Luis Puenzo, reconocido director argentino, destacado por haber dirigido La historia oficial, la primera película argentina ganadora del Oscar, falleció este martes a los 80 años, tras haberse alejado de la vida pública debido a problemas de salud.
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Time Warp Madrid presenta el cartel de su tercera edición
Sven Väth, Ben Sims B2B Óscar Mulero, Adriatique, Loco Dice, Maceo Plex o Fátima Hajji lideran el regreso del festival madrileño. Time Warp reserva dos actuaciones muy especiales para su cierre de cartel
Time Warp regresa a Madrid con fuerza para celebrar su tercera edición los próximos 18 y 19 de septiembre en IFEMA MADRID. Tras consolidarse como una de las citas imprescindibles del calendario electrónico en España, el festival presenta un avance que casi completa su cartel con un marcado enfoque en el techno en todas sus vertientes, reforzando su identidad dentro del circuito internacional. Una cita que desvela ya prácticamente la totalidad de su cartel a falta de cerrar su propuesta con dos actuaciones de primer nivel que se anunciarán en el mes de julio.
Al frente del line up se sitúa el dúo Adriatique, dúo suizo compuesto por Adrian Shala y Adrian Schweizer, que protagonizarán la edición junto a artistas como Sven Väth, leyenda indiscutible del techno y figura clave en la construcción de la cultura clubbing europea. Su presencia marca el carácter de una edición que apuesta por la esencia más pura del género. El cartel refuerza este posicionamiento con nombres como Maceo Plex y Loco Dice, dos artistas clave que representan la evolución del techno y el house contemporáneo en los principales escenarios internacionales.
Techno underground
El techno más underground contará con proyectos en auge en el circuito como Chlär, el back to back de Alarico y Yanamaste, o Adiel. En esta línea, uno de los momentos más destacados del festival será el encuentro entre Ben Sims y Óscar Mulero, dos de los máximos exponentes del techno más contundente y respetado a nivel global, que compartirán cabina en un set conjunto especialmente esperado por el público más especializado. El techno más frenético contará con nombres clave del circuito internacional como I Hate Models, a los que se suman Fatima Hajji o Andrés Campo, dos de los nombres más sólidos del techno en España, o Regal, habitual en los principales line-ups europeos.
A este núcleo se suma Mau P, uno de los artistas más destacados del house actual, ampliando el espectro sonoro del festival, junto con nuevas apuestas como Miguelle & Tons. El cartel incorpora, además, formatos especiales sobre el escenario, como Karretero b2b Dani Gómez y Hermetica b2b Zarco, artistas nacionales que refuerzan el vínculo con la escena local. Completan este avance artistas como Laia o Luxi Villar.
El festival confirma su vuelta a IFEMA MADRID los días 18 y 19 de septiembre, con nombres clave de la escena techno internacional
Con este anuncio, Time Warp reafirma su identidad como uno de los festivales de techno más influyentes del mundo, combinando una cuidada selección artística con una producción audiovisual de alto nivel que volverá a desplegarse en dos pabellones del recinto.
Desde su nacimiento en 2004, la marca ha construido un universo propio dentro de la cultura electrónica global, y su consolidación en Madrid refuerza el papel de la ciudad como uno de los epicentros del circuito europeo. Time Warp Madrid celebrará su tercera edición los días 18 y 19 de septiembre en IFEMA MADRID, en una cita que volverá a reunir a miles de asistentes. En las próximas semanas, la Organización anunciará los últimos nombres que completarán el cartel definitivo, así como nuevos detalles de producción y programación. Las entradas para Time Warp Spain están disponibles aquí.
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IndieGo presenta ‘El turista imaginario’, un viaje sensorial entre el pop-jazz y la electrónica
La banda estrena el primer single de su esperado álbum de debut, una pieza que fusiona el sonido de Arcade Fire y Jamiroquai con la narrativa cinematográfica de Hayao Miyazaki.
El panorama musical nacional recibe con frescura la llegada de IndieGo. La formación albaceteña acaba de lanzar su primer sencillo, ‘El turista imaginario’. Toda una carta de presentación que invita al oyente a un periplo emocional y sonoro hacia “ninguna parte o hacia todas”. Supone el primer adelanto de lo que será su álbum de debut. Marcando una línea estilística donde convergen el pop, el jazz, el funk, la electrónica y la música disco.
Un sonido académico y valiente
La canción destaca por un sonido “exquisito y refrescante”. Con una estructura académica pero una ejecución valiente, se apoya en melodías soleadas y letras meticulosamente construidas. Todo ello transporta al oyente a una atmósfera ensoñadora y cinematográfica.
Arcade Fire, Parcels, Jamiroquai, etc.
Musicalmente, no ocultan sus influencias. El corte bebe directamente del rítmico álbum ‘Reflektor’ de Arcade Fire, especialmente en su potente groove de batería y una línea de bajo muy marcada. Sin embargo, Indiego añade una capa de sofisticación orgánica gracias al uso del piano Rhodes. Y secciones de vientos y armonías vocales a tres voces. Todo ello evoca los momentos más coloridos de Jamiroquai, el pulso moderno de Parcels y la elegancia rítmica de Nile Rodgers.
Inspiración en el confinamiento y Studio Ghibli
Su origen tiene un componente profundamente personal y visual. Explican como el tema nació durante los meses de confinamiento. “Cuando hice ‘El turista imaginario’ estaba pensando en Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli”.
Una de las propuestas más interesantes de la escena actual
Con este lanzamiento, Indiego se posiciona como una de las propuestas más interesantes de la escena actual. Proponiendo un viaje que trasciende lo físico y que utiliza la música como el puente perfecto entre la realidad y la imaginación.
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El cruce entre Lucas Blondel y Morena Beltrán en vivo en ESPN tras el empate de Huracán
Luego del empate de Huracán frente a Tigre por 1 a 1 en Victoria, que los posicionó entre los primeros ocho equipos para ingresar a los playoffs, el futbolista Lucas Blondel fue entrevistado por la periodista Morena Beltrán, quien es su prometida, y se generó un divertido cruce en ESPN.
En el ciclo conducido por Martín Souto, Morena le preguntó: “Hoy jugó de lateral, venía jugando de volante con Carrizo jugando medio de 5 y líbero a la vez. ¿Qué buscaron en el partido?”.
“Siempre las complicadas, las tacticistas”, arrancó, en broma, Blondel, pero luego contestó seriamente: “La idea era que, con Carrizo, cuando tenga la pelota, él sea como el tercer central y subir mucho los laterales. Lo hicimos bastante bien. En líneas generales, fuimos superiores durante todo el partido”.
Respecto a su vínculo con Morena, contó que no se pelea: “Sí, considero que ella entiende mucho más. Por ahí las discusiones son porque yo defiendo más que hay que sentir dentro de la cancha, porque no es lo mismo lo que uno ve en la pantalla. Uno hace un poco lo que siente. Sí estoy de acuerdo en las cosas que dice. Ve muy bien el fútbol, claramente mucho mejor que yo”.
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Dreambeach Costa del Sol presenta su programación por días
El festival desvela la distribución de su cartel para viernes y sábado con Eric Prydz, David Guetta, Nico Moreno o Mathame como grandes reclamos. Dreambeach prepara un nuevo avance de artistas para las próximas semanas
Dreambeach Costa del Sol continúa desvelando detalles de su próxima edición con el anuncio de la programación por días y la apertura de la venta de las entradas individuales. El festival, que reunirá a miles de asistentes en la Costa del Sol, permitirá ahora al público elegir jornada con un line-up que combina grandes nombres internacionales y referentes de la escena electrónica, con el apoyo de marcas por primera vez en Dreambeach como Blackworks, LOOP, Nowhere by Paco Osuna, Drum and Bass All Stars, Híbrida o Ritmika. Un cartel que aún tiene muchas sorpresas por desvelar, que se añadirán a cada una de las dos jornadas.
El viernes 31 de julio estará encabezado por Eric Prydz, uno de los artistas más influyentes de la electrónica global, acompañado por el fenómeno techno Nico Moreno y el exclusivo set en España de Sasha y John Digweed. La jornada reunirá, además, propuestas de alto impacto como Andrés Campo, A.M.C, Hedex b2b Bou, Imbermind en formato live o el potente b2b entre Kanine y Andromedik.
La jornada inaugural de Dreambeach 2026 se completa con una amplia representación de artistas que reflejan la diversidad del festival, desde nombres como DJ Zinc, Charlie Tee o Pola & Bryson, hasta propuestas como Lady Waks b2b Stanton Warriors, consolidando una jornada especialmente orientada a los sonidos más contundentes y al drum & bass.
Sábado 1 de agosto
El sábado 1 de agosto estará liderado por David Guetta, una de las mayores estrellas de la música electrónica a nivel mundial, en una jornada que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a un cartel de primer nivel.
Junto a él, la segunda jornada del festival contará con artistas como Eptic, Hannah Wants, Luciano, Mathame, NGHTMRE o SNTS, configurando una jornada que combinará techno, house y bass music. El sábado 1 de agosto en Dreambeach se completa con propuestas como Future Funk Squad b2b DJ Rasco, Joyse, Norbak, Tortu y Wizard, reforzando la diversidad estilística del festival.
Con este anuncio, Dreambeach activa la venta de entradas de día, una opción muy demandada que permitirá al público disfrutar de jornadas específicas del festival, además de los abonos ya disponibles. La organización ha confirmado que en las próximas semanas se anunciarán nuevos artistas y detalles de programación, completando un line-up que sigue posicionando a Dreambeach como uno de los festivales electrónicos más relevantes del verano europeo.
Una experiencia musical de primer nivel en un entorno único
Con una propuesta que combina grandes headliners internacionales, exclusividades y talento emergente, Dreambeach Costa del Sol encara una nueva edición con el objetivo de ofrecer una experiencia musical de primer nivel en un entorno único. La última entrega del evento, en 2025, reunió a más de 90.000 asistentes. La Organización está trabajando en un nuevo avance de programación que continuará dando forma a Dreambeach Costa del Sol.
Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que pondrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM. Entradas a la venta aquí.
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El impresionante cambio de look de Morena Beltran: sorprendió a todos
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Morena Beltrán difundió en sus redes sociales una serie de imágenes que mostraron una transformación estética integral tras su paso por Inglaterra.
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La modificación incluyó un nuevo tono de cabello y un estilismo cuidado que acompañó la propuesta visual elegida para la sesión.
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La publicación alcanzó más de 114 mil interacciones en menos de 12 horas, evidenciando una rápida repercusión digital.
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El posteo también permitió observar prendas alineadas con tendencias actuales, incluyendo abrigos que se proyectan para la temporada invernal 2026.
La periodista deportiva Morena Beltrán generó un fuerte impacto en redes sociales tras compartir imágenes de un cambio de look que marcó un quiebre respecto a su estilo habitual. Luego de su viaje a Inglaterra, donde asistió a partidos de la Premier League, decidió renovar su imagen con una apuesta estética alineada con las tendencias actuales.
Reconocida tanto por su trabajo en medios como por su presencia digital, la comunicadora dejó atrás su clásico cabello rubio, uno de sus rasgos más identificables. En su lugar, optó por un castaño claro con iluminación miel, una elección que modificó de manera visible su apariencia y reforzó su perfil dentro del universo de la moda.
Las imágenes difundidas no solo evidenciaron el cambio capilar, sino también una construcción estética integral que incluyó maquillaje, vestuario y puesta en escena. La repercusión fue inmediata y consolidó su presencia en redes como una figura con influencia en tendencias y estilo.
El cambio de look de Morena Beltrán y el impacto en redes
La transformación fue presentada a través de una serie de fotografías tomadas desde la peluquería, donde se observó un peinado prolijo, con raya al costado y movimiento en las puntas, lo que aportó un aire elegante y contemporáneo. El cambio más destacado fue el paso de su clásico rubio a un castaño claro con iluminación miel, en sintonía con las tendencias de la temporada.
El estilismo acompañó la propuesta visual con un maquillaje efecto piel glowy, rubor marcado y labios en tono nude, elementos que reforzaron una estética sofisticada. En cuanto al vestuario, lució un trench beige con forro cuadrillé de la firma Burberry, ideal para un contexto climático lluvioso y acorde al entorno europeo en el que se encontraba.
La publicación incluyó la frase “Baila Morena de verdad”, un juego de palabras que rápidamente captó la atención y generó interacción entre sus seguidores. En menos de 12 horas, el contenido superó los 114 mil “me gusta” y acumuló numerosos comentarios elogiosos.
Además del cambio capilar, también mostró un saco de piel marrón chocolate, una prenda que se perfila como tendencia para el invierno 2026. Este detalle reforzó su posicionamiento dentro del mundo de la moda, donde su influencia continúa creciendo a partir de elecciones estilísticas que combinan actualidad y sofisticación.
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Blackworks acelera su conquista global: del fenómeno underground español a una gira por cuatro continentes en 2026
Tras reunir a más de 40.000 ravers en IFEMA con Dimension, la promotora de hard techno liderada por Dani Novoa pisa el acelerador internacional con su tour más ambicioso hasta la fecha. Europa ya está en marcha y el siguiente objetivo es claro: llevar su comunidad a escala global y consolidarse como uno de los movimientos clave de la escena electrónica actual
Blackworks ha revelado su hoja de ruta para el resto de 2026 tras el éxito del festival Dimension en IFEMA Madrid, que reunió a más de 40.000 ravers y se saldó como un rotundo triunfo. La promotora española de eventos de hard techno se ha marcado como objetivo consolidarse como un fenómeno global dentro de la escena underground internacional.
Para lograrlo, afronta su gira más ambiciosa hasta la fecha, con la meta de aterrizar en cuatro continentes y seguir expandiendo su movimiento y comunidad.
El éxito del Blackworks Weekend Festival (27 y 28 de marzo) ha supuesto un impulso clave para los planes de la compañía liderada por Dani Novoa (Dexphase). A través de alianzas con promotores locales, la marca ya está desarrollando una amplia gira europea, con paradas en Alemania, Hungría, Francia, Polonia, Reino Unido, Portugal y Croacia.
En el horizonte más inmediato de 2026 figura también un nuevo evento en Nueva York, donde la marca ya logró un lleno total en 2024. A medio plazo, se contemplan expansiones hacia Argentina, Chile, Perú, Australia y Tailandia.
“También queremos hacer cosas en Japón o Corea”, ha declarado Dani Novoa. “Para mantenerse aquí es necesario pensar siempre más allá de lo que estás haciendo y creer en tu trabajo. Ya llevamos casi siete años y seguimos creciendo”.
En los últimos meses, el auge del hard techno tras la pandemia ha sido descrito como el “nuevo punk” de esta década, consolidándose como un movimiento cultural para la Generación Z.
En otra entrevista, Novoa afirmaba: “Estamos haciendo historia y marcando a toda una generación. Somos una comunidad”. Además, adelanta su intención de ampliar el abanico musical (del hardcore al techno) y apostar por eventos más especiales y formatos más reducidos.
Durante la temporada de festivales de primavera y verano, Blackworks tendrá una presencia destacada con escenarios propios y takeovers en:
- Danzu (Mallorca, 6 de junio)
- A Summer Story (Madrid, 19 de junio)
- Dreambeach (Málaga, 31 de julio y 1 de agosto)
Mas información aquí
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producir chips cuánticos a escala para los ordenadores del futuro
La conversación tecnológica de los últimos años parecía cerrada: IA generativa, centros de datos gigantescos y GPU cada vez más caras. Sin embargo, detrás del telón se mueve otra industria que piensa a décadas vista. Y allí la palabra clave no es algoritmo. Es cúbit.
Fabricar un cúbit (la unidad mínima de información cuántica) siempre fue extraordinariamente complejo. Hasta hace poco, crear uno funcional se parecía más a un trabajo artesanal de laboratorio que a una cadena industrial. Eso limitaba cualquier ambición real de escalar ordenadores cuánticos capaces de resolver problemas prácticos.
Intel rompió el molde y abrió una puerta inesperada
© Getty Images / da-kuk. En 2024, Intel y QuTech lograron algo que pasó más desapercibido de lo que merecía: fabricar cúbits utilizando procesos industriales similares a los empleados hoy para producir chips convencionales.
Traducido al lenguaje cotidiano: no se trataba solo de crear cúbits, sino de hacerlo con herramientas ya conocidas por la industria. El salto es enorme. Como explicó una investigadora del proyecto, era pasar de escribir a mano a usar una impresora.
Lo importante no fue solo el gesto técnico. También el rendimiento: Intel aseguró tasas cercanas al 98% de funcionamiento correcto. En un terreno donde cada error pesa muchísimo, ese dato llamó la atención.
GlobalFoundries quiere ir más lejos sin reconstruir sus fábricas
Ahora GlobalFoundries se ha sumado al movimiento junto a Quantum Motion, una startup especializada en cúbits semiconductores. Su idea no consiste únicamente en fabricar prototipos, sino en adaptar nodos de 12 y 22 nanómetros para producir chips cuánticos sin rediseñar plantas enteras.
Ese detalle puede parecer menor, pero no lo es. Si una fábrica actual puede reutilizar parte de su infraestructura para fabricar tecnología cuántica, los costes bajan y la velocidad de adopción aumenta. Es la diferencia entre construir una ciudad nueva o reformar una ya existente.
El verdadero reto no es fabricar uno: es fabricar millones
© Jake Freedman. Los ordenadores cuánticos útiles, especialmente aquellos con corrección de errores, necesitarán miles o incluso millones de cúbits trabajando de forma coordinada. Ahí está la auténtica montaña que escalar.
No basta con producir unidades aisladas. Hay que lograr estabilidad, control del espín, sincronización, reducción de ruido y tasas de error mínimas. En otras palabras: convertir una promesa científica en un producto industrial.
La IA domina el presente. Los chips cuánticos podrían dominar el futuro
Hoy las grandes fortunas tecnológicas se mueven alrededor de la IA. Pero las empresas que ya están preparando la infraestructura cuántica juegan otra partida, una más lenta y quizá mucho más decisiva.
Porque cuando una tecnología deja el laboratorio y entra en la fábrica, suele significar que el futuro acaba de cambiar de fase.
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Viaja en el tiempo con Made in Metro
El 9 de mayo el pasado, el presente y el futuro se den la mano en el mítico club de Bigastro con una fiesta que te hará soñar
«Made in Metro» nace como una declaración de intenciones. No es una simple fiesta ni un evento temático más. Es una experiencia viva, colectiva, emocional y generacional que pretende rendir homenaje al legado sonoro y cultural de Metro Dance Club. Durante más de 30 años, Metro ha sido el punto de encuentro de miles de personas unidas por la música, la creatividad, la amistad y una forma particular de entender el clubbing. «Made in Metro» quiere condensar esa historia en una noche, reuniendo sonidos, estéticas, recuerdos y nuevas energías.
El próximo 9 de mayo de 2026, Metro te invita a un acto de memoria y de proyección. No solo para revivir momentos pasados, sino para ponerlos al servicio del presente. Y para ello nos presentan un cartel simplemente único e irrepetible.
En el Dance Floor los años 90 se hacen presentes con Techno clásico, Trance, Acid House, Máquina. Una selección de los hits más emblemáticos que marcaron la fundación de Metro, incluyendo también una sesión de apertura con pop noventero, guitarras y vocales melódicas. Esta sala busca provocar nostalgia, reconocimiento y energía positiva. Y quién mejor para llevarlo a cabo que tres artistas como Justo, Martin, Kuki y Paco García
En el Corner, los años 2000 sonarán Minimal, Electroclash, Tribal House, Progressive. Es la etapa de consolidación de Metro como referencia nacional. Estilos más experimentales, elegantes y sofisticados conviven con el recuerdo de sesiones memorables. Y los encargados de poner sobre la mesa estos sonidos serán Andrés Gomes, Justo Perez y Makoki.
Para los años 2010, el Living Room se empapará de Tech-House, Deep House, Techno Melódico. El sonido se vuelve refinado, pulido. Esta sala invoca la transición hacia lo digital, la llegada de nuevas generaciones y una estética sonora y visual basada en el equilibrio. que nos trae Jose Rives, Jesus Ortega, David Bordalas, Marques, Nhitto, Ivan Serra y DJ1+.
Los años 2020 se celebrarán en el Patio, estilos actuales que dialogan con el pasado. Una propuesta abierta, diversa, con sonido internacional y de nueva escuela. DJs actuales que reconocen el legado de Metro y lo proyectan hacia el futuro. La banda sonora estará compuesta por Dubpaper, Irregular Live, Sarabia y Carlos Agraz. Y la guinda del pastel la pondrá DJ Pepo, un artista que es una leyenda viva y que define como nadie los valores y la esencia del techno español.
Pero aquí no acaba la cosa, además de revivir el pasado y celebrar el presente, Metro Dance Club se adentra en el futuro 2030 con una propuesta muy especial que tendrá lugar en el Garden. Allí, Javier Ferrer realizará una actuación de producción en directo, mostrando las posibilidades creativas de esta fórmula y abriendo un camino poco explorado hasta el momento.
«Made in Metro» es una celebración con raíces y con alas. Una forma de decir: aquí seguimos, aquí nos reconocemos, aquí nos volvemos a encontrar.
Consigue tus entradas aquí
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El último adiós de Luis Brandoni: qué otros artistas fueron sepultados en el Cementerio de la Chacarita
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Luis Brandoni falleció a los 86 años tras complicaciones derivadas de un accidente doméstico.
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Fue despedido con un velatorio público en la Legislatura porteña, reflejando su rol en el arte y la política.
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Sus restos serán trasladados este martes al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
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Brandoni descansará junto a leyendas de la música como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Gilda y Aníbal Troilo.
El fallecimiento de Luis Brandoni a los 86 años fue una noticia que impactó tanto en el mundo del espectáculo como en la política argentina. El reconocido actor falleció luego de permanecer 10 días internado en terapia intensiva en el Sanatorio Güemes por un hematoma provocado tras una caída en su casa.
La despedida pública comenzó el mismo lunes desde el mediodía en la Legislatura porteña, donde hasta la medianoche se presenció un flujo de miles de personas que se acercaron a saludarlo por última vez. La confirmación fue dada por su productor teatral y amigo, Carlos Rottemberg, quien destacó la importancia de abrir las puertas de una institución que el actor también habitó desde su faceta política.
Brandoni
El último tramo del homenaje será este martes, cuando sus restos sean trasladados al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita, un sitio cargado de peso simbólico para la historia artística argentina.
Artistas que fueron sepultados en el Cementerio de Chacarita
El Cementerio de la Chacarita, y específicamente el Panteón de la Asociación Argentina de Actores, funciona como una suerte de olimpo de nuestra cultura. Entre las bóvedas se encuentran artistas, músicos y escritores inolvidables. A partir de este martes, Brandoni se suma a una lista de figuras que definieron la identidad argentina del siglo XX y XXI.
En el ámbito musical, el cementerio es el hogar eterno de Carlos Gardel, el máximo exponente del tango a nivel mundial. Su mausoleo es el sitio más visitado y emblemático del cementerio. También descansa allí Gustavo Cerati, referente indiscutido del rock latinoamericano cuya tumba es destino de constante peregrinación.
Junto a ellos se encuentran figuras que dieron voz al sentimiento porteño, como el inolvidable Roberto Goyeneche, el cantante Carlos Acuña y los pioneros del género Roberto Firpo y Edgardo Donato, este último recordado por ser el compositor de «A media luz». También destaca la presencia de Enrique Santos Discépolo, autor de tangos inmortales, de Aníbal Troilo, el eterno «Pichuco», y de Gilda, quien trascendió la música tropical para convertirse en un ícono popular.
Luis Brandoni La Patagonia Rebelde
Captura
La literatura y las artes visuales también tienen su lugar de honor. Allí reposan los restos de Roberto Arlt, un escritor fundamental para entender la identidad de Buenos Aires, y del reconocido pintor y muralista Antonio Berni, cuyas obras retrataron como pocas la realidad social argentina. En una vertiente más contemporánea, se suma el nombre de Gustavo Kupinski, guitarrista de culto que dejó su huella en bandas emblemáticas como Los Piojos y Las Pelotas.
Por último, el Panteón de Actores reúne a las personalidades que compartieron escenario y pantalla con Brandoni. Entre ellas se encuentran actrices de la talla de Susana Campos, Alicia Bruzzo y Aída Alberti, junto a referentes de la dirección y el compromiso artístico como Alejandra Boero, pionera del teatro independiente. Este espacio también alberga a grandes compañeros de oficio como Federico Luppi, figura clave del cine internacional con quien compartió elenco en “La Patagonia Rebelde”.
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