El club presenta un cartel centrado en la esencia más pura del techno con C-System como protagonista, acompañado por Gota, Karlos Molina y Benny Yasoto en una sesión de alto voltaje underground
El próximo sábado 23 de mayo, True Club vuelve a situarse en el epicentro del techno nacional con una noche dedicada al sonido más crudo, hipnótico y auténtico de la escena europea.
El gran protagonista de la velada será C-System, artista granadino con más de 20 años de trayectoria y una sólida presencia internacional, con lanzamientos en sellos como Substantiv (Suecia), Vector Functions, Audio Assault o Armada. Considerado uno de los grandes referentes del techno industrial en España, su propuesta se distingue por una fidelidad absoluta al formato vinilo y a la narrativa clásica del clubbing más puro.
Su maleta, construida a lo largo de décadas de selección musical, funciona como un auténtico archivo vivo de sonidos industriales, estructuras minimalistas y ritmos de vanguardia, ejecutados con la precisión de un artista que entiende la pista como un lenguaje propio.
La noche contará también con la presencia de Gota, una de las figuras emergentes del techno hipnótico con tintes tribales, cuya propuesta transforma la pista en una experiencia inmersiva de largo recorrido, donde la intensidad evolutiva marca el ritmo de la sesión.
Junto a ellos, Karlos Molina aportará su reconocida versatilidad y experiencia, consolidando su papel como selector capaz de adaptarse a las cabinas más exigentes sin perder identidad ni narrativa musical.
Completa el cartel Benny Yasoto, responsable de mantener vivo el pulso del sonido local con una selección orientada al clubbing más auténtico y directo, reforzando el carácter comunitario de la noche.
La propuesta de True Club se articula bajo una misma premisa: pureza, técnica y cultura de club en su estado más esencial. Una noche donde el techno vuelve a su forma más primitiva, sin artificios y con la pista como único escenario.
El mensaje es claro: lo que ocurra dentro de la sala no está diseñado para las pantallas ni los feeds digitales. Es una experiencia que solo puede entenderse en directo, en la oscuridad y en contacto con el sonido.
La inteligencia artificial ya no es una promesa lejana para el sector jurídico. Ahora es una herramienta que empieza a modificar contratos, automatizar procesos y transformar la manera en que trabajan departamentos legales enteros. Y precisamente alrededor de esa transición girará Legal Tech Beyond 2026, el encuentro anual organizado por Bigle que celebrará su tercera edición el próximo 21 de mayo en La Casa Encendida de Madrid.
El evento, que ya se ha consolidado como una de las citas más relevantes del ecosistema legal tech en los mercados hispanos, reunirá a directivos legales, responsables de innovación, especialistas en legal operations y expertos en transformación digital para debatir cómo la IA está redefiniendo el futuro del derecho corporativo.
Durante años, el sector jurídico observó la transformación digital desde cierta distancia. Pero la irrupción de la inteligencia artificial generativa ha acelerado un cambio que ya no parece opcional. Automatización documental, gestión contractual inteligente, revisión de riesgos o análisis de información jurídica en segundos son solo algunas de las funciones que comienan a incorporarse en empresas y despachos.
Ese será precisamente el núcleo de Legal Tech Beyond 2026: analizar cómo las organizaciones están integrando estas herramientas sin perder criterio, control ni seguridad jurídica.
Alejandro Esteve de Miguel, cofundador y CEO de Bigle, explica que el objetivo del encuentro va mucho más allá de un simple evento corporativo. “Legal Tech Beyond no es solo un evento del sector, es una forma distinta de entender cómo se comparten las ideas dentro del mundo legal”, señala. Según explica, cada edición busca romper con el formato tradicional y construir un espacio donde la innovación pueda vivirse y experimentarse de forma mucho más cercana.
La elección de La Casa Encendida como sede tampoco es casual. El espacio madrileño, conocido por su vínculo con la creación contemporánea y la innovación cultural, encaja con la idea de convertir la tecnología legal en una conversación más abierta, creativa y transversal.
La IA jurídica deja de ser experimental
Uno de los focos centrales de esta edición será el impacto real de la inteligencia artificial en las operaciones legales. Ya no se trata únicamente de automatizar documentos, sino de reorganizar flujos de trabajo completos dentro de compañías y asesorías jurídicas.
Sergio Esteve de Miguel, cofundador y Co-CEO de Bigle, sostiene que el sector atraviesa un punto de inflexión decisivo. “La inteligencia artificial está marcando un punto de inflexión para el sector legal y es el momento de abrir conversaciones reales sobre cómo las organizaciones pueden adaptarse a esta transformación”, afirma.
Dentro del programa destacará una mesa redonda centrada en el futuro de las Legal Ops y la adopción tecnológica en el ámbito jurídico. Participarán perfiles relevantes del ecosistema legal y tecnológico como Albert Farré, CEO de Global LegalTech Hub; Yolanda González Silva, CEO de Feel Legal; Jesús Vicente Menoyo, Director Legaltech de ECIJA; Víctor González Moyano, responsable de Legal Operations en ISDIN; y Laura Acuña, Customer Success Manager en Bigle.
La conversación girará alrededor de experiencias reales sobre implementación tecnológica, eficiencia operativa y uso de inteligencia artificial dentro de organizaciones que ya están transformando sus procesos legales desde dentro.
Bigle Awards 2026: reconocer a quienes están cambiando las reglas
La jornada también incluirá la entrega de los Bigle Awards 2026, premios creados para reconocer proyectos de innovación jurídica tanto en el ecosistema nacional como internacional.
Las categorías premiarán iniciativas vinculadas a implementación de CLM, automatización documental, colaboración interdepartamental, liderazgo en transformación digital y proyectos pioneros relacionados con inteligencia artificial aplicada al derecho.
El enfoque de Bigle no pasa únicamente por mostrar tecnología, sino por destacar a los equipos que están consiguiendo integrar esas herramientas dentro de estructuras jurídicas complejas.
Más allá de las conferencias: convertir el networking en experiencia
Uno de los aspectos que más quiere potenciar la organización es el carácter experiencial del encuentro. Bigle insiste en que Legal Tech Beyond no busca replicar el formato clásico de congreso corporativo, sino crear un entorno donde las conversaciones surjan de forma más natural.
Victoria Alarcón, directora de marketing de la compañía, asegura que cada edición se diseña durante meses para construir algo diferente. “Queremos crear un momento donde la creatividad, la innovación, la inspiración y el factor humano sean las verdaderas protagonistas”, explica.
Por eso, además de las sesiones y paneles, el evento culminará con un afterwork experience que incluirá cóctel, show cooking, demos de producto y espacios pensados para fomentar conexiones entre asistentes.
La asistencia será gratuita, aunque con aforo limitado y registro previo, tanto para modalidad presencial como streaming. Para más información sobre el evento y registro, puede consultarse la web oficial de Bigle.
Cada año, la WWDC de Apple funciona como una ventana al futuro cercano de todo el ecosistema de la compañía. No es el evento donde se presentan los nuevos iPhones —eso llega en septiembre—, pero sí donde se anticipa el software que va a correr en ellos, las herramientas que van a usar los desarrolladores para crear las próximas apps del año y, cada vez más, los avances en inteligencia artificial que Apple está dispuesta a mostrar en público. La WWDC26 tiene fecha: arranca el 8 de junio y se extiende hasta el 12.
El keynote del 8 de junio: el momento más esperado
El lunes 8 de junio a las 10 a.m. hora del Pacífico (7 p.m. en España, 13 p.m. en Argentina y México) arranca el keynote de apertura, el evento más seguido de la semana. Es ahí donde Apple suele revelar las grandes novedades de iOS, macOS, iPadOS, watchOS y visionOS para el año. Según el propio comunicado oficial de Apple, la edición de este año pondrá el foco en avances en IA y nuevas herramientas de software para desarrolladores.
A las 13 horas PDT del mismo día arranca el Platforms State of the Union, una presentación técnica más detallada dirigida directamente a los desarrolladores, donde se profundiza en las nuevas APIs, frameworks y capacidades que podrán integrar en sus aplicaciones.
La mención explícita a Apple Intelligence en el programa oficial no es casual. El sistema de IA de Apple, lanzado en fases durante 2025 y con un despliegue progresivo que todavía no llegó completo a todos los mercados y dispositivos, tiene pendiente una actualización importante. La WWDC es el escenario habitual donde Apple presenta la siguiente versión de iOS —este año sería iOS 19— y con ella, presumiblemente, la siguiente capa de funciones de Apple Intelligence.
Los laboratorios grupales de la semana, que se extenderán de martes a viernes en sesiones de hasta 60 minutos, incluirán específicamente Apple Intelligence entre los temas disponibles para consultas técnicas. Junto a ese bloque figuran también herramientas para desarrolladores, diseño, gráficos y juegos, y aprendizaje automático.
Más de 1.000 personas en el Apple Park y 100 sesiones en video
La WWDC26 combina el formato presencial con el acceso global en línea. Apple recibirá a más de 1.000 desarrolladores, diseñadores y estudiantes en el Apple Park de Cupertino para el inicio del evento el 8 de junio. Para el resto del mundo, más de 100 nuevas sesiones en video estarán disponibles durante la semana a través de la app Apple Developer, el sitio web y el canal de YouTube de la compañía.
Los Apple Design Awards y el Swift Student Challenge
Apple anunció también los 36 finalistas de los Apple Design Awards de este año, distribuidos en seis categorías: Disfrute y Diversión, Inclusión, Innovación, Interacción, Impacto Social y Elementos Visuales y Gráficos. Los ganadores se anunciarán en las próximas semanas, antes o durante la propia conferencia.
En paralelo, el Swift Student Challenge —el programa con el que Apple busca impulsar a jóvenes desarrolladores— reconoció este año a 350 ganadores. De ese grupo, 50 fueron seleccionados como ganadores distinguidos y serán invitados al Apple Park para una experiencia exclusiva de tres días durante la semana de la WWDC. La fuente de todos estos datos es el comunicado oficial publicado el 18 de mayo en el Newsroom de Apple.
Dónde y cómo seguir la WWDC26 en vivo
El keynote del 8 de junio podrá seguirse en vivo a través de apple.com/la, la app Apple TV y el canal de YouTube de Apple. El Platforms State of the Union también estará disponible en la app Apple Developer y en bilibili para el mercado chino. Todo el contenido quedará disponible en diferido para quienes no puedan verlo en tiempo real.
La carrera global por dominar las energías limpias acaba de entrar en una nueva etapa. Mientras muchos países aceleran inversiones para abandonar los combustibles fósiles, una potencia decidió apostar a lo grande, literalmente, con una estructura tan inmensa que ya no solo produce electricidad: también comienza a despertar dudas sobre cómo podría transformar el ambiente que la rodea.
Lo que parecía ser un nuevo récord tecnológico terminó abriendo un debate inesperado entre ingenieros, climatólogos y especialistas ambientales.
El ambicioso proyecto que busca redefinir la energía del futuro
Durante los últimos años, la transición energética se convirtió en una prioridad para buena parte del planeta. En ese escenario, un país asiático tomó ventaja gracias a inversiones masivas en infraestructura renovable, especialmente en energía solar y eólica.
Pero ahora la apuesta fue todavía más ambiciosa. En lugar de limitarse a instalaciones convencionales, decidió avanzar sobre el océano con una estructura flotante de proporciones difíciles de imaginar.
El proyecto, conocido como “Three Gorges Pilot”, representa un salto tecnológico dentro de la energía eólica marina. Se trata del aerogenerador flotante individual más grande del mundo, diseñado para operar en condiciones extremas lejos de la costa, donde los vientos son mucho más intensos y constantes que en tierra firme.
Su capacidad alcanza los 20 megavatios, una cifra que lo ubica en la cima de esta industria. La lógica detrás de este desarrollo es clara: el mar ofrece condiciones ideales para generar electricidad de forma continua, reduciendo la dependencia de fuentes contaminantes.
Sin embargo, detrás de esa enorme promesa energética también apareció una pregunta que pocos habían anticipado.
Una estructura tan enorme que desafía los límites de la ingeniería
A simple vista, puede parecer apenas otra turbina eólica. Pero las dimensiones de esta infraestructura explican por qué despertó tanta atención.
La instalación alcanza 242 metros de altura, una escala comparable con un rascacielos, mientras que sus gigantescas palas se extienden hasta 128 metros, cubriendo un área superior a dos campos de fútbol.
Además, fue construida para resistir algunas de las condiciones más hostiles del planeta. Puede soportar olas intensas, vientos extremos y ráfagas de hasta 79,8 metros por segundo, gracias a una ingeniería especialmente diseñada para permanecer estable mar adentro.
El sistema está compuesto por tres piezas fundamentales: una turbina eólica de ultra gran capacidad, una plataforma flotante semisumergible y un sofisticado sistema de amarre que evita desplazamientos incluso bajo tormentas severas.
La meta es clara: producir enormes cantidades de energía sin depender del suelo firme y aprovechando superficies oceánicas que hasta hace poco parecían inaccesibles para este tipo de proyectos.
Gracias a su potencia, esta estructura podría generar electricidad suficiente para abastecer alrededor de 96.000 hogares al año, consolidando aún más el liderazgo chino dentro del sector de energías renovables.
El efecto inesperado que ahora preocupa a científicos
Pero no todo gira alrededor de récords e innovación. A medida que esta gigantesca turbina comenzó a operar, investigadores empezaron a observar algo llamativo: su presencia podría estar alterando el microclima de la región.
Aunque todavía se estudian los efectos concretos, especialistas en climatología y medioambiente analizan cómo una infraestructura de semejante tamaño puede modificar dinámicas atmosféricas locales.
Las principales dudas están vinculadas con posibles cambios en los patrones de viento, alteraciones en hábitats costeros y efectos sobre especies migratorias, especialmente aves marinas.
También existe interés por comprender si estructuras de gran escala como esta podrían influir en el comportamiento de fauna oceánica o modificar ciertos equilibrios ecológicos en zonas específicas.
Aun así, los expertos coinciden en algo: la energía eólica marina sigue siendo una de las fuentes renovables más eficientes disponibles. Al ubicarse lejos de áreas urbanas, reduce significativamente el impacto sonoro y visual que suele generar en tierra firme.
Por ahora, el gigantesco experimento continúa funcionando mientras científicos observan de cerca sus consecuencias. La gran pregunta es si esta revolución energética terminará trayendo cambios mucho más profundos de lo que originalmente se esperaba.
Se viralizaron fotos antiguas de Sofía Gonet antes de la fama.
Las imágenes mostraron un look muy diferente al actual.
El debate explotó en TikTok e Instagram.
La influencer se volvió una de las figuras digitales más populares del país.
Participó en MasterChef Celebrity.
La figura de Sofía Gonet volvió a convertirse en tendencia luego de que se filtraran fotos retro de su adolescencia y de los años previos a su explosión mediática. Las imágenes sorprendieron a sus seguidores por el fuerte cambio que atravesó antes de ser famosa: así fue la impresionante transformación de la influencer.
Actualmente, “La Reini” atraviesa uno de los momentos más exitosos de su carrera tras su paso por MasterChef Celebrity y la confirmación de nuevos proyectos televisivos.
Para muchos especialistas en contenido digital, su renovación refleja cómo algunos influencers desarrollan una identidad visual muy marcada para consolidarse dentro del universo mediático y las redes sociales. Además, el crecimiento de la referente digital en el mundo del entretenimiento no deja de expandirse. En los últimos meses, la creadora de contenido logró consolidarse gracias a su nominación como revelación, el enorme alcance de sus videos “Get Ready With Me” (GRWM) y su desembarco en la televisión abierta. A eso se suma el fuerte impacto que mantiene en plataformas como TikTok e Instagram, donde continúa marcando tendencia entre miles de seguidores.
Cómo fue la increíble transformación de Sofía Gonet
Las fotos viralizadas en redes sociales mostraron una versión muy distinta de la celebridad de internet . En las imágenes antiguas aparece con cabello rubio, un look mucho más relajado y una estética alejada del estilo sofisticado y aspiracional que hoy caracteriza su marca personal.
El contraste rápidamente generó repercusión en plataformas como TikTok e Instagram, donde muchos usuarios comenzaron a debatir sobre:
el cambio de imagen de la influencer
la construcción de identidad en redes sociales
la evolución estética de las figuras digitales
Más allá de la viralización de sus fotos retro, el presente profesional de Gonet sigue creciendo. En las últimas horas se confirmó que participará de la nueva edición de Popstars, el histórico formato televisivo que volverá renovado. La información fue revelada en el programa LAM y luego replicada por distintos medios de espectáculos. Según trascendió, la conductora tendrá un rol vinculado al universo digital y las redes dentro del reality.
El clásico absoluto del Chicago house, junto a su histórica remezcla de Frankie Knuckles, ha sido reconocido por la Biblioteca del Congreso como una obra fundamental de la cultura musical estadounidense
La historia del house suma un nuevo capítulo histórico. “Your Love” de Jamie Principle, junto a la icónica remezcla realizada por Frankie Knuckles en 1987, ha sido incorporada oficialmente al National Recording Registry de Estados Unidos, el prestigioso archivo sonoro gestionado por la Biblioteca del Congreso.
Cada año, el National Recording Preservation Board selecciona únicamente 25 grabaciones consideradas “cultural, histórica o estéticamente significativas” para formar parte de este registro permanente, destinado a preservar obras esenciales de la historia sonora estadounidense.
Con esta incorporación, “Your Love” pasa a compartir espacio con registros históricos de enorme relevancia cultural, entre ellos el discurso “I Have a Dream” de Martin Luther King Jr. o las palabras de Neil Armstrong durante la llegada del Apollo 11 a la Luna.
La Biblioteca del Congreso ha definido el tema como “una grabación influyente en los mundos de la electrónica y la cultura club moderna”, destacando además que su legado “subraya su importancia como obra revolucionaria en la historia del house y la música electrónica”.
Originalmente producido en 1986, “Your Love” se convirtió rápidamente en uno de los pilares fundacionales del sonido house de Chicago.
La historia del track está inevitablemente ligada a Frankie Knuckles, considerado uno de los grandes arquitectos del género, quien comenzó a pinchar la canción en el legendario club Power Plant antes incluso de su lanzamiento oficial.
Según recoge el archivo estadounidense, cada vez que Knuckles hacía sonar el tema en la pista, la reacción del público era inmediata, consolidando la canción como un himno absoluto de la cultura club.
Construido sobre una línea de sintetizador hipnótica, percusiones minimalistas y la voz sensual y melancólica de Jamie Principle, “Your Love” redefinió la sensibilidad emocional dentro de la música de baile y sentó las bases de buena parte de la electrónica contemporánea.
Décadas después de su publicación, el impacto del tema sigue intacto. Su influencia puede rastrearse en generaciones enteras de productores de house, techno y música electrónica global, consolidándose como una de las composiciones más importantes jamás surgidas de la escena underground de Chicago.
Con este reconocimiento institucional, el house entra oficialmente en el patrimonio cultural de Estados Unidos, confirmando el valor histórico de una música nacida en clubes, comunidades queer y espacios underground que terminaron transformando la cultura popular mundial.
La capital alemana registra su primera caída turística en más de una década mientras el aumento de costes, el cierre de clubes emblemáticos y el cambio de hábitos redefinen el futuro de la cultura electrónica europea
La escena electrónica de Berlín atraviesa uno de sus momentos más delicados. Según revela un reciente análisis publicado por Resident Advisor, la ciudad ha registrado su primera caída de turismo en más de diez años —excluyendo el periodo de pandemia—, una situación que ya está impactando directamente sobre su ecosistema clubbing.
Durante décadas, Berlín fue el epicentro del denominado “easyJet set”, una generación de ravers europeos que viajaban cada fin de semana atraídos por los vuelos low cost, los precios accesibles y una oferta nocturna única en el mundo. Sin embargo, ese modelo empieza a agotarse.
Según los datos recogidos por el medio, la capital alemana pasó de recibir 30,6 millones de pernoctaciones en 2024 a 29,4 millones en el último año, mientras que el número de visitantes descendió de 12,7 a 12,4 millones.
La caída coincide con un contexto especialmente complejo para la cultura de club berlinesa: aumento del coste de vida, alquileres disparados, vuelos más caros y el cierre progresivo de espacios históricos.
Entre las salas afectadas destacan nombres tan emblemáticos como Watergate, que cerró definitivamente sus puertas a finales de 2024, además de otros espacios icónicos como Mensch Meier o SchwuZ, afectados por problemas financieros y de sostenibilidad.
El informe también señala un cambio generacional en la forma de consumir ocio nocturno. Las nuevas audiencias salen menos, permanecen menos horas en los clubes y muestran una mayor preferencia por festivales y eventos diurnos, alejándose del clásico formato berlinés de sesiones maratonianas hasta el amanecer.
A pesar de ello, Berlín sigue siendo una referencia mundial para la música electrónica. La ciudad mantiene una programación diversa y una identidad cultural profundamente ligada a la vida nocturna. No obstante, cada vez son más las voces del sector que reclaman un mayor apoyo institucional para proteger una escena que, además de valor artístico, representa un importante motor económico y turístico.
Tal y como recoge el artículo de Resident Advisor, el futuro de Berlín como capital global del clubbing dependerá de si la ciudad logra conservar las condiciones que hicieron posible su leyenda: espacios accesibles, cultura independiente y una vida nocturna abierta, diversa y sostenible.
El conflicto entre Stephanie Demner y Angie Landaburu volvió a tomar repercusión tras las declaraciones públicas de Landaburu sobre el distanciamiento.
Según su versión, el quiebre habría comenzado después de un viaje organizado por una marca al que ella asistió y Demner no fue convocada.
Landaburu también mencionó supuestas diferencias personales y laborales que habrían profundizado el alejamiento.
Las afirmaciones corresponden únicamente a su testimonio y no tuvieron respuesta pública ni confirmación por parte de Demner.
El conflicto entre Angie Landaburu y Stephie Demner volvió a quedar en el centro de la escena luego de que Landaburu hablara públicamente sobre el distanciamiento que puso fin a una amistad que durante años parecía muy cercana. Sus declaraciones llegaron en medio de la repercusión por el segundo embarazo de Demner y reavivaron una historia que desde hace tiempo despertaba curiosidad en el mundo de la moda y las redes.
Durante una entrevista en el programa de streaming “Solo por Hoy”, Landaburu aseguró que el quiebre habría comenzado tras un viaje organizado por una marca, al que ella fue convocada y Demner no. Según relató, ese episodio marcó un cambio en la relación y derivó en el alejamiento definitivo entre ambas.
Stephanie Demner y Angie Landaburu
La relación entre Stephie Demner y Angie Landaburu se habría roto tras una serie de diferencias personales y laborales que comenzaron luego de un viaje organizado por una marca.
C5N
Además, la modelo hizo referencia a supuestas situaciones laborales conflictivas y mencionó comentarios que habría escuchado dentro de un grupo cercano de personas vinculadas al ambiente. Sin embargo, estas afirmaciones corresponden a su testimonio personal y no cuentan con confirmación pública ni respuesta oficial por parte de Demner, por lo que deben entenderse como declaraciones de una de las partes involucradas.
Qué sucedió entre Stephanie Demner y Angie Landaburu
La relación entre Stephie Demner y Angie Landaburu se habría roto tras una serie de diferencias personales y laborales que comenzaron luego de un viaje organizado por una marca. Según contó Landaburu en una entrevista, el conflicto se originó cuando ella fue elegida para participar de esa experiencia y Demner quedó fuera, situación que, de acuerdo con su versión, marcó el inicio del distanciamiento entre ambas.
Stephanie Demner y Angie Landaburu
Con el tiempo, el vínculo terminó deteriorándose por completo y Landaburu aseguró que comenzó a acercarse a otras personas del entorno que también habrían tenido conflictos previos con Demner.
C5N
Con el tiempo, el vínculo terminó deteriorándose por completo y Landaburu aseguró que comenzó a acercarse a otras personas del entorno que también habrían tenido conflictos previos con Demner. Durante su relato, además, hizo referencia a supuestas situaciones vinculadas a competencia profesional y presuntas maniobras que habrían afectado oportunidades laborales dentro del ambiente.
Sin embargo, estas acusaciones corresponden únicamente al testimonio brindado por Landaburu y no fueron confirmadas públicamente por Demner. Tampoco hay información independiente que respalde la existencia de los chats o de las conductas mencionadas, por lo que se trata de versiones surgidas de una de las protagonistas del conflicto.
La carrera por abandonar los combustibles fósiles está empujando ideas cada vez más ambiciosas. Algunas parecen simples mejoras de lo que ya existe. Otras, en cambio, obligan a cambiar por completo la forma en que pensamos la energía. Y hay una que, directamente, parece sacada de ciencia ficción: construir una infraestructura energética… fuera del planeta.
No es para nada una exageración. Es una propuesta 100% real. Y lleva más de una década sobre la mesa.
El concepto se llama Luna Ring y lo impulsa la empresa japonesa Shimizu Corporation desde 2011. La idea es tan simple de explicar como difícil de imaginar: construir un anillo de paneles solares a lo largo del ecuador de la Luna. Hablamos de una estructura de unos 10.900 kilómetros de longitud. Una especie de cinturón energético capaz de capturar luz solar de forma prácticamente constante. Aquí está la clave.
En la Tierra, la energía solar depende de demasiadas variables: el clima, las estaciones, el ciclo día-noche. En la Luna, en cambio, esas limitaciones prácticamente desaparecen. Sin atmósfera, sin nubes y con condiciones mucho más estables, la captación de energía podría ser mucho más eficiente. De hecho, algunas estimaciones apuntan a que los paneles solares en el espacio podrían generar hasta cinco veces más energía que los instalados en la superficie terrestre. No es solo una mejora. Es un salto de escala.
El verdadero reto no es generar energía, es traerla de vuelta
Producir electricidad en la Luna es solo la mitad del problema. La otra mitad es, probablemente, más compleja: cómo transportarla hasta la Tierra. El plan contempla un sistema de transmisión inalámbrica mediante microondas y láseres. La energía generada en el anillo se trasladaría a estaciones en la cara visible de la Luna y desde ahí se enviaría hacia receptores en nuestro planeta. Suena futurista, pero no es completamente nuevo.
Ya existen experimentos que han demostrado la viabilidad de transmitir energía sin cables a largas distancias. La diferencia aquí es la escala: hablamos de hacerlo desde la órbita lunar, de forma constante, y con una infraestructura que funcione sin interrupciones. Si funcionara, el impacto sería enorme.
Podría reducir de forma drástica la dependencia de fuentes como el carbón o el petróleo. Y, más importante aún, eliminar uno de los grandes problemas de las energías renovables actuales: la intermitencia.
Una idea brillante… con los pies en el aire
Hay un motivo por el que este proyecto sigue siendo, por ahora, una visión. El principal obstáculo no es tecnológico (al menos no del todo), sino económico y logístico. Construir una estructura de miles de kilómetros en la Luna implicaría transportar materiales, desarrollar robots autónomos, establecer infraestructura en un entorno hostil y coordinar un sistema energético global completamente nuevo. Y eso cuesta mucho.
Desde su presentación, Luna Ring no ha conseguido el respaldo necesario de grandes agencias espaciales como la NASA o la JAXA, ni inversiones que permitan pasar de la teoría a la práctica. No hay calendario. No hay fases definidas de ejecución. Solo una idea… que sigue esperando su momento.
Aun así, hay algo interesante: el proyecto no se ha olvidado. Cada cierto tiempo vuelve a aparecer en la conversación. Y no es casualidad. El contexto ha cambiado. La industria espacial está creciendo, los costes de lanzamiento están bajando y la necesidad de soluciones energéticas globales es cada vez más urgente. Lo que hace una década parecía completamente inviable hoy empieza, al menos, a discutirse con menos escepticismo.
No significa que vayamos a ver un anillo solar lunar en los próximos años. Pero sí que ideas como esta están dejando de ser puramente teóricas.
Una nueva forma de pensar la energía
El verdadero valor del Luna Ring no está solo en su posible ejecución, sino en lo que representa. Es un cambio de mentalidad. Pasar de generar energía en la Tierra a hacerlo fuera de ella. De depender del clima a operar en condiciones constantes. De redes fragmentadas a sistemas globales.
Puede que nunca se construya tal y como fue concebido, claro está. O puede que, dentro de unas décadas, algo parecido exista con otro nombre y otra tecnología. Pero la pregunta ya está planteada. Y es difícil ignorarla: ¿y si la solución a la energía del planeta no está aquí abajo, sino ahí arriba?
Las tres mujeres del espectáculo dejaron de lado cualquier tipo de rivalidad y competencia televisiva histórica y se reunieron sobre el escenario de la entrega de los premios Martín Fierro 2026 a pedido del conductor Santiago del Moro. Georgina Barbarossa, Carmen Barbieri y Moria Casán se reconciliaron temporalmente y protagonizaron un momento de reconciliación y cariño.
«Todos amamos la televisión, todos laburamos de esto«, sostuvo Del Moro mientras las tres divas subían al escenario para posar entre los aplausos y la sorpresa de sus colegas. Cuando llegaron a saludarlo les dijo: «Las quiero a las tres, con las tres laburé».
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«Te amo, te amo», le respondió Barbieri y el presentador pidió un «pico de a cuatro», pero lanzó el beso a la cámara mientras que Moria y Carmen amagaron realmente a un beso de a cuatro. Las tres bajaron del escenario agarradas de las manos, mientras que el conductor de Gran Hermano las definía como «íconos del espectáculo«.
Aún así, el presentador de la noche remarcó la generosidad de La One con sus colegas y el periodismo. «Todos los que hemos hecho programas de espectáculo tenemos que rezarle a la estampita de Moria«, concluyó para cerrar el momento. En la foto del histórico momento de la televisión argentina, Moria aparece en el medio de sus colegas.
El increíble vestido de Moria Casán en la alfombra roja de los Martín Fierro 2026
Moria Casán se destacó en la alfombra rojo con un inmenso vestido blanco: «Tiene más de 100 metros de tela, de la diseñadora Pucheta Paz, no voy a ir a sentarme con esto, pero lo quería mostrar». Respecto a la premiación, señaló: «Es un show que me honra. Me nombraron como Personalidad Hemérita de la Cultura, pero esto también es destacable».
Asimismo, La One posó junto a su nieto que aseguró que la diva se haría del premio. La abuela señaló, orgullosa: «Son seis conductoras más a parte de mí, estoy muy honrada y venir acompañada por mi hombrecito. Es la primera vez que me instalé en el hotel después del programa y es un día de celebración».
Embed – C5N on Instagram: » Sorpresiva aparición de Moria Casán Fiel a su estilo, la One deslumbró en la alfombra roja de los Martín Fierro 2026 con una entrada impactante: varios paraguas negros se abrieron y ella apareció por detrás, generando un verdadero momento de shock entre los presentes. La vedette lució un vestido blanco que se llevó todas las miradas. : @mrfacundo»
