El visionario DJ, considerado uno de los “padres fundadores” del hip-hop, murió en Pensilvania tras una batalla contra el cáncer. Su figura deja una huella imborrable en la música, pero un historial judicial que fracturó su reputación.
El mundo de la cultura urbana despide a una de sus figuras más determinantes y, a la vez, polémicas. Afrika Bambaataa, nacido como Lance Taylor en el Bronx, falleció el pasado jueves a los 68 años debido a complicaciones derivadas de un cáncer de próstata.
El arquitecto del “sonido global”
Bambaataa no solo fue un músico; fue un estratega cultural. Criado en el epicentro de la lucha por la liberación negra, transformó su liderazgo en la pandilla Black Spades en una fuerza positiva al fundar en 1973 la Universal Zulu Nation. Este colectivo fue pionero en canalizar la energía de las calles hacia la creatividad, promoviendo la “paz, unidad, amor y diversión” como los pilares del hip-hop.
Su mayor hito llegó en 1982 con “Planet Rock”.
Junto a Soulsonic Force, Bambaataa fusionó el rap con la electrónica alemana de Kraftwerk, creando un sonido futurista que dio origen al electro-funk.
¿Un legado empañado por la Justicia?
En 2016, Bambaataa dimitió de la Universal Zulu Nation tras la aparición de múltiples denuncias de abuso sexual infantil que se remontaban a los años 80 y 90. Aunque el artista siempre negó los hechos el peso de la ley cayó sobre él en sus últimos años.
El 13 de abril de 2026 quedará marcado como el día en que Moby reafirmó su estatus de leyenda viva en el desierto de Coachella.
Lo que comenzó como un set de música electrónica se transformó en una experiencia espiritual cuando el productor estadounidense decidió convertir su escenario en una catedral de sonido contemporáneo.Y todo ello apoyado por la imponente voz de Jacob Lusk.
Lusk puso el alma sobre el sintetizador
El punto de inflexión de la noche ocurrió cuando Moby presentó a Lusk —vocalista de la banda Gabriels— como «el mejor cantante del mundo». La entrada del intérprete cambió drásticamente la dinámica del espectáculo. Versiones viscerales de clásicos como “Natural Blues” y “When It’s Cold I’d Like to Die” alejaron la actuación del formato DJ convencional para acercarla a un concierto de soul de alta intensidad.
La producción atmosférica de Moby encontró en la interpretación en vivo de Lusk una nueva dimensión emocional. La crítica y sus compañeros de profesión no tardaron en reaccionar:
Seth Troxler calificó la colaboración como el “momento sorpresa” del festival
El dúo Kollektiv Turmstraße confesó haber sentido “piel de gallina” durante el set. Ward Andrews no dudó en señalarlo como el “punto culminante de la noche”.
Un legado que se renueva
Casi tres décadas después de que su álbum ‘Play’ (1999) llevara la electrónica al mainstream global, Moby ha demostrado que su sonido no es solo nostalgia. Al integrar el fervor del gospel con la precisión de sus paisajes sonoros, el artista logró una de las actuaciones más aclamadas de esta edición de Coachella 2026.
La exparticipante de Gran Hermano, Coty Romero, le bastó tan solo unos minutos para volverse viral en un reality de España: protagonizó una violenta pelea con una participante y tuvieron que ser separadas en dos oportunidades.
Es que la correntina, apenas ingresada a La Cárcel de los Gemelos, tuvo una fuerte discusión con la tiktoker La Falete, en la que se pusieron frente a frente, pero si bien sus compañeros intentaron intervenir, el enfrentamiento continuó, donde hubo gritos, reproches, empujones y hasta se agredieron con gaseosa.
Todo comenzó cuando la argentina llegó y respondió a un comentario de la tiktoker recriminándola por no haberla saludado desde que llegó: “Educación ante todo, porque desde que llegué no me saludaste. No se nota tu educación, porque te la pasas ninguneando, mirando de arriba abajo a todos. Acá soy igual que vos, somos la misma persona”.
La española se levantó del sillón y fue a enfrentarla directamente, sin tapujos, asegurándole que no la saludó porque no sabía quién era. En ese instante, ambas se pusieron de frente casi pecheándose y la argentina no la perdonó: “Lavate los dientes, tenés olor a culo”.
“A mí nadie me pasa por arriba, no me importa que seas española. Mira que yo no me callo con nadie”, cerró picante la argentina.
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Coty”
Porque a 30 minutos de su entrada a “La Casa de los Gemelos”, Coty Romero se enfrentó con la española “La Falete”. pic.twitter.com/8VOS5sorWr
— Un poco de tendencias (@unpocotendencia) April 12, 2026
El segundo cruce de Coty Romero en La Cárcel de los Gemelos Dúo con la Felete
La pelea entre Coty Romero y La Felete no quedó en la presentación, sino que escaló a mayores cuando ya ambas se encontraban en las celdas.
La española intentó provocarla nuevamente, pero Coty no se achicó y le dejó bien en claro que no le tiene miedo, “hacé lo que quieras, yo tampoco sé quién sos, pero hay que ser educada”. Enseguida, la tiktoker se alejó y, con ayuda de participantes aliados, infló un globo negro con agua para tirárselo a la ex Gran Hermano.
Atenta a la jugada, la argentina reventó el globo antes, cayendo todo el líquido sobre la española. Tras las burlas, la tiktoker volvió a su celda, agarró una botella de una gaseosa cola de más de dos litros y primero se la tiró en la cara a Coty y luego intentó vaciársela en la cabeza. Ahí volvieron a intervenir gente que es parte del reality y lograron separarlas, haciendo que cada una regrese a su celda.
Si la presencia de Coty Romero generó gran repercusión, ahora los ojos van a estar puestos por completo en el reality, ya que en las próximas horas ingresará Juliana “Furia” Scaglione, una de las participantes más revolucionarias de Gran Hermano y con quien también tuvo un fuerte cruce con la entrerriana. ¿Será tranquilo el programa en los próximos días con las dos argentinas?
Gran Hermano vivirá una gran revolución en la casa en los próximos días ya que Fabio Agostini ingresará este martes como parte del acuerdo de intercambio con la Casa de los Famosos, reality emitido en la televisión de Estados Unidos.
El participante de 35 años es modelo, creador de contenido español que ganó su mayor popularidad en la televisión de Chile, principalmente dentro de los realities shows. Saltó a la fama gracias a su participación en el programa Combate Perú.
Si bien Fabio nació en Las Palmas de Gran Canaria, tiene raíces mendocinas por parte de su padre. “Me parece un gran honor que me llamen para el reality más exitoso de Argentina que es el Big Brother. Encima mi papá es argentino, tengo un montón de familia allá. Estoy super contento que me haya dado esta oportunidad, se los agradezco en el alma”, explotó de emoción el español cuando se enteró que fue el elegido.
En su carta de presentación en el programa, el hombre de 1.92 metros y apodado como El Galáctico o Lord se describió como “español de corazón y picaflor de profesión”, pero también se define como un jugador “extremadamente sincero y competitivo”, dejando en claro que su único objetivo es la victoria.
En la televisión, logró convertirse en una de las figuras más codiciadas de la televisión hispana al ser ganador de Tierra Brava (Chile, 2024), fue un participante destacado en Combate y Esto es Guerra en Perú y en La Casa de los Famosos de Telemundo es uno de los favoritos de la edición.
Sin embargo, su vida no siempre estuvo ligada a las cámaras: en su adolescencia jugó en las divisiones inferiores del Real Madrid, pero una lesión grave a los 19 años frustró su carrera deportiva, obligándolo a reinventarse.
Minutos antes de abandonar la casa este domingo, Fabio reconoció estar “muy feliz, con ansias de llegar, conocer a las chicas y chicos y ver cómo me van a recibir”. “Estoy muy contento de estar en un súper proyecto tan fuerte como lo es La Casa de los Famosos y que dentro de este proyecto me lleven a otro proyecto tan grande como lo es el Gran Hermano Argentina, es una locura”.
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Solange Abraham se suma a La Casa de los Famosos
En el intercambio de participantes entre Gran Hermano, Generación Dorada y La Casas de los Famosos, Solange Abraham salió este domingo de la casa rumbo a México para compartir durante una semana con los participantes del programa de Telemundo.
Antes de abandonar la casa, Sol tuvo su momento de despedida con sus compañeros, en el que no faltaron las emociones. Entre abrazos y palabras de aliento, la participante se mudó de hogar al menos por una semana.
El futuro de Sol estará ahora en La Casa de los Famosos, un ciclo que reúne a figuras reconocidas en un formato similar, pero con proyección internacional.
Este influyente artista británico canaliza emoción, energía e intensidad nocturna en dos temas excepcionales. Se publicará el próximo 24 de abril
Metamorfosi Records, el sello de Joseph Capriati, invita a Patrick Topping, uno de los nombres más influyentes de la escena internacional, a presentar su enérgico EP «Love Me», disponible a partir del 24 de abril de 2026.
Figura clave en la escena electrónica moderna, Topping fue nombrado como «Mejor DJ Británico» por la revista Dj Mag en 2022, y ha sido cabeza de cartel en los festivales y clubes más prestigiosos del mundo, como Creamfields, The Warehouse Project, Drumsheds, Hï Ibiza y DC10. Su sello Trick ha contribuido a dar forma a la cultura de los clubes a nivel global, impulsando nuevos talentos emergentes.
Ahora, en su debut en Metamorfosi, Topping capta a la perfección la esencia del sello, ofreciendo un EP de dos temas refinado pero contundente, que derrocha creatividad y una profunda conexión con la pista de baile.
Así, el tema principal, «Love Me», es un track impactante, ideal para raves, que consigue fusionar la nostalgia disco con la intensidad de la máxima fiesta, donde acordes vibrantes y pegadizos estribillos vocales se unen a líneas de sintetizador originales y a una potente línea de bajo. Por su parte, en la cara B, «Here We Go» presenta una percusión contundente, una presión grave envolvente y fragmentos vocales de rap con eco que se combinan para crear un tema de club intenso y directo.
El EP «Love Me», de Patrick Topping, se lanza a través de Metamorfosi Records el 24 de abril de 2026. A continuación, puedes ver el set del artista británico en la pasada edición del festival Creamfields.
A días de la salida de Andrea Del Boca en Gran Hermano, Generación Dorada, de manera sorpresiva, Santiago Del Moro dio a conocer que la producción encontró el reemplazo de la actriz y que ingresará este lunes a la casa.
Sin previo anuncio, como lo suele hacer desde sus redes, durante el vivo de la gala de este domingo, el conductor sorprendió a propios y extraños al anunciar que la también productora ya tenía reemplazo y que se trata de una artista de carácter internacional y reconocida en la pantalla chica de Argentina: se trata de la actriz venezolana, Grecia Colmenares.
“Andrea Del Boca abandona la competencia por cuestiones de público conocimiento. Es inminente la entrada y nadie lo esperaba, ingresa a Gran Hermano Argentina, ella…”, anunció Del Moro generando una gran expectativa.
Durante el clip de presentación se la escucha presentarse la propia venezolana: “La gente va a saber de mí, me va a ver, me va a escuchar, a ver cómo soy como persona y como ser humano sobre todo”.
Colmenares regresará a la televisión argentina esta vez en un reality del que ya conoce bastante ya que en 2023-2024 fue parte del mismo programa de Italia donde salió de la competencia 16° y permaneció durante 179 días.“Estuvo en Grande Fratello. Le fue muy bien a ella. Es una amante de este juego y se suma en las próximas horas a la competencia”, indicó Santiago durante el anuncio.
La última vez que la actriz participó en un programa argentino fue en 2012, cuando compitió en Bailando por un sueño, donde tuvo un breve paso y se despidió como la quinta eliminada.
La emoción de Grecia Colmenares por participar de Gran Hermano 2026
Minutos después que en Gran Hermano anunciaran su presencia en esta edición, conocida como Generación Dorada, la propia Grecia Colmenares publicó un video en sus redes sociales mostrando su felicidad de ser parte del reality.
“Mi Argentina, te extrañé”, escribió junto a una breve filmación donde se la ve de frente al espejo y se la escucha decir visiblemente emocionada: “Ese sonido, ese sonido… no, no voy a llorar”.
Embed – Grecia Colmenares on Instagram: «Mi Argentina Te Extrañe !!!»
El debate sobre baterías parecía centrarse en una sola cosa: encontrar un sustituto del litio. Más barato, más abundante, menos peligroso. Pero ahora aparece una idea distinta. No se trata solo de cambiar el material, sino de replantear cómo funciona la batería desde dentro. Y esa diferencia (casi invisible) puede ser la que cambie todo.
Una batería que funciona con agua (y eso no es lo más sorprendente)
El desarrollo llega desde la FAMU-FSU College of Engineering, donde un equipo ha creado una batería recargable de zinc-ión basada en agua. A simple vista, suena a otra alternativa más al litio. Pero no lo es. Porque el verdadero avance no está únicamente en usar zinc o un electrolito acuoso, sino en cómo se organiza todo el sistema.
La batería ha demostrado mantener su capacidad tras más de 900 ciclos de carga rápida, un dato que ya la coloca en el radar de aplicaciones reales, especialmente en almacenamiento energético a gran escala. Pero ese rendimiento es solo una parte de la historia. Lo importante es que lo consigue eliminando uno de los mayores riesgos de las baterías actuales: el sobrecalentamiento.
El enemigo invisible: las dendritas
Uno de los grandes problemas en baterías (especialmente en las de zinc) es la aparición de dendritas. Son estructuras metálicas diminutas que crecen durante la carga y, con el tiempo, pueden perforar las barreras internas. Cuando eso ocurre, el resultado suele ser un cortocircuito. O algo peor.
Hasta ahora, este fenómeno había limitado seriamente el desarrollo de baterías de zinc-ión. Pero el equipo encontró una solución bastante elegante: impedir directamente que esas estructuras se formen. Y lo hicieron con algo que no parece propio de una batería.
La clave está en un electrolito en forma de hidrogel, compuesto por alcohol polivinílico y nanofibras derivadas de Kevlar (sí, el mismo material que se usa en chalecos antibalas). Este hidrogel cumple dos funciones críticas.
Por un lado, retiene el electrolito en una estructura flexible y estable. Por otro, actúa como una barrera física que bloquea la formación de dendritas de zinc. El resultado es una batería más segura, no inflamable y mucho más estable a lo largo del tiempo. Y hay un detalle adicional que cambia las reglas del juego: todo el proceso ocurre en agua.
Fabricación más simple, impacto más grande
Aquí es donde el invento da otro giro interesante. Las baterías tradicionales requieren procesos complejos: mezcla de materiales en lodo, uso de disolventes peligrosos, etapas de secado y múltiples controles de calidad. Todo eso encarece y ralentiza la producción. En este caso, ese paso desaparece.
La síntesis de los componentes clave ocurre directamente dentro de la celda mediante electrodeposición. No hay mezcla previa ni secado. Menos pasos, menos riesgos, menos costes. Y eso tiene una consecuencia directa: encaja mucho mejor en líneas de producción industriales sin necesidad de rediseñarlas desde cero.
Dónde podría marcar la diferencia (y por qué importa)
Este tipo de batería no compite necesariamente con el litio en todo. Por ejemplo, la densidad energética sigue siendo un factor clave en dispositivos como smartphones o coches eléctricos. Pero hay un terreno donde puede cambiar las reglas: el almacenamiento energético estacionario.
Redes eléctricas, sistemas domésticos, respaldo energético… en esos escenarios, la seguridad, el coste y la durabilidad pesan más que la capacidad máxima. Y ahí esta tecnología encaja casi de forma natural. Además, su naturaleza no inflamable abre la puerta a aplicaciones en electrónica flexible y dispositivos médicos, donde el riesgo de incendio es simplemente inaceptable.
No se trata de reemplazar al litio. Se trata de dejar de depender solo de él
Quizá el mayor error ha sido pensar en una única batería para todo. Este desarrollo apunta en otra dirección: un ecosistema energético donde distintas tecnologías conviven según el uso. Algunas priorizan densidad, otras seguridad, otras coste.
La batería de zinc-ión basada en agua no viene a destronar al litio de golpe. Pero sí plantea algo más interesante. Que el futuro de la energía no depende solo de qué material usamos… sino de cómo decidimos construirlo.
El DJ británico encabeza una noche de house en Sala Pandora tras la final entre Atlético de Madrid y Real Sociedad
La final de la Copa del Rey no solo se jugará en el césped. Este sábado 18 de abril, la ciudad de Sevilla acogerá a más de 70.000 aficionados del Atlético de Madrid y la Real Sociedad, que llenarán las calles en una jornada que promete alargarse hasta bien entrada la madrugada.
Tras el partido, el foco se trasladará a la pista de baile con una de las citas clave de la noche: la actuación de James Hypeen Sala Pandora, donde liderará una sesión de música electrónica orientada al house para 1.800 asistentes.
De La Cartuja al club
El encuentro se disputará a las 21:00 horas en el Estadio de La Cartuja, y apenas unos minutos después, la actividad continuará en el club, ubicado a unos 15 minutos en taxi del estadio. La sesión arrancará a las 23:45 y se extenderá hasta cierre, convirtiéndose en uno de los principales reclamos nocturnos de la jornada.
James Hype, protagonista de la noche
Nacido en Merseyside en 1989, James Hype se ha consolidado como uno de los DJs más técnicos y carismáticos del circuito internacional. Habitual en cabinas de primer nivel como Hï Ibiza, el británico acumula más de 10 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales.
Entre sus mayores éxitos destaca Ferrari (2022), uno de los tracks electrónicos más virales de la década, con cifras millonarias de reproducciones y certificaciones internacionales.
Lineup y concepto REBELS
Junto a Hype, completan el cartel nombres destacados de la escena tech house como Carloh, Esther Bronchal, Richie Risco y el artista local Baffi.
El evento forma parte de REBELS, una propuesta itinerante que combina fechas indoor y outdoor a lo largo del año, consolidándose como una de las marcas emergentes del circuito nacional.
Pandora, epicentro del clubbing en Sevilla
Desde su apertura hace dos años y medio, Sala Pandora se ha posicionado como uno de los espacios clave de la escena electrónica en Andalucía Occidental. Ubicada en el polígono Store, cuenta con tres salas, un sistema de sonido de alto nivel y una potente producción audiovisual.
El club ha logrado atraer a artistas internacionales y consolidar una comunidad fiel de clubbers, situando a Sevilla en el mapa de las grandes giras electrónicas.
Sevilla, en plena ebullición cultural
La cita llega en un momento especialmente intenso para la ciudad, justo después de la Semana Santa y a las puertas de la Feria de Abril, en un contexto de alta afluencia turística y actividad cultural.
Además, en los días previos, Sala Pandora también acogerá el concierto de Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh, dentro del ciclo Insólito, donde presentará su nuevo trabajo Historias de aquella niña.
El festival ya ha vendido el 70% de su taquilla a falta de cuatro meses y suma nuevas incorporaciones como HALŌ, Chelina Manuhutu, DYEN, Mandy o Marsal Ventura
Medusa Festival vuelve a demostrar su enorme tirón. A cuatro meses de su celebración, el evento ya ha superado los 35.000 abonos vendidos, lo que representa el 70% de su taquilla online, consolidando el ritmo de ventas como uno de los más altos de su historia.
La 12ª edición del festival tendrá lugar del 13 al 17 de agosto en su emplazamiento habitual, la Playa de Cullera, y todo apunta a un nuevo récord de asistencia.
Un crecimiento imparable
Actualmente, Medusa vende entre 100 y 200 abonos diarios, mientras que algunas de sus opciones de alojamiento ya están completamente agotadas. Es el caso de los bungalows para cuatro personas de la Zona Motel, una de las novedades más destacadas de la pasada edición.
Aun así, todavía quedan plazas disponibles tanto en la zona de acampada como en el Área Camper, pensada para quienes viajan en furgoneta o autocaravana, con capacidad para un centenar de vehículos.
Más artistas y más horas de música
Ante este ritmo de ventas, la organización ha decidido reforzar su propuesta artística ampliando tanto los horarios como el cartel. El festival contará con ocho escenarios simultáneos, con música ininterrumpida desde las 17:00 hasta las 06:00 horas, y suma una veintena de nuevos artistas, alcanzando un total de 150 DJs.
Entre las nuevas incorporaciones destaca especialmente Andrés Campo, uno de los nombres más potentes de la escena actual y reciente ganador a Mejor Productor en los Vicious Music Awards. Su gira Alma Bakala ha sido clave en su consolidación, conectando la electrónica contemporánea con sus raíces clubbing.
A él se suman artistas como HALŌ (formado por Matisse & Sadko, Third Party y DubVision), Chelina Manuhutu, Luxi Villar, DYEN, Mandy, JP Candela o Marsal Ventura, entre otros.
Precisamente Ventura llevará a Medusa su innovador concepto Techno Flamenco, con un takeover exclusivo que fusiona electrónica con elementos en directo como cante, guitarra y baile.
Un cartel de primer nivel internacional
Estas nuevas confirmaciones se suman a un lineup ya consolidado con grandes figuras de la escena global como Tiësto, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Carl Cox, Timmy Trumpet, Marco Carola, Sara Landry, Adam Beyer, Miss Monique, Hugel, Alok, Wade o Fátima Hajji.
Con esta ampliación, el cartel de Medusa 2026 queda oficialmente cerrado, igualando su récord como el mayor festival de música electrónica celebrado en España.
El universo de Marvel Studios vuelve a apostar por sus historias más crudas con el lanzamiento del primer tráiler de The Punisher: La Última Muerte.
El adelanto marca el regreso de Jon Bernthal en el papel de Frank Castle, uno de los personajes más intensos y controvertidos del mundo de los superhéroes.
El especial, que llegará a Disney+ en mayo, muestra a un Punisher al límite, atrapado entre la violencia externa y sus propios conflictos internos.
El personaje de Frank Castle se ha caracterizado desde sus primeras apariciones por su enfoque directo y brutal contra el crimen.
El universo de Marvel Studios vuelve a apostar por sus historias más crudas con el lanzamiento del primer tráiler de The Punisher: La Última Muerte. El adelanto marca el regreso de Jon Bernthal en el papel de Frank Castle, uno de los personajes más intensos y controvertidos del mundo de los superhéroes.
El especial, que llegará a Disney+ en mayo, muestra a un Punisher al límite, atrapado entre la violencia externa y sus propios conflictos internos. Las imágenes adelantan una historia cargada de acción, pero también de tensión psicológica, con un protagonista perseguido por recuerdos y visiones que lo empujan a una nueva espiral de venganza.
El personaje de Frank Castle se ha caracterizado desde sus primeras apariciones por su enfoque directo y brutal contra el crimen. Lejos del perfil clásico de los héroes, su historia está marcada por la tragedia personal y un sentido de justicia que muchas veces roza los límites morales. Esta nueva producción promete profundizar aún más en esas contradicciones.
The Punisher
PRIME VIDEO
Cómo es la apuesta de Marvel con la nueva película de The Punisher
La trama se conecta directamente con los de Daredevil: Born Again, donde Castle comparte escenario con Daredevil, interpretado por Charlie Cox. En ese contexto, también cobra protagonismo el villano Kingpin, encarnado por Vincent D’Onofrio, quien juega un papel clave en el destino del antihéroe.
Además de retomar estas conexiones, la nueva historia se enmarca dentro del grupo de los llamados «héroes urbanos» de Marvel, como Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, ampliando así el universo narrativo que comenzó en Netflix y que ahora se integra de lleno en Disney+.
Krysten Ritter Jessica Jones
Marvel
Detrás del proyecto se encuentra Reinaldo Marcus Green, mientras que el propio Bernthal participa en la escritura del guion, una decisión que refuerza la intención de ofrecer una mirada más personal sobre el personaje. El avance deja entrever una puesta en escena más cruda, con escenas de alto impacto y un tono más adulto que otras producciones del estudio.
El regreso del Punisher también marca un cambio en la estrategia de contenido de la plataforma, que busca ampliar su alcance hacia un público más maduro sin perder la esencia del universo Marvel. En un contexto donde abundan las historias de superhéroes, esta propuesta apunta a diferenciarse con una narrativa más intensa y enfocada en los dilemas humanos.
Con su estreno cada vez más cerca, The Punisher: La Última Muerte se posiciona como una de las apuestas más arriesgadas del estudio, combinando acción, oscuridad y una exploración profunda de un personaje que siempre ha generado debate entre los fanáticos.
