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El cemento es uno de los materiales más usados en la historia de la humanidad y uno de sus problemas climáticos más difíciles de resolver. No porque sea energéticamente costoso fabricarlo — aunque lo es — sino porque su ingrediente principal, la piedra caliza, libera CO₂ de forma inevitable al calentarse: no es una impureza del proceso que se pueda eliminar con tecnología más limpia, sino el resultado directo de la química que transforma la piedra caliza en cal viva. Eso hace que el cemento sea responsable del 4,4% de todas las emisiones globales de gases de efecto invernadero — una cifra comparable a las emisiones de todos los automóviles del mundo juntos. Un equipo estadounidense acaba de publicar una alternativa que cambia el ingrediente de base.

El problema irresoluble del cemento convencional

Para fabricar cemento Portland estándar, la piedra caliza —carbonato de calcio, CaCO₃— se calienta a más de 1.500°C. En ese proceso, el carbonato se descompone y libera CO₂: el calcio queda disponible para el cemento, pero el carbono se va a la atmósfera. Por cada tonelada de cemento, se liberan alrededor de 500 kg de CO₂. Esa reacción química no es evitable con energía más limpia: incluso si el horno funcionara con energía solar o eólica, la descarbonatación del calcáreo seguiría emitiendo el mismo CO₂.

Las mejoras de eficiencia y el uso de combustibles alternativos han reducido las emisiones por tonelada de cemento un 23% respecto a 1990, pero el margen restante es estructural. Las emisiones del proceso son las mismas que las de todos los coches del mundo, según el propio estudio. Sin cambiar el ingrediente de base, no hay forma de descarbonizar completamente la industria.

Basalto en lugar de piedra caliza: la misma función, sin el CO₂

El estudio, liderado por Jeff Prancevic de la Universidad de California Santa Bárbara y Cody Finke de Brimstone Energy, y publicado en Nature Communications Sustainability, propone usar rocas silicatadas ricas en calcio —específicamente basalto y gabro— como alternativa a la piedra caliza. Estas rocas también contienen el calcio necesario para fabricar cemento Portland, pero sin el carbonato. Al calentarse no liberan CO₂: el calcio se libera directamente del silicato sin reacción de descarbonatación.

Tal como reporta AS en su cobertura del estudio, los resultados también son favorables en términos energéticos: el basalto podría reducir el gasto energético del proceso en un 30% respecto a la piedra caliza. Eso se debe a diferencias en las temperaturas necesarias y en las características físicas del material. Menos energía, sin emisiones estructurales de CO₂: si el proceso puede escalarse, el impacto sobre las emisiones globales de la industria de la construcción sería significativo.

Una materia prima que podría resolver varios problemas al mismo tiempo

El basalto no solo es abundante —es la roca volcánica más común de la Tierra, presente en todos los continentes— sino que tiene una composición química que resulta útil más allá del cemento. El estudio señala que «las proporciones de calcio, hierro y aluminio en el basalto son favorables para satisfacer la demanda global de cemento Portland, acero y aluminio a partir de una sola materia prima». Eso abre la posibilidad de que el mismo flujo de procesamiento que produce cemento genere subproductos útiles para la siderurgia y la industria del aluminio.

El estudio también señala explícitamente que la producción de cemento Portland a partir de rocas silicatadas «tiene el potencial de descarbonizar completamente el cemento». No de reducir las emisiones, sino de eliminarlas. Esa diferencia de lenguaje — descarbonización completa versus reducción incremental — es lo que hace al trabajo especialmente llamativo en el contexto de la descarbonización industrial.

El camino que falta: demostración a escala industrial

El estudio es de carácter teórico y experimental en laboratorio. El cemento producido a partir de basalto necesita superar fases de validación de resistencia mecánica, durabilidad, compatibilidad con aditivos estándar y comportamiento en condiciones reales de construcción antes de que cualquier normativa de construcción lo acepte. La industria del cemento tiene ciclos de adopción muy largos por razones de seguridad estructural justificadas. Pero el hecho de que el cemento resultante sea Portland —el tipo estándar, no una mezcla alternativa— es relevante: no requeriría un cambio en los procesos de construcción ni en las normativas de resistencia, sino solo en el origen del material.

Si el tan mentado autor de la ciencia ficción cósmica fuera el que escribe esto, tal vez empezaría por: “Es medianoche. Antes del alba me encontrará y me encerrará en una celda negra, donde languideceré no se sabe hasta cuándo, mientras el terror depredador roe mis entrañas y consume mi corazón…”.

No quiero siquiera mencionar el nombre de la institución educativa que al oeste de Durham exhibe un avatar —un diablo azul profundo— y alberga en sus amplios salones intelectos de potencia tan fantástica que resulta inevitable mirar hacia lo profundo y ciclópeo de la investigación, para encontrar tal vez conocimiento que ningún hombre debiera adquirir.

Mis viajes me llevaron al sitio web de tan fantástica institución en busca de contenido, y maldigo ahora la perversa curiosidad que me poseyó en ese día de infortunio, ya que bien podría haberme aventurado en el parque que está al frente, o tal vez habría vagado entre las raíces retorcidas de antiguos árboles, buscando descanso en el fresco de su sombra.

En cambio, lo que hice fue hacer clic en un link cuyo título me intrigaba: “La extrema simetría dinámica permite crear robots omnidireccionales y  multifuncionales”. Y así, sellé mi ominoso destino. Lectores, relataré los horrores que vi, y luego haré clic en “Publicar” en este posteo de blog, cobraré mis honorarios y nunca jamás volveré a hablar de esto.

“A veces tengo la impresión de estar contemplando visiones que son de otro tiempo, de años que ya pasaron, y otras veces me parece que el presente se diluye en un punto tan aislado como concreto…”. Tampoco sé cómo contar lo que vi, pero allí va mi intento: los “robots omnidireccionales y multifuncionales” de los que hablaban estos sabios hombres nada tenían de parecido con la forma de un humano, hecho del que hablaba con orgullo el responsable de su diseño sin saber que había desatado fuerzas indescriptibles. Encabezaba esta secta robótica que había convocado a la bestia, un tal Boyuan Chen, que abiertamente le habló de sus terribles designios a Associated Press. Dijo, textualmente: “No imitamos nada de lo que existe en la naturaleza”. Y ni hacía falta que enunciara su filosofía porque la abominación mecánica que vi no se parecía en absoluto a las simples y virtuosas formas que caracterizan a las criaturas de este mundo. No eran cuadrúpedos ni bípedos, ni vertebrados ni artrópodos, ni reptiles ni aves.

No, esa cosa se manifestaba como una masa de orbes relucientes, cada uno atado a un marco fabricado con algún material fantástico que desconocía yo podía existir en esta Tierra (“plástico” me dijeron luego que se denomina, nombre que habla de su horrorosa versatilidad y fundamental indestructibilidad). En torno a ese marco serpenteaban tentáculos de distintos colores, algunos hacia las orbes, otros hacia un enredo de conexiones intersticiales que se originaban en un nódulo central que figuré que contendría el cerebro de la cosa.

“Argus”, lo llamaba el texto. ¡Ah! Supe al instante que el nombre “Argus” no era más que un ridículo engaño porque este aterrador artefacto tenía otro nombre, el de esa nomenclatura maléfica que debería haber ya harto desaparecido del mundo, pero que sigue viva en las leyendas que susurran las sectas de San Francisco. ¿Argus? No, no podía ser otro más que el demonio hecho manifiesto: el temible YOG-SOTOTH, cuya forma se describe en el prohibido Technonomicon, como “aglomerado de orbes iridiscentes” (y digo que al menos una copia de este tomo infernal existe hasta hoy y  está en manos de una secta devota de la diosa “IA”, que utilizan para convocar a los obscenos shoggoths y desatar sobre el mundo su ataque bajo la forma de resúmenes que alimentan a una informe entidad que se conoce por el nombre de ”Claude”).

 Pero no deseo desviar la atención de lo que vine a relatar, y debo obligarme a describir lo que ese día vi aunque tiemblen mis dedos sobre el teclado y no desee otra cosa que con fervor poder dedicar unas horas al dulce olvido del horror mirando videos de gatitos en YouTube. Cuando la cosa empezó a moverse y rotar sobre un eje central, como un monstruo terrible del que solo emanaban ojos y locura, confieso que escapó de mi garganta un alarido y solo atiné a pulsar Esc, Esc, Esc… pero ya era tarde. La visión de esa cosa quedó grabada para siempre, indeleble, en mi atormentado cerebro. Riendo como enajenado y hablando conmigo mismo, corrí hacia la cocina donde preparé un poco más de café, sabiendo desde lo profundo de mi corazón que esta noche no me brindaría reparo ni descanso sino solo interminables sueños del monstruo pergeñado por los cerebros de la secta que, estirando sus brazos, buscan encerrar al planeta entero en el temible útero de la tecnología capitalista.

Pyramid traspasa las fronteras de Amnesia Ibiza y se adentra en un verano cargado de eventos donde el techno es el gran protagonista

En un momento en el que la industria parece obsesionada con los grandes espectáculos y el impacto inmediato, Pyramid mantiene intacta su esencia. La temporada 2026 vuelve a poner el foco donde siempre estuvo: en la música, la comunidad y la pista de baile. La residencia comienza el domingo 14 de junio y se extiende hasta el 4 de octubre, con paradas especiales en el 528 Ibiza, UNUM Festival, Zurich Gran Canaria y Mallorca.

Antes de regresar a Amnesia, Pyramid iniciará su recorrido internacional el 5 de junio en UNUM Festival (Albania), con un line-up encabezado por Ricardo Villalobos b2b Maher Daniel, Dan Ghenacia, Tobi Neumann, Franco Cinelli y Mar-T b2b Marlie. Apenas unos días después, el 10 de junio, celebrará por primera vez un evento outdoor en 528 Ibiza, reuniendo a Loco Dice b2b Max Dean, Obskür y Mar-T en un encuentro al aire libre que servirá como antesala perfecta para el inicio de la temporada.

La gira continuará el 12 de junio en Zúrich, donde Joseph Capriati, Mar-T b2b Luca Donzelli y Theia llevarán el espíritu de Pyramid al legendario Kaufleuten Club. Más adelante, el concepto aterrizará también en Gran Canaria el 5 de julio con dos escenarios que presentan a varios artistas incluyendo a Capriati, Sidney Charles y Yanamaste, el último viaje será en Mallorca el 1 de agosto, con un line-up aún por anunciar.

Todos los domingos, del 14 de junio al 4 de octubre, la residencia más fiel al espíritu de Ibiza regresa a Amnesia en un año especialmente significativo para el club, que celebra su 50 aniversario. Una temporada que no mira las tendencias, sino que reafirma una identidad construida a lo largo del tiempo.

Si Amnesia fue el primer club que apostó por el techno en Ibiza, Pyramid es la encargada de mantener vivo ese legado. Cada domingo, la Main Room será territorio de algunos de los nombres más respetados de los sonidos más contundentes, mientras que la Terraza volverá a convertirse en el hogar de los universos minimal, house y underground que han definido generaciones de clubbers.

El Opening Party, el próximo 14 de junio, ya funciona como una declaración de intenciones. En la Terraza, dos B2B excepcionales reunirán a Ricardo Villalobos junto a Raresh y a Traumer junto a Enzo Siragusa, acompañados por Lola Palmer y Mar-T. En la Main Room, Fatima Hajji, Deborah De Luca, Cera Khin y Luca Donzelli inaugurarán una pista que se ha consolidado como uno de los espacios más intensos de la isla.

A lo largo del verano, Pyramid volverá a reunir a artistas que han definido la evolución de la música electrónica durante las últimas décadas junto a una nueva generación que está marcando el futuro de la escena. Nina Kraviz, artista exclusiva de Amnesia, ofrecerá un extended set especial, mientras que referentes históricos como Richie Hawtin, Amelie Lens, Ricardo Villalobos, Luciano y Joseph Capriati compartirán cartel con nombres como Quest, Adiel, Shonky, Héctor Oaks, Priku, Chris Stussy, Interplanetary Criminal, Patrick Mason, Sara Landry, Yanamaste o Fumiya Tanaka.

Entre los momentos más destacados de la temporada figura la única actuación de Jeff Mills en Ibiza este verano, una cita que refuerza el compromiso de Pyramid con la cultura electrónica en su forma más auténtica.

El Closing Party, el 4 de octubre, pondrá el broche final a la temporada con una jornada diseñada para celebrar todo aquello que Pyramid representa. En la Terraza, un histórico B3B entre Ricardo Villalobos, Raresh y Franco Cinelli encabezará la programación, acompañado por Seth Troxler, Shanti Celeste y Mar-T. En la Main Room, Nina Kraviz regresará con un extended set especial junto a una selección de artistas que llevarán la experiencia hasta sus últimas consecuencias.

En una isla cada vez más orientada al espectáculo, Pyramid continúa demostrando que existe otra manera de entender el clubbing. Una donde la música sigue siendo el centro, la comunidad sigue siendo el motor y el baile sigue siendo el lenguaje universal.

Pyramid no mira hacia afuera. Mira hacia la pista.

Consulta el line-up completo fecha por fecha y consigue tus entradas en amnesia.es

El artista bosnio-alemán ofrecerá una actuación especial al aire libre este lunes en uno de los espacios más emblemáticos de la isla

Ibiza suma un nuevo e inesperado plan para arrancar la semana. Solomun ha anunciado una actuación especial de acceso gratuito que tendrá lugar hoy, lunes 1 de junio, en el recinto al aire libre de 528 Ibiza, consolidando una vez más su estrecha relación con la isla y con su comunidad de seguidores.

La cita se desarrollará entre las 16:00 y las 23:00 horas bajo el concepto “The Dance Continues Open Air”, una propuesta que invita a disfrutar de una larga sesión al aire libre en un entorno natural privilegiado de Sant Antoni de Portmany.

El evento cuenta con la colaboración de Rolling Stone Italia y promete reunir a cientos de aficionados a la música electrónica en uno de los espacios más característicos del verano ibicenco. Con capacidad para acoger grandes encuentros al aire libre, 528 Ibiza se ha convertido en los últimos años en uno de los escenarios favoritos para experiencias musicales que combinan naturaleza, producción y cultura club.

Aunque el anuncio se ha realizado apenas unas horas antes de su celebración, la expectación no ha tardado en extenderse entre residentes, turistas y seguidores del fundador de Diynamic, que continúa siendo una de las figuras más influyentes de la escena electrónica internacional.

La convocatoria llega en pleno arranque de la temporada 2026, una campaña que ya está dejando actuaciones destacadas en toda la isla y que confirma una vez más el papel de Ibiza como capital mundial de la música electrónica.

El acceso al evento es gratuito, aunque requiere inscripción previa a través de la guest list habilitada por la organización.

El pionero del techno de Detroit regresa con un álbum conceptual de ciencia ficción que imagina el futuro de la humanidad tras el colapso de la Tierra

Jeff Mills vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más visionarias de la música electrónica. El legendario productor estadounidense ha anunciado el lanzamiento de ‘The Trip To Vega’, un nuevo álbum conceptual que verá la luz el próximo 19 de junio a través de Axis Records y que transportará a los oyentes hasta el año 2097.

Fiel a la estética futurista que ha definido gran parte de su trayectoria, Mills plantea en esta ocasión una narrativa de ciencia ficción ambientada en un planeta Tierra devastado por el colapso medioambiental y una serie de alteraciones geológicas que amenazan la supervivencia humana. Ante este escenario, la humanidad se ve obligada a abandonar su hogar y emprender una migración masiva hacia Vega, uno de los sistemas estelares más brillantes visibles desde nuestro planeta.

Techno, espacio y futuro: la obsesión creativa de Jeff Mills

Hablar de Jeff Mills es hablar de una de las mentes más influyentes de la historia del techno. Miembro fundador de Underground Resistance y creador de Axis Records, el artista ha construido durante décadas una obra profundamente inspirada por la exploración espacial, la astronomía y las posibilidades del futuro.

‘The Trip To Vega’ continúa esa línea narrativa que ha caracterizado algunos de sus trabajos más celebrados. El álbum, compuesto por once cortes, desarrolla una historia situada en una fecha concreta: el 23 de septiembre de 2097. En este universo ficticio, la Tierra se ha vuelto prácticamente inhabitable debido a una frecuencia armónica generada por movimientos tectónicos constantes, provocando alteraciones neurológicas y psicológicas en la población mundial.

Una banda sonora para el éxodo humano

A través de títulos como Destination Bright Star, Twenty-Five Light Years Away, Terraform o Orbiting The Star, Mills construye una odisea sonora que combina la precisión del techno de Detroit con paisajes cósmicos y narrativas cinematográficas. El resultado promete ser otra de esas obras donde la música electrónica funciona como vehículo para explorar cuestiones filosóficas, científicas y existenciales.

La elección de Vega tampoco es casual. Situada a aproximadamente 25 años luz de la Tierra, esta estrella ha sido durante décadas objeto de fascinación científica y ha aparecido recurrentemente en obras de ciencia ficción relacionadas con la colonización espacial y el futuro de la humanidad.

Un año especialmente activo para el maestro de Detroit

El anuncio llega en un momento de intensa actividad para Mills. Durante los últimos meses ha estado celebrando el 30 aniversario de su icónica sesión Live At Liquid Room – Tokyo, considerada una de las mezclas más influyentes en la historia del techno, además de continuar desarrollando nuevos proyectos dentro de su universo creativo ligado a Axis Records.

Con ‘The Trip To Vega’, Jeff Mills reafirma una vez más su posición como uno de los pocos artistas capaces de convertir el techno en una herramienta de exploración cultural y científica. Más que un álbum, la nueva referencia del productor promete ser una experiencia inmersiva que conecta el presente con los posibles futuros de la humanidad.

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La histórica plataforma de descarga musical pone fin a su actividad después de 20 años, reflejando la transformación definitiva del consumo musical en la escena electrónica

La industria de la música electrónica despide a uno de sus actores más emblemáticos. Juno Download, una de las plataformas de descarga digital más importantes para DJs, sellos discográficos y aficionados a la música de baile durante las últimas dos décadas, ha anunciado oficialmente el cese de sus operaciones.

La noticia marca el final de una etapa fundamental para la cultura de la música electrónica. Desde su lanzamiento en 2006, Juno Download se convirtió en una referencia global para descubrir, comprar y descargar música en formatos de alta calidad, ofreciendo una alternativa independiente frente a gigantes como iTunes y consolidándose como un espacio de confianza para géneros como house, techno, drum & bass, garage, disco y electrónica underground.

A través de un comunicado publicado en su web, la compañía confirmó el cierre de la plataforma, agradeciendo el apoyo recibido durante estos años y asegurando que los usuarios seguirán teniendo acceso a sus compras anteriores mediante sus cuentas personales.

El impacto del streaming en el mercado de las descargas

La desaparición de Juno Download simboliza el profundo cambio que ha experimentado el negocio de la música digital. Durante la década de los 2000 y buena parte de los años 2010, las plataformas de descarga representaban la principal vía de adquisición musical para DJs profesionales y coleccionistas.

Sin embargo, la consolidación de los servicios de streaming, junto al auge de plataformas directas para artistas como Bandcamp y las nuevas formas de conexión entre sellos, productores y audiencias, han reducido progresivamente la relevancia del modelo tradicional de venta de archivos digitales.

Lucas Garcia, COO de Juno Download, explicó que el crecimiento del streaming y las herramientas de venta directa al fan han transformado radicalmente el ecosistema musical, haciendo que el papel de las tiendas digitales especializadas sea cada vez menos significativo.

Un referente para generaciones de DJs

Durante años, Juno Download destacó por su amplio catálogo, sus precios competitivos y una experiencia de búsqueda especialmente valorada por los profesionales del sector. La plataforma se convirtió en una herramienta imprescindible para miles de DJs que encontraban en ella lanzamientos exclusivos, ediciones difíciles de localizar y una cuidada selección alejada de los algoritmos predominantes en otras plataformas.

Su cierre supone también una nueva señal de la concentración del mercado digital alrededor de unos pocos actores dominantes como Beatport y Traxsource, que han absorbido gran parte del negocio de las descargas para DJs.

Más allá de las cifras, la desaparición de Juno Download representa la pérdida de una infraestructura independiente que ayudó a construir la cultura digital de la música electrónica durante más de dos décadas.

Juno Records continuará operando

La compañía ha aclarado que el cierre afecta exclusivamente a Juno Download. Por su parte, Juno Records, la histórica tienda especializada en vinilos fundada en Londres en 1996, continuará operando con normalidad, manteniendo su actividad en la venta de música física, equipamiento DJ y hardware de producción musical.

Mientras la industria sigue evolucionando hacia modelos de streaming y acceso bajo suscripción, la despedida de Juno Download deja una sensación compartida entre muchos profesionales del sector: la de estar asistiendo al cierre definitivo de uno de los capítulos más importantes de la distribución digital de música electrónica.

Zaira Nara y Paula Chaves sorprendieron al mostrarse en público para promocionar la apertura de un comercio de productos importados en un shopping y la menor de las Nara confirmó que habían tenido un acercamiento tras años distanciadas. La periodista Paula Varela reveló que la presentadora visitó a la modelo durante cinco horas. «No se amigaron», adelantó la panelista.

«Lo que me contaron es que Paula puso en el tapete que esta pelea no fue por Facundo Pieres como hombre», detalló Varela en Intrusos y explicó: «Sino que era por la actitud que tomó de estar con Facundo. Alejarse, contarle menos, dejar de compartir cosas. Que en algún punto la relación se llevó puesta la amistad. Que cuando la llamaba a Zaira no estaba».

Por su parte, desde el entorno de la dueña de casa le contaron a la periodista que «ella decía que estaba en un mal momento porque se estaba separando de Jakob von Plessen y necesitaba a alguien para salir de la situación«. «Que justo apareció Facundo y quiso darse la oportunidad, si bien no sabía si era el amor de su vida», concluyó.

«No sé qué va a pasar, pero estuvo bueno charlar. Somos dos buenas personas que teníamos ciertas cosas que arreglar, y me parece que el tiempo a veces cura todo«, había considerado Zaira este domingo a La Peña de Morfi.

Cómo contó el reencuentro Zaira Nara

La primera reunión entre ambas fue justo antes de los Martín Fierro de la Moda en un atelier, fuera del ojo público y antes de la publicidad paga. «La vi a Pau parada en el medio del salón, sola«, describió Zaira este domingo en La Peña de Morfi y aseguró que se abrazaron.

«Traté de nunca enroscarme, porque yo la quiero un montón, y siempre supe que… ¿Viste cuando tenés mucho cariño con alguien y sabés que hay cosas que son un momento? Entonces, la vi ahí y nos dimos un abrazo«, relató la modelo y reconoció: «Me da como piel de gallina, porque fue fuerte. No hubo mala onda. Fue un abrazo, y nos quedamos hablando una hora».

La hermana de Wanda Nara lo consideró «necesario» y reflexionó: «Nos tenía que pasar de volver a reencontrarnos en algún lugar que no sea un evento, que nos miraban todos«.

«Las dos teníamos muchas cosas para decir, internamente. Cuando pasó todo lo que nos pasó, cada una tenía su postura, pero después se volvió mediático y como que cada una empezó a guardar información. Pero no había estado esta charla, que era necesaria«, insistió Zaira.

Barbie Vélez realizó un fuerte descargo tras las declaraciones de Federico Bal que volvió a reflotar la relación traumática que mantuvieron hace una década que estuvo atravesada por graves denuncias de violencia de género, entredichos y acusaciones de infidelidad. «Si vas a hablar de mí, que sea para pedir perdón», expresó la actriz y aseguró que el vínculo con el hijo de Carmen Barbieri fue «el trauma más grande de su vida».

Barbie y Fede Bal estuvieron juntos cuando estaban dando sus primeros pasos fuertes en el medio. Su romance comenzó en el Bailando por un sueño de Marcelo Tinelli que, a modo de reality, mostraba día a día los pormenores del idilio y el derrumbe del amor. La relación estuvo marcada por el escándalo mediático y entre acusaciones de infidelidad y entredichos, la polémica escaló a denuncias por violencia de género.

Mientras Vélez había denunciado a Bal por violencia de género y lesiones en la Comisaría de la Mujer, él respondió con una demanda por lesiones y daños materiales en el departamento que compartían. En abril de 2017, el juez Walter José Candela dictó el sobreseimiento para ambos.

Una década después Federico Bal decidió reflotar el tema en una entrevista y reveló detalles de la traumática relación, lo que provocó la reacción y fuerte descargo de la actriz dejando en evidencia que se trata de un tema sensible para ella y que debe padecer la revictimización cada vez que su expareja decide volver a poner en duda su palabra.

Barbie aprovechó el espacio en Storytime (Bondi Live), y en presencia de su madre Nazarena, respondió a los comentarios que la colocan en el rol de mentirosa.

«Estoy muy angustiada. El fin de semana la pasé como el orto por una persona que, cuando decide, saca un tema que para mí es dolorosísimo», empezó y añadió: «Lo habla desde una impunidad y una soberbia terrible… cuando en mí generó el trauma más grande de mi vida. Hace 10 años que decido callarme la boca, no hablar y no escuchar cuando saca el tema, pero trabajo de esto y me llegan mensajes».

Mientras miraba a cámara y contenía las lágrimas, se dirigió a Bal: «No hables más de mí, y si querés hablar, que sea para pedir perdón. Cerrá el orto, flaco. No hables nunca más de mí. Ya no soy esa nena de 20 años que no sabía hablar y tenía vergüenza. Tengo 30 años, pasaron 10 años en mi vida y mucha terapia de por medio, así que no me rompas más las pelotas. Estoy harta de cerrar la boca. Es un tema que me hace pésimo, pero cortala, un límite. Dejame de romper los huevos, no hables más».

Los dichos de Fede Bal

El hijo de Carmen Barbieri estuvo como invitado en Blender, donde recordó la relación que mantuvo con Barbie Vélez y aseguró que, con el paso del tiempo, sintió que le terminaron dando la razón respecto a las denuncias por violencia de género que recibió.

Durante una entrevista con Jose María Listorti, el actor abrió su corazón y contó cómo atravesó la mediática separación en medio de las acusaciones, y relató que logró sobrellevarlo con terapia y el apoyo de sus amigos y familia. Sin vueltas, el conductor se refirió a las acusaciones de violencia de género que recibió por parte de la actriz y deslizó: «Cuando vas con la verdad…», dejando entrever que, según su versión, las denuncias eran falsas y formaban parte de un juego mediático.

Si bien el hijo de Carmen aseguró que le incomoda hablar sobre la situación, no le molesta hacerlo para aclarar los tantos. «Cuando vos sos sincero, una buena persona y te criaron bien, no te vas a Brasil, no te vas a ningún lado que no sea a tu casa y a tu trabajo todas las mañanas. Te quedás acá».

El problema del almacenamiento digital siempre ha tenido la misma dirección: hacer más pequeño lo que guarda más. Desde los primeros discos magnéticos hasta los SSD actuales, la evolución ha consistido en comprimir cada vez más información en menos espacio. Sin embargo, hay un límite físico en los materiales tradicionales, y es precisamente ese límite el que está empujando a la investigación hacia terrenos que hasta hace poco parecían ajenos a la informática.

Uno de esos caminos apunta directamente al ADN. No como metáfora, sino como soporte real de almacenamiento. Un equipo de la Universidad de Missouri está desarrollando un sistema que utiliza ADN sintético para codificar información digital, con una promesa difícil de ignorar: almacenar hasta 215 petabytes en un solo gramo. La cifra, que equivale a unos 200 millones de gigas, supera con creces cualquier tecnología comercial actual.

Una lógica diferente para almacenar información

La clave de esta capacidad no está en la velocidad ni en la electrónica, sino en la forma en que el ADN codifica la información. Los sistemas digitales actuales trabajan con un modelo binario, basado en dos estados posibles: 0 y 1. El ADN, en cambio, utiliza cuatro componentes básicos (adenina, timina, citosina y guanina) que permiten una codificación más densa.

Esa diferencia cambia completamente la escala. Cada base de ADN puede representar el equivalente a dos bits, lo que multiplica exponencialmente la cantidad de combinaciones posibles en una cadena. Traducido a términos prácticos, significa que una cantidad mínima de material puede almacenar volúmenes masivos de información.

La idea no es nueva en teoría, pero lo que está cambiando es la capacidad de llevarla a la práctica. Los investigadores ya pueden sintetizar cadenas de ADN artificial y utilizarlas para almacenar datos, además de desarrollar métodos para leer esa información a partir de cambios eléctricos cuando las moléculas atraviesan sensores microscópicos.

El gran problema: escribir es fácil, reescribir no tanto

A pesar del potencial, el principal obstáculo no está en almacenar información, sino en manipularla. El ADN funciona de forma muy distinta a un disco duro convencional. Mientras que en un HDD o un SSD se puede escribir, borrar y reescribir datos continuamente, el ADN se comporta más como un soporte de una sola escritura.

Esa limitación es clave. En su estado actual, esta tecnología se parece más a un CD que a un disco duro moderno. Una vez que la información queda codificada en la cadena de ADN, modificarla implica un proceso complejo que no es práctico para el uso cotidiano.

Para superar este problema, los investigadores están trabajando en lo que describen como un “disco duro molecular”. La idea es dividir la información en pequeñas cadenas de ADN que puedan editarse de forma selectiva, evitando tener que reconstruir todo el conjunto cada vez que se realiza un cambio. Es un enfoque que intenta trasladar la lógica del almacenamiento digital tradicional a un soporte completamente distinto.

Leer moléculas como si fueran datos

Otro de los avances clave está en la forma de interpretar la información almacenada. Para leer el ADN, los científicos utilizan dispositivos capaces de detectar variaciones en corrientes eléctricas cuando una molécula atraviesa un sensor microscópico. Cada uno de los nucleótidos altera la señal de forma diferente, lo que permite reconstruir la secuencia y traducirla de nuevo a datos digitales.

Este proceso convierte algo que pertenece al ámbito de la biología en un flujo de información que puede integrarse en sistemas informáticos. No es inmediato ni sencillo, pero demuestra que la barrera entre ambos mundos es más fina de lo que parecía.

Una tecnología prometedora… pero todavía lejana

A pesar de los avances, el camino hacia un uso real sigue siendo largo. La síntesis de ADN artificial es todavía un proceso costoso y complejo, y las técnicas de lectura y escritura necesitan mejoras significativas para ser viables a gran escala. No se trata solo de almacenar datos, sino de hacerlo de forma eficiente, rápida y económicamente sostenible.

Además, hay un factor práctico que no se puede ignorar: la velocidad. Aunque el ADN ofrece una densidad de almacenamiento incomparable, los tiempos de acceso y modificación no compiten, al menos por ahora, con las tecnologías actuales.

Un cambio de paradigma que ya está en marcha

Lo interesante de este proyecto no es solo lo que promete, sino lo que anticipa. El almacenamiento de datos podría dejar de depender exclusivamente de materiales electrónicos para explorar soluciones basadas en la biología. No como reemplazo inmediato, sino como complemento para necesidades específicas, como el almacenamiento masivo a largo plazo.

En ese escenario, el ADN no sería un sustituto de los discos duros que usamos a diario, sino una nueva categoría de soporte, pensada para guardar información durante largos periodos en espacios mínimos.

La idea puede parecer lejana, pero ya no pertenece al terreno de la especulación. Está en laboratorio, avanzando paso a paso. Y si algo demuestra este proyecto es que, cuando se trata de almacenar información, la naturaleza lleva millones de años de ventaja.

Los Ángeles Azules bajaron el telón de su serie porteña el domingo 31 de mayo en el Movistar Arena con la misma intensidad con la que la abrieron. Los 17 integrantes de la agrupación mexicana volvieron a demostrar por qué son una referencia ineludible de la música popular latinoamericana con un escenario que nunca perdió temperatura durante toda la noche.

La fiesta arrancó fuerte con «Entrega de Amor», «Mi Único Amor» y «La Hice Llorar», canciones que el público acompañó a los gritos, transformando cada rincón del recinto en una pista de baile gigante. La escenografía, marcada por referencias mexicanas en las pantallas gigantes del estadio de Chacarita, envolvió todo en un clima de celebración colectiva que pocas veces se ve en un show de estas características.

Los vientos —trombones y trompetas— se lucieron al mismo nivel que los percusionistas y tecladistas, recordándole a la audiencia que detrás de los hits hay una maquinaria musical de altísimo nivel. Clásicos como «Cómo Te Voy a Olvidar», «El Listón de Tu Pelo», «Nunca es Suficiente», «17 Años» y «El Amor de Mi Vida» sonaron como si fueran nuevos, vitoreados por miles de personas que se los saben de memoria.

La noche tuvo también su cuota de emoción con los invitados. Américo y Yami Safdie volvieron a subirse al escenario en esta tercera función, reafirmando el espíritu colaborativo que caracteriza a la banda. Dos presencias ya queridas por el público argentino que en cada aparición generaron ovaciones.

Y como broche de oro, se subió al escenario Pablo Lescano, referente de la cumbia nacional.

Con casi cinco décadas de trayectoria, los Mejía Avante llevan años convirtiendo sus canciones en himnos que se pasan de generación en generación. Esa presencia en la memoria colectiva es lo que hace que cada uno de sus shows exceda el entretenimiento. Y el cierre de esta serie en Buenos Aires fue la prueba más reciente de eso.

Tres funciones agotadas, miles de personas cantando de principio a fin y una demanda que convirtió cada anuncio de nuevas fechas en un acontecimiento. Los Ángeles Azules no vinieron a hacer un show: vinieron a hacer una fiesta. Y Buenos Aires, una vez más, les respondió con todo.