miles haciendo el turno de ocho horas sin que nadie les preste demasiada atención.

El 28 de agosto, OpenAI comenzó a entrenar un modelo interno que todavía no está disponible públicamente. Apenas 24 días después, la compañía hizo una afirmación extraordinaria: el sistema habría conseguido resolver más de 100 problemas abiertos de larga duración repartidos por buena parte de las matemáticas.

Ni siquiera los matemáticos de OpenAI esperaban semejante ritmo, según reconoce la propia empresa. Entre esos resultados está además uno particularmente difícil de ignorar: la compañía sostiene que el sistema produjo una solución al problema de existencia y regularidad de Navier–Stokes, uno de los siete Problemas del Milenio planteados por el Clay Mathematics Institute.

Hay, sin embargo, una diferencia fundamental entre ambas afirmaciones. OpenAI ya publicó el manuscrito y una formalización en Lean para Navier–Stokes. De los otros más de 100 problemas, su anuncio no incluye todavía una lista completa ni las correspondientes demostraciones públicas. Por ahora, por tanto, esa cifra es una afirmación de la compañía y no 100 resultados que la comunidad pueda revisar independientemente.

Navier–Stokes fue el punto donde todo explotó

La cuestión de Navier–Stokes lleva casi 90 años abierta. Dicho de forma muy simplificada, pregunta si las ecuaciones que utilizamos para describir fluidos tridimensionales pueden desarrollar en determinadas condiciones una singularidad en tiempo finito. El sistema de OpenAI concluyó que sí y produjo una demostración formalizada en Lean, un asistente capaz de comprobar mecánicamente los pasos lógicos de una prueba.

Eso no significa que el problema ya pueda darse administrativamente por cerrado. El propio Clay Mathematics Institute dijo el 11 de septiembre que el problema “aparentemente” había sido resuelto, pero recordó que su proceso es deliberadamente lento. Para considerar oficialmente una solución, esta debe publicarse en un medio aceptado, esperar al menos dos años y alcanzar aceptación general entre la comunidad matemática. Y entonces apareció un problema diferente: no matemático, sino humano.

Veinticinco ganadores de la Medalla Fields publicaron una declaración titulada A Severe Misalignment of AI in Mathematics. Entre ellos estaban Terence Tao, Peter Scholze, Maryna Viazovska, Manjul Bhargava y Martin Hairer. Su crítica no consiste en negar que la IA pueda producir resultados. Lo que cuestionan es utilizar problemas abiertos como si fueran simplemente benchmarks con los que los laboratorios compiten entre sí.

Para los firmantes, resolver una pregunta es solo una parte del trabajo. También importan las nuevas ideas que aparecen durante el proceso, explicar por qué funciona una demostración, reconocer correctamente los trabajos anteriores y formar a los investigadores que continuarán desarrollando esas herramientas.

OpenAI respondió creando un grupo independiente de nueve matemáticos

El 21 de septiembre, OpenAI anunció un Advisory Group on Mathematics and Artificial Intelligence, alojado en el Institute for Advanced Study de Princeton. Sus nueve miembros son François Charles, Camillo De Lellis, Timothy Gowers, Martin Hairer, Nikhil Srivastava, Ulrike Tillmann, Ravi Vakil, Edward Witten y Melanie Matchett Wood. Hay ganadores de la Fields y algunas de las figuras más reconocidas de la matemática contemporánea.

El grupo podrá asesorar sobre cómo revisar, valorar y comunicar los nuevos resultados, recomendar estándares académicos e incluso criticar públicamente a OpenAI. Sus miembros no recibirán dinero de la compañía y podrán cambiar su propia composición. Pero existe un límite bastante importante: no podrán decidir cuánto debe ralentizar OpenAI su investigación interna ni tendrán poder de veto sobre la empresa. El IAS describe su función como la de un canal entre los laboratorios de IA y la comunidad matemática, no como un organismo regulador.

OpenAI ya había mostrado hacia dónde podía ir este camino. En agosto publicó diez avances en matemáticas y ciencias de la computación teórica, acompañados de trabajos técnicos, y ahora afirma que el volumen de descubrimientos potenciales ha aumentado drásticamente.

La pregunta, por tanto, ya no parece ser únicamente si una IA puede resolver matemáticas que los humanos todavía no han resuelto. El verdadero problema acaba de trasladarse un paso más adelante: qué hacemos cuando puede producir nuevos resultados más rápido de lo que los propios matemáticos pueden leerlos, comprenderlos y convertirlos en conocimiento humano.

Ha tenido que venir la televisión pública alemana a ponernos delante del espejo el reflejo más oscuro, feo y nauseabundo de una escena que, con demasiada frecuencia, presume de valores que luego es incapaz de defender en la pista de baile.

Texto: Fernando Fuentes

El documental “Missbrauch: Insider schockt die Techno-Szene”, emitido por la cadena ZDF, no es un reportaje más sobre los excesos de la noche. Es una bofetada de realidad que desmonta de un plumazo esa idílica narrativa que el hard techno actual ha querido vender al mundo como un espacio de libertad, diversidad e inclusión.

No nos llamemos a engaño. El escándalo que involucra a los DJs CARV y ODymel -con admisiones parciales de conductas inaceptables y cancelaciones en cascada en festivales de la talla de Tomorrowland o Verknipt– es solo el síntoma de una enfermedad mucho más profunda y sistémica.

“Mientras los algoritmos devoran la música y las agencias de contratación inflan los cachés a golpe de likes y vídeos virales en TikTok, los cimientos éticos del clubbing parecen haberse disuelto en un vaso de sumisión química”.

Que la cuenta de Instagram MeTooDJ acumule ya más de 300 testimonios de mujeres relatando agresiones sexuales, violaciones y el uso indiscriminado de K.O. drops en zonas VIP y backstages no es una anécdota digital. Es la constatación de un fracaso colectivo.

“Es la prueba irrefutable de que, tras los focos cegadores, las producciones millonarias y los bombos atronadores a 160 BPM, sigue imperando el viejo y rancio abuso de poder de los de siempre sobre las de siempre”.

El miedo a denunciar, la vergüenza y el pánico a no ser creídas siguen campando a sus anchas en un sector que se dice de vanguardia pero que, en lo humano, a veces se arrastra por el pleistoceno.

“¿Y nosotros qué hacemos mientras tanto?”

Nos llenamos la boca con conceptos modernos. Hablamos de awareness, de zonas seguras, de protocolos de concienciación y de pulseras de colores en los festivales. Todo muy estético, muy corporativo, muy apto para la nota de prensa de rigor.

“Pero la cruda realidad que destapa esta investigación es que estas medidas siguen siendo, en demasiados casos, un simple lavado de cara de cara a la galería”.

Como bien apunta la DJ Caro van Ee en el documental, la estructura de la industria de la música electrónica necesita una purga interna basada en la tolerancia cero absoluta, caiga quien caiga y cueste los billetes que cueste.

“El techno nació en Detroit y Berlín como un grito de resistencia, un refugio para los marginados y un santuario de respeto mutuo”.

Si para mantener vivo el negocio de los grandes aforos tenemos que normalizar que acudir a un evento implique el riesgo de ser agredida o drogada sin consentimiento, entonces es que el clubbing ha muerto. Y lo que nos queda es un parque de atracciones macabro.

Es hora de apagar los móviles, dejar de mirar hacia otro lado cuando el DJ de moda está bajo sospecha y empezar a limpiar la casa desde dentro. El silencio ya no es una opción; es complicidad.

Ha tenido que venir la televisión pública alemana a ponernos delante del espejo el reflejo más oscuro, feo y nauseabundo de una escena que, con demasiada frecuencia, presume de valores que luego es incapaz de defender en la pista de baile.

Texto: Fernando Fuentes

El documental “Missbrauch: Insider schockt die Techno-Szene”, emitido por la cadena ZDF, no es un reportaje más sobre los excesos de la noche. Es una bofetada de realidad que desmonta de un plumazo esa idílica narrativa que el hard techno actual ha querido vender al mundo como un espacio de libertad, diversidad e inclusión.

No nos llamemos a engaño. El escándalo que involucra a los DJs CARV y ODymel -con admisiones parciales de conductas inaceptables y cancelaciones en cascada en festivales de la talla de Tomorrowland o Verknipt– es solo el síntoma de una enfermedad mucho más profunda y sistémica.

“Mientras los algoritmos devoran la música y las agencias de contratación inflan los cachés a golpe de likes y vídeos virales en TikTok, los cimientos éticos del clubbing parecen haberse disuelto en un vaso de sumisión química”.

Que la cuenta de Instagram MeTooDJ acumule ya más de 300 testimonios de mujeres relatando agresiones sexuales, violaciones y el uso indiscriminado de K.O. drops en zonas VIP y backstages no es una anécdota digital. Es la constatación de un fracaso colectivo.

“Es la prueba irrefutable de que, tras los focos cegadores, las producciones millonarias y los bombos atronadores a 160 BPM, sigue imperando el viejo y rancio abuso de poder de los de siempre sobre las de siempre”.

El miedo a denunciar, la vergüenza y el pánico a no ser creídas siguen campando a sus anchas en un sector que se dice de vanguardia pero que, en lo humano, a veces se arrastra por el pleistoceno.

“¿Y nosotros qué hacemos mientras tanto?”

Nos llenamos la boca con conceptos modernos. Hablamos de awareness, de zonas seguras, de protocolos de concienciación y de pulseras de colores en los festivales. Todo muy estético, muy corporativo, muy apto para la nota de prensa de rigor.

“Pero la cruda realidad que destapa esta investigación es que estas medidas siguen siendo, en demasiados casos, un simple lavado de cara de cara a la galería”.

Como bien apunta la DJ Caro van Ee en el documental, la estructura de la industria de la música electrónica necesita una purga interna basada en la tolerancia cero absoluta, caiga quien caiga y cueste los billetes que cueste.

“El techno nació en Detroit y Berlín como un grito de resistencia, un refugio para los marginados y un santuario de respeto mutuo”.

Si para mantener vivo el negocio de los grandes aforos tenemos que normalizar que acudir a un evento implique el riesgo de ser agredida o drogada sin consentimiento, entonces es que el clubbing ha muerto. Y lo que nos queda es un parque de atracciones macabro.

Es hora de apagar los móviles, dejar de mirar hacia otro lado cuando el DJ de moda está bajo sospecha y empezar a limpiar la casa desde dentro. El silencio ya no es una opción; es complicidad.

Para celebrar los 20 años del sello Rekids.

El prestigioso sello discográfico Rekids está de celebración. Para conmemorar sus 20 años de historia, la plataforma fundada en 2006 por Radio Slave y James Masters presentará una colaboración histórica: su fundador Radio Slave se ha aliado con la leyenda viviente del techno de Detroit, Robert Hood, bajo el alias conjunto “Radio Hood“.

Este lanzamiento no es una referencia más en el catálogo, sino que representa el lanzamiento número 300 del sello

Consolidando dos décadas de influencia ininterrumpida en la música electrónica global. No es la primera vez que Hood edita en la casa, ya que su última aparición en Rekids se remonta al año 2021.

Dos visiones del techno en un solo trabajo

El proyecto “Radio Hood” promete fusionar la inconfundible identidad del Detroit techno minimalista y estricto de Robert Hood con la estética de club pistera y envolvente que caracteriza las producciones de Radio Slave. Más allá de las etiquetas, el núcleo de este lanzamiento es plasmar una producción conjunta que actúe como puente entre dos perspectivas maduras y distintas de entender la música de baile.

A lo largo de sus 20 años, Rekids ha servido como trampolín y hogar para grandes figuras de la escena como Eddie Fowlkes, Mr. G, Peggy Gou o Nina Kraviz, quien lanzó su aclamado álbum de debut homónimo a través de esta etiqueta.

Fecha de lanzamiento

El esperado lanzamiento de „Radio Hood“ estará disponible de forma oficial el próximo 16 de octubre en todas las plataformas habituales de streaming y tiendas digitales.

https://www.beatport.com/track/radio-hood/30728520

Emilio Mustafá presenta en exclusiva para Vicious Magazine “Da Hype”, uno de los cortes de Funk City, su nuevo álbum, que verá la luz el 25 de septiembre a través de su propio sello, Noisy Neighbours.

El productor colombiano, afincado en Barcelona, ha desarrollado el disco durante un año entre su ciudad natal, Bogotá, y su nuevo hogar. En él conviven house, deep house, tech house, UK garage y ritmos latinos, influencias que forman parte de una trayectoria construida a ambos lados del Atlántico.

“Da Hype” muestra el lado más directo del álbum: una base de house robusta y recortes vocales inspirados en el hip-hop sostienen un groove pensado para la pista. El tema encaja en la visión de Mustafá, marcada por el house de los noventa, el deep house francés y la cultura musical latinoamericana.

Fundado por el artista en 2021, Noisy Neighbours nació como plataforma para proyectar el house latinoamericano más allá de sus fronteras. Funk City amplía esa idea con once cortes que pasan por el garage, el funk, el disco y texturas más cercanas al techno sin perder el pulso del club.