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  • Prohíben el lanzamiento de modelos de IA por ser terriblemente potentes, lo que provocó temor en el gobierno

    Prohíben el lanzamiento de modelos de IA por ser terriblemente potentes, lo que provocó temor en el gobierno

    Según declaraciones que se postearon el viernes en el sitio web de Anthropic, la compañía se vio obligada a “deshabilitar abruptamente” dos de sus modelos de IA más avanzados. Fue una orden del gobierno la que impidió su lanzamiento. “Creemos que se trata de un malentendido y estamos trabajando para restablecer el acceso lo antes posible”, dice la compañía.

    La acción del gobierno es una “directiva de control de exportación”, que dice que ningún extranjero puede utilizar los modelos, dentro o fuera de EE.UU. La motivación fue lo que Anthropic llama preocupación no especificada por la seguridad nacional.

    Pero la preocupación por la seguridad nacional, al igual que otros temores, siempre estuvo presente ante el lanzamiento de estos modelos y por eso era previsible lo ocurrido ahora.

    En lugar de lanzar al público su modelo Claude Mythos Preview, a principios de abril Anthropic convirtió la creación del modelo en algo así como una campaña de concientización sobre los ostensibles peligros de los modelos avanzados de IA.

    Publicó una system card, o documento de transparencia sobre el modelo, que explicaba por qué no podía ofrecerse públicamente y detallaba capacidades riesgosas como el engaño y la capacidad de supuestamente romper la contención en un sistema limitado. Además, decía que podía ayudar en el desarrollo de armas de avanzada. La system card describía que el modelo era “capaz de efectuar una importante síntesis de dominios cruzados, importante para el desarrollo de catastróficas armas biológicas”.

    Al mismo tiempo la compañía lanzó el Project Glasswing, programa en el que un limitado grupo de socios y organizaciones podrían utilizar una muestra del modelo para saber qué nuevos y terribles problemas podría causar en el mundo de la ciberseguridad. “Formamos el proyecto Glasswing debido a capacidades que observamos en el nuevo modelo de avanzada entrenado por Anthropic y que creemos podrían afectar a la ciberseguridad”, dice el posteo de blog de Anthropic respecto al proyecto Glasswing.

    Y poco después, a pesar de que el tema era más propio de los nerds, Mythos Preview llegó a la prensa amarilla. Un artículo del New York Post citó al científico en computación Roman Yampolskiy que profetizaba que la IA pronto podría “desarrollar herramientas de hackeo, armas biológicas, armas químicas y armas novedosas que ni siquiera podemos imaginar”. Esa frase, “armas que ni siquiera podemos imaginar”, aparecía en el título de la nota.

    Del alarmismo sobre la IA a la intervención gubernamental

    Funcionarios del gobierno británico y líderes del sector financiero de Reino Unido se unieron en un plan de acción a la luz del peligro que se percibía. Según el New York Times, la “política no intervencionista” de Trump respecto de la IA cambió tras el anuncio de Mythos, y su sola existencia contribuyó a que se dictara la orden ejecutiva centrada en el riesgo que la IA representa para la seguridad. Trump firmó la orden hace más o menos una semana.

    Sin embargo, la semana pasada Anthropic lanzó Claude Fable 5 y Mythos 5. La compañía describió a Fable 5 como “modelo de la clase Mythos que diseñamos para que sea seguro para el uso general” pero con capacidades que “exceden a las de cualquier modelo que hayamos lanzado antes”. El Mythos 5, mientras tanto, solo se lanzó de manera limitada como parte del proyecto Glasswing.

    En Blood in the Machine, Brian Marchant lo describió así:

    Tras dar lugar a un importante ciclo de noticias en tecnología con su anuncio en abril de que había desarrollado el modelo de IA Mythos, tan potente, tan peligroso que amenazaba con poner patas arriba todo el orden de la civilización y que diligentemente frenaba el lanzamiento al público para protegernos de éste, ahora la startup de IA número 1 decidió poner el Mythos a la venta después de todo.

    A solo horas de que Merchant escribiera esto, Anthropic recibió la directiva de control de exportación y se bloqueó el acceso tanto del Fable 5 como del Mythos 5 aparentemente debido a preocupación por la seguridad nacional. Tal parece que solo se le ordenaba a Anthropic a impedir el acceso a usuarios que no fueran ciudadanos estadounidenses, pero es entendible que para Anthropic no fuese práctico permitir el acceso a cualquiera que estuviera en el mundo por temor a desobedecer la orden. Entre otros problemas, hay muchos ciudadanos extranjeros que trabajan en Anthropic por lo que claramente era más simple impedir el acceso a todos hasta tanto se resuelva la situación.

    Es interesante que la declaración de Anthropic respecto de la directiva de control de exportación señalaba que Anthropic “había trabajado con el gobierno de EE.UU.” y el gobierno de Reino Unido, además de “varias organizaciones privadas de terceros”, en su esfuerzo por crear un conjunto satisfactorio de salvaguardas para los modelos. En su lanzamiento esas salvaguardas eran “la característica más prominente en la narrativa de los medios sobre el Fable 5. Una de las salvaguardas más robustas, diseñada para castigar calladamente a los usuarios que hicieran mal uso del modelo, se consideró maliciosa y Anthropic debió disculparse.

    Pero según Anthropic el gobierno se asustó al enterarse de que había un jailbreak en Fable 5 que invalidaba todas esas salvaguardas. Un jailbreak implica efectuar cambios a la tecnología para usarla de una forma que su productor no quería que se utilizara y que podría estar prohibida.

    “Entendemos que el gobierno cree que se ha enterado de un método para invalidar las salvaguardas del Fable 5, un jailbrake. Hemos revisado la demostración del uso de esta técnica específica para identificar una cantidad de vulnerabilidades menores que ya se conocían. Son vulnerabilidades que parecen relativamente simples y encontramos que otros modelos de acceso público lograron descubrirlas también, sin vulneraciones.

    Anthropic señala, y con razón, que al lanzar el Fable 5 la sección de su posteo de blog sobre la seguridad del modelo dejaba en claro que había posibilidad de algunas vulneraciones. Es “probablemente imposible prevenir por completo las vulnerabilidades universales pero nuestro objetivo es hacer que cualquier posibilidad de vulneración sea tan lenta y costosa como para que podamos detectarla y prevenirla antes de que se utilice a escala”, escribió Anthropic.

    Esencialmente, todavía no es posible lograr un modelo a prueba de vulnerabilidades y violaciones. Anthropic buscó entonces hacer que las violaciones sean demasiado costosas o poco funcionales, y además ha publicado que registra y guarda los datos de los usuarios de modelos de la clase Mythos mucho más que para los demás modelos.

    Con todo, resulta extraño ver que ahora Anthropic minimiza la importancia de los peligros percibidos en sus modelos, diciendo que son vulnerabilidades “menores”, “ya conocidas”, y “relativamente simples”, además de señalar que “otros modelos de acceso público lograron descubrirlas sin vulneraciones”.

    Cuando Anthropic hizo público los modelos de esta clase, anunció al mundo que había creado algo con potencia sin precedentes, que potencialmente podría perjudicar realmente al mundo. Y dos meses después, un modelo “de clase Mythos” estaba disponible al público como producto premium para usuarios de “Pro, Max, Team y Enterprise, sin costo extra”, pero solo por tiempo limitado. El 23 de junio, Anthropic planeaba “eliminar el Fable 5” de esos planes para que el acceso fuera pago cada vez.

    Anthropic afirma que las acciones del gobierno, si se vuelven habituales, podrían “frenar todo nuevo desarrollo en todos los proveedores de modelos de avanzada”. Y tal vez sea verdad. Que un producto se prohíba cuando el lanzamiento de ese producto tiene que ver con tecnología precursora que supuestamente amerita una reevaluación global de ciberseguridad y que cause reacción ante vulnerabilidades de las salvaguardas de ese producto, no tendría que sorprendernos incluso si la reacción es desfavorable para el negocio.

  • Christian Burns y Banaati lanzan ‘Embers’

    Christian Burns y Banaati lanzan ‘Embers’

    ‘Embers’ cierra la racha de singles del álbum con un lamento conmovedor, una esperanza inquebrantable y una reinterpretación de 9 minutos de trance progresivo por parte de York

    A punto de escuchar ‘Waking Up In A Northern Town’ —la continuación de Christian Burns tras su aclamado LP de 2021, ‘Love Songs From Suburbia’— el vocalista nacido en Reino Unido y afincado en Estados Unidos presenta su último prólogo como single.

    Al hacerlo, ha elegido este punto para equilibrar el enfoque directamente en Banaati, el elemento de coproducción más significativo en el desarrollo de ‘Northern Town’.

    Con ‘Fall To You‘, ‘I Will Follow’, ‘Strangers‘ y otros importantes tracks ya incluidos en el libreto de ‘Northern Town’, ‘Embers’ podría convertirse en la personificación definitiva del álbum como single.

    Colaboración con Banaati y espectacular remix de York

    Banaati es, por supuesto, Benjamin Banaati, el productor sueco que, en un periodo de tiempo sorprendentemente corto, ha grabado cerca de una docena de lanzamientos en la discografía de Monstercat. En Benjamin, Christian descubrió una mentalidad estilística similar con la que honrar ‘Embers’ y, más ampliamente, el álbum. El respaldo de Benjamin resulta ser una clase magistral en el espacio trascendente, sabiendo cuándo retrasar o restar elementalmente, como también sumar. Eso proporciona una producción que parece envolver al oyente y en la que te apoyarás cada vez más.

    Este hecho adquiere aún más peso gracias a la letra de Christian, que captura un deseo de reavivar una relación que se está desvaneciendo antes de que se agoten las llamas. Logrando un equilibrio conmovedor entre el lamento reflexivo y la esperanza inquebrantable, su letra utiliza la simbología elemental de ‘Embers’ para anclar su alta carga emocional. Así pues, Christian Burns y Banaati han mostrado una perfecta sincronización.

    Con el estudio de Banaati encargándose del lado relajado de la pista, la reinterpretación de York traza un contorno más progresivo de trance alrededor del tema. A través de un hi-hat y la más equilibrada de las cajas de ritmos, durante más de 9 minutos sus sonidos arden lentamente y se niegan a morir.

    ‘Embers’, de Christian Burns y Banaati, enciende el último rastro de singles hasta ‘Waking Up In A Northern Town’. El álbum llegará el 19 de junio.

  • LA MADUREZ DE UN ARTISTA PRECOZ: VAROC LANZA “NEVER ALONE”

    LA MADUREZ DE UN ARTISTA PRECOZ: VAROC LANZA “NEVER ALONE”

    El artista madrileño inicia una nueva etapa junto a TheWarehouse Miami con un sonido más definido, una clara proyección internacional y nuevos proyectos en camino

    Varoc presenta “Never Alone”, su nuevo lanzamiento a través del sello TheWarehouse Miami, en un momento decisivo de su evolución artística. El artista madrileño, que comenzó su carrera a una edad extraordinariamente temprana, abre con este trabajo una nueva etapa marcada por una mayor madurez sonora, una identidad artística más definida y una clara ambición internacional.

    Con más de 200 actuaciones en festivales, clubs y eventos en España y otros países, Varoc se ha consolidado como uno de los perfiles jóvenes más singulares de la escena electrónica nacional. A pesar de su juventud, su trayectoria ya incluye actuaciones en escenarios y eventos de primer nivel como Tomorrowland, BPM Costa Rica, Dreambeach, Medusa, Brunch Madrid, A Summer Story, Weekend Beach, La Riviera, LAB Madrid, Mondo Paradiso, Los 40 Festival e Ibiza Global Radio Festival, entre otros.

    Este verano, además, regresa a A Summer Story tras la gran acogida de su actuación en la edición anterior, reforzando una agenda que confirma el momento ascendente que atraviesa el artista.

    “Never Alone”: el inicio de una nueva etapa

    “Never Alone” no es un single más dentro del catálogo de Varoc. Es una declaración de intenciones. Un punto de avance en la búsqueda de un sonido propio, situado entre la emoción melódica, la energía de club y una estética electrónica preparada para crecer más allá de las fronteras españolas.

    El lanzamiento llega de la mano de TheWarehouse Miami, sello con el que Varoc continuará desarrollando nueva música en los próximos meses. El artista ya trabaja en dos nuevos EPs previstos también dentro de esta misma línea artística, reforzando una etapa creativa especialmente importante para su carrera.

    A este nuevo capítulo se suma su reciente incorporación a Werk, agencia con base en Miami que gestionará el desarrollo de su futura gira americana. Este movimiento confirma una dirección estratégica clara: consolidar a Varoc como uno de los artistas españoles con capacidad real para proyectarse dentro del circuito electrónico internacional.

    Formación, disciplina y evolución artística

    La historia de Varoc está profundamente vinculada a la música electrónica desde una edad muy temprana. Con tan solo 10 años obtuvo su diploma de DJ en Showland Academy y, un año después, ingresó como alumno en la prestigiosa INTED Electronic Music School Madrid, donde se formó en informática musical, DJ y producción.

    Esa relación con la formación no terminó en su etapa como alumno. Años más tarde, Varoc ha pasado también al lado docente, impartiendo formación especializada en INTED Madrid y compartiendo conocimientos de DJ, producción musical y experiencia real dentro de la escena electrónica con nuevas generaciones de artistas.

    Esta faceta formativa se amplía ahora con su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, un contexto que refuerza su perfil como artista joven pero ya preparado para transmitir experiencia, criterio y visión profesional.

    En una escena donde la imagen suele pesar tanto como la música, Varoc ha construido su camino desde la formación, la disciplina y la práctica constante. Su evolución no responde únicamente a la precocidad, sino a una carrera desarrollada desde el aprendizaje, la exigencia y la búsqueda permanente de un sonido propio.

    Una carrera profesional en constante ascenso

    Desde sus primeros pasos, el talento de Varoc llamó la atención de promotores, clubs y festivales. Su capacidad para conectar con la pista le ha llevado a actuar en salas y eventos como La Riviera, Panda Club, Saloon, LAB Madrid, Under Festival, Glow Club, Castañek, Brunch in the Park, Domingueros, Mondo Paradiso, ISTAR, Dreambeach, A Summer Story, Weekend Beach, Los 40 Festival e Ibiza Global Festival.

    También ha compartido cabina con artistas de referencia como Cuartero, Themba, Erick Morillo, Paco Osuna, Andrés Campo, Luciano y Nic Fanciulli, entre otros.

    Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó cuando, con tan solo 16 años, actuó en Tomorrowland, uno de los festivales más importantes del mundo. Una actuación que marcó un antes y un después en la percepción de Varoc como artista emergente con ambición internacional.

    Ibiza como segundo hogar artístico

    Para cualquier artista electrónico, Ibiza representa uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura clubbing. En el caso de Varoc, la isla se ha convertido en un territorio clave dentro de su desarrollo artístico.

    A lo largo de los últimos años ha actuado en espacios emblemáticos como Bora Bora, Tantra, Café del Mar, Khumaras, Hard Rock Hotel, Lola’s, Baloo Ibiza y Las Dalias, consolidando una relación natural con la escena ibicenca y reforzando su presencia en uno de los entornos más exigentes de la música electrónica.

    Ibiza no ha sido para Varoc una aparición puntual, sino una parte importante de su recorrido. Su presencia continuada en la isla ha contribuido a definir su conexión con la cultura de club, con la pista y con una manera de entender la música electrónica desde la emoción, la energía y la experiencia compartida.

    Presencia en radio y medios especializados

    Además de su actividad en clubs y festivales, Varoc mantiene una presencia activa en algunos de los espacios más relevantes de la música electrónica en España. Actualmente está vinculado a Los 40 Dance e Ibiza Global Radio, y colabora tanto en la revista como en el radioshow de NODIVADJS, reforzando así su presencia en medios especializados y plataformas clave para la escena electrónica.

    Esta presencia en radio y medios contribuye a ampliar el universo del artista más allá de la cabina, conectando su música con una audiencia cada vez más amplia y consolidando su papel dentro de la nueva generación de nombres españoles vinculados a la electrónica melódica, el progressive house, el melodic house & techno y el indie dance.

    Un artista en construcción, una carrera con dirección

    Varoc se encuentra en un punto decisivo de su carrera. Ya no hablamos únicamente de una promesa precoz, sino de un artista en plena construcción, con recorrido, formación, experiencia escénica, presencia en medios, nueva música y una visión cada vez más clara de su identidad sonora.

    Con “Never Alone”, su alianza con TheWarehouse Miami, su proyección internacional junto a Werk, su labor formativa en INTED Madrid y su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, Varoc inicia una etapa orientada a consolidarse como uno de los artistas españoles con capacidad real para competir dentro del circuito electrónico internacional.

    “Never Alone” ya está disponible en plataformas digitales.

  • En el primer trimestre de 2026 se interrumpieron 75 proyectos de construcción de centros de datos

    En el primer trimestre de 2026 se interrumpieron 75 proyectos de construcción de centros de datos

    Un nuevo informe indica que el creciente activismo interfiere con la construcción de los centros de datos. En solamente el primer trimestre de 2026 los grupos de activistas lograron el mismo nivel de éxito que tuvieron a lo largo de todo 2025.

    Son los resultados que muestra Data Center Watch, entidad cuyo nombre casi suena como el de un grupo de activistas, aunque en realidad es un proyecto de la firma 10aLabs, de investigación de la IA.

    Aparentemente las interferencias e interrupciones por parte de residentes locales han afectado a 75 proyectos entre enero y marzo, por un valor colectivo de US$130 mil millones. NBC News dice que es “el número más alto en un período de tres meses desde que el grupo comenzó a hacer el seguimiento en 2023”.

    Una encuesta reciente de Heatmap Pro exploró qué es lo que siente el público respecto de los centros de datos en EE.UU., y encontró que la mayoría se opondría “firmemente” a que se construya uno en su localidad. La encuesta refleja creciente oposición, ya que nueve meses antes una encuesta anterior mostró también que los estadounidenses estaban divididos en su opinión sobre el tema, en aproximadamente un 50% en favor y en contra.

    La oposición local gana influencia en todo el país

    Tal vez, la señal más contundente de que hay un consenso cultural creciente en contra de los centros de datos es el ensayo publicado el viernes en el Atlantic, escrito por uno de los editores asistentes, Elias Wachtel. En un extracto, leemos:

    “… crece exageradamente el pánico contra los centros de datos. La mayoría de las quejas infla los costos de los centros de datos y no toman en cuenta que, al menos en determinados contextos, pueden traer beneficios reales. Si decir que no es una buena política, entonces no siempre lo es”.

    Cada uno lo entenderá como mejor le parezca.

    En todo caso, el informe de Data Center Watch para el primer trimestre de 2026 también señala que ahora hay grupos anti centros de datos en 49 estados y que las propuestas en los estados están cercanas a la aprobación. La suspensión en Maine se levantó gracias a su gobernadora que en ese momento dijo que firmaría una versión levemente alterada de la autorización del proyecto, pero el informe enumera 14 medidas estatales que se introdujeron en los tres primeros meses de 2026.

  • Uno por uno: esta es la lista que se filtró sobre los famosos que estarían en MasterChef Celebrity 2026

    Uno por uno: esta es la lista que se filtró sobre los famosos que estarían en MasterChef Celebrity 2026

    • Se filtró una lista preliminar de famosos que podrían integrar MasterChef Celebrity 2026, aunque todavía no hay confirmaciones oficiales.
    • La información fue difundida por Marina Calabró y reúne figuras del espectáculo, redes sociales, periodismo y deporte.
    • Juli Poggio aparece como una de las candidatas con mayores chances de sumarse al reality.
    • La producción busca repetir una fórmula de perfiles diversos para sostener el interés del público en la nueva edición.

    La nueva edición de MasterChef Celebrity 2026 todavía no tiene fecha de estreno confirmada, pero ya empezó a instalarse en la conversación del espectáculo a partir de una lista filtrada de posibles participantes que circuló en las últimas horas y que incluye nombres del mundo del entretenimiento, las redes sociales, el periodismo y el deporte, en un armado que aún no fue oficializado por la producción.

    Masterchef

    La información fue difundida por la periodista Marina Calabró, quien aclaró que se trata de una nómina preliminar de figuras que estarían en evaluación y no de convocatorias cerradas, aunque en el ambiente televisivo ya generó movimiento por la combinación de perfiles conocidos y algunas incorporaciones inesperadas que podrían modificar la dinámica habitual del programa.

    Qué famosos participarían de MasterChef Celebrity 2026

    Entre los nombres que aparecen en la lista se destaca el de Nora Colosimo, madre de Wanda Nara, junto con Daniela Christiansson, pareja de Maxi López, lo que vuelve a poner a la familia mediática en el centro de la escena del reality, mientras que en paralelo se menciona la ausencia de Andrés Nara, un dato que llamó la atención entre seguidores del entorno.

    Juli Poggio

    En el plano de las figuras con mayor proyección dentro del casting, aparece Juli Poggio, quien según la información difundida estaría más cerca que otros de incorporarse al certamen y ya habría reordenado parte de su agenda laboral ante la posibilidad concreta de sumarse a la competencia gastronómica. También figuran nombres del universo digital como Nati Jota, Santi Talledo y Mernuel, que aportarían una presencia fuerte en redes y streaming, además de Débora Nishimoto, conocida como “China”, que viene consolidando su perfil en plataformas digitales.

    Nati Jota

    La lista también incluye a figuras de la televisión tradicional como Gimena Accardi, Topa y el periodista Guillermo Andino, en un intento de equilibrar la propuesta entre distintas generaciones de audiencia. A ellos se suma Guido Záffora, quien incluso habría participado en la confección de la nómina que circuló, mientras que Yanina Latorre vuelve a aparecer como un nombre valorado por la producción, aunque sus compromisos en radio y televisión podrían complicar su participación. En el segmento vinculado al deporte, figura Camila Galante, esposa del futbolista Leandro Paredes, una incorporación que apuntaría a sumar interés fuera del ámbito estrictamente televisivo.

  • Juana Tinelli habló por primera vez luego de la grave denuncia contra su ex por violencia de género

    Juana Tinelli habló por primera vez luego de la grave denuncia contra su ex por violencia de género

    Juana Tinelli habló por primera vez luego del escándalo que la envolvió en los últimos días por haber denunciado a su exnovio, Bautista Cuiña, por un caso de violencia de género en un boliche de la costanera. “No quieren saber una mierda. Quieren opinar”, indicó.

    La modelo había tenido un altercado en la madrugada del viernes cuando se encontró con su expareja y decidió llamar a la Policía con quien hizo el descargo de lo que sucedió y aseguró que recibió un golpe en la cara por parte del chico.

    Ahora, la hija de Marcelo Tinelli decidió hacer un fuerte descargo en sus redes sociales: “Desde lo más humano, y realmente sin entender, cuando escuchás ‘queremos saber la verdad’ pero no quieren saber una mier… Quieren opinar. Todos saben todo, todos me conocen”.

    Enojada, consideró que “quieren agarrar algo tuyo, lo más vulnerable, lo más torpe, lo más humano y convertirlo en mierda como si eso fuera completamente válido”. “Lo peor es que eso vale. Vale que todo un país te diagnostique desde un video de 15 segundos. Vale decir que estás loca, que sos psiquiátrica, anoréxica, que sos mala, que sos víctima, victimaria. Que estás mal de la cabeza, que sos esto, que sos lo otro”, indicó por las críticas. En ese sentido, sostuvo que “vale inventar, vale exagerar, reírse. Vale opinar de tu cabeza, de tu dolor, de tu forma de reaccionar”.

    Por otra parte, también hizo una autocrítica y reconoció que también se equivocó, “la cagué mil veces”. “Dije cosas mal. Reaccioné desde lugares horribles. Pedí perdón, me arrepentí. Lloré, me dio vergüenza. Me quise esconder, me odié un poco también”, describió sobre situaciones que atravesó en este último tiempo. En la última parte de su reflexión, Juana concluyó con una fuerte frase: “También fui una piba pidiendo ayuda”.

    Juanita Tinelli

    Revelaron un informe que contradice la denuncia de Juana Tinelli

    Luego que se diera a conocer la denuncia que hizo Juana Tinelli a su exnovio Bautista Cuiña por violencia de género por un presunto ataque ocurrió durante la madrugada en el boliche la Costanera porteña, trascendió un supuesto informe interno elaborado por la gerencia del establecimiento que contradice la versión presentada por Juana ante las autoridades.

    Según reveló Marina Calabró en Primicias Ya, el informe fue confeccionado por las autoridades del lugar luego de que intervinieran el SAME y la Policía. Allí se describe cronológicamente lo que ocurrió dentro del boliche, datos que deberán ser analizados por la Justicia junto a las demás pruebas.

    Según detalla el informe, el conflicto se inició cerca de las 5 de la mañana en una mesa que ocupaba Bautista mientras Juanita se encontraba bailando con otro joven. En ese momento, el titular de la mesa le pidió que se retiraran del lugar. «Tras ese intercambio, se produjo una discusión y Juana le propinó golpes y rasguños a su expareja», señala el documento.

  • Revelado después de 40 años: como fue la impactante transformación de Arnold Schwarzenegger para el cine

    Revelado después de 40 años: como fue la impactante transformación de Arnold Schwarzenegger para el cine

    • Arnold Schwarzenegger podría volver a interpretar a Conan más de 40 años después.
    • Para la película, dejó atrás su físico de culturista y adoptó una imagen más natural.
    • Redujo masa muscular y enfocó su entrenamiento en resistencia y movilidad.
    • El cambio fue clave para el éxito de Conan the Barbarian y su carrera en Hollywood.

    Más de cuatro décadas después de alcanzar la fama mundial gracias a Conan the Barbarian, Arnold Schwarzenegger vuelve a estar vinculado con el legendario guerrero que marcó un antes y un después en su carrera. El personaje de Conan no solo le abrió las puertas de Hollywood, sino que también lo llevó a realizar una de las transformaciones físicas más llamativas de su trayectoria, dejando de lado la imagen clásica del culturismo para adaptarse a las exigencias de la pantalla grande.

    Tras retirarse de la competición profesional, Schwarzenegger modificó drásticamente su preparación física para encajar en la visión que tenía el director John Milius. En lugar de exhibir el físico extremadamente definido que lo había convertido en múltiple campeón de Mr. Olympia, el actor redujo masa muscular, aumentó ligeramente su porcentaje de grasa corporal y trabajó en una apariencia más atlética y natural. El objetivo era alejarse de la estética de competición y construir un guerrero creíble para un universo de inspiración prehistórica.

    Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver

    La separación entre Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver en 2011 se originó tras revelarse que el actor tuvo un hijo, Joseph Baena, con su empleada doméstica años atrás.

    La separación entre Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver en 2011 se originó tras revelarse que el actor tuvo un hijo, Joseph Baena, con su empleada doméstica años atrás.

    Getty Images

    Aquella decisión terminó siendo clave para el éxito de la película y para consolidar a Schwarzenegger como una de las grandes figuras del cine de acción. Hoy, los rumores sobre un posible regreso al universo de Conan despiertan una enorme expectativa entre los fanáticos, que esperan ver cómo el actor reinterpretaría a este icónico personaje en una etapa completamente diferente de su vida y carrera.

    Así fue la increíble transformación de Arnold Schwarzenegger

    La transformación física de Arnold Schwarzenegger para protagonizar Conan the Barbarian se convirtió en uno de los cambios corporales más recordados de Hollywood. Luego de retirarse del culturismo profesional con un físico caracterizado por una enorme masa muscular y un porcentaje de grasa extremadamente bajo, el actor recibió una inesperada indicación del director John Milius: debía abandonar la apariencia de campeón de fisicoculturismo para convertirse en un guerrero más realista, rústico y funcional.

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    Con ese objetivo, Schwarzenegger modificó por completo su preparación. Redujo considerablemente su peso, perdió parte de la musculatura que había construido durante años de competición y aumentó ligeramente su porcentaje de grasa corporal. Además, adaptó sus entrenamientos para priorizar la movilidad, la resistencia y el manejo de armas, dejando en segundo plano las rutinas enfocadas exclusivamente en la hipertrofia y la estética física.

    Más de 40 años después, aquella transformación sigue siendo un ejemplo de compromiso con un personaje. El sacrificio físico realizado para dar vida a Conan no solo contribuyó al éxito de la película, sino que también marcó el inicio de una carrera cinematográfica que convirtió a Schwarzenegger en una de las mayores estrellas del cine de acción. Los recientes rumores sobre un posible regreso del actor al universo de Conan han vuelto a poner el foco sobre aquella histórica metamorfosis que ayudó a definir su legado en Hollywood.

  • Científicos alemanes desarrollaron una memoria que escribe datos en nanosegundos, funciona con menos de 1 voltio y no necesita electricidad para conservarlos: podría llevar IA a dispositivos sin batería

    Científicos alemanes desarrollaron una memoria que escribe datos en nanosegundos, funciona con menos de 1 voltio y no necesita electricidad para conservarlos: podría llevar IA a dispositivos sin batería

    Los centros de datos que procesan la IA consumen cantidades masivas de energía, en parte porque sus memorias necesitan electricidad constante para conservar los datos. Un chip que analiza imágenes de una cámara de seguridad, un sensor médico implantable o el sistema de control de un vehículo autónomo tienen el mismo problema: necesitan memorias rápidas, pero también necesitan que esa memoria no consuma batería cuando no está escribiendo. El Instituto Fraunhofer de Microsistemas Fotónicos y la compañía GlobalFoundries desarrollaron una memoria que resuelve esa ecuación: ferroeléctrica, basada en óxido de hafnio, que funciona con menos de 1 voltio, escribe en nanosegundos y retiene los datos sin ninguna alimentación eléctrica.

    Cómo funciona: átomos que cambian de posición y guardan la información sin corriente

    El principio de funcionamiento de las memorias ferroeléctricas es físicamente elegante. Ciertos átomos dentro de la estructura cristalina del óxido de hafnio pueden cambiar de posición entre dos estados estables cuando se les aplica un campo eléctrico, generando dos orientaciones de polarización distintas que representan los valores 0 y 1. Esos estados se mantienen indefinidamente sin necesidad de energía, de la misma forma que un imán permanente mantiene su magnetización sin electricidad.

    Tal como reporta EcoInventos en su cobertura del desarrollo, las celdas de memoria funcionan con tensiones inferiores a 1 voltio, y los cambios de estado se producen en nanosegundos. Esa combinación de velocidad extrema y consumo mínimo es lo que distingue a esta tecnología de las alternativas actuales: las memorias flash convencionales son más lentas y requieren tensiones más altas para escribir, mientras que las memorias de trabajo (RAM) son rápidas pero volátiles, es decir, pierden los datos al apagarse.

    La ventaja industrial: óxido de hafnio ya en los procesos actuales de semiconductores

    Dioxido De Hafnio
    Dióxido de hafnio © By User:Walkerma. – Own work, Public Domain,

    Una de las razones por las que este desarrollo tiene relevancia práctica inmediata es que el óxido de hafnio ya forma parte de los procesos de fabricación de semiconductores modernos. No requiere materiales exóticos ni infraestructura nueva: puede integrarse en las líneas de producción existentes. La colaboración entre el Fraunhofer IPMS y GlobalFoundries, desarrollada dentro del ecosistema Silicon Saxony en Dresde, es un ejemplo de la estrategia europea de reforzar su capacidad semiconductora propia en el marco de iniciativas como la European Chips Act.

    Por qué importa para la IA en el borde: sensores, medicina y vehículos sin conexión constante

    El caso de uso más directo de esta tecnología es la computación en el borde, el procesamiento de datos directamente en el dispositivo donde se generan, sin depender de conexión a la nube. Un vehículo autónomo, un monitor médico portátil o un sensor agrícola necesitan analizar información localmente, de forma rápida, y durante períodos largos sin acceso a carga. Una memoria que combina alta velocidad, bajo consumo y no volatilidad es un componente clave para que esos dispositivos funcionen con baterías pequeñas o incluso con energía captada del entorno.

    Las aplicaciones más concretas que los investigadores identifican incluyen dispositivos médicos implantables con mayor autonomía, sensores industriales capaces de operar durante años sin mantenimiento, sistemas de control de vehículos eléctricos con menor gasto energético y hogares inteligentes con miles de dispositivos conectados que consuman una fracción de la energía actual. El impacto individual de cada componente es pequeño, pero multiplicado por miles de millones de dispositivos en funcionamiento, la diferencia es significativa.

  • Científicos logran observar evidencias sin precedentes de una materia exótica con potencial para revolucionar la computación cuántica

    Científicos logran observar evidencias sin precedentes de una materia exótica con potencial para revolucionar la computación cuántica

    Durante décadas, los físicos han perseguido una de las predicciones más intrigantes de la mecánica cuántica. Se trata de una forma de materia tan extraña que parece ignorar una de las reglas más básicas del universo: que el frío termina imponiendo el orden. Ahora, una innovadora investigación ha conseguido observar señales inéditas que acercan a los científicos a resolver uno de los mayores enigmas de la física moderna.

    Una excepción a una de las reglas fundamentales de la naturaleza

    Cuando la temperatura baja, los materiales suelen volverse más ordenados. El agua se transforma en hielo y muchos sistemas físicos adoptan estructuras estables a medida que pierden energía. Este comportamiento es tan común que parece una ley inquebrantable.

    Sin embargo, desde hace más de cincuenta años, los científicos sospechan que existen materiales capaces de comportarse de forma muy diferente. Según diversas teorías, algunos podrían albergar un estado conocido como líquido de espín cuántico, una fase de la materia en la que el desorden persiste incluso en condiciones extremas.

    Aunque la idea resultaba fascinante, obtener pruebas concluyentes había sido una tarea extremadamente difícil. Los investigadores podían detectar indicios, pero nunca evidencias suficientemente sólidas como para zanjar el debate.

    Eso podría estar cambiando gracias a una nueva investigación que ha permitido observar fenómenos internos que hasta ahora permanecían ocultos.

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    El comportamiento imposible de millones de brújulas microscópicas

    La clave del descubrimiento se encuentra en una propiedad cuántica llamada espín. Cada átomo posee esta característica, que suele representarse como una diminuta brújula.

    En los materiales magnéticos convencionales, estas brújulas terminan alineándose cuando la temperatura desciende. El sistema encuentra una configuración estable y ordenada.

    Pero algunos materiales parecen resistirse a seguir ese patrón. En ellos, los espines continúan fluctuando constantemente, sin adoptar jamás una organización definitiva.

    Lo más sorprendente es que este comportamiento está vinculado al entrelazamiento cuántico, un fenómeno que conecta partículas entre sí de manera extraordinaria. En estos sistemas, la red de conexiones puede involucrar a una enorme cantidad de espines simultáneamente, generando propiedades completamente nuevas.

    El mineral que se convirtió en el principal sospechoso

    Desde que fue sintetizada en 2004, la herbertsmithita ha sido considerada uno de los candidatos más prometedores para albergar este extraño estado cuántico.

    No obstante, demostrarlo se convirtió en un auténtico desafío. El mineral contiene pequeñas impurezas magnéticas que alteran las mediciones y dificultan la interpretación de los resultados.

    Durante años, los científicos intentaron eliminar el efecto de esas imperfecciones para obtener una imagen más clara del comportamiento real del material.

    El nuevo estudio tomó el camino opuesto. En vez de ignorar las impurezas, los investigadores decidieron utilizarlas a su favor.
    Aquello que durante mucho tiempo había sido visto como un obstáculo pasó a convertirse en una herramienta capaz de revelar información valiosísima sobre el interior del cristal.

    Una técnica capaz de escuchar señales casi invisibles

    Los científicos desarrollaron un método innovador para analizar cómo interactuaban esas impurezas magnéticas entre sí y con el entorno cuántico que las rodeaba.

    Para realizar las mediciones utilizaron uno de los instrumentos magnéticos más sensibles del mundo, capaz de detectar señales increíblemente débiles.

    La intensidad de las fluctuaciones observadas era tan pequeña que resultaba casi indistinguible del ruido de fondo. Sin embargo, tras examinar cuidadosamente los datos, apareció un patrón inesperado.

    Lejos de tratarse de ruido aleatorio, las señales seguían una estructura estadística concreta. Ese comportamiento permitió reconstruir las dinámicas internas del material y acceder a información que había permanecido escondida durante años.

    La aparición de unas partículas que no deberían existir solas

    El análisis reveló evidencias de unas entidades conocidas como spinones.

    A diferencia de partículas fundamentales como los electrones, los spinones solo existen cuando grandes conjuntos de partículas interactúan colectivamente de una manera muy específica. Son lo que los físicos denominan partículas emergentes.

    Una comparación sencilla sería la ola que recorre un estadio lleno de espectadores. Ninguna persona individual es la ola, pero la coordinación de miles de individuos genera un fenómeno completamente nuevo.

    La presencia de spinones es considerada una de las señales más características de los líquidos de espín cuántico. Por esa razón, su detección representa uno de los indicios más sólidos obtenidos hasta ahora sobre la existencia real de este estado de la materia.

    El posible nacimiento de un nuevo “silicio cuántico”

    Las implicaciones del hallazgo podrían ir mucho más allá de la física teórica.

    Los investigadores creen que comprender y controlar estos materiales podría abrir nuevas posibilidades para el desarrollo de tecnologías cuánticas avanzadas. Entre ellas destacan sistemas de computación capaces de procesar información de manera más eficiente y con una mayor resistencia a errores.

    Aunque todavía queda un largo camino por recorrer, algunos expertos comparan la situación actual con los primeros años del silicio. Antes de convertirse en la base de la informática moderna, era simplemente un mineral más sin aplicaciones revolucionarias aparentes.

    Hoy, los líquidos de espín cuántico podrían encontrarse en una etapa similar. Y si las expectativas se cumplen, este extraño comportamiento que desafía al frío podría terminar transformando la tecnología de las próximas décadas.

     

    [Fuente: La Razón]

  • Débora Nishimoto: quién es la actriz que tras el éxito de Envidiosa, aceptó actuar en la serie de Wanda Nara

    Débora Nishimoto: quién es la actriz que tras el éxito de Envidiosa, aceptó actuar en la serie de Wanda Nara

    Tras arrasar en el streaming con el fenómeno de Envidiosa, Débora Nishimoto se consolidó definitivamente como una de las figuras del año. Lejos de quedarse en la zona de confort que le dio el éxito masivo, la actriz ya calienta motores para su próximo gran salto: Triángulo Amoroso con Wanda, una innovadora serie en formato vertical inspirada en uno de los escándalos sentimentales más explosivos y mediáticos de los últimos tiempos.

    En diálogo con C5N, la artista repasó la vorágine de este salto a la fama y reveló la faceta autogestiva que la mantiene con los pies en la tierra: desde hace nueve años brilla en Los Miedos (El Galpón de Guevara), una disruptiva obra de improvisación donde el elenco salta al vacío en tiempo real. Un compromiso con el arte que forjó tras abandonar sus estudios en Traductorado de Inglés y Filosofía, apostando por esa misma vocación que la llevaba, de chica, a inventar personajes frente a la cámara filmadora de su papá.

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    La actriz interpreta a la hija del productor en la serie de Wanda, Triángulo Amoroso.

    La actriz interpreta a la hija del productor en la serie de Wanda, Triángulo Amoroso.

    -¿Cómo llega la actuación a tu vida?

    – La actuación llegó de una manera bastante natural. De chica hacía castings para publicidades porque me gustaba posar para las fotos, modelar y estar frente a cámara. Después, por recomendación de un amigo, empecé un taller de teatro que empecé casi como una terapia. Después estudié en la escuela de Nora Moseinco y empecé a conocer gente que después me convocó para un corto, otro para una película y me di cuenta que era buena.

    –¿Cómo viviste el éxito que fue Envidiosa?

    – Me encantó, porque a la serie la vieron desde niñas hasta mayores de 70 años, como que fue un espectro muy amplio en todo el país e internacional. Un montón de gente la vio y para mí la fama es que conozcan mi trabajo y sepan cómo actúo, cómo soy, quién soy, que sepan de dónde vengo, y para mí eso está buenísimo, eso es lo lindo.

    -¿Qué es lo que no te gusta de la exposición que te da ser actriz de una serie masiva?

    -Me volví más autoconsciente de lo que estoy haciendo, porque si voy a comer a un lugar te están mirando, entonces capaz perdí un poco de libertad en lo que hago. Pero después, la mayoría de las cosas me causan gracia, porque si subo algo sale en titular, y eso a mí más que molestarme me divierte.

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    Débora, nació en Almagro y conectó con sus antepasados orientales después de un viaje a Japón que describió como

    Débora, nació en Almagro y conectó con sus antepasados orientales después de un viaje a Japón que describió como «un antes y un después» en su vida.

    – Te convocaron para Triangulo Amoroso, la serie de Wanda Nara que fue un éxito, ¿Cómo te llego la propuesta?

    – No hice casting, solo me dijeron que me querían proponer un personaje. Me acuerdo que no sabía mucho, solo me habían dicho, “es para una serie vertical de Wanda Nara”, y cuando la nombraron a ella dije: “sí por favor”, porque ella me parece muy icónica, me parecía un buen plan conocerla.

    Me volví más autoconsciente de lo que estoy haciendo, porque si voy a comer a un lugar te están mirando, entonces capaz perdí un poco de libertad en lo que hago Me volví más autoconsciente de lo que estoy haciendo, porque si voy a comer a un lugar te están mirando, entonces capaz perdí un poco de libertad en lo que hago

    -¿Sabías toda la polémica de Wanda, el ex y la actual?

    – No, yo soy cero chimentera. Esteban es quien me cuenta, entonces estoy un poco más al tanto. Pero siendo sincera sabía muy poco, entonces cuando salió la serie y todo lo de Team Wanda – Team China, no podía creer que la gente se lo tomara muy en serio. La verdad es que a mí no me habían dicho que era para ser “La China”, me dijeron que mi personaje era ser la hija del productor, que es lo que sucede. Pero sabía que iban a relacionar eso con la historia de Wanda.

    -¿Te afecta cuando te cuestionan tu papel en la serie vertical?

    -Me causaba gracia leer los comentarios de la gente que decía cómo me podía prestar para la serie y a mi Wanda me pareció lo más. Pero me reía porque había mucha gente que decía, “no puedo creer que estés haciendo esto”, y para mi era trabajo, no significa que esté tomando partido.

    La verdad es que a mí no me habían dicho que era para ser “La China”, me dijeron que mi personaje era ser la hija del productor, que es lo que sucede. Pero sabía que iban a relacionar eso con la historia de Wanda. La verdad es que a mí no me habían dicho que era para ser “La China”, me dijeron que mi personaje era ser la hija del productor, que es lo que sucede. Pero sabía que iban a relacionar eso con la historia de Wanda.

    Fue durante la grabación de Envidiosa donde conoció a Esteban Lamothe, con quien más tarde inició una relación. Sin embargo, la noticia no se hizo pública hasta que un día Ángel de Brito la confirmó en LAM al difundir una foto de ambos en Cardales. Hasta ese momento, Nishimoto no había experimentado de cerca lo que significaba la exposición mediática: “Cuando Ángel lo dijo, no lo podía creer, porque son muy rápidos, pasamos una noche, que hicimos una escapada y salió, y a la vez dije, bueno, tarde o temprano también se iba a saber”.

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    Débora Nishimoto, jamás imagino el éxito de Envidiosa,

    Débora Nishimoto, jamás imagino el éxito de Envidiosa, «me gusto, porque la gente conoce mi trabajo y de dónde vengo».

    -¿Qué te hizo conectar con Esteban?

    -Es alguien muy charlatán, muy gracioso, y me conecté enseguida con su humor. Me divertía mucho en el set. Además, compartimos mucho tiempo hablando de literatura, música y recomendándonos libros. De hecho, un poco empezó por ahí. Cuando se estaba terminando el rodaje nos dio nostalgia pensar que no nos íbamos a ver más y, apenas terminó Envidiosa, decidimos seguir viéndonos. Después de algunas salidas, me fui a España por trabajo y ahí me di cuenta de que, aunque tenía muchas ganas de viajar, tampoco quería irme porque recién nos estábamos conociendo, entonces dije «¿Que me pasa?». Por suerte todo salió bien, y ahora nos vamos a mudar porque empezamos a pasar casi todos los días juntos.

    Nieta de inmigrantes japoneses

    Sus abuelos emigraron desde Hiroshima, cuando el país tras la guerra atravesaba una profunda crisis. En busca de nuevas oportunidades llegaron a la Argentina en barco, y tras un matrimonio arreglado formaron sus familias.

    Débora creció en Almagro y asistió a una escuela pública, cuya apariencia la hacía sentir diferente, “Me sentía mirada y me daba vergüenza cuando me pasaba a buscar mi abuela, que era una japonesa bien japonesa, toda pálida, que venía súper maquillada, con ropa muy colorida. Y ahora pienso en mi abuela y digo, qué pena que no pude conectar tanto”.

    Con el paso de los años, la actriz logró acercarse a la cultura de sus antepasados y hoy lo expresa a través de la gastronomía: “Tengo un proyecto que se llama Kaori, que es mi nombre en japonés y significa aroma. Empecé dando talleres y ahora organizo pop-ups, que son eventos itinerantes en distintos restaurantes. Mi especialidad son los onigiris, los triangulitos de arroz rellenos. La cocina es un espacio que disfruto mucho porque siento que me acerca a lo japonés y me permite bajar un cambio. Además, cocino todos los días para mi pareja, mis amigos y mi familia; me encanta recibir gente en casa y compartir ese momento”.

    – ¿Conociste Japón?

    – Fui por primera vez a Japón a los 17 años gracias a un intercambio, pero en ese momento no estaba muy conectada con mis raíces ni con la cultura japonesa. Después volví a los 24, ya sabiendo el idioma y mucho más interesada en la literatura, la música y las tradiciones del país. Ahí sí sentí una conexión muy fuerte con mi identidad y fue una experiencia que me marcó muchísimo.

    – ¿Sentís en tu vida cotidiana la cultura japonesa?

    Lo japonés está presente en muchas cosas de mi vida cotidiana. Lo veo en mi gusto por el silencio, la calma y la paciencia. También, me saco los zapatos antes de entrar a mi casa y obligó a los demás a que lo hagan. Las mañanas para mí son vitales, que haya silencio, no usar el celular, como que hay algo de paciencia, que siento que es mi lado más japonés. También tengo mi costado argentino, más ansioso.

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    Tras el éxito que significo Envidiosa, apuesta por acompañar a Wanda.

    Tras el éxito que significo Envidiosa, apuesta por acompañar a Wanda.

    -Volviendo a lo artístico, ¿te gusta que cada vez haya más personajes y producciones que incorporen culturas asiáticas en la ficción argentina?

    Me gusta que cada vez haya más personajes orientales, pero me gustaría que en el futuro no estén definidos únicamente por su origen. Que puedan ser abogados, médicos, amigos del protagonista o incluso protagonistas, sin caer en estereotipos, osea que sus personajes no sean, una comerciante de sushi o el dueño de un supermercado chino. Siento que todavía falta avanzar en ese sentido.

    Gracias por el espacio a FOGA, Palermo.

    Fotos: Nicolás Rodríguez