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  • El importante anuncio de Fito Páez después de recibir abucheos en el Movistar Arena

    El importante anuncio de Fito Páez después de recibir abucheos en el Movistar Arena

    Fito Páez protagonizó una de las veladas más comentadas del último tiempo el miércoles, durante su presentación con entradas totalmente agotadas en el Movistar Arena. En el marco de su gira, el ícono del rock rosarino generó una inesperada fricción con un sector de la platea al tomar la decisión de interpretar de forma completa y en orden su álbum «Novela». Luego de eso, comunicó una importante decisión.

    El cantante de 63 años anunció una nueva velada en el Movistar Arena. La misma será el lunes 29 de junio y las entradas para la nueva fecha ya están disponibles a través del portal de Movistar Arena Argentina. Los tickets podrán adquirirse con todos los medios de pago y con el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas BBVA.

    En el marco de su gira internacional «Sale el Sol Tour 2026», el artista recorrerá gran parte de la Argentina y Colombia. El puntapié inicial en Buenos Aires fue un rotundo éxito tras agotar la función del 20 de mayo en el Movistar Arena.

    A lo largo del mes de junio, el tour desembarcará en territorio colombiano con presentaciones en Cali, Manizales, Medellín y Bogotá, para luego retomar en octubre y noviembre un extenso recorrido por el interior del país que incluirá paradas en Bahía Blanca, Mar del Plata, Salta, Tucumán, Córdoba, La Plata, Posadas, Corrientes y Santa Fe.

    Alejandro Lerner habló de los abucheos a Fito Páez

    El debate en torno a lo sucedido en el Movistar Arena sumó una voz de enorme peso dentro de la música nacional con las declaraciones de Alejandro Lerner. El reconocido cantautor se refirió a la polémica que se generó cuando un sector de la platea silbó al músico rosarino por elegir una lista de temas que no tuvo el aval de la gente que se presentó en Villa Crespo el miércoles.

    Con total honestidad, el músico se plantó con una frase contundente que respaldó el malestar de la audiencia: “El público tiene razón”. De esta manera, validó la frustración de los fanáticos cuando no se incluyen aquellos temas históricos que todos esperan escuchar. “Los temas nuevos alguna vez fueron clásicos”, analizó.

    En paralelo, argumentó diálogo con América: “Es un hilo finito, porque el público tiene razón. Por algo se pusieron de acuerdo en algo que no les gustaba. No es que ellos se prepararon para abuchear. Vinieron para aplaudir y cantar. Administralo de forma amorosa”.

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    El emotivo video de Alejandro Lerner en las Islas Malvinas

    El emotivo video de Alejandro Lerner en las Islas Malvinas

    En medio de sus reflexiones, Lerner respaldó la necesidad de los compositores de exponer composiciones recientes, si bien subrayó que la audiencia asiste con el deseo de oír las melodías de siempre, detallando que: “Los temas crecieron con la gente. Muchos se enamoraron o se casaron con esas canciones”.

    Además, señaló: “Si hacés 45 minutos seguidos de canciones nuevas, no dejás interactuar a la gente. Hay que mostrar lo nuevo, pero también darles lo que vinieron a buscar”. En otra declaración, el músico atacó las nuevas formas de escuchar música: “Todo es rápido como TikTok o Instagram. La gente ya no se toma 45 minutos para escuchar un disco entero”.

  • César Bordón, sobre la utilización de la IA: «Mi imagen no puede usarse para algo que no quiero hacer»

    César Bordón, sobre la utilización de la IA: «Mi imagen no puede usarse para algo que no quiero hacer»

    La utilización de la inteligencia artificial abrió un fuerte debate en el mundo artístico y, tras el spot encabezado por Ricardo Darín que se hizo viral, uno de los actores que se expresó sobre el tema fue César Bordón.

    En una entrevista con Mañanas Argentinas por C5N, el intérprete advirtió sobre los riesgos del uso no regulado de estas herramientas y reclamó una legislación que proteja la imagen, la voz y el trabajo de los artistas.

    El actor explicó que la preocupación no pasa por prohibir la inteligencia artificial, sino por evitar que sea utilizada para hacer cosas que una persona no quiere hacer. “Un actor puede no querer hacer algún tipo de trabajo y por medio de la inteligencia artificial te pueden hacer hacer ese trabajo”, señaló.

    En ese sentido, advirtió sobre distintos usos que pueden darse con estas herramientas. “Te pueden poner en situaciones que no querés, ya sea cuestiones de sexualización o inclusive interpretación, opinión política, lo que fuese, o también utilizar la voz en el caso de hacer un doblaje o de hacer algo que no queremos”, expresó.

    Bordón remarcó además que el avance tecnológico fue tan rápido que el tema ya requiere medidas urgentes. “Lo que pasa es que el avance de la tecnología y de la inteligencia artificial es tan abrumador que nos vimos dispuestos a decir: ‘Bueno, hay que ocuparse ya de esto porque el día de mañana es tarde’”, sostuvo.

    Consultado sobre si ya existen cláusulas relacionadas con inteligencia artificial en contratos actorales, explicó que en la Argentina todavía no hay regulación específica. “Mientras no esté legislado, no lo estoy en este país. En otros países ya hay alguna legislación”, comentó, y mencionó que en México, Estados Unidos y Europa ya comenzaron a trabajar sobre este tema.

    El actor también alertó sobre cómo la IA podría impactar directamente sobre el trabajo de los artistas. “No podés venir al doblaje, que es algo que se paga o que está convenido. Bueno, no importa, lo hace la inteligencia artificial y no te tengo que llamar”, ejemplificó. Además, consideró que el problema no afecta solamente a actores o figuras públicas. “También lo pueden hacer poner a ustedes a decir lo contrario a lo que están opinando en el programa”, señaló.

    Si bien reconoció que existen contenidos humorísticos o virales hechos con IA —como videos de políticos bailando o escenas ficticias—, insistió en que el tema central es el consentimiento. “No se trata de frenar el uso de la inteligencia artificial o de no utilizarla. Creo que está en el derecho de cada quien utilizar una herramienta que la tecnología nos ofrece. El tema es que no sirva esa tecnología para hacer algo que alguna persona física y real no quiere hacer”, afirmó.

    Finalmente, reclamó avanzar en normas claras sobre el uso de imágenes generadas artificialmente. “Mi imagen yo no quiero que la usen o sí y la acuerdo económicamente. Entonces ese tipo de regulaciones son imprescindibles”, concluyó.

  • Desencuentro sin fin: se filtró una nueva pelea entre Stephanie Demner y Angie Landaburu

    Desencuentro sin fin: se filtró una nueva pelea entre Stephanie Demner y Angie Landaburu

    • Stephanie Demner y Angie Landaburu volvieron a quedar envueltas en rumores de pelea.
    • La influencer habló del tema en una entrevista de streaming.
    • También mencionó supuestas diferencias personales y laborales.
    • Las declaraciones corresponden únicamente al testimonio de Landaburu.

    Desencuentro sin fin: las redes sociales volvieron a estallar luego de que se filtrara una nueva pelea entre Stephanie Demner y Angie Landaburu, dos de las creadoras de contenido más reconocidas del mundo fashion y lifestyle argentino.

    Aunque desde hace tiempo circulan rumores de distanciamiento entre ambas influencers, en las últimas horas se filtraron nuevos detalles que alimentaron las versiones de una pelea todavía sin resolver.

    Hasta el momento, ninguna de las dos realizó declaraciones oficiales sobre el tema, aunque el conflicto volvió a convertirse en tendencia entre sus seguidores.

    Stephanie Demner y Angie Landaburu

    Con el tiempo, el vínculo terminó deteriorándose por completo y Landaburu aseguró que comenzó a acercarse a otras personas del entorno que también habrían tenido conflictos previos con Demner.

    Con el tiempo, el vínculo terminó deteriorándose por completo y Landaburu aseguró que comenzó a acercarse a otras personas del entorno que también habrían tenido conflictos previos con Demner.

    C5N

    Qué sucedió entre Stephanie Demner y Angie Landaburu

    Según trascendió en redes y programas de espectáculos, el nuevo desencuentro habría ocurrido durante un evento vinculado al mundo de la moda y las marcas digitales.

    Usuarios en TikTok e Instagram comenzaron a notar gestos de distancia entre Stephanie Demner y Angie Landaburu, lo que rápidamente despertó especulaciones sobre una posible nueva pelea. Además, muchos seguidores remarcaron:

    • la falta de interacción entre ambas en redes sociales;
    • la ausencia de fotos juntas en eventos recientes;
    • mensajes indirectos publicados en historias;
    • cambios en la relación que antes mostraban públicamente.

    Durante años, Demner y Landaburu compartieron campañas, viajes y colaboraciones vinculadas con moda, lifestyle y contenido digital. Por eso, cada rumor de distanciamiento suele generar una fuerte repercusión en redes sociales, donde ambas mantienen una comunidad de seguidores muy activa.

  • Drumcode celebra su release número 350 con «DC4 Vol.4»

    Drumcode celebra su release número 350 con «DC4 Vol.4»

    El sello Drumcode continúa expandiendo su nueva serie colaborativa DC4 con el lanzamiento de DC4 Vol.4, una edición especial que además marca el release número 350 en la historia del imprint liderado por Adam Beyer.

    La serie, presentada originalmente en 2025, fue concebida como un formato dedicado a reunir cuatro tracks cuidadosamente seleccionados en cada entrega, combinando nombres consolidados de la escena techno global con nuevos talentos en ascenso.

    Entre los momentos destacados del nuevo compilado aparece ‘Core’, la nueva colaboración entre Victor Ruiz y Alex Stein, dos de los artistas brasileños más representativos del sonido Drumcode en los últimos años. El track apuesta por una narrativa intensa y progresiva, marcada por tensión melódica y una energía diseñada para grandes escenarios.

    Por otro lado, Charles D y Weska presentan ‘Can’t Get Enough’ junto a Bexxie, una producción que cruza elementos de techno y progressive house con grooves profundos y vocales hipnóticas.

    Uno de los puntos más llamativos del lanzamiento llega con el debut en Drumcode de SCRIPT y OKAYVAL. El track ‘LIKE THAT’ refleja el perfil cada vez más global de la nueva generación techno, especialmente en el caso de OKAYVAL, artista nacida en Colombia y actualmente radicada en Estados Unidos, que este año suma presentaciones en festivales como Tomorrowland y EDC Las Vegas.

    La compilación se completa con ‘It’s All Around’, colaboración entre Martin Costas y Gabriel Gil, una producción de corte progressive con texturas melódicas y un enfoque más hipnótico.

    Con este nuevo capítulo, Drumcode reafirma el rol que mantiene desde hace décadas como una de las plataformas más influyentes del techno contemporáneo, combinando figuras históricas del género con nuevos nombres que comienzan a consolidarse dentro del circuito internacional.

  • Eufònic 2026 suma nuevos artistas internacionales con Maya Shenfeld & Pedro Maia, James Indigo y Yu Su, e inaugura Cabaret Eufònic

    Eufònic 2026 suma nuevos artistas internacionales con Maya Shenfeld & Pedro Maia, James Indigo y Yu Su, e inaugura Cabaret Eufònic

    Eufònic 2026, que celebra su 15ª edición los días 16, 17 y 18 de julio en Terres de l’Ebre, incorpora 28 nuevos artistas a la programación, presenta Cabaret Eufònic, un nuevo espacio con las disidencias queer, y recupera el emblemático paraje natural de Ullals de Baltasar, reforzando así los vínculos entre la escena internacional, la experimentación sonora y la relación con el territorio

    Ambient inmersivo, technopop, experimentación electrónica, hip-hop con actitud y nuevas aproximaciones a instrumentos clásicos como el violín o el piano atraviesan una programación que, con una cincuentena de artistas anunciados hasta ahora, combina escucha inmersiva, riesgo sonoro, performances, instalaciones artísticas y algunas de las propuestas más estimulantes de las nuevas escenas internacionales.

    El festival pone hoy a la venta un numero imitado de abonos a precio reducido en www.eufonic.net

    La programación de este año se despliega en más de 35 espacios de 9 poblaciones de las Terres de l’Ebre. Durante los días centrales del festival, Amposta se transforma en un recorrido continuo entre atmósferas, intensidades y distintas maneras de relacionarse con el sonido y la música: de la escucha inmersiva a la pulsión física de los directos nocturnos, de las tardes expansivas al formato sentado, diversos espacios de la ciudad activarán formas complementarias de vivir la música y las artes visuales.

    Música y artes visuales en Amposta, entre la contemplación y el club

    La Fila acogerá “Under the Sun”, de Maya Shenfeld y Pedro Maia, la compositora electrónica y el cineasta experimental que han creado un espectáculo audiovisual entre Berlín y una de las canteras de mármol más profundas del sur de Portugal, para explorar el cambio y la repetición, el tiempo profundo y el instante efímero. También actuará Vanessa Bedoret, violinista, vocalista y compositora francesa afincada en Londres, que presentará por primera vez en el país su proyecto en solitario, reformulando la música de club desde una sensibilidad emocional y vanguardista con violín, voz y electrónica. Estos artistas se suman a la ya anunciada inauguración audiovisual con la artista visual Alba G. Corral y la compositora y pianista polaca YANA, combinando texturas orgánicas, pianismo y sintetizadores analógicos; las propuestas del dúo franco-suizo Mehmet Aslan & Malo Lacroix, y la colaboración audiovisual entre el berlinés Nexcyia y la catalana Laia Ferran.

    Por otro lado, el Casal de Amposta acogerá la noche del viernes el directo audiovisual de la DJ, música y artista sonora china afincada en Londres Yu Su, una de las figuras más singulares de la escena electrónica global. Primera artista china en ocupar la portada de la revista Mixmag, Yu Su ha construido una práctica sonora personal, sutil y expansiva, situada entre el ambiente, la música de club y la experimentación sonora. El sábado será el turno del debut en el país del trío londinense Oslo Twins, una propuesta de technopop inmersivo y elegante construida entre sintetizadores, ritmos sincopados, guitarras difusas y la voz de Claudia Vulliamy, que parece emerger de la penumbra.

    Un nuevo espacio para explorar las disidencias queer

    Eufònic 2026 inaugura Cabaret Eufònic, un nuevo espacio en un pequeño teatro en Amposta dedicado a las disidencias queer contemporáneas, entre la performance, el directo musical y la experimentación escénica. Concebido como un espacio de proximidad, intensidad y nocturnidad, el nuevo cabaret acogerá propuestas que transitan entre el pop, la electrónica, el cuerpo y la identidad, con artistas como el músico y performer londinense James Indigo, una de las voces más singulares de la escena queer británica, con una presencia magnética y una manera de rapear que transita de la celebración desinhibida a la confesión más íntima, y la artista rusa afincada en París Jenys, situada entre el hyperpop y la electrónica, con un universo visual oscuro y cinematográfico de pop oscuro y alta intensidad emocional. Un primer gesto nocturno, performativo y con mucha actitud antes de la deriva más electrónica de las noches en el Casal d’Amposta.

    Regreso a los Ullals de Baltasar

    Una de las actividades especiales para celebrar el 15º aniversario del festival será el regreso a los Ullals de Baltasar, uno de los espacios más emblemáticos de la historia de Eufònic, escenario de algunas de las actuaciones más recordadas del festival a la hora del vermut. Este paraje natural único, con sus fuentes de agua dulce rodeadas de eucaliptos centenarios (junto al Bosc de Ribera, donde habrá una serie de acciones previas esa misma mañana), volverá a acoger una jornada musical a la hora del vermut con dos propuestas: la actuación de El Sicariato, banda barcelonesa situada entre la psicodelia y los loops hipnóticos, y la sesión de la DJ y coleccionista Sonido Tupinamba, que combinará la calidez tropical con los sonidos más bailables del disco, el funk y el boogie afroamericano. Una invitación a redescubrir uno de los paisajes más mágicos de las Terres de l’Ebre.

    Del folklore mutante al hipercore

    El Casino Recreatiu de Amposta, el espacio gratuito dedicado a las propuestas musicales más transgresoras y desacomplejadas, cerrará la jornada del viernes con tres jóvenes proyectos que representan diferentes maneras de entender la música electrónica contemporánea. El valenciano Saurí revisita la música de raíz en “Ofrena”, un trabajo donde convive la música de club, el folclore valenciano, el neoperreo y la electrónica de baile; la artista sonora y visual ampostina Llúcia Pla presentará su debut en el sello Snap! Clap! Club, tejido de composiciones envolventes, delicadeza pop, experimentación y psicodelia, y el tortosino exit303 desplegará su universo de hipercore, oscuridad industrial y ritmos insistentes.

    Instalaciones entre arte y ciencia, memoria y materia

    El programa de instalaciones artísticas de Eufònic continúa desplegándose por el territorio. A los ya anunciados proyectos de Navid Navab en el Centre d’Art Lo Pati y Oriol Parés en el FabLab d’Amposta, se suman dos nuevas propuestas que conectan escucha, materia e investigación científica. En el modernista Molí d’Oli de Ulldecona, la artista noruega Siri Austeen presentará “What Is Moved Moves”, una instalación comisariada por Arnau Horta que explora las relaciones entre sonido, memoria y ecología a través de una escucha profundamente corporal. La instalación multicanal, que se transforma según cada contexto y espacio, cuenta con una serie de parabrisas de coche pintados a mano y altavoces de contacto adheridos y transformados en membranas sonoras. La inauguración incluirá también una performance en la que Austeen activará la instalación a través de textos propios, grabaciones de campo, voz y su instrumento característico, el saxopet, reflexionando sobre el movimiento, la escucha compartida, la convivencia y la polifonía.

    En Amposta, fruto de la primera colaboración entre Eufònic y el Museu de les Terres de l’Ebre, el Aula Didáctica acogerá “AMOC”, de la artista y científica barcelonesa Marta Royo, miembro de SHOOK Studio -presentes en Eufònic en varias ediciones-, una pieza que combina arte digital, investigación oceanográfica y narrativa poética para reflexionar sobre el colapso del AMOC, uno de los principales sistemas de circulación del planeta.

    Eufònic Terra, escuchar el territorio

    La línea de programación que conecta creación contemporánea, paisaje y gastronomía a partir de algunos de los elementos más singulares de las Terres de l’Ebre -el aceite DOP Baix Ebre / Montsià, el arroz DOP Delta de l’Ebre o la clementina IGP- se despliega en espacios vinculados directamente a los procesos agrícolas y a las economías locales. Campos de olivos, antiguos molinos, mercados gastronómicos o espacios naturales se convierten en puntos de partida para activar acciones sonoras, performances y actuaciones musicales.

    En el marco de los días previos al fin de semana central del festival, el Mercat Municipal d’Amposta acogerá el sábado 11 de julio por la mañana una serie de propuestas vinculadas a la alimentación, el territorio, el cuerpo y la escucha. La ampostina Sara Porres presentará una performance con el arroz -un producto cargado de historia, identidad y tensión- como material central; y, entre catas de aceite, actuarán la joven reusense Diara -entre el afropop contemporáneo y el hip-hop borroso, despliega una propuesta íntima y emocional en constante mutación- y la DJ Miss Behaving. En la Sénia, la artista británica afincada en Riba-roja d’Ebre Sarah Misselbrook presentará una pieza performativa en un campo de olivos y, justo al lado, en el Molí la Vella, actuarán la clarinetista rapitense Teresa Noguerón, que presentará “Vuit”, un disco que parece surgido de las delicadas bandas sonoras de Truffaut, y la inclasificable banda barcelonesa Sociedad Síntrica Dodecafónica, situada entre el post-rock experimental, el free jazz, el math-rock y la psicodelia.

    El domingo 12 de julio, la Terra Alta se convertirá en escenario de una jornada centrada en el paisaje, la alimentación y la relación con el entorno natural. La artista visual e investigadora Natalia Carminati presentará la gastroperformance “Descolonitzar el sabor”, una propuesta en la que vestirá una pieza comestible y elaborará una vinagreta de hierbas silvestres con aceite de oliva, invitando al público a degustarla y a formar parte de este reivindicativo manifiesto silvestre. A continuación, la Ermita de Santa Madrona de Arnes acogerá “Gatzara forestal”, la acción de la artista y ambientóloga Paula Bruna con /beyond/, alias del investigador sonoro del flamenco Wara, una pieza que escucha los olivos no como escenario, sino como un cuerpo vivo atravesado por la sequía, la tensión ecológica y el cambio climático; la actuación de Bofirax presentando “Fading Lights”, construido entre sintetizadores analógicos, texturas acuáticas y electrónica cargada de emoción, y la sesión a cuatro manos, en horario de vermut, de DJ Kryper y DJ 106.

    La noche más cósmica de Eufònic tendrá lugar el miércoles 15 de julio en el Observatori de l’Ebre de Roquetes, uno de los espacios privilegiados para contemplar el eclipse solar que llegará en agosto, con dos actuaciones y un DJ set entre ambas. Al caer la noche confluirán el folk espectral, las atmósferas alienígenas y el pop cinematográfico de la cantante y compositora catalana Kiar: con una voz única y magnética, a menudo descrita como alienígena, sus canciones transitan entre la fragilidad emocional, la nocturnidad y la ciencia ficción más íntima. Después, durante la cena, el tarraconense DJ Wilkoacompañará la caída de la noche con un set pensado para la ocasión, antes de dar paso al universo cósmico y retrofuturista de Sunesis, cargado de luz nocturna, sintetizadores analógicos y atmósferas etéreas entre el synthwave y lo que ella misma define como “spacewave”.

    Tecnología y entorno rural, en Tivissa

    Del 2 al 5 de julio, en Tivissa se celebrará la 3a edición de Botcamp, el festival dentro del festival Eufònic dedicado a las relaciones entre digitalidad, creatividad y entorno rural. Además del BotCampLab, las “colonias digitales”, el programa público ya avanzado -la experiencia sonora y paisajística de Anna Xambó o el jazz mutante de Natt Stråkar Punkter Ensemble, entre otros- incorporará nuevas propuestas la noche del viernes en el recientemente reinaugurado Teatre de Tivissa: el directo de Maia Francisco i Tim Cowlishaw, entre piano, guitarra eléctrica y live coding; i “Reactiva 360º”, el espectáculo de danza de Raquel Gualtero con videomapping de Sílvia Isach. Además, el colectivo Estampa presentará “Cartografía de la IA generativa”, una pieza crítica sobre los imaginarios y las infraestructuras invisibles de la inteligencia artificial. Cuatro días para desplazar los lenguajes digitales fuera del laboratorio y ponerlos en relación directa con el paisaje y el territorio

    Abonos a precio reducido

    Hoy salen a la venta los primeros abonos de Eufònic 2026 a precio reducido –hasta el 3 de junio de 2026– en las siguientes modalidades:

    – abono de un día: viernes 17 o sábado 18 de julio (28 €)
    – abono de dos días: viernes 17 y sábado 18 de julio (42 €)

    Los abonos incluyen todas las actividades de pago de los días 17 y 18 de julio. No incluye la inauguración del día 16 de julio ni los conciertos de la Ermita de la Pietat del 19 de julio.

    El abono da derecho de acceso a todos los conciertos, espectáculos y actividades de pago del festival en Amposta –Auditori de La Fila (8 € por sesión), Casal tarde (8 €), Casal noche (10 €) y Sala B Teatre (10 €)– hasta completar aforo. El Casino Recreatiu y otras actividades son gratuitas.

    Compra de abonos, aquí.

  • DETROIT NO SOLO INVENTÓ EL TECHNO: AHORA QUIERE CONTAR SU HISTORIA

    DETROIT NO SOLO INVENTÓ EL TECHNO: AHORA QUIERE CONTAR SU HISTORIA

    Antes de convertirse en estética global, algoritmo de playlists o banda sonora para warehouses europeos, el techno fue una respuesta. Una reacción nacida entre fábricas abandonadas, tensión racial y futuros imaginados desde una Detroit en ruinas

    Esa memoria colectiva vuelve ahora al centro de la conversación con una nueva ola de documentales y piezas audiovisuales que están revisitando el origen político, cultural y emocional del Detroit techno. Más que nostalgia electrónica, se trata de recuperar el relato de una escena que durante décadas fue apropiada, simplificada y exportada sin demasiado contexto.

    Entre los proyectos más recientes destaca Somewhere in Detroit: Underground Resistance, Submerge, Techno and the Detroit Way, un cortometraje documental que explora cómo figuras como “Mad” Mike Banks, Waajeed o Crystal Mioner construyeron una cultura musical basada en independencia, comunidad y resistencia creativa.

    La historia vuelve una y otra vez al mismo punto: Detroit no creó solo un género, creó una visión del futuro. Desde Juan Atkins hasta Derrick May y Kevin Saunderson —los eternos Belleville Three—, el techno surgió como una mezcla imposible entre funk futurista, automatización industrial, ciencia ficción afroamericana y escapismo urbano.

    Muchos de estos nuevos documentales insisten además en algo que durante años quedó fuera del relato mainstream: las raíces negras del techno. Publicaciones recientes y archivos culturales han vuelto a poner el foco en el componente afrofuturista del movimiento y en cómo la música electrónica de Detroit nació también como herramienta de identidad y supervivencia para comunidades afroamericanas y queer.

    La conexión entre Detroit y Europa también ocupa un papel central. Clubes como ayudaron a expandir el sonido por Berlín tras la caída del muro, generando ese puente definitivo entre la decadencia industrial americana y la utopía rave europea.

    Y aunque títulos históricos como High Tech Soul o Detroit: The Blueprint of Techno ya habían documentado parte de esta revolución sonora, la nueva generación de películas parece menos interesada en glorificar el pasado y más en proteger su significado.

    Porque quizás el mayor conflicto alrededor del techno en 2026 no sea musical, sino narrativo: quién cuenta la historia, quién capitaliza su legado y quién recuerda que todo empezó en una ciudad golpeada por la desindustrialización, donde unos cuantos jóvenes negros decidieron meter alma dentro de las máquinas.

    Y eso, décadas después, sigue sonando radical.

  • DETROIT NO SOLO INVENTÓ EL TECHNO: AHORA QUIERE CONTAR SU HISTORIA

    DETROIT NO SOLO INVENTÓ EL TECHNO: AHORA QUIERE CONTAR SU HISTORIA

    Antes de convertirse en estética global, algoritmo de playlists o banda sonora para warehouses europeos, el techno fue una respuesta. Una reacción nacida entre fábricas abandonadas, tensión racial y futuros imaginados desde una Detroit en ruinas

    Esa memoria colectiva vuelve ahora al centro de la conversación con una nueva ola de documentales y piezas audiovisuales que están revisitando el origen político, cultural y emocional del Detroit techno. Más que nostalgia electrónica, se trata de recuperar el relato de una escena que durante décadas fue apropiada, simplificada y exportada sin demasiado contexto.

    Entre los proyectos más recientes destaca Somewhere in Detroit: Underground Resistance, Submerge, Techno and the Detroit Way, un cortometraje documental que explora cómo figuras como “Mad” Mike Banks, Waajeed o Crystal Mioner construyeron una cultura musical basada en independencia, comunidad y resistencia creativa.

    La historia vuelve una y otra vez al mismo punto: Detroit no creó solo un género, creó una visión del futuro. Desde Juan Atkins hasta Derrick May y Kevin Saunderson —los eternos Belleville Three—, el techno surgió como una mezcla imposible entre funk futurista, automatización industrial, ciencia ficción afroamericana y escapismo urbano.

    Muchos de estos nuevos documentales insisten además en algo que durante años quedó fuera del relato mainstream: las raíces negras del techno. Publicaciones recientes y archivos culturales han vuelto a poner el foco en el componente afrofuturista del movimiento y en cómo la música electrónica de Detroit nació también como herramienta de identidad y supervivencia para comunidades afroamericanas y queer.

    La conexión entre Detroit y Europa también ocupa un papel central. Clubes como ayudaron a expandir el sonido por Berlín tras la caída del muro, generando ese puente definitivo entre la decadencia industrial americana y la utopía rave europea.

    Y aunque títulos históricos como High Tech Soul o Detroit: The Blueprint of Techno ya habían documentado parte de esta revolución sonora, la nueva generación de películas parece menos interesada en glorificar el pasado y más en proteger su significado.

    Porque quizás el mayor conflicto alrededor del techno en 2026 no sea musical, sino narrativo: quién cuenta la historia, quién capitaliza su legado y quién recuerda que todo empezó en una ciudad golpeada por la desindustrialización, donde unos cuantos jóvenes negros decidieron meter alma dentro de las máquinas.

    Y eso, décadas después, sigue sonando radical.

  • NEW ORDER RESCATA ‘THE BEST & THE REST OF’

    NEW ORDER RESCATA ‘THE BEST & THE REST OF’

    Hay bandas que pertenecen al rock. Otras, a la electrónica. Y luego está New Order: un grupo capaz de habitar ambos mundos sin pedir permiso

    La banda británica New Order vuelve a abrir su archivo sonoro con The Best & The Rest Of, una reedición expandida y remasterizada que recupera dos de sus compilaciones más icónicas de los noventa y las convierte en una cápsula definitiva de su ADN dancefloor. El lanzamiento llegará el próximo 17 de julio a través de Warner Music.

    Más allá de una simple reedición retrospectiva, el proyecto funciona como una radiografía de cómo New Order entendió la cultura club mucho antes de que el cruce entre indie y electrónica se convirtiera en norma. El recopilatorio une The Best Of New Order (1994) y The Rest Of New Order (1995), incorporando nuevas remasterizaciones, cortes difíciles de encontrar y una serie de remixes inéditos firmados por nombres fundamentales de la cultura electrónica como Richie Hawtin, Sub Sub o Joe T. Vannelli.

    El peso histórico del proyecto no está únicamente en canciones eternas como “Blue Monday”, “True Faith” o “Bizarre Love Triangle”, sino en cómo esas composiciones terminaron infiltrándose en cabinas, warehouses y pistas de baile de varias generaciones. Desde el acid techno de Hardfloor hasta reconstrucciones house noventeras o dub versions prácticamente imposibles de conseguir hasta ahora, esta colección documenta el momento en el que New Order dejó de ser solo una banda para convertirse en lenguaje de club.

    La edición deluxe en formato 4CD incluirá material nunca publicado oficialmente y mezclas alternativas que durante años circularon entre coleccionistas y fans obsesivos del universo New Order. En comunidades online dedicadas a la banda, muchos seguidores ya la describen como una de las recopilaciones más completas de su catálogo de remixes hasta la fecha.

    Además del formato expandido, ambos álbumes llegarán también en vinilo remasterizado con corte en Abbey Road, reforzando ese diálogo permanente entre nostalgia física y vigencia contemporánea que siempre ha acompañado a la banda de Mánchester.

    Porque mientras media escena actual sigue intentando mezclar guitarras con sintetizadores, New Order lleva más de cuatro décadas demostrando que la melancolía también puede bailarse.

  • Un estudio acaba de detectar una paradoja inquietante alrededor de la inteligencia artificial. Las personas que menos entienden cómo funciona son quienes más tienden a confiar y fascinase con ella

    Un estudio acaba de detectar una paradoja inquietante alrededor de la inteligencia artificial. Las personas que menos entienden cómo funciona son quienes más tienden a confiar y fascinase con ella

    Imagina pedir a un chatbot que escriba un poema y verlo aparecer perfecto en segundos. Esa sensación de asombro impulsa a millones a abrazar la inteligencia artificial sin cuestionarse demasiado lo que ocurre detrás. Un estudio reciente demuestra que, en este caso, entender menos no significa desconfiar, sino todo lo contrario.

    Cuando la magia sustituye al conocimiento

    La paradoja de la inteligencia artificial. Quienes menos entienden cómo funciona son los que más la celebran
    © Unsplash / Aisiri Iyengar.

    La investigación, publicada en Journal of Marketing, analizó a miles de participantes en 27 países. Con cuestionarios y experimentos, los autores concluyeron que la menor alfabetización técnica en IA se asocia a mayor entusiasmo por utilizar estas herramientas. La lógica parece invertida: quienes menos saben, más dispuestos están a adoptarlas.

    En pruebas con estudiantes, por ejemplo, los menos expertos se mostraron más abiertos a usar una IA para tareas académicas, desde analizar la Primera Guerra Mundial hasta componer versos románticos. Lo decisivo no era la percepción de seguridad ni la ética de la herramienta, sino la sensación de que había algo misterioso en su funcionamiento.

    La fascinación y sus límites

    La paradoja de la inteligencia artificial. Quienes menos entienden cómo funciona son los que más la celebran
    © Unsplash / Getty.

    Según los investigadores, el efecto no implica que el entusiasmo desaparezca al ganar conocimiento. Más bien cambia de matiz. Los expertos en IA suelen ver algoritmos donde otros ven magia, lo que los lleva a un enfoque más crítico. La brecha no es de interés, sino de percepción.

    El riesgo, advierten, está en perpetuar la opacidad. Alimentar la idea de que la IA es una caja negra aumenta el atractivo inicial, pero debilita la confianza a largo plazo. Empresas y usuarios necesitan un equilibrio entre la curiosidad que despierta lo nuevo y la transparencia que construye credibilidad.

    Entre el asombro y la transparencia

    El estudio concluye que el asombro es una puerta de entrada valiosa a la inteligencia artificial, pero no puede sustituir al aprendizaje. Comprender cómo funcionan estas tecnologías permite reconocer riesgos, aprovechar beneficios y tomar decisiones más informadas.

    La magia inicial puede ser el motor que impulse la adopción. El conocimiento, sin embargo, es lo que asegura que esa relación con la IA sea sostenible, saludable y realmente transformadora.

  • Sabrina Rojas liquidó a Wanda Nara tras los Martín Fierro: «Le falta mucho recorrido»

    Sabrina Rojas liquidó a Wanda Nara tras los Martín Fierro: «Le falta mucho recorrido»

    Al frente del ciclo SQP debido a la ausencia de Yanina Latorre, Rojas analizó junto al panel las filosas declaraciones de Teté Coustarot al respecto y, al referirse a la experimentada entrevistada, Rojas señaló que «Teté es una conductora con una escuelita de hace muchos años, entonces de repente ve todo esto y se indigna».

    Aunque la ex de Luciano Castro intentó mantener la cautela al principio del debate, sus palabras subieron de tono al correr los minutos. «Yo creo que Wanda lo hace bien. A mí me gusta como conductora, pero siento que es muy nueva para recibir un Martín Fierro», remarcó la modelo.

    En ese sentido, la conductora trazó una comparación con otras figuras del medio que todavía aguardan un reconocimiento de APTRA. «Si hay una Georgina Barbarossa que conduce hace 27 años y no tuvo un Martín Fierro como conductora, hay que esperar un poco más», reflexionó para argumentar su postura.

    Lejos de calmar las aguas, Rojas recordó los rumores sobre la posibilidad de que Wanda asuma la conducción de la próxima gala de los Martín Fierro. Frente a esta situación, expresó su temor y fue categórica: «¡No le va a ir nadie! A Wanda le falta mucho recorrido», sentenció.

    Cómo fue la votación de APTRA que consagró a Wanda

    Tal lo informó Marcela Tauro en Intrusos, el detrás de escena de la elección arrojó números que exponen una fuerte paridad. «Me dicen que Wanda ganó por dos votos», reveló la panelista de América TV, y desarticuló las versiones sobre un triunfo holgado de la mediática en la terna.

    La periodista brindó datos precisos sobre la votación que consagró a la conductora de MasterChef Celebrity frente a sus competidoras. «Wanda estuvo dos puntos arriba. 26 votos para Wanda y 24, Moria. El resto se lo repartieron entre las demás integrantes de la terna», detalló Tauro al aire.

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    Wanda Nara durante su discurso tras recibir el Martín Fierro.

    Wanda Nara durante su discurso tras recibir el Martín Fierro.

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