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• Una revelación del creador de la serie volvió a generar repercusión entre los fanáticos.
• Sydney Sweeney tuvo una postura firme sobre el desarrollo de su personaje.
• Sam Levinson compartió detalles inéditos del detrás de escena.
• Las declaraciones reavivaron el debate sobre algunas secuencias de la última temporada.
• Euphoria fue una de las series más comentadas de los últimos años.

Se filtró el pedido de Sydney Sweeney al director en la última temporada de Euphoria: una revelación de Sam Levinson volvió a poner a Euphoria en el centro de la conversación. que fue lo que sorprendió a todos

El creador de la serie contó cuál fue la inesperada postura de Sweeney respecto de algunas de las escenas más comentadas de la última entrega.

La última entrega de la producción protagonizada por Zendaya estuvo marcada por numerosas discusiones en plataformas digitales. Algunas escenas protagonizadas por el personaje de la joven protagonista despertaron opiniones divididas entre quienes valoraron las decisiones creativas de la producción y quienes cuestionaron determinados recursos narrativos utilizados en pantalla.

Qué pidó Sydney Sweeney sobre sus escenas desnuda en Euphoria

Aunque la última temporada de Euphoria ya llegó a su fin, continúan apareciendo detalles sobre el detrás de escena de una de las producciones más comentadas de los últimos años. Esta vez fue el propio creador de la serie, Sam Levinson, quien reveló una conversación que mantuvo con Sydney Sweeney antes de filmar algunas secuencias que generaron controversia entre los espectadores.

Durante una entrevista, Levinson explicó que inicialmente había considerado reducir o modificar determinadas escenas que aparecían en el guion. Sin embargo, según relató, fue la actriz quien se mostró en desacuerdo con esa posibilidad y defendió la coherencia de su personaje dentro de la historia.

La intérprete, que da vida a Cassie en la ficción, habría señalado que ciertos momentos formaban parte esencial de la construcción del personaje y que eliminarlos afectaría la narrativa planteada para la temporada. Las declaraciones sorprendieron a muchos seguidores de la serie, especialmente porque varias de esas escenas fueron ampliamente debatidas en redes sociales desde el estreno de los primeros episodios.

Levinson también aprovechó la entrevista para destacar el profesionalismo de la artista y aseguró que existe una relación de confianza construida a lo largo de los años de trabajo compartido. Además, explicó que todas las decisiones relacionadas con escenas íntimas atraviesan distintos procesos de consentimiento y coordinación. Según indicó, los actores tienen la posibilidad de expresar sus límites y sentirse cómodos con el material que interpretan antes de cada rodaje.

El director remarcó que uno de los aspectos más importantes durante las grabaciones es garantizar un ambiente seguro para que el elenco pueda desarrollar sus personajes con libertad y sin presiones innecesarias.

El productor albaceteño firma en solitario ‘Light in the Jungle’ y ‘Feel Like on Search’  junto a Sdietz, en el recopilatorio ‘Voyager V’.

El sello francés Atlant rompe el silencio galáctico con la quinta entrega de su celebrado recopilatorio ‘Voyager’. Una odisea espacial inspirada en las legendarias sondas interestelares que, en esta ocasión, fija sus coordenadas en la escena nacional. El gran protagonista de este viaje es el albaceteño Frannz. Quien duplica su presencia en la referencia ‘ATL127’ demostrando un estado de forma impecable y una madurez sonora incontestable.

El gran protagonista de este ‘Voyager V’ es el albaceteño Frannz

El productor manchego firma en solitario ‘Light in the Jungle’, una pieza fiel a su ADN donde la exuberancia maximalista de los ritmos tribales y étnicos se funde con un desarrollo melódico envolvente. Un arma de baile masivo con denominación de origen albaceteña y proyección universal.

Frannz une fuerzas con el DJ y productor vasco Sdietz en ‘Feel Like on Search’

Y no viaja solo en esta expedición. Frannz une fuerzas con el DJ y productor vasco Sdietz en ‘Feel Like on Search’, un track que bascula con exquisitez entre el progressive house de corte elegante, con toque vocal, y la pegada del techno melódico más club. Sdietz aporta aquí ese tacto pistero y atmosférico que ya le ha valido el soporte de grandes nombres como Elif o Animal Picnic. Confirmando su excelente transición desde los terrenos del deep house.

‘Voyager V’ es un artefacto sonoro de alto octanaje ideal para los amantes del clubbing más mental y sofisticado

Frannz, viejo conocido de cabinas de referencia como Metro Dance Club -donde además ejerce como formador en su escuela de producción- o Macarena Club, vuelve a poner de manifiesto por qué su música cuenta con el respaldo de titanes de la talla de Adriatique, CamelPhat o Miss Monique.

 ‘Voyager V’ se completa con las aportaciones de Xashes, Human Rias, Nita e Idyllic, configurando un artefacto sonoro de alto octanaje ideal para los amantes del clubbing más mental y sofisticado.

https://go.protonradio.com/r/rlkZLAptIDkUE

https://www.beatport.com/es/release/voyager-v/6725533?a_aid=684cb9404a358&a_cid=0be88686

El maestro alemán declara la guerra al vacío del algoritmo.

Texto: Fernando Fuentes

La música electrónica siempre ha presumido de mirar fijamente al futuro, devorando vanguardias y transformando la tecnología en su lenguaje natural. Sin embargo, la velocidad obsesiva de los tiempos modernos amenaza con devorarse a sí misma, transmutando el arte de la pista de baile en una mera pesadilla algorítmica. En una de sus reflexiones más crudas y lúcidas hasta la fecha, el pionero del trance, Paul van Dyk, ha alzado la voz para sacudir los cimientos de la escena actual y desmontar lo que él denomina, sin paños calientes, el “techno de TikTok”.

“Van Dyk defiende una verdad inmutable: la electrónica concebida como un viaje emocional”.

Para el veterano DJ y productor berlinés, el actual ecosistema digital está pariendo producciones artificiales, diseñadas exclusivamente para capturar la atención del oyente durante efímeros clips de diez segundos en las redes sociales. “Eso es una mierda y no mueve a nadie”, sentencia con severidad.

Frente al frenesí del ‘scroll’ infinito y los creadores de contenido disfrazados de artistas, Van Dyk defiende una verdad inmutable: la electrónica concebida como un viaje emocional de largo recorrido, una comunión real con la pista que no entiende de modas pasajeras ni de sumisiones al directo del teléfono móvil.

“Identidad artística frente al expolio de la pista de baile”.

Fiel a su trayectoria indómita -esa que le llevó a firmar himnos generacionales y a ignorar deliberadamente las directrices comerciales de la industria-, el maestro alemán recuerda que el factor decisivo para que la música trascienda es la sustancia y la total convicción del creador. No se trata de encajar en el último ‘trending topic’, sino de salvaguardar la independencia creativa.

“El verdadero talento no se mide en visualizaciones virales, sino en la capacidad de reconocer y defender una voz propia frente al ruido digital”.

Lejos de quedarse en la simple pataleta nostálgica del veterano, Van Dyk pasa a la acción con el lanzamiento de su nuevo programa de mentoría. El objetivo no es meramente técnico; busca rescatar a los jóvenes productores del vacío imperante, guiándolos en la forja de una identidad artística a largo plazo. Para el berlinés, el verdadero talento no se mide en visualizaciones virales, sino en la capacidad de reconocer y defender una voz propia frente al ruido digital.

Una lección urgente en estos tiempos donde el clubbing se debate trágicamente entre mantener su alma o convertirse en un decorado impecable pero emocionalmente vacío.

Tini Stoessel finalizó la primera parte de su gira en Perú, en una noche muy especial llena de música y amor por parte de sus fans. Cuando bajó la espuma de tanta emoción, la cantante dedicó algunas palabras de agradecimiento a distintos colegas entre los que incluyó a María Becerra, a quien destacó por su presencia tanto arriba del escenario como en su vida personal.

La argentina utilizó su cuenta oficial de Instagram para hacer una lista de homenajes a quienes compartieron parte de sus shows en el país latinoamericano. En primer lugar, la dedicatoria fue para el efusivo público peruano. «¡Perú, gracias! Qué hermoso cierre de esta primera parte de la gira. Los amo y los extrañaba mucho. Nos llenaron de amor», expresó la artista.

Con fotos y videos del show, la publicación de Tini estuvo acompañada de un extenso texto en el que sobresalió la mención a «La Nena de Argentina», a quien se refirió con palabras de amor. «Gracias María Becerra, por acompañarme; te quiero tanto, amiga», comenzó el escrito. «Me hace feliz compartir con vos arriba del escenario, pero sobre todo gracias por acompañarme también abajo, en todos los aspectos», cerró la cantante y dio claras señales del vínculo que las une.

Además, Stoessel sumó guiños de gratitud a otros artistas que estuvieron con ella en Perú. «Sabés lo mucho que te admiro y agradezco por formar parte de mi vida, amo trabajar con vos», fue la mención para Maximiliano Espíndola, cantante argentino y, también, hubo sentidas palabras para Mercedes Lambre. «Mi hermana del alma, gracias por haberme salvado en tantos momentos y haber sido por tantos años la mejor compañera», redactó la intérprete pop.

Tini Stoessel reclamó justicia por los femicidios de Agostina Vega y Dulce Candia

Tini Stoessel se sumó a las expresiones de las figuras públicas tras los femicidios de Agostina Vega, de 14 años, en Córdoba, y de Dulce María Beatriz Candia, de 17, en Misiones. A través de una historia publicada en Instagram, la cantante pop se sumó al reclamo de justicia por ambas adolescentes y cuestionó la persistencia de la violencia de género en la Argentina.

«Justicia por Agostina y por Dulce. Vivir con miedo, vivir sabiendo que esto no para. Sentir que ninguna está a salvo, que el miedo sigue siendo parte de nuestra realidad», escribió la intérprete, quien manifestó su preocupación por la frecuencia con la que se repiten estos hechos y listó una serie de interrogantes que reflejan el reclamo de distintos colectivos feministas y organizaciones sociales.

«¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo vamos a seguir leyendo esas noticias? ¿Hasta cuándo va a ser moneda corriente? ¿Hasta cuándo vamos a tener que nombrar a una más?», cuestionó y, antes de cerrar su mensaje, Stoessel expresó un contundente pedido: «Justicia por todas».

Thiago Medina, exparticipante de Gran Hermano, volvió a quedar en medio de la escena mediática luego de que se viralizara un video donde está besando de manera apasionada a una influencer, lo que despertó rumores de un nuevo romance tras su separación de la madre de sus hijas, Daniela Celis.

En menos de un año, el ex hermanito apostó por todos los emprendimientos posibles para generar una entrada de dinero extra, desde la generación de contenido para adultos hasta la venta de artículos importados: álbumes y figuritas oficiales del Mundial 2026.

En las últimas horas, Thiago se mostró con Brenda Rodríguez, una influencer que reúne a miles de seguidores en Kick e Instagram. Él mismo subió el material a redes sociales y escribió «Cita exprés». En las imágenes se los puede ver a los dos en el medio de un sillón, muy cerca y a los besos.

Si bien lo que más trascendió fue el clip de los besos apasionados, lo cierto es que Thiago en el video también charló sobre su vida y sus intereses. Al pasar los minutos, el chat empezó a arder, los usuarios que veían el vivo pedían que se dieran un beso en la boca y ellos cumplieron. El beso hot quedó plasmado en una imagen que recorrió toda la red.

Las imágenes rápidamente ocasionaron una ola de mensajes dedicados al ex de Pestañela. Por un lado estaba el público que celebraba que esté rehaciendo su vida con otra mujer, y otros que lo cuestionaron sin piedad. «Qué asco», escribió un usuario.

A diferencia de otras mujeres con las que fue vinculado, esta vez Thiago no salió a desmentir los rumores sobre Brenda, lo que deja abierta la posibilidad de que se trate de un nuevo amor en su vida.

Thiago Medina y la venta de artículos importados para llegar a fin de mes

El influencer, con gran presencia en las redes, abrió una nueva cuenta de Instagram para comprar y vender artículos importados, entre ellos álbumes y figuritas de una reconocida marca italiana. Además, también comercializa celulares, entre otros productos tecnológicos.

«Entrega personal de 20 álbumes para el Mundial», escribió el influencer para promocionar su nuevo emprendimiento. Por lo visto, el negocio marcha bien, ya que publicó un video donde mostró una caja repleta de productos antes de encontrarse con un cliente y concretar una entrega. «Vamos a entregarle los álbumes para revender. Ya estamos llegando y vamos a ver qué sale», comentó mientras se dirigía al encuentro.

Cuando se encontró con el comprador, Thiago no dudó en agradecerle y preguntarle cómo descubrió su pagina. «Lo vi por Instagram», respondió, y luego se refirió a la confianza que le daba que Thiago se encargue personalmente de la entrega. «Bien ahí que lo entregás vos, más confianza. Ahora probamos con 20, pero más adelante pedimos más», confirmó el cliente.

Ailén Cova, la novia de Alexis Mac Allister, desmintió una supuesta mala onda con las esposas del resto de los jugadores de la Selección argentina y aseguró: «Me he juntado con varias fuera del ambiente del fútbol y desde el día uno me superincluyeron».

«Lo que sí pasa es que yo no hago mi vida privada pública», deslizó la diseñadora de indumentaria al ser consultada por Pochi de Gossipeame este jueves al aire de Puro Show.

Matías Vázquez fue el primero del panel en marcar el subtexto: «Hay un palo para Cami Mayan. ‘No hago mi vida privada pública’, ese es un palo tremendo». Pochi lo confirmó al recordar que precisamente ese había sido uno de los motivos que Mac Allister habría esgrimido para terminar la relación con la influencer y la madre del futbolista, Silvina Riela, también lo había señalado públicamente.

Además, esta semana se viralizó una foto de Camila junto a Valentina Cervantes, pareja de Enzo Fernández, en un evento organizado por Carolina Calvagni, esposa de Nicolás Tagliafico. Al ser consultada por su relación con las botineras tras abandonar ese círculo, la modelo aclaró al móvil de Puro Show: «Con varias tengo buena relación».

«La verdad es que yo siempre trato de mantener las relaciones que hago, las amistades que me hago cuando son personas piolas. Así que, como con cualquier otra amiga que tengo, sucede lo mismo», explicó la modelo.

Cuando le preguntaron si las mujeres de la Selección se llevaban mejor con Ailén, Camila fue tajante y sentenció: «No me gusta meterme en la vida de los demás, quedo enganchada con algo que no tiene que ver con mi vida y se termina ensuciando todo».

Las mujeres de la Selección: quién sigue a Ailén Cova y quién a Cami Mayan

Según el mapeo de Pochi en Puro Show, solo tres de las mujeres de la Scaloneta siguen a Ailén: Agus Gandolfo, pareja de Lautaro Martínez; Muriel López, de Lisandro Martínez; y Valu Cervantes, de Enzo Fernández. Las tres también siguen a Camila.

Mientras que la lista de las que no la siguen es larga. Oriana Sabatini, que sí estuvo en Qatar, sigue en redes a Camila, pero no a Ailén; Jorgelina Cardoso directamente no sigue a ninguna de las dos; Magui Alcácer, compañera de Lo Celso, tampoco; Linda Rafla, mujer del Papu Gómez y con larga trayectoria en el grupo, no la sigue pero sí lo hace con Camila; y ni Antonela Roccuzzo ni Tini siguen a Ailén. El caso de Valu Cervantes fue el más neutral: sigue a las dos sin ningún tipo de problema.

Embed – Juana Molina on Instagram: «queridos amigos murió mi querida mamita. era algo que esperaba y temía. sucedió esta madrugada. es un cocktail de sensaciones. cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. esa ausencia inmensa. ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. no sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho. creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en @xlrcluboficial, san miguel. hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar. estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. pasará, sanará «

Chunchuna Villafañe falleció a los 92 años durante la madrugada de este jueves y el mundo del cine y la televisión está de luto. Su partida deja una huella imborrable en la cultura argentina y el legado de un recorrido que comenzó con la primera campaña publicitaria que protagonizó y se consolidó a lo largo de décadas de trabajo en los medios.

Nació el 9 de abril de 1935 y fue bautizada como Elba, pero al comienzo de su carrera y hasta el final de sus días fue reconocida como Chunchuna. La actriz hizo sus primeros pasos como modelo publicitaria especialmente entre la década de los 60 y 70. Años más tarde se dedico a filmar múltiples films en la industria cinematográfica. También fue arquitecta, se graduó y ejerció la profesión con la misma pasión con la que interpretaba sus papeles.

Chunchuna Villafañe, un ícono del cine argentino

Entre sus papeles más recordados está La historia oficial, el film dirigido por Luis Puenzo que en 1985 ganó el premio Oscar a la Mejor Película Extranjera. En esa película, Elba interpretó a Ana, una amiga de Alicia (Norma Aleandro) que regresa del exilio tras la última dictadura militar. Su papel le valió múltiples reconocimientos internacionales, entre ellos una nominación a los premios Cóndor de Plata y una distinción como mejor actriz de reparto en el Festival Internacional de Cine de Chicago.

En 1988, interpretó a Carolina en el film Nunca estuve en Viena, papel que interpretó junto a otras estrellas del cine y la televisión como China Zorrilla y Sergio Mateu, entre otros. Si bien este film no obtuvo premios importantes, sí fue destacado a nivel internacional.

En el año 2001, Elba brilló en Vidas privadas, una película dramática que fue coescrita y dirigida por el músico Fito Páez. Pese a que el personaje que encarna Chunchuna no es el central, su actuación fue una de las más destacadas del elenco y le valió una nominación al Cóndor de Plata como Mejor Actriz de Reparto en 2003.

La vasta trayectoria de Chunchuna Villafañe en televisión y teatro

El talento actoral de Villafañe no solo abarcó el cine, sino que también caminó y dejó huella en los sets de la televisión. Participó en la novela El Rafa, que emitió su primer episodio en 1980 y fue seguida por los televidentes hasta 1982. Y luego conquistó al público con papeles en ficciones como Atreverse, Mujeres asesinas, Trátame bien, Alta comedia, El teatro de Jorge Salcedo y El ciclo de Guillermo Bredeston y Nora Cárpena.

Durante años, la robótica pareció obsesionada con una pregunta: ¿a qué animal debería parecerse una máquina para moverse mejor? Algunos laboratorios apostaron por perros metálicos. Otros por insectos, caballos, serpientes o humanoides con piernas cada vez más sofisticadas. La naturaleza era el molde. El robot, una imitación.

Pero un equipo de la Universidad de Duke decidió plantear otra pregunta: ¿y si el cuerpo más útil para un robot no se parece a ningún animal familiar?

La respuesta se llama Argus. Es una máquina extraña, casi marina, con 20 patas telescópicas que irradian desde un cuerpo central y cámaras de profundidad en las puntas. No tiene frente ni espalda. Tampoco un “arriba” o un “abajo” definitivos. Puede moverse y ver en cualquier dirección casi al instante, como si el mundo no le exigiera orientarse antes de actuar. La investigación fue publicada en Science Robotics bajo el título Extreme dynamic symmetry enables omnidirectional and multifunctional robots.

El secreto no está en tener muchas patas, sino en no depender de una dirección

Argus no nació de copiar a un erizo de mar, aunque lo recuerde visualmente. Nació de una idea matemática: la isotropía dinámica. El concepto mide qué tan bien puede un robot acelerar su centro de masa en cualquier dirección. Una puntuación de 1 significa que la máquina puede reaccionar de forma casi idéntica hacia delante, atrás, arriba, abajo o hacia los lados.

La mayoría de robots actuales no se acercan demasiado a ese ideal. Según los investigadores, humanoides, cuadrúpedos y drones convencionales suelen quedar por debajo de 0,6 en esa métrica. Argus alcanzó 0,91, una cifra cercana al máximo teórico.

Eso cambia la manera de pensar el control. Un perro robot necesita saber dónde está su frente. Un humanoide también. Argus, en cambio, puede tratar casi cualquier orientación como válida. Si cae, gira o recibe un golpe, no tiene que “recuperar la postura correcta” de la misma manera que otros robots. Puede convertir otra parte de su cuerpo en base y seguir.

Más de 1.000 simulaciones antes de llegar al cuerpo extraño

El equipo de Duke no llegó a esta forma por capricho. En el estudio, los investigadores probaron más de 1.000 morfologías simuladas y observaron que una mayor simetría dinámica mejoraba el seguimiento de trayectorias, el éxito en tareas, la robustez, la resiliencia y la eficiencia energética.

Para explorar ese extremo, diseñaron una familia de robots Argus con actuadores lineales orientados radialmente. La versión física más llamativa fue la de 20 patas. Su cuerpo se organiza alrededor de una geometría cercana a un dodecaedro regular, una forma de 12 caras pentagonales que ayuda a distribuir extremidades y sensores de manera uniforme.

El resultado parece raro porque no está pensado para gustarle a nuestros ojos. Está pensado para que la máquina no dependa de una cara principal. En robótica, eso puede ser una ventaja enorme cuando el entorno es caótico: escombros, cuevas, bosques, arena, estructuras colapsadas o superficies donde no hay un camino claro.

En las pruebas reales, Argus atravesó terrenos difíciles y siguió funcionando con patas dañadas

La parte más convincente del proyecto llegó fuera de las simulaciones. Argus fue probado en el campus de Duke sobre concreto, hierba, vegetación densa, arena blanda, superficies húmedas y corteza de árbol. También superó obstáculos de unos 12,7 centímetros, empujó un cubo de un metro y siguió funcionando incluso después de perder varias patas o sufrir fallos parciales de actuadores.

Associated Press también destacó una de sus capacidades más llamativas: puede trepar entre paredes usando sus patas y cámaras distribuidas, sin depender de una orientación frontal tradicional.

Ese punto es clave. Muchos robots son impresionantes en demostraciones limpias, pero se vuelven torpes cuando el mundo deja de comportarse como una pista de pruebas. Argus apunta justo a lo contrario: aceptar que el mundo real empuja, golpea, ensucia, bloquea y desordena.

No es el robot definitivo, pero sí una pista sobre cómo diseñar los próximos

Conviene matizar el entusiasmo. Argus no significa que todos los robots del futuro tendrán 20 patas ni que la forma humanoide esté condenada. Para manipular herramientas humanas, subir escaleras diseñadas para humanos o trabajar en entornos construidos para nuestro cuerpo, los humanoides siguen teniendo sentido.

Lo que demuestra Argus es otra cosa: quizá la robótica lleva demasiado tiempo preguntándose qué animal copiar, cuando podría preguntar qué geometría necesita una tarea. Si la misión es moverse en cualquier dirección, estabilizarse rápido, operar en terrenos impredecibles y sobrevivir a daños, la forma óptima puede parecerse menos a un perro y más a una esfera con patas.

Los propios autores lo presentan como una prueba de concepto y una herramienta de diseño, no como una respuesta final. Su importancia está en ofrecer una métrica para comparar cuerpos robóticos desde cero: cuánta capacidad real tiene una máquina para actuar sin depender de una orientación privilegiada.

La próxima gran revolución robótica podría ser dejar de parecerse a nosotros

Hay algo casi incómodo en Argus. No es elegante en el sentido clásico. No inspira ternura como un perro robot ni inquietud como un humanoide. Parece una criatura de fondo marino fabricada en un laboratorio de ingeniería. Pero precisamente ahí está su fuerza.

Durante décadas, imaginamos robots como versiones mecánicas de seres vivos conocidos. Argus sugiere que la siguiente etapa puede ser menos imitativa y más matemática. Robots diseñados no por parecido, sino por capacidades. No por tener una cara, sino por no necesitarla.

Quizá el cuerpo robótico ideal no camina hacia delante. Quizá simplemente se mueve, desde cualquier lado, porque para él todas las direcciones son igual de posibles.