Quentin Tarantino se diferenció de la forma de hacer cine de Woody Allen, y abrió la polémica con su colega: « No soy como él, yo quiero vivir«. El guionista estuvo como invitado en el podcastThe Bret Easton Ellis Podcast y despertó la polémica en Hollywood.
El guionistaestadounidense que ocupó 6 años de su vida para terminar la película de acción y suspenso Kill Bill, marcó distancia del comediante neoyorquino, que hace una película por año: «Yo quiero vivir, estar con muchas mujeres y ver tantas películas como me sea posible«.
Tarantino tiene una metodología creativa que lo lleva a tomarse cada producción cinematográfica como un evento integral como el aislamiento total. Para escribir Pulp Fiction, o Tiempos violentos, como se la conoció en el mundo hispano, se instaló en Ámsterdam.
Entre sus deseos, Tarantino contó hace unos años que quiere dejar de trabajar cuando termine su décimo film ya que cree que después los creativos de la pantalla grande tienen un «declive artístico», según definió. Su última película Érase una vez en… Hollywood es del año 2019.
Quentin Tarantino: su ranking de películas
El director de cine Quentin Tarantino participó del podcast del novelista Bret Easton Ellis: el ranking está encabezado por Black Hawk Down (2001) de Ridley Scott como la mejor, seguida de Toy Story 3 (2010) y Lost in Translation (2003) de una lista de las 20 mejores películas del siglo XXI.
Crecen los rumores de crisis entre Mica Viciconte y Fabián Cubero por señales en redes y falta de apariciones juntos.
El desgaste de la relación y los conflictos mediáticos con Nicole Neumann aparecen como factores de tensión.
La presión pública, la dinámica familiar y las responsabilidades cotidianas habrían impactado en el vínculo.
Algunas versiones indican que sería una crisis pasajera y no una ruptura definitiva, aunque persiste la incertidumbre.
Las versiones sobre una posible crisis entre Mica Viciconte y Fabián Cubero ganaron fuerza en los últimos días, impulsadas por señales en redes sociales y la ausencia de apariciones públicas juntos. El desgaste natural de una relación larga, junto con la continua atención de los conflictos en los medios con Nicole Neumann, parece ser uno de los factores que generan rumores.
Aunque la pareja solía mostrarse sólida frente a las controversias externas, versiones cercanas sugieren que la acumulación de tensiones vinculadas a temas legales y familiares podría estar afectando la convivencia. La presión mediática, junto con las responsabilidades cotidianas y los proyectos individuales, configura un escenario exigente que habría impactado en la dinámica interna. El silencio de ambos frente a estos rumores, a diferencia de otras ocasiones, también contribuye a sostener la incertidumbre.
FABIÁN CUERO Y MICA VICICONTE
De todos modos, algunas interpretaciones apuntan a que se trataría de una etapa de reacomodamiento más que de una ruptura definitiva. La relación entre Viciconte y Cubero se caracterizó por su capacidad de sostenerse ante contextos adversos, aunque el desgaste de una exposición prolongada sigue siendo un factor clave. Por ahora, la atención se mantiene en cómo evoluciona este vínculo y qué impacto podría tener en el equilibrio familiar construido en medio de un conflicto que lleva años en el centro de la escena.
Por qué Mica Viciconte y Fabián Cubero estarían en crisis
Los rumores sobre una posible crisis entre Mica Viciconte y Fabián Cubero volvieron a instalarse con fuerza en el mundo del espectáculo. La menor actividad conjunta en redes sociales y la falta de apariciones compartidas encendieron las especulaciones, especialmente en un contexto donde ambos solían mostrarse muy activos como pareja. En ese marco, distintas versiones señalan que el desgaste emocional derivado de los conflictos mediáticos con Nicole Neumann podría estar impactando en la relación.
Fabián Cubero – Mica Viciconte 15-12-23.png
A esto se suma la exigencia de la dinámica familiar y las responsabilidades cotidianas, que habrían intensificado tensiones internas en el último tiempo. La convivencia dentro de una familia ensamblada, junto con los desacuerdos y temas económicos que trascendieron públicamente, configuran un escenario complejo. Algunos indicios, como publicaciones ambiguas o el silencio de los protagonistas, alimentan la idea de que atraviesan un momento de replanteo.
De todas formas, también circula la versión de que se trataría de una crisis circunstancial vinculada al estrés y a los compromisos individuales de cada uno durante este año. Sin confirmaciones oficiales, la incertidumbre se mantiene y cada movimiento sigue siendo analizado al detalle. La pareja continúa bajo una fuerte exposición mediática, donde cualquier gesto puede interpretarse como señal de una posible ruptura.
La panelista de Sálvese Quien Pueda, Ximena Capristo, se animó a contar el motivo de su enojo con Paula Chaves, con quien tenía una gran relación porque Pedro Alfonso y Gustavo Conti compartían elenco en una obra de teatro. La artista reveló que fue por un comentario que consideró fuera de lugar.
Antes de aclarar el motivo de su pelea, contó que le fue honesta a Chaves y se lo blanqueó: “Ella lo sabe. No me gustó”. Y todo fue luego de haber tenido a su hijo Félix: “A mí me hizo un comentario puntual sobre mi hijo, como en chiste; estábamos en una reunión, mi nene era bebé de meses”.
“Habló de una situación que a mí no me gustó, y a partir de ahí le hice la cruz. Lo hablamos en ese momento, me dijo que era un chiste, ahí se me cruzó y no pude retomar la situación”, explicó en SQP.
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“Quedó como un chiste, no me pidió disculpas, yo me ofendí muchísimo y lo hablé con Conti. Yo busqué cuatro años a mi hijo. Y después, que surja esta situación, fue muy doloroso, yo lo busqué muchísimo a mi hijo. no hice tratamientos, ella sabía”, concluyó.
Entre EE.UU. y Europa hay un océano, pero tal parece que esta última quiere alargar las distancias. El caso más reciente de una nación europea que intenta librarse de su dependencia de EE.UU. es Francia, que anunció que mudará parte de sus sistemas de gobierno de Windows a Linux.
No hay muchos detalles sobre este cambio, pero según TechCrunch empezarán con las máquinas que se usan en el Directorado Interministerial de Asuntos Digitales de Francia (DINUM). No se habló de plazos para dejar Windows, pero sí queda en claro que el gobierno se sentiría menos atado a las compañías estadounidenses que cada vez más extienden sus tendencias monopólicas más allá de toda frontera.
En declaraciones, el ministro francés David Amiel dijo que pasar a Linux forma parte de un intento por parte de la nación por “recuperar el control de nuestro destino digital”, y explicó que Francia ya no puede aceptar que “nuestros datos, nuestra infraestructura y nuestras decisiones estratégicas dependan de soluciones cuyas reglas, precios, evolución y riesgos no están bajo nuestro control. La soberanía digital no es opcional”.
Un giro estratégico en plena tensión tecnológica
Hace un tiempo Francia empezó activamente a romper las cadenas que la vinculan a las grandes tecnológicas. Este año la nación anunció que prohibiría que los funcionarios públicos usaran plataformas de videoconferencias estadounidenses como Google Meet, Zoom y Teams. El presidente francés Emmanuel Macron dijo en la Conferencia de Seguridad de Munich: “Tenemos que acelerar y poner en acción todos los componentes de una potencia geopolítica, en defensa, en tecnología y en la evitación de riesgos de las grandes potencias para poder ser mucho más independientes”, en un mensaje no tan sutil al resto de la Unión Europea para que se aparten de EE.UU.
No es tarea fácil este desacoplamiento de la industria tecnológica estadounidense. La Comisión Europea dice estar trabajando en legislación que apunta a promover la soberanía tecnológica, y los expertos militares advierten que abandonar la tecnología estadounidense conlleva riesgos en términos de seguridad. Las encuestas parecen sugerir que los líderes de Europa cuentan con el apoyo de la gente para dejar atrás la tecnología estadounidense.
Habrá por cierto algunas ventajas al abandonar Windows. XDA Developers señala que pasar a Linux significará que los trabajadores del gobierno francés tendrán que pasar a software de código abierto para reemplazar al ecosistema Microsoft. Y eso tal vez signifique cambiar de Office 365 a LibreOffice u otras alternativas.
Más allá de si Francia logra apartarse de la tecnología estadounidense, probablemente la protesta sea más efectiva que cuando hubo algunos estadounidenses que decidieron cambiarle el nombre a las patatas fritas, que en lugar de “french fries” empezaron a llamar “patatas de la libertad”, como si quisieran castigar a Francia por negarse a acompañar a EE.UU. en su invasión a Irak. Es un milagro que el mundo haya podido soportar esta clase de cosas durante tanto tiempo.
El verano europeo ya empieza a tomar forma, y una de sus citas más emblemáticas vuelve a ocupar el centro de la escena: Solomun +1 regresa a Pacha Ibiza para su 12ª temporada consecutiva, reafirmando su lugar como uno de los ciclos más influyentes de la isla.
Desde el 31 de mayo hasta el 4 de octubre, todos los domingos estarán marcados por una propuesta que, lejos de seguir tendencias, las construye. El concepto sigue siendo el mismo que lo convirtió en un fenómeno global: un artista invitado por noche, un diálogo musical sin concesiones, y una pista que funciona como punto de encuentro entre distintas generaciones de la electrónica.
Para esta nueva temporada, el lineup vuelve a cruzar universos y estilos con nombres de alto impacto. Entre los regresos más destacados aparecen Skrillex, Jamie xx, Peggy Gou y Anyma, mientras que la inclusión de Idris Elba suma un guiño inesperado que amplía aún más el espectro del ciclo.
Al mismo tiempo, Solomun +1 continúa siendo una plataforma clave para nuevos talentos: artistas como KETTAMA, DESIREE y Max Styler harán su debut en el formato, sumándose a una historia que sigue en constante evolución. A su vez, figuras como Âme, Dixon, Denis Sulta, Chloé Caillet y DJ Gigola regresan para reforzar una identidad sonora que se fue construyendo a lo largo de más de una década.
Como es tradición, Solomun será el encargado de abrir y cerrar la temporada, además de protagonizar varias noches “all night long”, consideradas por muchos como los momentos más especiales del verano ibicenco: sets extendidos donde el tiempo pierde relevancia y la narrativa musical toma el control absoluto.
Desde su inicio en 2013, el ciclo no solo se consolidó como una institución dentro de Pacha Ibiza, sino también como un modelo a seguir dentro de las residencias globales. Más que una fiesta, Solomun +1 es una experiencia curada al detalle, donde la conexión entre artista y público se convierte en el verdadero protagonista.
Con entradas ya disponibles, todo indica que una vez más, los domingos en Ibiza tendrán un solo dueño.
Guau, Yo Speed, MBreaks, Bowser, NOSK, BUSON y Bryan son los nombres encargados de poner la banda sonora el próximo 25 de abril
El día 25 de abril los verdaderos aficionados al Breakbeat con mayúsculas tienen una cita en Pandora Sevilla donde 83, el sello referente a nivel internacional, celebra su 10 aniversario en The Moon, la sala superior del club sevillano Pandora. Guau, Yo Speed, MBreaks, Bowser, NOSK, BUSON y Bryan son los nombres encargados de poner la banda sonora a una noche muy especial donde los pesos pesados del catálogo del sello español mostrarán lo mejor de su trayectoria y estrenarán canciones por primera vez durante sus sesiones
83 nació de la mano del artista GUAU en 2016, sin ninguna intención más allá de sacar música de sus amigos y la suya propia, un sitio donde compartir ideas menos comerciales y arriesgadas para aquellos que buscaran otro sonido diferente a lo que había entonces. Afortunadamente desde el principio las canciones tuvieron mucha repercusión tanto en el público como en artistas nacionales e internacionales. Tanto es así, que el sello lleva 3 años consecutivos siendo el número 1 en Beatport.
Los tres pesos pesados para esta cita ineludible serán,GUAU un artista que disfruta con el concepto de hacer canciones para la mitad de la sesión, que te cuente algo, que te mantenga en ese estado de felicidad y buen rollo con tus amigxs para que saborees el momento a tu ritmo. Yo Speed es un artista que no ha parado de crecer, desde su debut, su sonido ha evolucionado gradualmente, ya que sus producciones han marcado un punto de inflexión en el sonido breakbeat actual, convirtiéndose en un nombre destacado en todo el género en la escena internacional.
Y por último MBreaks, una estrella en constante ascenso en la escena del Breakbeat y UKG en España. Su estilo sonoro combina ritmos cargados de bajos con elementos melódicos, haciendo que sus temas sean perfectos para oír en el gimnasio, en fiestas, mientras conduces o cualquier momento en el que quieras música energética y pegadiza. Pero esto no es todo, ya que también se subirán a la cabina Bowser, NOSK, BUSON y Bryan.
El próximo 25 de abril en Pandora tienes la oportunidad de ser testigo de la potencia y el buen hacer del sello83, un sello que defiende con orgullo la responsabilidad autoimpuesta de innovar, asumir riesgos creativos y apoyar tanto a nombres consolidados de la escena como a artistas emergentes que buscan desarrollar sus proyectos musicales..
El pasado 10 de abril, Artlab fue escenario de una de esas fechas que trascienden la agenda habitual y se instalan como referencia dentro de la escena local. La presentación de Steffi x Virginia en el marco de Círculo de Sonido reunió a dos figuras esenciales de la cultura club en un formato cercano, donde la escucha y la narrativa musical ocuparon el centro de la experiencia.
Desde el inicio, el set se desarrolló con una construcción precisa y progresiva. Lejos de la lógica del impacto inmediato, la dupla apostó por una evolución sostenida, donde cada track funcionó como parte de un relato continuo. La energía creció de manera orgánica, con transiciones cuidadas y una lectura fina de la pista que mantuvo al público completamente inmerso durante toda la noche.
El sistema de sonido Hi-Fi de Artlab jugó un rol clave en esta experiencia, permitiendo apreciar cada detalle con claridad: bajos profundos, capas bien definidas y una espacialidad que reforzó la intensidad sin perder sutileza. En ese contexto, Virginia sumó su impronta vocal en momentos puntuales, elevando aún más la conexión con el público.
Foto: Mateo Cianfoni
Uno de los puntos más altos de la noche llegó con “Yours”, ya consolidado como un clásico dentro del repertorio del dúo, junto a pasajes de su más reciente álbum Patterns of Vibration, donde se refleja la madurez sonora que ambas han construido a lo largo de los años. La combinación entre sensibilidad house, pulso hipnótico y presencia escénica reafirmó su lugar dentro del circuito internacional.
Más allá del set, la fecha también dejó en evidencia el enfoque artístico que define a Steffi y Virginia: una relación con la música basada en la profundidad, la curaduría y el respeto por la pista, lejos de cualquier gesto superficial. En un contexto donde la inmediatez domina gran parte de la escena, su propuesta se mantiene firme en una lógica más atemporal.
Por una noche, Artlab logró trasladar parte del espíritu de las cabinas europeas a Buenos Aires, consolidando a Círculo de Sonido como un espacio que apuesta por experiencias de escucha cuidadas y artistas con identidad propia.
Al cierre del evento, Gonzalo Solimano, director de Artlab, resumió la noche con claridad: “Hay artistas que no necesitan sobreactuar nada: entran, ponen música y en pocos minutos cambia la temperatura del lugar. Lo de Steffi y Virginia fue exactamente eso. Una clase de elegancia, criterio y conexión real con la pista.”
Tras la última entrega de la saga original, estrenada en 2025, El Conjuro regresa a la pantalla grande con una propuesta diferente: una historia relacionada a la momia. Escrita y dirigida por Lee Cronin (Evil Dead: El despertar, El bosque maldito) y producida por los reconocidos Jason Blum (Actividad paranormal, La Purga) y James Wan (El juego del miedo, Insidious y El Conjuro), La posesión de la momia viene a presentarse como una nueva expansión dentro de este universo. Pero la gran pregunta es: ¿vale la pena verla en el cine? ¿Está a la altura de la saga inicial?
La trama sigue a Katie, la hija de un periodista, quien desaparece en el desierto sin dejar rastro. Otro años después de la tragedia, esta familia recibe una noticia inesperada: la joven fue encontrada, así que regresa con ellos. Pero aquella reunión alegre termina convirtiéndose en una pesadilla viviente.
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La película está protagonizada por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace y Veronica Falcón.
En principio hay que aclarar que, aunque esta película forma parte del universo de El Conjuro, no conserva al ciento por ciento su esencia. A diferencia de las entregas anteriores y otros spin-offs, que compartían su estética y tenían una narrativa bastante alineada a la original, esta propuesta rompe con esas reglas y se inclina más hacia el body horror, el gore y muchos más toques de comedia.Roza lo bizarro. Se siente muy diferente.
Aun así, hay aspectos destacables. El elenco –protagonizado por Jack Reynor, Laia Costa, Verónica Falcón y May Calamawy– es excelente. Se genera empatía desde el primer minuto, porque la historia es atroz: la niña que regresa después de años vuelve completamente transformada. Ya no es esa pequeña delicada, inocente y dulce con la que habían convivido. Ahora tiene traumas, dolores y está llena de cicatrices que aún no terminan de sanar.
Tanto Jack Reynor y Laia Costa –quienes interpretan a los padres– como Natalie Grace –la joven protagonista– se destacan con sus interpretaciones inquietantes. El resto del reparto también acompaña muy bien.
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Cronin cuenta con un destacado equipo de artesanos del cine, que incluye al director de fotografía Dave Garbett, el diseñador de producción Nick Bassett, el editor Bryan Shaw, la diseñadora de vestuario Joanna Eatwell, música de Stephen McKeon y casting a cargo de Terri Taylor y Sarah Domeier Lindo.
El trabajo del sonido es lo mejor que tiene la película. El increíble juego entre este aspecto técnico, combinado con el montaje, hacen de una experiencia que tensiona al espectador y de a momentos puede llegar a sobresaltar. A esto se suman un muy logrado trabajo de maquillaje FX, efectos especiales y una buena banda sonora que acompaña a la historia.
Sin embargo, a medida que avanza la historia, la película comienza a desmoronarse. El guion presenta inconsistencias, partes inconclusas y otras que poco sentido tienen. En los primeros 40 minutos, la búsqueda es sumamente interesante. Pero después termina cayendo en lo excesivo: el resultado es un desfile de sangre con situaciones que la vuelven bizarra.
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La posesión de la momia se estrena en los cines a partir del 16 de abril de 2026.
En definitiva, La posesión de la momia tiene una idea inicial muy intrigante, pero su desarrollo no logra sostenerla del todo. Esta propuesta se diferencia de otras producciones de El Conjuro, pero también pierde la identidad que caracteriza a esta franquicia. Entonces… ¿ir a verla al cine o no? Lo mejor es que cada uno la juzgue por su cuenta y vea si es el terror que le gusta. Puede que haya más de uno que salga asustado o asqueado de la sala, pero también puede que haya decepciones.