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La televisión argentina volvió a tener un ganador indiscutido en la noche del miércoles 27 de mayo de 2026. Gran Hermano Generación Dorada, el reality de Telefe conducido por Santiago del Moro, arrasó en el rating y dejó muy atrás a la competencia directa de El Trece, consolidándose como el programa más visto de la pantalla chica. El ciclo logró imponerse ampliamente durante la gala especial del desafío por el auto 0km, una de las pruebas más esperadas por los fanáticos del formato.

Según los datos de Ibope, el momento exacto en el que se definió la ganadora del vehículo alcanzó los 12.7 puntos de rating, un número que volvió a confirmar el enorme poder de convocatoria que mantiene el reality. En la misma franja horaria, Otro día perdido, con la conducción de Mario Pergolini, el programa de El Trece, apenas consiguió 5.6 puntos, quedando literalmente con menos de la mitad de audiencia que el envío que presenta Santiago del Moro en Telefe. La diferencia generó repercusión inmediata en redes sociales, donde miles de usuarios comentaron la impactante distancia entre ambos canales.

El liderazgo de Gran Hermano ya se observaba desde el comienzo de la emisión. A las 22:30, cuando recién iniciaba la gala, el reality marcaba 11.9 puntos, mientras el resto de los programas quedaban muy relegados. América apenas alcanzaba 1.4 con BTV, El Nueve hacía 1.2 con Bienvenidos a ganar y NET TV quedaba en 0.2 puntos. La jornada terminó ratificando el dominio absoluto de Telefe en el prime time argentino.

Además del éxito televisivo, el programa también volvió a explotar en plataformas digitales y redes sociales. Los hashtags vinculados a Gran Hermano, Yanina Zilli y el desafío del auto 0km se ubicaron entre las principales tendencias del país. Así, el reality mantiene así un fenómeno de audiencia que trasciende la televisión tradicional y se fortalece minuto a minuto en internet, algo que explica gran parte del liderazgo que conserva durante esta edición 2026.

Yanina Zilli ganó el auto 0km en Gran Hermano

La gran protagonista de la noche fue Yanina Zilli, quien logró quedarse con el esperado auto 0km después de una definición cargada de tensión dentro de la casa de Gran Hermano. El desafío había comenzado el martes 26 de mayo, pero ninguno de los participantes consiguió encontrar la llave correcta, motivo por el cual la prueba continuó durante la gala siguiente. La expectativa creció durante toda la jornada hasta transformarse en uno de los momentos más vistos del reality en lo que va del año.

En esta nueva ronda participaron varios jugadores destacados de la edición, entre ellos Luana Fernández, Franco Zunino, Gladys La Bomba Tucumana, Pincoya, Tamara Paganini, Juanicar, Cinzia, Titi, Emanuel Di Gioia y la propia Yanina Zilli. Durante la primera ronda de intentos en el desafío de Gran Hermano, uno de los concursantes tomó accidentalmente la llave ganadora y Santiago del Moro confirmó que el premio seguía disponible, aumentando todavía más la tensión entre los jugadores.

Uno por uno, los participantes fueron intentando abrir la caja donde estaba el vehículo, aunque ninguno conseguía acertar. Finalmente, solamente quedaron Zilli y Franco Zunino como los últimos competidores en carrera. Fue entonces cuando Yanina eligió la llave número 119, se acercó al cofre y logró abrirlo ante la explosión de alegría de toda la casa y el festejo generalizado en el estudio de Telefe.

Tras ganar el vehículo en Gran Hermano, Yanina Zilli protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala al contar que su hijo le insistía desde hacía tiempo para que cambiara el auto que utilizaba diariamente. La exvedette reconoció que no quería gastar dinero en un vehículo nuevo porque se considera una persona muy ahorrativa. Entre lágrimas y abrazos, celebró el premio que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de la televisión argentina durante las últimas horas.

Thiago Medina volvió a quedar en el centro de la escena mediática luego de protagonizar un video viral junto a una influencer chilena dedicada al contenido para adultos. El exparticipante de Gran Hermano apareció a los besos con Karina Andrade durante un streaming que rápidamente explotó en redes sociales.

La información fue difundida inicialmente por el periodista Fede Flowers, quien compartió el fragmento en su cuenta de X y escribió: “Thiago Medina ya se olvidó de Pestañela. A los besos con una streamer chilena que se llama Karina, hace contenido para Only Fans y ya la sigue en Instagram”.

El episodio tomó una enorme repercusión porque ocurre pocos días después de que Daniela Celis confirmara su nueva relación sentimental con Nick Sícaro, exparticipante de Gran Hermano 2026. Según trascendió, Thiago había reconocido en distintas entrevistas que todavía le costaba superar la separación con la madre de sus hijas. Incluso, allegados al influencer aseguraron que atravesó un momento emocional delicado al verla rehacer su vida amorosa con otra persona.

El beso entre Thiago Medina y Karina Andrade ocurrió durante una transmisión en vivo en la que el influencer estaba acompañado por varias mujeres. En el video viral se observa cómo ambos se acercan y terminan compartiendo un fogoso momento frente a cámara.

Fede Flowers aportó más detalles sobre el encuentro y sostuvo: “Ella acaba de llegar a Chile y él anoche en ese streaming le dijo que el encuentro va a seguir”. La frase alimentó rápidamente rumores sobre un posible romance entre ambos.

Quién es Karina Andrade, la influencer que estuvo a los besos con Thiago Medina

Karina Andrade es una influencer, streamer y creadora de contenido chilena que ganó notoriedad en las últimas horas tras viralizarse el video en el que aparece besándose con Thiago Medina. La joven tiene fuerte presencia en Instagram y TikTok, donde comparte imágenes sensuales, publicaciones vinculadas al modelaje y contenidos exclusivos para plataformas para adultos como OnlyFans. Además, según contó en sus redes sociales, también trabaja como ayudante veterinaria.

La influencer chilena ya contaba con una importante comunidad digital antes de que explotara el escándalo mediático con el ex Gran Hermano. En Instagram suele publicar fotografías de alto impacto visual y videos relacionados con tendencias virales, mientras que en TikTok comparte clips humorísticos y transmisiones en vivo. Tras la difusión del beso con Thiago, sus redes crecieron rápidamente en interacciones y seguidores provenientes de Argentina.

Aunque por el momento ninguno de los dos confirmó oficialmente una relación sentimental, el vínculo entre Thiago Medina y Karina Andrade ya genera repercusión en redes sociales y programas de espectáculos. Muchos usuarios interpretaron el apasionado beso como una señal de que el ex GH intenta dejar atrás definitivamente su historia con Daniela Celis, mientras otros consideran que se trató simplemente de un momento espontáneo dentro del streaming que revolucionó internet.

El próximo 22 de agosto, Club AMK recibirá una nueva visita de 19:26, el proyecto italiano que se convirtió en una de las propuestas más personales y cinematográficas de la escena melodic techno contemporánea. En esta ocasión, el artista presentará en Argentina THE PASSAGE Between Worlds, un nuevo formato audiovisual inspirado en The Passage EP, su reciente trabajo editado a través de Afterlife.

Lejos de plantearse como un simple DJ set o un live tradicional, THE PASSAGE aparece como una experiencia conceptual donde música e imagen funcionan en conjunto para construir una narrativa emocional y sensorial. La propuesta explora ideas vinculadas a la transformación, la introspección y el cruce entre memoria y futuro, elementos que también atraviesan la identidad artística de 19:26 desde sus inicios.

Nacido en Nápoles, el productor italiano desarrolló un lenguaje sonoro propio combinando tensión cinematográfica, sensibilidad melódica, influencias neoclásicas y una estética electrónica orientada al club. Esa mezcla entre vulnerabilidad emocional y precisión técnica terminó posicionándolo como una de las figuras más interesantes de la nueva generación melódica europea.

Durante los últimos años, 19:26 logró consolidar un fuerte crecimiento internacional gracias a lanzamientos en sellos clave como Afterlife y Siamese. Uno de los momentos más importantes de ese recorrido llegó en 2023 con “XX”, un track que alcanzó posiciones destacadas en Beatport y recibió soporte constante de artistas como Tale Of Us, Anyma, Adriatique, Mathame, Argy, Miss Monique, David Guetta y Tiësto, entre muchos otros.

También colaboró junto a Anyma en “Giza”, una producción que ayudó a expandir todavía más su alcance global y reforzó su vínculo con la estética sonora impulsada por el universo Afterlife. A partir de allí, sus presentaciones comenzaron a ocupar algunos de los escenarios más importantes de la escena electrónica internacional, incluyendo Hï Ibiza, Amnesia, Space Miami, Ushuaïa Dubai, Zamna Festival, Kappa Futur Festival y diferentes ediciones de Afterlife alrededor del mundo.

Uno de los momentos más virales de su carrera ocurrió durante su presentación frente a las Pirámides de Giza, un set que rápidamente circuló por redes sociales gracias a su intensidad visual y emocional. Allí, 19:26 mostró una de las principales características de su propuesta: la capacidad de transformar espacios monumentales en experiencias íntimas, profundas y altamente inmersivas.

Con THE PASSAGE Between Worlds, el artista italiano profundiza todavía más esa búsqueda estética y conceptual. El show promete una experiencia audiovisual enfocada en la conexión emocional, el desarrollo narrativo y la construcción de atmósferas, alejándose de los formatos más inmediatos para apostar por un viaje progresivo y cinematográfico.

Durante décadas, el deporte se organizó con las mismas herramientas: estatutos impresos, votaciones cerradas y jerarquías difíciles de modificar. Pero el auge del deporte phygital (donde la competencia ocurre tanto en el campo como en el entorno digital) empezó a dejar en evidencia una grieta cada vez más profunda.

¿Cómo se regula un deporte que no pertenece del todo ni al mundo físico ni al virtual?

La World Phygital Community (WPC), el organismo rector del movimiento phygital a nivel global, decidió no adaptar estructuras antiguas. En su lugar, optó por construir una nueva desde la base: una gobernanza digital sustentada en tecnología blockchain.

Un marco regulatorio diseñado para el deporte híbrido

La iniciativa confirmada por la WPC marca el inicio de un sistema de gestión y toma de decisiones creado específicamente para competencias que combinan rendimiento físico y juego digital bajo un mismo resultado.

Según explicó la organización, el objetivo no es simplemente digitalizar procesos existentes, sino integrar la gobernanza directamente dentro de una infraestructura tecnológica que permita trazabilidad, transparencia y participación verificable. Esto incluye decisiones federativas, registros institucionales y validación de datos sin posibilidad de alteración posterior.

En un ecosistema que crece a ritmo acelerado y que todavía carece de estándares globales unificados, la apuesta apunta a establecer reglas claras antes de que la escala vuelva el sistema inmanejable.

El primer ensayo ocurrió durante Games of the Future 2025

El despliegue no quedó en el plano teórico. El sistema fue utilizado oficialmente durante la Asamblea General de la World Phygital Community, celebrada el 17 de diciembre en Abu Dhabi, en paralelo a los Games of the Future 2025.

Durante esa sesión, las federaciones miembro pudieron ejercer:

• Derechos de voto equitativos
• Registro inmutable de membresías
• Documentación verificable de decisiones
• Acceso público a los resultados dentro del ecosistema WPC

Todo el proceso quedó almacenado en blockchain, evitando modificaciones posteriores y garantizando una trazabilidad completa del proceso institucional. Para una federación internacional, se trató de uno de los primeros usos reales de herramientas de gobernanza descentralizada dentro de una reunión oficial de toma de decisiones.

Por qué la blockchain importa aquí (y no como moda)

A diferencia de otras implementaciones deportivas basadas en blockchain (habitualmente ligadas a NFTs o experiencias para fans), el enfoque de la WPC apunta a un problema mucho más estructural: la confianza institucional. En un entorno donde gran parte de la competencia ocurre en plataformas digitales, asegurar la integridad de los datos se vuelve tan importante como validar una marca o una medición física.

La blockchain permite que cada decisión, voto o registro exista como un dato verificable, resistente a manipulaciones y accesible para toda la comunidad. No es una capa estética: es la base del sistema.

El objetivo final: una gobernanza descentralizada

La implementación actual representa apenas la primera fase del plan. Según la hoja de ruta de la organización, el objetivo a largo plazo es evolucionar hacia un modelo de gobernanza totalmente descentralizada, con una estructura similar a una DAO (Decentralized Autonomous Organization).

En futuras etapas, la WPC planea trasladar a la cadena aspectos como: decisiones regulatorias, prioridades estratégicas, gestión financiera, incentivos de participación basados en reputación, y una tesorería completamente on-chain. La idea es que la comunidad no solo compita bajo reglas compartidas, sino que también participe activamente en su construcción.

Blockchain también para proteger los resultados deportivos

La gobernanza no es el único frente. La WPC trabaja en paralelo en un sistema blockchain destinado a registrar resultados de competiciones phygital, incluyendo rankings, desempeños y datos de partidos. En un formato donde el componente digital es central, garantizar que los resultados no puedan alterarse se vuelve una cuestión crítica para la credibilidad del deporte.

Al almacenar la información a nivel de protocolo, cada resultado queda permanentemente verificable, independientemente de plataformas, organizadores o cambios tecnológicos futuros.

“Las reglas deben existir antes de que llegue el caos”

Dan Merkley, Chairperson de la World Phygital Community, explicó que la decisión responde al momento particular que atraviesa el movimiento: “Al introducir un modelo de gobernanza basado en blockchain en una etapa temprana del desarrollo del deporte phygital, podemos establecer estándares regulatorios antes de que la escala genere complejidad”.

Según Merkley, el objetivo es que la transparencia, la rendición de cuentas y la participación significativa estén integradas desde el inicio, y no añadidas como correcciones posteriores.

Un ecosistema que ya es global

El anuncio llega en pleno crecimiento del movimiento phygital. Actualmente, la World Phygital Community reúne 119 federaciones miembro distribuidas en 115 países, una expansión que obliga a pensar estructuras capaces de escalar sin perder coherencia.

A medida que aumentan los eventos, los atletas y la coordinación internacional, la organización considera imprescindible contar con una infraestructura regulatoria estable y confiable. No para imponer control, sino para sostener el crecimiento. Porque si el deporte del futuro combina cuerpo y código, quizás también necesite reglas escritas en ambos lenguajes.

• Realizó una preparación integral que desafió sus propios límites.
• Llegó a realizar más de un entrenamiento diario durante el proceso.
• Tuvo que mejorar su dieta.
• Además del físico, trabajó su mente para interpretar de la mejor manera al personaje.

La serie The Punisher sigue la historia de Frank Castle, un exmarine que, tras el asesinato de su familia, inicia una violenta búsqueda de justicia contra los responsables. Ambientada dentro del universo de Marvel pero con un tono mucho más oscuro y realista que otras series de superhéroes, se destacó por sus intensas escenas de combate y la actuación de Jon Bernthal como el protagonista.

Para poder interpretar de la mejor manera al personaje se entregó por completo al papel, tanto física como mentalmente. El actor llegó a cruzar el Puente de Brooklyn a medianoche y realizó tres sesiones de entrenamiento diarias con el objetivo de mantenerse inmerso en el personaje y reflejar la intensidad de Frank Castle en cada escena.

Durante esta preparación, Bernthal arrancaba el día levantándose a las 4 de la mañana. Una vez activo comenzaba su rutina que consistía en tres sesiones de entrenamiento diferentes. La primera era el levantamiento de pesas, donde realizaba ejercicios como sentadillas o press banca a cinco series de tres repeticiones con el máximo peso posible. La segunda sesión duraba alrededor de 20 minutos y tenía que ver con el acondicionamiento metabólico (metcon), realizando cinco o seis ejercicios multiarticulares como dominadas o cargadas hasta lograr el fallo muscular. La última parte era el entrenamiento de disciplinas de combate como boxeo o jiu-jitsu, esto debido a que la serie cuenta con múltiples escenas donde él aparece peleando.

Para meterse aún más en la piel del personaje, el actor no solo llevó a cabo un proceso para mejorar su condición física, sino que se sometió también a pruebas orientadas a trabajar su disciplina, como por ejemplo caminar por el puente de Brooklyn desde la noche hasta que saliera el sol con una mochila de 27 kilos encima.

Por último está el apartado alimenticio. Bernthal se sometió a una dieta centrada en el consumo exclusivo de proteínas magras y verduras y nada más. Privandose de cualquier otro tipo de alimento que no entre en esos parámetros.

Así fue la increíble transformación de Jon Bernthal

La serie The Punisher, protagonizada por Jon Bernthal, sigue la historia de Frank Castle, un exmarine que busca venganza tras el asesinato de su familia. Para interpretar de la mejor manera al personaje, el actor se entregó por completo al papel, tanto física como mentalmente: llegó a cruzar el Puente de Brooklyn a medianoche y realizó tres sesiones de entrenamiento diarias con el objetivo de mantenerse inmerso en el personaje y reflejar la intensidad del antihéroe en cada escena.

Durante esta preparación, Jon Bernthal comenzaba sus días a las 4 de la mañana para afrontar una exigente rutina dividida en tres sesiones de entrenamiento.

• La primera estaba enfocada en el levantamiento de pesas, con ejercicios como sentadillas y press banca realizados en cinco series de tres repeticiones con el máximo peso posible.
• En la segunda llevaba adelante un entrenamiento de acondicionamiento metabólico (metcon) de unos 20 minutos, basado en ejercicios multiarticulares como dominadas o cargadas hasta alcanzar el fallo muscular.
• La tercera consistía en la práctica de disciplinas de combate como boxeo y jiu-jitsu, fundamentales para preparar las intensas escenas de pelea presentes en The Punisher.

Para meterse aún más en la piel del personaje, Bernthal no solo transformó su físico, sino que también trabajó su disciplina mental con pruebas extremas, como cruzar el Puente de Brooklyn durante toda la noche cargando una mochila de 27 kilos. Además, acompañó esta preparación con una estricta dieta basada exclusivamente en proteínas magras y verduras, eliminando cualquier alimento fuera de esos parámetros.

Cuando el papa León XIV presentó Magnifica Humanitas, su primera encíclica dedicada a los riesgos y desafíos de la inteligencia artificial, hubo un detalle que llamó especialmente la atención fuera del ámbito religioso. Entre los invitados no solo había representantes de la Iglesia o académicos tradicionales. También estaba Christopher Olah, investigador de Anthropic y una de las figuras más respetadas (y a la vez más inquietas) dentro del mundo de la IA.

No fue una invitación simbólica. Su presencia reflejaba algo mucho más profundo: el creciente miedo a que la humanidad esté construyendo sistemas de inteligencia artificial que ni siquiera sus propios creadores terminan de comprender.

El gran problema de la IA moderna es que funciona demasiado bien para lo poco que entendemos sobre ella

Durante años, Silicon Valley vendió la inteligencia artificial como una revolución tecnológica inevitable. Y lo cierto es que los resultados son impresionantes. Modelos como ChatGPT, Claude o Gemini ya escriben, programan, traducen, resumen documentos y mantienen conversaciones con una naturalidad que hace apenas una década parecía ciencia ficción. Pero detrás de esa apariencia sofisticada existe un problema incómodo.

Los grandes modelos de lenguaje funcionan mediante redes neuronales gigantescas compuestas por millones (o directamente miles de millones) de conexiones matemáticas. El sistema aprende patrones absorbiendo cantidades absurdas de información de internet y, poco a poco, desarrolla capacidades emergentes que muchas veces sorprenden incluso a quienes lo diseñaron.

Ahí es donde aparece Christopher Olah. Mientras gran parte de la industria se obsesionaba con lanzar modelos cada vez más potentes, él llevaba años centrado en otra pregunta mucho más difícil: ¿cómo demonios está razonando realmente la IA?

Christopher Olah convirtió la “caja negra” de la IA en su obsesión científica

El investigador canadiense nunca tuvo una trayectoria convencional. No siguió el típico camino universitario de doctorados prestigiosos y laboratorios académicos. En cambio, se formó de manera autodidacta y terminó entrando muy joven en Google Brain, uno de los proyectos que ayudó a sentar las bases de la IA moderna.

Allí empezó a desarrollar investigaciones para visualizar cómo trabajan internamente las redes neuronales Puede parecer un detalle técnico, pero cambió por completo la forma de estudiar inteligencia artificial. Hasta entonces, muchos sistemas funcionaban como auténticas cajas negras: introducías datos y obtenías respuestas, sin entender exactamente qué ocurría entre medio.

Olah intentó abrir esa caja. Sus investigaciones pioneras sobre visualización neuronal ayudaron a mostrar cómo la IA identifica patrones, conceptos e imágenes. Más adelante, ya en OpenAI y posteriormente en Anthropic, profundizó todavía más en esa idea hasta convertirse en uno de los máximos referentes de la llamada “interpretabilidad mecánica”.

La comparación que suelen hacer muchos expertos es simple: Olah estudia la inteligencia artificial como si fuera un neurocientífico analizando el cerebro humano. Y cuanto más investiga, más inquietantes se vuelven algunas conclusiones.

El propio Olah reconoce que siguen apareciendo comportamientos “misteriosos” dentro de la IA

Durante la presentación en el Vaticano, Christopher Olah dejó una frase que resume perfectamente el momento actual de esta tecnología. “Seguimos encontrando cosas misteriosas, incluso inquietantes”.

No hablaba de robots rebeldes ni de escenarios apocalípticos hollywoodenses. Hablaba de estructuras internas y patrones de comportamiento dentro de los modelos de IA que todavía no terminan de comprenderse del todo.

Algunas investigaciones incluso encontraron mecanismos similares a procesos observados en neurociencia humana. O señales que podrían parecer formas primitivas de introspección computacional. Y eso cambia completamente el debate. Porque el problema ya no es únicamente si la IA reemplazará empleos o generará desinformación. El problema es que estamos desplegando sistemas extremadamente complejos mientras seguimos sin tener un mapa claro de cómo toman decisiones.

El Vaticano ve en la IA algo más grande que un simple avance tecnológico

La encíclica de León XIV deja claro que la Iglesia no considera la inteligencia artificial únicamente como una herramienta tecnológica. La percibe como una transformación social capaz de alterar trabajo, poder, información y relaciones humanas a escala global.

Por eso el Papa insistió tanto en la necesidad de construir bases éticas antes de que el desarrollo quede completamente dominado por intereses privados. Y ahí Anthropic ocupa un lugar curioso dentro de la industria.

La empresa fue creada precisamente tras una ruptura interna en OpenAI, cuando varios investigadores consideraron que el sector avanzaba demasiado rápido hacia la comercialización sin priorizar suficientemente la seguridad. Desde entonces, Anthropic intentó diferenciarse impulsando conceptos como la “IA constitucional”: sistemas guiados por principios éticos predefinidos.

Claro que eso también genera escepticismo. Muchos críticos señalan que sigue siendo una empresa privada multimillonaria participando en una carrera tecnológica feroz. Y que la ética también puede convertirse en una estrategia de posicionamiento corporativo. Pero incluso quienes desconfían de ese discurso reconocen algo importante: pocas compañías están hablando tan abiertamente sobre los riesgos internos de la IA como Anthropic.

La gran pregunta ya no es tecnológica. Es política, ética y humana

Quizá lo más llamativo de todo esto sea que el Vaticano terminó entrando en un debate que durante años parecía reservado a ingenieros y empresarios tecnológicos.

Pero la razón es evidente. La inteligencia artificial ya no afecta solo a la industria tecnológica. Afecta al trabajo, la educación, la política, la economía y hasta la manera en la que las personas se relacionan con la información y con ellas mismas. Y mientras los modelos siguen creciendo a una velocidad vertiginosa, incluso figuras como Christopher Olah admiten que todavía estamos intentando comprender qué ocurre dentro de esas redes neuronales gigantescas.

La paradoja es brutal. Nunca habíamos creado una tecnología tan poderosa. Y quizá tampoco una que entendamos tan poco mientras ya forma parte de la vida cotidiana de millones de personas.

La artista llegó al ciclo nocturno en reemplazo de una figura y ya fue protagonista de una serie de escándalos. “Me dicen que está en estrella”, contó Juan Etchegoyen.

Producto de la ausencia de Jimena Barón por un viaje, Natalie Pérez integra el panel de Es mi sueño por El trece en su lugar. Pero cuando todo parecía ir bien, se dio a conocer que el resto del jurado “no se la aguanta más” y las grabaciones se volvieron algo tensas.

El periodista Juan Etchegoyen contó en Mitre Live toda la interna del jurado: “Me dicen que está en estrella. Y esto está teniendo problemas en el jurado de Es mi sueño”, el cual integran también Joaquín Levinton, Abel Pintos y La Mona Jiménez.

Pero no es el primer escándalo porque un participante del programa la acusó de hacer comentarios sobre su físico mientras estaban al aire y aseguró sentirse incómodo. En su momento, ella se defendió: “Fueron muchas horas, mi primer día de estar en el programa, con todos los nervios que eso implica y no sé ni lo que dije. ¿Por qué desagradable?».

Natalie Pérez

La cantante fue la invitada de Pergolini en su programa de televisión.

Redes Sociales

«También dije que desafinaba muchísimo. Sé de qué hablas, no sé qué dije de sus músculos. Dejame que lo vea cuando salga y después hablamos al respecto. Quizás le hubiera gustado quedarse, para mí no daba que siga siendo parte del certamen», agregó.

Etchegoyen también contó que están preparando los castings para la segunda temporada y no se sabe si van a convocar a Natalie Pérez. ¿Qué pasará?

Sónar 2026 reúne una de sus ediciones más ambiciosas hasta la fecha, con un cartel que combina debuts históricos, regresos esperados, nuevas escenas globales y propuestas inmersivas que van mucho más allá de la música

1. The Prodigy debutan –por fin– en Sónar

Irrumpieron en la escena rave del Reino Unido en 1991 con “Charly” y “Everybody In The Place”. Tres años después, nacía Sónar. Sin embargo, el legendario y revolucionario grupo de rave británico y el festival barcelonés jamás cruzaron sus caminos… hasta ahora. The Prodigy y Sónar saldan una deuda histórica con un directo explosivo que encabezará la jornada del sábado 20 de junio en el imponente escenario SonarClub.

2. Skepta lidera el viernes con la presentación de su último trabajo

El rapero británico, conocido por convertir al grime en un género global, vuelve a Sónar siete años después para presentar –prácticamente en primicia– su inminente y ansiado nuevo álbum Fork & Knife, anunciado en 2024. Barcelona ya se prepara para vibrar en SonarClub el viernes con uno de los letristas más brillantes del género.

3. Charlotte de Witte y Amelie Lens lideran la nueva generación del techno

Charlotte de Witte presentará su nuevo concepto audiovisual The Resistance el viernes. Amelie Lens estrenará AURA el sábado. Junto a ellas, Sara Landry, Daria Kolosova, DJ Gigola, Ciara Cuvé, SALOME, Akua y ANNĒ & Sera J representan la nueva era del techno.

4. STOOR Live: el proyecto más ambicioso en la historia de Sónar

Proyecto de improvisación con hardware liderado por Speedy J, con artistas invitados como Reeko, Mathew Jonson, Colin Benders, Nadia Struiwigh o FJAAK. Actuaciones de 5 a 7 horas con formato inmersivo 360º.

5. Cabaret Voltaire celebra 50 años de carrera

La banda pionera del industrial y la vanguardia celebra su 50º aniversario con un show exclusivo en España en Sónar 2026, reuniendo a Stephen Mallinder y Chris Watson en homenaje a Richard H. Kirk.

6. SonarVillage by Estrella Damm: música ininterrumpida hasta el amanecer

Nuevo formato del escenario con programación continua desde la apertura hasta el cierre, con artistas como WhoMadeWho, Modeselektor, Kelis, Chris Stussy, KETTAMA, Carlita, Gerd Janson b2b Marcel Dettmann y más.

7. El talento japonés se explaya en Sónar

Destacan Daito Manabe, GOTH-TRAD, Takuya Nakamura, Wata Igarashi, riria y DJ MARIA. Además, Sónar conecta con Japón con el NU Festival de Tokio.

8. La nueva hornada de la escena urbana

Metrika lidera una nueva ola junto a Main Costa, GlorySixVain, TAWA y el colectivo Cutemobb con LEÏTI como gran atractivo.

9. Los sonidos made in UK, protagonistas un año más

Nia Archives encabeza la escena junto a Arthi, Sammy Virji, IceMorph, Addison Groove, Amaliah b2b Pangaea y Danielle b2b Ryan Elliott.

10. BULTO y Glitterbox en SonarHall hasta la madrugada

SonarHall se transforma en pista de baile nocturna con BULTO (techno queer de Bogotá) y Glitterbox (house y disco ibicenco).

11. ORGANYSMO de LedPulse en Sónar+D

Escultura inmersiva de 30×30 metros con miles de LEDs que crea experiencias visuales tridimensionales envolventes.

12. Sónar+D en Llotja de Mar

Nuevo espacio con conferencias, workshops y performances de figuras como Yancey Strickler, Eugene Healey, Joana Moll, Evicshen y más.

13. Un Sónar más Sónar que nunca

Más escenarios, más horas de música y mayor libertad de movimiento en Fira Gran Via, con hasta 6 escenarios simultáneos.

14. Sónar ocupa Barcelona de extremo a extremo

Sónar Week incluye Sónar Kids, Sónar District, OFFSónar y Moog x Sónar en el Raval por su 30º aniversario.

Los horarios de todas las actuaciones y actividades de Sónar y Sónar+D están disponibles desde en sonar.es

La jornada inaugural del festival contará también con artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse

Holika 2026 dará comienzo a su octava edición el próximo 1 de julio con un evento inaugural muy especial en el corazón de Calahorra. La Plaza de la Catedral acogerá un espectáculo único protagonizado por uno de los grandes nombres del cartel de esta edición, en una propuesta que combinará música electrónica, patrimonio histórico y una potente producción audiovisual, en la que se fusionarán la tradición, la historia y la vanguardia.

La actuación tendrá lugar frente a la imponente fachada de la Catedral de Calahorra

El show contará con un espectacular mapping proyectado sobre la fachada del templo, acompañado de un importante despliegue de iluminación y láser diseñado específicamente para esta localización, que convertirá este show en uno de los más especiales de esta edición, donde junto a la actuación de Padre Guilherme, también estarán artistas como Lexlay B2B Javi Colina, Marnik o Joyse.

El evento busca crear una experiencia visual y sensorial sin precedentes en el centro histórico de la ciudad, integrando tecnología, arquitectura y música en una producción concebida para dialogar con el entorno monumental de la catedral. La combinación entre patrimonio y lenguaje audiovisual contemporáneo marcará el inicio de una edición especialmente ambiciosa para el festival.

La Catedral de Calahorra, construida entre los siglos XV y XVIII y situada junto al río en el lugar vinculado al martirio de San Emeterio y San Celedonio, se convertirá así en el eje central de una noche pensada para reunir a público local y asistentes llegados de diferentes puntos del país. Su arquitectura monumental y su singular ubicación servirán como lienzo para un espectáculo visual diseñado exclusivamente para esta inauguración.

Este evento inaugural servirá además como anticipo del importante despliegue técnico y artístico que presentará Holika 2026 durante toda su edición. El festival volverá a apostar por una producción de gran formato con escenarios de primer nivel, destacando un Main Stage con más de 500 metros cuadrados de pantallas LED, distribuidos en más de 87 metros de fachada, más de 200 proyectores de iluminación espectacular y láser, y un sistema de sonido superior a 180 kW de potencia, situándose al nivel técnico de las grandes producciones del circuito nacional.

Con esta apertura en la Plaza de la Catedral, Holika reafirma su apuesta por ofrecer experiencias diferenciales donde música, tecnología y entorno se integran en una propuesta única, consolidando una vez más a Calahorra como uno de los grandes puntos de encuentro de la música electrónica y urbana del verano.

El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika, que desde 2022 tiene sede fija en Calahorra, integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.

El aeropuerto de la isla blanca, el motor de la fiesta europea, se ha convertido esta semana en una ratonera para miles de viajeros. Lo que debía ser el inicio de unas vacaciones idílicas bajo el sol balear se ha transformado, para muchos, en un auténtico calvario de tres horas atrapados entre paredes de hormigón, calor sofocante y un silencio administrativo desesperante.

Las redes sociales han hecho saltar las alarmas. Un vídeo viral en TikTok ha destapado las vergüenzas de una infraestructura desbordada. Las imágenes no engañan: una marea humana arrastrando maletas se agolpa ante un control de pasaportes completamente colapsado. La ironía del testigo lo dice todo: “Ibiza siempre es una buena idea… hasta que entra en juego el control de pasaportes”.

El detonante: El nuevo ‘muro’ burocrático de la UE

Fuentes del sector aeroportuario confirman que la raíz de este caos no es casual. Detrás de las colas kilométricas se esconde la tormenta perfecta:

El nuevo Sistema EES: La entrada en vigor del control biométrico de la Unión Europea obliga a los pasajeros extracomunitarios -especialmente británicos, el principal cliente de la isla- a registrar huellas y rostro.

Fallo informático generalizado: El sistema de reconocimiento facial ha sufrido caídas críticas. Obligando a la Policía Nacional a realizar los controles de forma manual, pasaporte por pasaporte.

Efecto embudo: La llegada simultánea de varios vuelos procedentes de fuera del espacio Schengen en las horas centrales del día colapsa el espacio físico de la terminal.

Emergencia sanitaria en la terminal

El relato de los pasajeros afectados eleva la gravedad de la situación. Al tiempo de espera se suma una climatización deficiente que ha convertido la zona de llegadas en un invernadero. “La situación era tan sofocante que algunas personas se han desmayado por el calor”, relata el autor del vídeo. Se trata de un asiduo de la isla desde hace 15 años que asegura no haber visto jamás nada igual.

Sin explicaciones por parte de las autoridades aeroportuarias, ni de Aena

Por ahora, la falta de explicaciones por parte de las autoridades aeroportuarias y de Aena no hace más que encender los ánimos de un sector turístico que teme un impacto directo en la reputación de la marca Ibiza a las puertas de la temporada alta.

La isla del lujo y el ocio vuelve a chocar de frente con las limitaciones de su propia gestión.