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  • Anatomía del subidón (eso que te vuela la cabeza)

    Anatomía del subidón (eso que te vuela la cabeza)

    La arquitectura del flow: del drop de Jeff Mills al algoritmo de la pantalla de tu iPhone.

    Texto: Fernando Fuentes

    Cualquiera que haya sudado en una pista de baile sabe que la música no es solo sonido; es una droga física. Una caída perfecta de graves desata la euforia colectiva. El cuerpo reacciona en milésimas. El tiempo se disuelve en el aire húmedo del club. La conciencia se reduce a un presente continuo, asfixiante y liberador.

    “La música es lo de menos; lo que importa es el secuestro…”.

    Uno va a la pista de baile a perder cosas. El sentido de la orientación, el pudor, el miércoles de la semana pasada. Quien haya estado allí abajo, con la nuca empapada y una caída de graves dándole en el esternón, sabe perfectamente que la música es lo de menos; lo que importa es el secuestro. El cuerpo va por libre, las agujas del reloj se derriten y la cabeza se queda limpia, reducida a un presente casi animal.

    Los psicólogos, que siempre le ponen nombres aburridos a las cosas hermosas, lo llaman “estado de flujo”. Lo inquietante no es que ocurra en un sótano oscuro a las cuatro de la mañana; lo que impacta es que ese mismo magnetismo, esa hipnosis mística, la están copiando ahora los ingenieros que diseñan las pantallas, sea cuales fuere, que miramos antes de ir a dormir.

    “Tú sabes que el golpe va a llegar, pero no sabes cuándo. Y ahí, en ese no saber, está la trampa”.

    Un set de techno de verdad nunca es una fila de canciones puestas una detrás de otra, como quien aparca coches. Los tipos que saben de esto, los cirujanos como Nina Kraviz o la leyenda de Jeff Mills, manejan el tiempo con una crueldad maravillosa. Te van armando una tensión en el pecho, la sostienen en un hilo invisible que parece que se va a romper, te la quitan un segundo para que respires y, de golpe, te devuelven el ruido en la cara. Tú sabes que el golpe va a llegar, pero no sabes cuándo. Y ahí, en ese no saber, está la trampa. El público de clubbing sabe perfectamente que el clímax se aproxima, pero carece de la coordenada exacta del impacto. Esa incertidumbre calculada es el motor de todo.

    “Nuestro cerebro premia sobre todo la dulce y tensa agonía de la expectativa“

    Neurológicamente, la anticipación es una fábrica masiva de dopamina. Nuestro cerebro no premia únicamente el golpe definitivo del bombo a cuatro negras; lo hace, sobre todo, durante la dulce y tensa agonía de la expectativa. Esta vieja conocida de la psicología motivacional explica por qué seguimos atrapados persiguiendo experiencias basadas en el bucle infinito de tensión y resolución.

    El truco, claro, ha saltado de la pista a los teléfonos móviles. La industria del entretenimiento digital ha entendido que el secreto de la atención es el mismo que el del club. Uno ve portales y guías del sector del juego y los casinos online, y lo que encuentra ahí dentro es exactamente la misma ingeniería del deseo: mecánicas transparentes, calculadas al milímetro, diseñadas para que no te vayas nunca.

    “Las pantallas ya causan el mismo efecto que un live de techno en el Sónar”.

    Las pantallas tienen ya el mismo efecto que un live de techno en el Sónar. Así te cambian el ritmo, te prometen una recompensa que varía y te fabrican una escena a medida para que te olvides de que fuera hay un mundo con luz del día. Al final resulta que la música y el código informático se parecen en lo fundamental: ambos saben que, si nos manejan bien la espera, somos capaces de quedarnos a vivir en cualquier otra parte, como cantan Dorian, o en ninguna.

    La entrada Anatomía del subidón (eso que te vuela la cabeza) se publicó primero en Vicious Magazine.

  • Space of Sound celebró por todo lo alto su XXXIII Aniversario

    Space of Sound celebró por todo lo alto su XXXIII Aniversario

    Hot Since 82, Marco Faraone, Eats Everything, Shermanology, Crusy y Tony Romera protagonizaron una edición especial marcada por la energía intergeneracional y el regreso del concepto The Real [360]²

    Space of Sound firmó, este pasado fin de semana, una de las celebraciones más especiales de su trayectoria con motivo de su XXXIII Aniversario, reuniendo en Madrid a varias generaciones de clubbers en una jornada maratoniana de 17 horas de música ininterrumpida entre formato diurno y nocturno. Bajo el concepto The Real [360]², la histórica marca volvió a demostrar su capacidad para evolucionar sin perder la esencia que la convirtió en referencia nacional.

    La primera parte del aniversario se desarrolló en The Lenovo Garage de Autocine, escenario del formato DAY, donde desde primera hora se respiró ambiente de reencuentro, celebración y cultura club en un formato totalmente innovador. La combinación de música, gastronomía y producción inmersiva con un escenario giratorio marcó el tono de una jornada pensada para conectar pasado, presente y futuro de la comunidad Space.

    Tras una sólida apertura de Amaro, el b2b entre Nic Vesperi y Aafraa elevó progresivamente la intensidad antes de la entrada en escena de Manda Moor, que aportó groove y elegancia en uno de los sets más celebrados de la tarde. El tramo central reunió a tres pesos pesados internacionales: Hot Since 82 desplegó su habitual dominio del house de largo recorrido, conectando con una pista completamente entregada. Posteriormente, Ilario Alicante imprimió un punto más contundente y dinámico, preparando el terreno para un cierre de alto voltaje.

    El gran broche del daytime llegó con Marco Faraone, protagonista de uno de los sets más intensos de la jornada. El italiano ofreció una sesión basada en el sonido house enfocado a la pista, precisa y ascendente, que convirtió el tramo final del evento diurno en uno de los momentos más memorables del aniversario.

    Formato NIGHT

    Sin apenas pausa, la celebración se trasladó a LAB theCLUB para el formato NIGHT, conectando directamente día y noche con una sala completamente entregada desde la apertura de Javier Coello y el posterior set de Aafraa. Uno de los puntos álgidos de la madrugada llegó con el esperado encuentro entre Eats Everything y Shermanology, una combinación explosiva de house, groove y actitud rave que disparó la energía del club y dejó algunos de los momentos más celebrados por el público.

    La recta final quedó en manos de Crusy y Tony Romera, responsables de otro de los sets más destacados del aniversario. Ambos firmaron una sesión vibrante, moderna y cargada de ritmo, conectando con la pista hasta las últimas horas de la noche.

    El cierre absoluto correspondió a Nic Vesperi, encargado de poner punto final a una experiencia que volvió a resumir todo lo que representa Space of Sound: comunidad, libertad, innovación y pasión por la pista de baile.

    Más de tres décadas después de su nacimiento, Space of Sound continúa reafirmando su posición como una de las marcas más influyentes del clubbing español. Este XXXIII Aniversario no sólo celebró su historia, sino también su capacidad para seguir marcando el pulso del presente.

    Space of Sound
  • Amelie Lens y Sara Landry compartieron su b2b en Ultra Miami 2026

    Amelie Lens y Sara Landry compartieron su b2b en Ultra Miami 2026

    Amelie Lens y Sara Landry publicaron oficialmente el registro completo de su esperado set b2b en el escenario Megastructure de Ultra Music Festival 2026, una presentación que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados de la última edición del festival.

    El cierre del domingo reunió a dos de las figuras más influyentes del techno contemporáneo en un viaje intenso y demoledor que abrió con “Double Droppin” de Alex Farrell y recorrió tracks como “Rainbow Body” de West Galaxy y Akasha, “Lumenbreath” de Lara Klart, “Zor” de Blondex y “whatever you do”, el más reciente lanzamiento de Lens.

    Más allá del impacto musical, ambas artistas también aprovecharon el encuentro para hablar sobre las constantes comparaciones que enfrentan las mujeres dentro de la escena electrónica. En una entrevista previa al show, las DJs reflexionaron sobre cómo la industria y parte de los medios suelen enfrentar a las artistas femeninas entre sí, algo que —según remarcaron— rara vez ocurre con los hombres.

    “No importa lo que diga la industria o los medios sobre ponernos una contra la otra, nos tenemos muchísimo amor y respeto”, expresó Landry.

    Por su parte, Lens agregó: “Es agotador. Hay espacio para todas y es muy extraño que constantemente nos comparen… a los hombres prácticamente nunca les pasa”.

    La conexión artística entre ambas continuará este año con una nueva presentación conjunta el próximo 21 de agosto en Magazine London Open Air. Además, ya habían compartido cabina junto a Indira Paganotto durante un b2b2b en Coachella 2024.

    En paralelo, Landry también anunció recientemente un show como headliner en el icónico Red Rocks Amphitheatre, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera.

  • «La angustia desborda»: conmoción por la fuerte confesión de una ex Gran Hermano

    «La angustia desborda»: conmoción por la fuerte confesión de una ex Gran Hermano

    La exparticipante de Gran Hermano: Generación Dorada, Yipio, volvió a quedar en el centro de la escena luego de compartir un dramático mensaje sobre el estado de salud de su madre. Sucedió que la humorista abandonó el reality de Telefe semanas atrás por problemas familiares y ahora contó, desde sus redes sociales, que su progenitora Laurita deberá ser operada de la columna tras complicaciones derivadas de una lesión que arrastra desde noviembre de 2025.

    “El cansancio es total y ya la angustia desborda bastante”, escribió la mediática en una historia de Instagram. En medio de la preocupación, la exintegrante de la casa más famosa explicó que todavía no logra asimilar el cambio brusco que vivió en pocos días: “Todavía no entiendo cómo el miércoles pasado estaba aislada en la casa más famosa del mundo y ahora estoy encerrada en un hospital”,

    Además, aclaró que su madre “no corre ningún peligro”, aunque reconoció que la situación médica requiere cuidados y una intervención quirúrgica inmediata.

    La standupera también reveló que Laurita atraviesa la internación con mucha ansiedad y deseos de volver a su casa. “Mamá está harta de estar acá y se quiere ir a casa”, contó Yipio, quien además explicó que la espera por la operación la mantiene completamente enfocada en acompañar a su familia. Pese al duro momento personal, la humorista aseguró que todavía mantiene intactas sus ganas de regresar al reality a través del repechaje.

    “Mis ganas de entrar a la casa están intactas”, afirmó la ex participante, dejando en claro que considera a Gran Hermano una gran oportunidad laboral y profesional. Mientras espera la cirugía de su madre, la humorista uruguaya adelantó que seguirá atenta al juego desde afuera y apoyando a sus compañeros. En efecto, esta noticia generó una fuerte repercusión entre los fanáticos del programa, que rápidamente expresaron su apoyo en redes sociales bajo el hashtag de Gran Hermano.

    YIPIO GRAN HERMANO HISTORIA INSTAGRAM

    La publicación de Yipio, ex Gran Hermano, en sus redes.

    La publicación de Yipio, ex Gran Hermano, en sus redes.

    Instagram @yipio

    Quiénes fueron los últimos dos eliminados por la Placa Planta en Gran Hermano

    La última gala de Gran Hermano: Generación Dorada estuvo marcada por la tensión luego de la definición de la segunda “Placa Planta”, una dinámica especial en la que toda la casa quedó nominada y el público votó en negativo para expulsar a los jugadores considerados menos activos dentro del reality. Así fue como, en la noche del miércoles, la conducción de Santiago del Moro mantuvo el suspenso hasta el final en una noche cargada de nervios, abrazos y despedidas.

    GRAN HERMANO 2026 GALA 13 MAYO

    La primera eliminada fue Grecia Colmenares, quien recibió la mayor cantidad de votos negativos y abandonó la competencia en medio de una emotiva despedida. La actriz venezolana, muy querida por parte del público por su espontaneidad y simpatía, dejó la casa con humor y emoción. Antes de cruzar la puerta roja, incluso pidió que el “hombre planta” la llevara en brazos, protagonizando uno de los momentos más comentados de la noche.

    grecia colmenares gran hermano

    Grecia Colmenares se despidió de Gran Hermano.

    Grecia Colmenares se despidió de Gran Hermano.

    Más tarde llegó el versus final entre Lolo Poggio y Franco Zunino, dos participantes que dividían opiniones dentro y fuera de la casa. Finalmente, el público decidió que Lolo debía abandonar el reality tras obtener el 42,2% de los votos negativos, mientras que Zunino logró salvarse con el 22,3%. La influencer y hermana de Juli Poggio se mostró triste por la eliminación, aunque agradecida por la experiencia vivida durante casi tres meses de competencia.

    lolo poggio gran hermano

    Lolo Poggio, hermana de Juli, también quedó eliminada de Gran Hermano.

    Lolo Poggio, hermana de Juli, también quedó eliminada de Gran Hermano.

    La salida de Grecia y Lolo provocó distintas reacciones entre los participantes. Mientras algunos jugadores se mostraron golpeados emocionalmente por perder a sus aliadas, otros entendieron que la eliminación podía modificar el rumbo del juego de cara al repechaje. A su vez, en redes sociales, los seguidores de Gran Hermano 2026 debatieron intensamente sobre la decisión del público y el futuro de los participantes que siguen en carrera dentro de la casa más famosa del país.

  • Marte no tiene hierro, molibdeno ni suficientes recursos para construir bases humanas a gran escala. Un grupo de científicos propone extraer metales directamente de asteroides cercanos para levantar las primeras colonias en el planeta rojo

    Marte no tiene hierro, molibdeno ni suficientes recursos para construir bases humanas a gran escala. Un grupo de científicos propone extraer metales directamente de asteroides cercanos para levantar las primeras colonias en el planeta rojo

    El gran problema de colonizar Marte no empieza cuando los astronautas aterrizan. Empieza mucho antes, en el momento en que alguien se pregunta con qué demonios van a construir allí una ciudad.

    Porque una cosa es enviar módulos pequeños o hábitats prefabricados para unas pocas personas. Otra completamente distinta es levantar estructuras permanentes, sistemas industriales, refugios contra la radiación o infraestructuras capaces de sostener una colonia humana durante décadas. Marte tiene recursos, sí, pero no necesariamente los materiales adecuados y accesibles para fabricar todo lo que una civilización necesitaría.

    Por eso un grupo de científicos liderado por la ingeniera aeroespacial Serena Suriano acaba de plantear una idea que suena radical incluso para los estándares espaciales actuales: utilizar asteroides cercanos como minas orbitales para obtener metales destinados a la construcción marciana.

    La idea no es ir a buscar piedras espaciales, sino convertir asteroides enteros en depósitos de materiales

    Marte no tiene hierro, molibdeno ni suficientes recursos para construir bases humanas a gran escala. Un grupo de científicos propone extraer metales directamente de asteroides cercanos para levantar las primeras colonias en el planeta rojo
    © NASA / JPL-Caltech / ASU.

    El estudio parte de un problema bastante simple de entender. Transportar materiales desde la Tierra hasta Marte sería absurdamente caro, lento y energéticamente ineficiente. Incluso con cohetes gigantes como Starship, cada kilo enviado al planeta rojo cuesta enormes cantidades de combustible y complejidad logística.

    Así que los investigadores decidieron mirar alrededor de Marte. En el cinturón de asteroides existen numerosos cuerpos ricos en metales útiles para la construcción y la industria, incluyendo hierro, níquel o molibdeno. El problema es que llegar hasta ellos y regresar cargados de materiales exige maniobras orbitales extremadamente costosas. Y aquí aparece el verdadero enemigo de cualquier misión espacial: la delta-v.

    El combustible no alcanza para hacer el viaje completo

    Los científicos realizaron sus cálculos utilizando una nave conceptual muy parecida a Starship, el gigantesco vehículo espacial de SpaceX. La nave hipotética tendría unas 120 toneladas de masa, capacidad para transportar 115 toneladas de carga útil y depósitos con hasta 1.100 toneladas de combustible. Con esas características podría alcanzar una delta-v de unos 6,4 kilómetros por segundo.

    Dicho de manera sencilla, la delta-v mide cuánto puede cambiar su velocidad una nave antes de quedarse sin combustible. Es, básicamente, el presupuesto energético total de una misión espacial. Y ahí aparece el problema.

    Para viajar desde Marte hasta ciertos asteroides metálicos, extraer recursos y regresar, harían falta entre 10 y 12,8 kilómetros por segundo de delta-v. Es decir, muchísimo más combustible del que una nave actual podría transportar. La conclusión parecía evidente: la idea no era viable. Hasta que apareció una solución bastante ingeniosa.

    Los científicos proponen usar otros asteroides como “gasolineras espaciales”

    El plan diseñado por el equipo incluye dos escalas estratégicas durante la misión. La primera parada sería en el propio asteroide metálico, donde se extraerían los materiales necesarios para Marte. Después, en el viaje de regreso, la nave tendría que detenerse en un asteroide tipo C.

    Estos asteroides contienen agua, hidrocarburos y otros compuestos volátiles que podrían utilizarse para fabricar combustible directamente en el espacio mediante un proceso conocido como producción in situ de propelente. En otras palabras: los asteroides ricos en agua funcionarían como estaciones de servicio improvisadas en mitad del Sistema Solar.

    Gracias a esa estrategia, las cuentas empiezan a cuadrar. Según el estudio, utilizando estas “paradas en boxes” sí sería posible completar la misión con una delta-v de 6,4 km/s, algo compatible con la tecnología química actual.

    El problema ahora no es encontrar metales, sino el tiempo absurdo que lleva repostar en el espacio

    Aquí es donde el proyecto vuelve a aterrizar en la realidad. Aunque el sistema funciona sobre el papel, fabricar combustible directamente en los asteroides sigue siendo extremadamente lento. Según los cálculos del estudio, el proceso de producción in situ apenas generaría unos 2 kilos de propelente al día.

    Para llenar completamente los depósitos de una nave como la utilizada en la simulación harían falta cerca de 1.500 años. Sí, años.

    Por eso los investigadores asumen que las futuras misiones tendrían que operar con depósitos parcialmente llenos y cargas mucho más ajustadas. El transporte de materiales sería lento, limitado y dependería constantemente de las posiciones orbitales correctas entre Marte y los asteroides.

    Solo existen 22 ventanas orbitales viables durante las próximas dos décadas

    Marte no tiene hierro, molibdeno ni suficientes recursos para construir bases humanas a gran escala. Un grupo de científicos propone extraer metales directamente de asteroides cercanos para levantar las primeras colonias en el planeta rojo
    © NASA.

    El Sistema Solar tampoco ayuda demasiado. Para que estos viajes funcionen, Marte, los asteroides metálicos y los asteroides ricos en agua deben alinearse orbitalmente de manera favorable. Es algo parecido a encontrar una autopista abierta entre varios cuerpos celestes que nunca dejan de moverse.

    El estudio calcula que entre 2040 y los siguientes 20 años existirían únicamente 22 pares viables de asteroides metálicos y asteroides tipo C capaces de sostener este tipo de operaciones. Eso significa que la construcción de una colonia marciana basada en minería espacial sería desesperadamente lenta.

    Pero también deja una idea bastante clara: incluso las versiones más futuristas de la colonización de Marte dependerán mucho menos de la velocidad y mucho más de la paciencia.

    La solución probablemente llegará cuando cambie el tipo de propulsión

    Los propios investigadores reconocen que el cuello de botella sigue siendo el combustible. Mientras dependamos de motores químicos convencionales, mover grandes cantidades de materiales por el Sistema Solar seguirá siendo carísimo y lento. Por eso el estudio menciona tecnologías futuras como la propulsión nuclear o la propulsión solar avanzada como posibles soluciones para acelerar radicalmente estas operaciones.

    Con sistemas mucho más eficientes energéticamente, las minas de asteroides podrían dejar de parecer ciencia ficción y convertirse en infraestructuras reales de abastecimiento espacial. Pero incluso si eso ocurre, construir ciudades enteras en Marte seguirá siendo un proceso inmenso, lento y probablemente generacional.

    La imagen romántica de colonos levantando rápidamente una nueva civilización en el planeta rojo se parece bastante poco a lo que muestran los cálculos reales. Lo más probable es que las primeras ciudades marcianas se construyan igual que las antiguas catedrales medievales: durante décadas, misión tras misión y viendo cómo varias generaciones trabajan en algo que quizá nunca llegarán a terminar por completo.

  • Giro inesperado en la separación de Pampita y Martín Pepa: la decisión que tomaron

    Giro inesperado en la separación de Pampita y Martín Pepa: la decisión que tomaron

    La relación entre Carolina Ardohain y Martín Pepa volvió a dar un giro inesperado luego de que la pareja se mostrara junta por primera vez apenas cinco días después de anunciar públicamente la separación. La modelo y el polista decidieron darse una nueva oportunidad y fueron fotografiados durante una cena en el restaurante Sottovoce, en el barrio porteño de Recoleta, acompañados por Benicio y Beltrán, los hijos que Pampita tuvo con Benjamín Vicuña.

    pampita con sus hijos Benicio y Beltrán

    Pampita, con sus hijos Benicio y Beltrán.

    Pampita, con sus hijos Benicio y Beltrán.

    Movilpress

    Según trascendió, el vínculo atravesó una breve crisis marcada por la distancia, ya que Martín Pepa reside en Estados Unidos y había viajado recientemente a Londres. Sin embargo, el empresario regresó de urgencia a la Argentina el martes por la noche para intentar recomponer la relación. “Está dada la reconciliación porque Pampita decidió mostrarse con él ante todos”, aseguró la periodista Ale Castelo en el programa Intrusos, donde revelaron detalles del reencuentro.

    Horas más tarde, la propia Pampita confirmó públicamente que atraviesa un buen momento sentimental durante una entrevista en vivo. “Estoy bien. Pasé unas semanas medio moviditas pero hoy estoy bien. Las cosas se calmaron, cuando hay amor todo se arregla”, expresó con una sonrisa. Además, agregó: “Mi vida va cambiando minuto a minuto, es como una telenovela mexicana. En este minuto estoy muy bien, muy contenta”.

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    Pampita y Martín Pepa fueron abordados por los móviles de espectáculos tras reconciliarse.

    Pampita y Martín Pepa fueron abordados por los móviles de espectáculos tras reconciliarse.

    Movilpress

    La pareja había iniciado su romance en octubre de 2024, poco tiempo después de que Pampita oficializara su separación de Roberto García Moritán. Aunque esta no es la primera crisis que enfrentan, ambos decidieron volver a apostar al amor pese a las dificultades de mantener una relación a distancia. En definitiva, las imágenes de la cena y las declaraciones de la modelo confirmaron que la reconciliación ya es un hecho.

    Moria Casán apuntó contra Pampita y Martín Pepa por su reconciliación

    La reconciliación entre Pampita y Martín Pepa también generó fuertes repercusiones en el mundo del espectáculo y una de las voces más críticas fue la de Moria Casán. Durante su programa televisivo La mañana con Moria, la conductora cuestionó con dureza las idas y vueltas de la pareja y definió la situación como “un juego mediático”. “¿Qué es este caos mediático? Están jugando con nosotros”, lanzó sin filtro apenas comenzó el ciclo.

    Fiel a su estilo provocador, Moria fue todavía más contundente al referirse a la exposición pública del romance. “Marketineros. Esto es una estrategia, un poquito de ajedrez. Todo berreta”, disparó la diva, dejando en claro que no cree en la espontaneidad de la reconciliación. De esta forma y con este tono, sus declaraciones rápidamente se viralizaron en redes sociales y reavivaron el debate sobre la mediatización de las relaciones sentimentales.

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    Moria Casan fulminó a Pampita.

    Moria Casan fulminó a Pampita.

    Además, La One deslizó su propia teoría sobre la supuesta separación y puso el foco en la distancia geográfica entre ambos. “Estar separada puede ser separada a distancia. ¿Por qué tiene que estar separada en el amor? La distancia, 10.000 kilómetros, es una distancia para estar separados”, opinó. Luego ironizó sobre la rutina de la pareja: “Toman aviones, cruzan océanos, el otro cuida caballos, clona yeguas… se la pasan en un hípico”.

    En paralelo, el periodista Gustavo Méndez aseguró que el viaje de Martín Pepa a la Argentina fue clave para recuperar a Pampita. “Vino y la fue a reconquistar”, afirmó al aire. También destacó que el empresario logró integrarse rápidamente al entorno íntimo de la modelo. “Lo ama todo el mundo. Los amigos de Pampita, los hijos de Pampita. Es buen tipo, encantador, sociable”, señalaron en el programa al analizar el presente de la pareja.

  • Filtraron los chats hots que Milett Figueroa le encontró a Marcelo Tinelli antes de su separación

    Filtraron los chats hots que Milett Figueroa le encontró a Marcelo Tinelli antes de su separación

    Luego de varias idas y vueltas, Marcelo Tinelli y Milett Figueroa se separaron. Pero toda la paz que habían intentado transmitir, se terminó. La periodista Majo Martino reveló cómo fueron los chats hot que la peruana le habría encontrado al conductor de televisión: “Eran subidos de tono”.

    Aunque el expresentador de VideoMatch ahora está en pareja con Rossana Almeyda, se dieron a conocer nuevos motivos de la ruptura y fue la panelista de Sálvese quien pueda en América quien contó todo: “Milett le agarró el teléfono a Marcelo y se lo revisó”.

    “Y se lo revisó. El que busca, encuentra. Y le encontró mensajes picantes con otra mujer, charlas subidas de tono”, dijo Martino y agregó: “Milett le encontró mensajes con una conocida”.

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    Y agregó: “A mí me comentaron del entorno de Marcelo que cada nota o cada cosa que alguien decía en televisión de Marcelo, ella le mandaba el recorte y decía: ‘¿Esta por qué lo dice? ¿Ella por qué lo dice?’ Tóxica”.

    Ante esto, Milett habló y aseguró que ella nunca fue infiel y que otro de los motivos por los que se separó fue porque hubo “diferencia de valores”.

    Marcelo Tinelli reveló el rol que tuvo Pampita en su nueva conquista: «La faltó arranque»

    Marcelo Tinelli reveló qué rol tuvo Carolina «Pampita» Ardohaín en su nueva relación con Rossana Almeyda, una exmodelo radicada en Miami. Mientras muchos dijeron que la exmujer de Benjamín Vicuña hizo de «Celestina», él lo desmintió.

    «Estoy empezando una relación, conociendo a alguien. Una mujer divina, que me hace mucho bien y siento que nos estamos haciendo bien», contó el conductor.

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    El mediático aclaró que «nunca Pampita fue Celestina mía de nada», y detalló: «Estaba Caro ese día, pero le faltó arranque. Me parece que la amiga de ella hizo más fuerza», reveló el periodista en una nota con Luciana Rubinska.

    Entre risas, Tinelli insistió en que fue otra amiga la que impulsó el encuentro, después de su escandalosa ruptura con Milet Fuigueroa, y el propio famoso lo describió como «el arranque de algo lindo».

  • VITAL: la electrónica vuelve a su esencia más pura

    VITAL: la electrónica vuelve a su esencia más pura

    Vital nace como un nuevo concepto pensado para quienes entienden la música electrónica más allá de las tendencias y el escaparate

    Impulsado por varias promotoras andaluzas consolidadas y referentes dentro de diferentes vertientes de la escena, el festival surge con una propuesta clara: romper con la fórmula habitual de los grandes eventos electrónicos y devolver el protagonismo a la música, la cultura y la experiencia colectiva.

    Impulsado por varias promotoras andaluzas consolidadas y referentes dentro de diferentes vertientes de la cultura electrónica, Vital surge como respuesta a una industria cada vez más enfocada en el impacto visual, los nombres virales y la estandarización de la experiencia festivalera. Frente a esa fórmula, el proyecto apuesta por devolver el protagonismo a la música, la identidad sonora y la experiencia colectiva.

    Lejos del enfoque mainstream, Vital construye una propuesta auténticamente underground donde conviven diferentes géneros y sensibilidades de la electrónica contemporánea. Techno, hard techno, tech house, breaks y drum & bass compartirán espacio en una programación diseñada desde la coherencia artística y no desde la acumulación de nombres mediáticos.

    El festival contará con cinco escenarios distribuidos dentro de un recinto al aire libre con piscina y amplias zonas verdes, concebido para ofrecer una experiencia abierta, cómoda e inmersiva. Cada escenario tendrá una personalidad propia, tanto sonora como visual, generando distintos ambientes dentro de un mismo universo creativo. La idea no es solo asistir a una sucesión de sets, sino recorrer un espacio vivo donde cada detalle esté pensado para estimular la conexión con la música y con la comunidad.

    Un festival hecho desde la cultura, no desde la tendencia

    La filosofía de Vital pone el foco en la calidad artística y la identidad sonora por encima de los grandes titulares y los cachés desorbitados. Su line up nace desde el criterio musical, apostando por artistas con personalidad, propuestas sólidas y una conexión genuina con la cultura electrónica.

    Más allá de los formatos habituales, el festival también buscará ofrecer actuaciones especiales, colaboraciones inéditas y contextos diferentes para vivir la música desde otro lugar. La intención es generar momentos únicos que no puedan replicarse fuera de Vital, reforzando el carácter exclusivo y experiencial de esta primera edición.

    Esa visión también se traslada a toda la producción del festival. La ambientación, el diseño de espacios, la iluminación, las intervenciones visuales y cada elemento conceptual han sido desarrollados para construir una atmósfera inmersiva capaz de recuperar el espíritu libre, crudo y genuino de la escena underground. Sin artificios innecesarios ni sobreproducción vacía: todo responde a una misma narrativa estética y sonora.

    Vital entiende la electrónica como una cultura viva, diversa y en constante evolución. Por eso, el festival no solo busca ofrecer una programación musical de alto nivel, sino también crear un entorno donde el público pueda sentirse parte de algo más grande: una comunidad unida por la pasión por la música y por una manera distinta de vivir la experiencia festivalera.

    “Una experiencia sonora creada para esta primera edición”

    En un momento donde gran parte de los festivales parecen responder a las mismas fórmulas, Vital apuesta por construir una identidad propia desde el inicio. Su primera edición nace con la intención de convertirse en un punto de encuentro para quienes siguen entendiendo la electrónica desde la autenticidad, el descubrimiento y la emoción compartida en la pista.

    Más que un festival, Vital se presenta como una declaración de intenciones. Un espacio donde bailar sin filtros, conectar sin postureo y volver a experimentar la música electrónica desde su lado más humano, visceral y real.

  • Una reconocida cocinera cerró uno de sus locales más icónicos tras más de dos décadas

    Una reconocida cocinera cerró uno de sus locales más icónicos tras más de dos décadas

    Maru Botana confirmó el cierre de uno de sus locales más emblemáticos. Se trata de la pastelería ubicada en la calle 11 de Septiembre 1982, en el barrio de Belgrano, que durante 22 años funcionó como el punto de referencia de su marca en Buenos Aires. La noticia la dio la propia cocinera a través de un video en sus redes sociales, acompañada por su equipo.

    «Estamos tristes porque para nosotros es toda una parte de la historia muy importante, pero estamos contentos porque continúa en otro lado», expresó la famosa cocinera en el video, dejando en claro que el cierre no significa el fin de su propuesta sino el inicio de una nueva etapa. La chef reconoció el peso histórico del local, que desde 1993 se convirtió en un clásico del barrio y en una referencia obligada de la repostería argentina.

    La historia de la marca arrancó ese año con el impulso de su mentor Francis Mallmann y creció hasta convertirse en una cadena con múltiples sucursales en la Ciudad de Buenos Aires, el Gran Buenos Aires e incluso una sede en Barcelona. El cierre del local de 11 de Septiembre responde a una decisión estratégica de modernización, no a dificultades operativas.

    Dónde estará el nuevo local de Maru Botana

    Su famoso local pese a cerrar no abandona Belgrano, ya que la marca se traslada a pocas cuadras, precisamente a Migueletes 921. El nuevo espacio promete una infraestructura renovada y más moderna, diseñada para ofrecer una experiencia actualizada sin resignar las recetas que convirtieron a la marca en un clásico nacional.

    Maru Botana

    El resto de la red de sucursales continúa operando con normalidad. En Belgrano siguen abiertos los locales de 11 de Septiembre 1772, en Barrancas, y Echeverría 3230, en Belgrano R. A esos se suman el local de Palermo en El Salvador 5900, el de Retiro en Suipacha 1371 y la sede dentro del Complejo La Aldea en Pilar.

  • Benny Benassi convirtió Nueva York en una pista de baile para presentar Feel The Bass

    Benny Benassi convirtió Nueva York en una pista de baile para presentar Feel The Bass

    Benny Benassi llevó adelante uno de los lanzamientos más ambiciosos de su carrera reciente con una intervención a gran escala en Nueva York para presentar Feel The Bass, su nuevo álbum editado vía Ultra Records. Durante varios días, el histórico productor italiano transformó distintos puntos icónicos de la ciudad en escenarios para experiencias inmersivas que combinaron música electrónica, cultura callejera y performances inesperadas.

    La activación comenzó con un set sorpresa en Times Square junto a Twitch y Times Square Alliance, donde Benassi apareció tocando desde un clásico autobús escolar reconvertido en cabina de DJ móvil. El showcase, transmitido globalmente, reunió a fanáticos y turistas en pleno corazón de Manhattan y marcó el inicio de un fin de semana completamente atravesado por el universo visual y sonoro de Feel The Bass.

    El recorrido continuó con una aparición especial en Scarr’s Pizza, antes de encabezar el show oficial de lanzamiento en Marquee New York. Más tarde, el productor elevó la propuesta con un rooftop set en The Edge Skydeck, ofreciendo una actuación nocturna a más de 300 metros de altura frente al skyline de la ciudad.

    Uno de los momentos más virales del takeover llegó durante el TD Five Boro Bike Tour, donde Benny participó realizando un DJ set en movimiento mientras pedaleaba una bicicleta Canyon personalizada a través de los cinco distritos de Nueva York. La acción, ligada a un evento benéfico organizado por Bike New York, volvió a mostrar la capacidad del artista para llevar la experiencia club fuera de los formatos tradicionales.

    En paralelo, Feel The Bass funciona como una reafirmación del sonido que convirtió a Benny Benassi en uno de los nombres más influyentes del electro-house global. El álbum incluye colaboraciones junto a ARTBAT, Fideles, Felix Da Housecat y Chris Nasty, combinando producción de alto impacto, grooves club-oriented y una estética enfocada en la energía de pista.

    Con esta intervención urbana a gran escala, Benny Benassi demuestra que el lanzamiento de Feel The Bass trasciende el formato tradicional de álbum para convertirse en una experiencia cultural expandida, diseñada para ocupar la ciudad tanto como el dancefloor.