Esta edición de Gran hermano está en el centro de la polémica tras la nota que publicó Clarín, quien la calificó como la peor de la historia. El tema fue debatido en la mesa de los Intrusos, y quién opinó sobre el lugar que ocupa el reality actualmente en la televisión, fue el histórico conductor del ciclo.
Rial reconoció que no mira el programa, sin embargo se atrevió y habló sobre cómo percibe el programa, “yo soy parte de la historia de Gran Hermano, si yo digo que sí es la peor edición parece que todos los demás fueron buenos. No estoy siguiendo Gran Hermano, una vez que lo dejé no lo vi más”, comenzó diciendo.
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El conductor se mostró de acuerdo con la nota que publicó el medio, y aseguró problemas tienen origen en que las reglas son más flexibles, “cada conductor tiene su libreto. Por lo que veo, la gente se queja mucho de que hay demasiada permisividad, cuando lo importante de Gran Hermano eran las reglas”, disparó.
Qué dijo de Santiago del Moro
Lejos de sumarle responsabilidades al conductor actual de La Generación Dorada, el presentador de Argenzuela, aseguró que Del Moro se adapta a un formato que le propone la producción de Telefe, “me parece que a Santiago del Moro no lo conozco tanto, pero creo que le chupa un huev* todo eso. No lo veo como conductor, está conduciendo el Gran Hermano que correspondía estar”.
Luego se refirió al juego, y una frase que dijo generó repercusión y confirmó lo que muchos usuarios en la redes sugieren, “Lo alargábamos hasta que emparejaba o ganaba el que queríamos, pero eso es show, es televisión. ¿De verdad se creen lo que pasa?”. En este sentido, aseguró que el formato esta pensado para entretener.
Los contundentes comentarios de Jorge llegan en un momento delicado para el reality, cuyo público cuestiona constantemente las decisiones: beneficios, golden tickets, ingreso o expulsiones de participantes que suceden porque sí.
El conductor Santiago del Moro protagonizó uno de los momentos más tensos de la última gala de nominación de Gran Hermano: Generación Dorada. Durante una entrada a la casa, el conductor interrumpió la dinámica habitual para enviar un mensaje directo a todos los participantes, luego de enterarse de algunos comentarios que se habrían realizado sobre él dentro del reality.
Todo comenzó cuando Del Moro dialogaba con Mariela Prieto, esposa de Claudio «Turco» García. En ese contexto, el conductor deslizó que la había visto molesta en algunos momentos, lo que derivó en una aclaración pública dirigida a toda la casa. «Yo veo todo, chicos. Las cuestiones que tengan que ver conmigo, me las dicen a mí en la carita que la pongo todos los días acá», expresó.
Lejos de mostrarse enojado, el conductor remarcó que acompaña a los participantes desde el inicio del ciclo y que siempre intenta mantener una relación cercana con cada uno de ellos. Además, reconoció que el tiempo de aire no siempre le permite hablar con todos durante las galas, pero aseguró que trata a cada jugador de la misma manera.
El mensaje también fue interpretado como una respuesta a las habituales sospechas sobre supuestos favoritismos de la producción. Del Moro dejó en claro que el destino de cada participante depende exclusivamente del juego y del voto del público, conocido en el programa como «el soberano». Mientras tanto, el episodio generó una fuerte repercusión entre los seguidores del reality en redes sociales.
Quiénes quedaron nominados en Gran Hermano
La gala de nominación del miércoles dejó una placa numerosa que promete una definición cargada de tensión de cara a la próxima eliminación. Como ocurre desde hace varias semanas, la estrategia de los participantes volvió a ser determinante para definir a los jugadores en riesgo.
Tras el recuento de votos, el primer nombre confirmado fue el de Matías Hanssen, quien ya se encontraba nominado tras recibir una fulminante. A él se sumaron varios participantes que acumularon votos durante la noche.
Posteriormente, la líder semanal Catalina «Titi» Tcherkaski utilizó su beneficio para modificar la placa. La jugadora decidió bajar a Tamara Paganini y subir a Andrea del Boca, una jugada que alteró por completo el panorama dentro de la casa.
De esta manera, la placa definitiva quedó integrada por Matías Hanssen, Brian Sarmiento, Franco Zunino, Emanuel Di Gioia, JuaniCar, Sol Abraham, Gisela «Yipio» Pintos y Andrea del Boca. Todos ellos quedaron expuestos al voto del público en una semana que puede resultar clave para el desarrollo del juego.
Mariano Martínez arremetió contra Rodrigo Lussich en vivo durante una entrevista para Intrusos, “ahora los voy a atender a ustedes”, amenazó. No contento con eso, también aseguró que el periodista le escribe por privado.
Lo que empezó como una charla amena sobre el nuevo rol del actor como conductor en La Jaula de la Moda, terminó con el Martínez reclamando al aire, quien se mostró muy molesto por los irónicos comentarios que surgieron tras sus primeros pasos como conductor: «No sé lo que dicen, porque no los veo pero me contaron sobre los informes que hacen sobre mí».
El tenso cruce: qué se dijeron
“¿Quién te crees que sos Lussich? ¿A quién le ganaste?», fue la primera frase que lanzó hacia el conductor, Lussich, que no esperaba ese planteó, le respondió “a vos en la conducción te gané seguro. Si estás enojado, vamos a andar mal». Todos en el piso quedaron en silenció, y fue cuando empezó el acalorado intercambio de palabras entre el actor y el conductor del ciclo
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«¿Qué descubriste, la pólvora o la lamparita?. Te estoy cargando, ¿no te bancás un chiste? ¿Qué te pasa?», lanzó Mariano.
Rodrigo: «A mi nada, me lo planteás mal y vamos mal. Por lo que me dijiste, parece que no te bancás nada.
Mariano: no sé qué dijiste vos pero te estoy cargando. ¿Te enojaste?
Rodrigo: Me hablás así y la verdad, no te conozco como para saber si estás hablando en serio o no
Mariano: ¡Ah! Ahora no me conocés. Ya está, ¿qué me querés preguntar?
En ese momento, Adrian Pallares, intentó intervenir con una pregunta sobre el programa para bajar la tensión del momento. Sin embargo, Martínez volvió a hablarle a Rodrigo, “subo videos entrenando, sé que te gustan porque me lo hiciste saber un par de veces… no tenemos confianza para un chiste pero él tiene confianza para todo. No me ofendo de nada mientras sea con respeto. Sos un caradura».
Tras las risas de la mesa, el conductor lejos de negarlo, lo afirmó que le responde las historias con “fuegos”: “Sí obvio, le tiró fueguitos, soy soltero. Hasta le pregunté si quería salir a tomar algo”, dijo con tono irónico.
El próximo 13 de junio, Under Club celebrará el cierre de su 13° aniversario con una fecha que quedará marcada dentro de la historia del techno en Argentina. Por primera vez en el país, Mike Banks y Carl Craig compartirán una misma noche en Buenos Aires, reuniendo a dos de las figuras más influyentes surgidas de Detroit, ciudad considerada la cuna del género.
La programación comenzará con un DJ set de Carl Craig, quien posteriormente se unirá a Mike Banks para presentar un live conjunto inédito en la región. La noche se completará con la participación de Diego Cid y Miguel Silver, dos nombres fundamentales en el desarrollo de la escena techno underground local.
La llegada de Mike Banks representa uno de los acontecimientos más esperados para los seguidores del techno. Cofundador de Underground Resistance junto a Jeff Mills, Banks fue una de las figuras responsables de transformar la música electrónica en una herramienta de expresión política y resistencia cultural. A través de proyectos como Underground Resistance y Galaxy 2 Galaxy, construyó una visión artística basada en la independencia, el anonimato y el compromiso con las raíces de Detroit.
Su legado trasciende ampliamente el plano musical. Mientras gran parte de la industria avanzaba hacia modelos cada vez más comerciales, Banks impulsó estructuras independientes como Submerge, una plataforma clave para preservar el espíritu original del movimiento y dar apoyo a nuevas generaciones de artistas de la ciudad.
Por su parte, Carl Craig se consolidó como uno de los productores más innovadores de la segunda generación del techno de Detroit. Discípulo de Derrick May y fundador del prestigioso sello Planet E Communications, desarrolló una carrera caracterizada por expandir constantemente los límites del género, incorporando elementos del jazz, el ambient, la música clásica y la experimentación sonora.
A través de alias como 69, Innerzone Orchestra y Paperclip People, Craig construyó una discografía que continúa siendo una referencia para artistas de todo el mundo. Su capacidad para conectar la pista de baile con la exploración artística lo convirtió en una de las figuras más respetadas de la música electrónica contemporánea.
La fecha también representa un nuevo capítulo en la historia de Under Club. Durante más de una década, el espacio se consolidó como uno de los principales puntos de encuentro para la cultura techno en Argentina, acercando al público local a figuras esenciales de Detroit como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Jeff Mills y Robert Hood.
Con la llegada de Mike Banks y Carl Craig, el club suma dos nombres fundamentales a ese recorrido y ofrece una oportunidad única para presenciar el encuentro entre dos artistas que ayudaron a definir el pasado, el presente y el futuro del techno.
Agustín Sierra confirmó que atraviesa un distanciamiento con Fiorella Giménez, aunque evitó hablar de una separación definitiva.
La pareja inició su relación a fines de 2021, se separó en 2023 y se reconcilió a comienzos de 2024.
Tras retomar el vínculo, dieron un paso importante al mudarse juntos y apostar nuevamente al proyecto en común.
El anuncio sorprendió a sus seguidores, ya que hasta hace poco compartían en redes sociales momentos de felicidad y complicidad.
Agustín «Cachete» Sierra volvió a quedar en el centro de la escena luego de confirmar que atraviesa un distanciamiento con su pareja, la bailarina Fiorella Giménez. Si bien el actor reconoció que la relación atraviesa un momento delicado, evitó hablar de una ruptura definitiva y prefirió mantener la cautela al referirse a la situación sentimental que ambos atraviesan. La noticia sorprendió a sus seguidores, quienes los consideraban una de las parejas más estables del ambiente artístico.
La historia entre ambos comenzó a fines de 2021 y estuvo marcada por varias etapas. Tras consolidar su noviazgo, decidieron separarse en abril de 2023, aunque meses más tarde volvieron a apostar por la relación. A comienzos de 2024 confirmaron su reconciliación y dieron un importante paso al mudarse juntos, fortaleciendo así su proyecto de vida en común y alimentando las expectativas de quienes seguían de cerca su romance.
Agustín «Cachete» Sierra y Fiorella Giménez
El actual distanciamiento genera incertidumbre debido a que, hasta hace poco, ambos compartían públicamente momentos de complicidad y felicidad. A través de las redes sociales mostraban escenas cotidianas de la convivencia, videos divertidos y románticas postales que reflejaban una relación sólida. Por el momento, el futuro de la pareja permanece abierto y habrá que esperar para saber si se trata de una crisis pasajera o de una nueva separación.
Qué dijo Cachete Sierra sobre la crisis que vive con su pareja
Agustín «Cachete» Sierra habló por primera vez sobre el presente de su relación con Fiorella Giménez y confirmó que atraviesan un período de distanciamiento. Aunque reconoció que la situación no es la mejor, el actor evitó referirse a una separación definitiva y dejó abierta la posibilidad de una reconciliación, optando por manejar el tema con prudencia mientras ambos intentan encontrar claridad sobre el futuro de la pareja.
Agustín «Cachete» Sierra y Fiorella Giménez
La noticia generó sorpresa entre sus seguidores, ya que la relación venía de superar una etapa difícil. Luego de iniciar su romance a fines de 2021 y atravesar una ruptura en 2023, ambos decidieron darse una nueva oportunidad a comienzos de 2024. Esa reconciliación estuvo acompañada por importantes proyectos compartidos, entre ellos la decisión de convivir, un paso que parecía consolidar aún más el vínculo.
Hasta hace poco, las redes sociales mostraban una imagen muy distinta de la pareja. Tanto Sierra como Giménez compartían con frecuencia momentos de su vida cotidiana, publicaciones románticas y divertidos videos sobre la convivencia. Por eso, el anuncio del distanciamiento tomó desprevenidos a muchos fanáticos, que ahora esperan conocer si se trata de una crisis pasajera o del cierre definitivo de esta historia de amor.
Durante la última década, pocos proyectos han logrado construir un universo tan reconocible como el de Agents of Time. En una escena donde la velocidad de consumo muchas veces impone tendencias pasajeras, el dúo italiano integrado por Andrea Di Ceglie y Luigi Tutolo eligió un camino diferente: desarrollar una identidad artística propia, basada en la experimentación, la narrativa y una profunda conexión entre música y tecnología.
El próximo 22 de agosto, esa visión volverá a aterrizar en Buenos Aires con una nueva edición de Time Machine en Mandarine Tent. Más que una simple fecha dentro de una gira internacional, el evento representa la llegada de uno de los conceptos más interesantes que ha dado la escena electrónica contemporánea en los últimos años.
Desde su creación, Time Machine fue pensado como una extensión natural del universo creativo de Agents of Time. La propuesta combina una cuidada selección musical con elementos visuales, diseño escénico y una narrativa que busca romper con la experiencia tradicional de club. El objetivo no es únicamente presentar un show, sino generar una inmersión total donde el tiempo parece diluirse y la atención se concentra exclusivamente en la música y el momento compartido.
La idea encaja perfectamente con la filosofía artística que el dúo ha desarrollado desde sus primeros lanzamientos. Su capacidad para fusionar techno melódico, house, acid y sonoridades analógicas les permitió construir una identidad difícil de encasillar y encontrar un espacio propio dentro de una escena cada vez más homogénea. Esa búsqueda los llevó a editar música en sellos fundamentales como Afterlife, Ellum Audio, Correspondant, Curle y Obscura, además de colaborar con figuras de enorme influencia como Mathew Jonson.
Sin embargo, el verdadero diferencial de Agents of Time siempre estuvo en su capacidad para evolucionar sin perder coherencia. Mientras muchos artistas adaptan su sonido a las tendencias del momento, ellos han logrado mantener una línea artística consistente que continúa expandiéndose con cada lanzamiento. Tracks como “Dream Vision”, “Mirage” y “Only Human”, junto con colaboraciones junto a nombres como Armin van Buuren y Swedish House Mafia, muestran una propuesta que sigue creciendo sin renunciar a su esencia.
Esa combinación entre innovación y personalidad también se refleja en sus presentaciones en vivo. Festivales como Afterlife, EXIT Festival o Movement Torino han sido escenarios ideales para un proyecto que encuentra en la pista de baile su espacio natural de expresión. Allí, la improvisación, la energía y el componente emocional se combinan para construir sets que rara vez siguen una fórmula preestablecida.
Con más de 150.000 asistentes acumulados en distintas ediciones alrededor del mundo, Time Machine se ha transformado en mucho más que un evento propio. Es la manifestación más ambiciosa de la visión artística de Agents of Time y una propuesta que continúa ampliando los límites de lo que puede ser una experiencia electrónica en vivo.
El 22 de agosto, Buenos Aires tendrá una nueva oportunidad de comprobarlo. Y en una temporada cargada de grandes nombres internacionales, Time Machine aparece como una de esas fechas capaces de ofrecer algo cada vez más difícil de encontrar: una identidad verdaderamente propia.
La modelo y conductora Barby Franco volvió a quedar en el centro de la escena mediática tras brindar una de las entrevistas más conmovedoras de su carrera. En una charla íntima con Carolina «Pampita» Ardohain, la figura televisiva repasó los momentos más dolorosos de su infancia y reveló cómo la violencia intrafamiliar marcó gran parte de sus primeros años de vida. Sus declaraciones generaron una fuerte repercusión en redes sociales y medios argentinos durante las últimas horas.
Franco recordó que creció en la Villa 21-24 de Barracas, en un contexto de profundas carencias económicas. Sin embargo, destacó que el amor y la contención de su madre lograron amortiguar muchas de las dificultades materiales que atravesó durante la niñez. La modelo explicó que durante mucho tiempo naturalizó situaciones que hoy reconoce como episodios de violencia y maltrato, algo que pudo comprender recién después de años de terapia psicológica.
Barby Franco
Barby Franco confesó un duro momento personal.
El testimonio más impactante llegó cuando describió la relación con su padre, afectado por una severa adicción al alcohol. Según relató, para ella era habitual verlo consumir bebidas alcohólicas durante todo el día y convivir con situaciones de agresión física que entonces consideraba normales. “Era normal que mi papá desayune vino o cerveza. Era normal que en vez de abrazarme me pegue”, expresó durante la entrevista en Infobae, una frase que rápidamente se viralizó y generó una ola de solidaridad hacia la modelo.
La historia de resiliencia de Franco adquiere aún más relevancia porque hoy disfruta de una realidad completamente diferente junto a Fernando Burlando, su hija Sarah Burlando y su madre. Tras años de sufrimiento, la modelo aseguró que logró construir la vida que siempre soñó y que el proceso de sanación le permitió mirar hacia atrás para dimensionar todo lo que atravesó.
Qué dijo Barby Franco sobre la violencia de su padre
Durante la conversación, Franco reveló que tanto ella como su madre vivían con miedo permanente dentro del hogar. “Le teníamos pánico”, confesó al referirse a su padre, a quien hoy identifica como una persona afectada por una enfermedad vinculada al alcoholismo. La modelo explicó que comprender esa situación desde una mirada adulta no implica justificar los hechos de violencia que sufrió durante años.
Otro de los aspectos más duros de su relato estuvo relacionado con la adolescencia. Barby contó que llegaba al colegio sin dormir y con moretones visibles, una situación que despertó la preocupación de docentes y autoridades escolares. Según recordó, fue la propia institución educativa la que comenzó a intervenir para brindarle contención y acompañamiento frente al contexto que atravesaba en su casa.
La modelo también denunció la falta de respuestas que recibió su familia por parte de distintos organismos. Relató que junto a su madre realizaron numerosas denuncias por violencia, pero durante mucho tiempo no obtuvieron soluciones concretas. “Nos decían que era un problema de familia”, recordó, al describir la frustración que sentían frente a una situación que parecía no tener salida.
Finalmente, Franco recordó como un punto de inflexión la detención de su padre, un episodio que definió como uno de los momentos de mayor alivio de su vida. “Nunca sentí tanta paz y felicidad como cuando se lo estaban llevando”, afirmó. Desde entonces, aseguró que intentó reconstruir el vínculo, pero al no encontrar interés del otro lado decidió cortar definitivamente el contacto hace aproximadamente diez años para priorizar su bienestar emocional y el de su familia.
Cuando pensamos en la construcción más cara de la historia, lo normal es mirar hacia abajo: túneles, represas, aeropuertos gigantes, líneas de tren de alta velocidad, ciudades levantadas en el desierto. Pero la obra más costosa jamás construida por la humanidad no está clavada en ningún continente. No tiene cimientos. No tiene calles alrededor. Ni siquiera permanece quieta.
Está sobre nuestras cabezas.
La Estación Espacial Internacional orbita la Tierra a unos 400 kilómetros de altura y completa una vuelta al planeta aproximadamente cada 90 minutos. Es decir, mientras una ciudad duerme, la estación puede cruzar océanos, continentes y amaneceres varias veces. NASA la describe como el objeto más grande que la humanidad ha colocado en el espacio, con una masa de 419.725 kilos y una estructura de más de 100 metros si se consideran sus grandes paneles y travesaños exteriores.
La construcción de la EEI comenzó en 1998 con el lanzamiento de Zaryá, el primer componente de la estación. El módulo, construido por Rusia pero financiado por Estados Unidos, proporcionó energía, propulsión y control durante las primeras etapas del complejo orbital.
Poco después llegó Unity, el primer módulo estadounidense. La misión STS-88 del transbordador Endeavour capturó Zaryá y lo unió con Unity en diciembre de 1998. Lo más impresionante es que esas piezas, diseñadas y fabricadas a miles de kilómetros de distancia, nunca se habían ensamblado juntas en la Tierra. Se encontraron por primera vez en órbita y encajaron allí, en el vacío.
Ese fue el inicio de una obra de construcción que no se parecía a ninguna otra. Cada nuevo módulo debía sobrevivir al lanzamiento, llegar al lugar exacto, acoplarse con precisión y funcionar integrado en una estructura que ya viajaba alrededor del planeta a una velocidad enorme.
El presupuesto se disparó porque no era solo construir, sino mantener viva la estación
La cifra más repetida sitúa el costo total de la Estación Espacial Internacional por encima de los 150.000 millones de dólares. No es un número simple de obra civil, porque incluye diseño, fabricación, lanzamientos, operaciones, mantenimiento, misiones tripuladas, abastecimiento y décadas de trabajo técnico.
La comparación con otros megaproyectos terrestres queda corta por una razón obvia: construir en el espacio multiplica cada dificultad. No se puede mandar una cuadrilla al día siguiente con una herramienta olvidada. No se puede improvisar una reparación como en una obra común. Cada tornillo, cable, panel solar o módulo debe planificarse con una obsesión casi quirúrgica.
La EEI terminó convirtiéndose en una construcción permanente y, al mismo tiempo, en una nave habitada. Desde noviembre de 2000 mantiene presencia humana continua en órbita, funcionando como laboratorio, refugio, plataforma de pruebas y símbolo diplomático.
Quince países construyeron una casa científica fuera de la Tierra
La Estación Espacial Internacional es operada por cinco grandes agencias: NASA, Roscosmos, la Agencia Espacial Europea, JAXA de Japón y la Agencia Espacial Canadiense. En total, el programa reúne aportes de Estados Unidos, Rusia, Canadá, Japón y varios países europeos.
Ese dato es casi tan importante como el técnico. La EEI no solo fue una hazaña de ingeniería, sino también un experimento político. Países con intereses diferentes, tensiones históricas y agendas propias lograron sostener durante décadas una infraestructura común fuera del planeta.
En la Tierra, esa cooperación ha atravesado momentos difíciles. En órbita, sin embargo, la estación siguió funcionando. Astronautas y cosmonautas compartieron laboratorios, rutinas, reparaciones y experimentos en un entorno donde cualquier fallo puede convertirse en emergencia.
Para qué sirve el laboratorio más caro jamás construido
La EEI no fue diseñada como monumento. Su valor está en lo que permite hacer: ciencia en microgravedad. En sus laboratorios se han desarrollado investigaciones sobre biología, medicina, física, combustión, materiales, fluidos y tecnología espacial.
La microgravedad cambia procesos que en la Tierra damos por sentados. Los líquidos se comportan de otra manera. Las células crecen distinto. Los músculos y huesos humanos se deterioran más rápido. Los materiales pueden estudiarse sin la interferencia constante de la gravedad terrestre.
Todo eso sirve para dos caminos a la vez. Uno mira hacia la Tierra: nuevos conocimientos médicos, tecnológicos e industriales. El otro mira hacia fuera: cómo preparar misiones más largas a la Luna, Marte y más allá. La estación ha funcionado como campo de entrenamiento para la vida humana fuera del planeta.
La obra más cara también tiene fecha de despedida
La EEI no estará allí para siempre. La NASA mantiene planes para retirar la estación hacia 2030 y apoyar el desarrollo de estaciones comerciales en órbita baja. La idea es que el legado de la EEI no sea una única estructura, sino una economía orbital más amplia, con nuevos laboratorios y plataformas privadas.
Eso vuelve más extraña su historia. La construcción más cara de la humanidad fue pensada para durar décadas, no siglos. Algún día será desorbitada de forma controlada y terminará en la atmósfera, probablemente sobre una zona remota del océano.
Pero su lugar en la historia ya está fijado. Ninguna represa, aeropuerto o rascacielos puede presumir de haber sido ensamblado mientras daba vueltas al planeta. La Estación Espacial Internacional no solo fue cara porque estaba en el espacio. Fue cara porque obligó a la humanidad a aprender a construir donde nunca había construido: en un lugar sin suelo, sin aire y sin margen para el descuido.
Lolo Poggio anunció en sus redes sociales uno de los logros más importantes de su joven carrera. La mediática compartió la compra de su segundo auto a los 20 años. La ex participante de Gran Hermano Generación Dorada (Telefe) lo hizo saber a través de una historia de Instagram, donde posó junto a su nuevo vehículo híbrido de la marca BYD y dejó en claro que lo logró sin respaldo externo.
«Hola bb nuevo», escribió al mostrar el auto a sus seguidores. Pero fue otra frase la que concentró toda la emoción del posteo: «No saben lo orgullosa que me siento de tener mi segundo auto a los 20 años, sola y sin ayuda de nadie». Según contó, este logro se apoya en una trayectoria que comenzó antes de su ingreso al reality. ya que acumuló ingresos como influencer, actriz y modelo desde niña, y esa base económica fue la que le permitió concretar esta compra poco después de abandonar la casa más famosa del país.
La hermana menor de Julieta Poggio, una de las figuras más recordadas de Gran Hermano 2022-2023. demostró así que construyó su propio camino profesional con independencia, algo que ella misma remarcó con énfasis en su mensaje público.
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Por qué Lolo Poggio fue eliminada de Gran Hermano
La noche de su eliminación, hace cerca de un mes, Lolo enfrentó a Zunino en un mano a mano que terminó con un 42,2% de los votos negativos contra el 22,3% de su rival, el porcentaje más alto de esa jornada. Grecia Colmenares ya había abandonado la competencia, por lo que Poggio se convirtió en la expulsada de esa instancia, a casi 3 meses del inicio del programa.
La despedida dentro de la casa estuvo llena de afecto. Sus compañeros la ovacionaron con un «Lolo, te vamos a extrañar un montón», mientras ella les respondió: «Rómpanla chicos, que gane el mejor». El Big cerró la noche con un mensaje personal: «Te deseo lo mejor. Te quiero mucho y sé que te espera una hermosa vida».
lolo poggio gran hermano
Horas después, en El Debate junto a Santiago del Moro, Lolo intentó explicar los motivos de su salida. «Que mis compañeros digan que mi ausencia se siente, eso habla un poco de cómo me percibían adentro. Siempre que alguien me vino a confrontar, me planté. Nunca permití que me pasen por encima. Tal vez tengo una forma de discutir más pasiva, quizás no grito tanto», expresó la ex participante. Sin embargo, Del Moro no avaló esa lectura y le dio la palabra a la periodista Laura Ubfal, quien fue directa: «Había un hate afuera, nada más».
Araceli González se convirtió en noticia por la reconciliación con Adrián Suar y eso conllevó a los fuertes rumores de una crisis con su pareja, Fabián Mazzei. Ahora, la propia actriz salió a aclarar los dichos de cómo está la relación con el actor con quien está hace 19 años.
González enfrentó los micrófonos luego de haberse mostrado junto al padre de su hijo, Tomás “Toto” Kirner y reconocer que ella misma fue quien mandó el primer ‘hola’ para recomponer el vínculo y desde donde mantuvieron “una conversación maravillosa”.
En esa línea, la actriz respondió a las consultas de LAM y reconoció que sabía que iban a comenzar con los comentarios que estaban en “un mal momento”, dejando en claro que tanto ella como Mazzei estaban preparados para los dichos que podían aparecer tras la reconciliación con Suar.
Sin embargo, dejó en claro que nunca le ocultó nada a su pareja y que el acercamiento con el productor fue conversado desde el primer momento y subrayó que el vínculo con su marido sigue firme y que la pareja está atravesando un gran momento, más allá de las versiones que circularon en los medios.
“No estamos en crisis, sí nos peleamos mucho con la empresa, es una m… eso, porque nos vivimos peleando. Trabajar juntos no está bueno, tenemos que trabajar como actores, pero no en cuentas”, se sinceró.
Y dejó en claro: “Está todo bien, está todo perfecto, estamos en el mejor momento, y sabíamos que quizás podía pasar esto de que empiecen a decir una cosa o la otra”.
Hace cuánto están juntos Araceli González y Fabián Mazzei
A lo largo de los últimos años Araceli González y Fabián Mazzei conforman una de las parejas más queridas y duraderas del ambiente artístico argentino.
La pareja se conoció entre 2007 y 2008 en el trabajo y, desde entonces, construyeron una relación basada en el compañerismo y el bajo perfil. Y en diciembre de 2013 decidieron sellar su vínculo casándose.
En enero, cuando cumplieron 19 años juntos, la actriz le dedicó un emotivo mensaje celebrando un año más en pareja: “Nosotros nos elegimos hace ya 19 años. Y solo siempre quisimos reír, amar y acompañar. Elegimos respetarnos y elegir caminos juntos donde nos lleve a lugares saludables. El mejor de nuestros estados es cuando podemos aislarnos en nuestro mundo, donde solo hay verdad y eso es nuestra razón de ser”.
