Categoría: Sin categoría

Los materiales cuánticos son una de esas promesas tecnológicas que llevan años sonando a futuro, pero que cada vez se parecen más a una herramienta concreta. Su interés está en que algunas de sus propiedades (superconductividad, entrelazamiento o formas inusuales de magnetismo) no se explican bien con la física clásica, sino con reglas cuánticas que emergen a escala atómica. Según explica la Universidad de Washington, esos comportamientos pueden nacer en patrones diminutos dentro de los cristales, pero terminar controlándose a escalas útiles para computación, electrónica eficiente y nuevas tecnologías.

El problema es que diseñar estos materiales no es como elegir ingredientes de una receta. Hay que simular cómo se comportan muchísimos átomos, cómo interactúan entre capas, qué ocurre cuando se tuercen, se apilan o se someten a campos externos. Durante décadas, esa tarea dependió de superordenadores. Ahora, dos estudios liderados por investigadores de la Universidad de Washington apuntan a un cambio de método: usar IA y computación cuántica como herramientas complementarias.

Una IA para mirar donde el superordenador se queda corto

El primer estudio, publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences en junio de 2026, se centra en materiales de muchas capas atómicas apiladas en patrones complejos. Según la Universidad de Washington, el equipo utilizó inteligencia artificial para simular decenas de láminas de átomos superpuestas, una tarea que habría sido impracticable con técnicas tradicionales de supercomputación.

La clave está en que el modelo funciona como un sustituto rápido y más barato de un superordenador. No reemplaza la física, sino que aprende de datos más pequeños para extrapolar el comportamiento de sistemas mucho mayores. En el trabajo sobre MoTe₂ multicapa retorcido, los investigadores desarrollaron una estrategia de entrenamiento informada por física para construir un campo de fuerzas de aprendizaje automático capaz de funcionar en distintos ángulos de torsión y números de capas.

El resultado fue especialmente interesante porque aparecieron fenómenos que no estaban presentes a pequeña escala. Según el resumen del estudio, el sistema reveló una “estratificación” estructural y electrónica: las capas próximas a la interfaz moiré conservaban una reconstrucción intensa, mientras que las capas exteriores se comportaban de forma más parecida al material masivo. También aparecían efectos de aislamiento electrónico y reordenamiento de bandas que no se observaban en sistemas de solo dos capas.

El ordenador cuántico entra donde la IA no basta

El segundo estudio, publicado en Nature Communications, aborda un problema distinto. En vez de usar IA para escalar simulaciones de materiales complejos, el equipo recurrió a un procesador cuántico para estudiar una fase exótica de la materia: el estado fermiónico de Laughlin, una pieza fundamental para entender el efecto Hall cuántico fraccional y ciertos órdenes topológicos.

Según el artículo de Nature Communications, el equipo realizó un estado de Laughlin con factor de llenado ν = 1/3 en un ordenador cuántico de iones atrapados de IonQ, usando un circuito de 16 qubits y 369 compuertas de dos qubits. Para validar el resultado, extrajeron observables como el agujero de correlación, la correspondencia borde-volumen y la entropía de entrelazamiento topológico, con buena concordancia frente a simulaciones clásicas de referencia.

Amazon Braket, que participó en el trabajo, explicó que este tipo de estados topológicos son muy difíciles de estudiar en materiales reales porque requieren condiciones muy exigentes. Por eso, los procesadores cuánticos programables empiezan a funcionar como laboratorios controlados para simular materia exótica antes de intentar trasladar esas ideas a materiales físicos.

La idea no es elegir entre IA o computación cuántica, sino combinarlas

Lo interesante es que ambas herramientas no hacen lo mismo. La IA puede explorar rápidamente enormes espacios de configuraciones y señalar qué estructuras parecen prometedoras. La computación cuántica, en cambio, puede representar ciertos fenómenos cuánticos de forma más natural, sobre todo cuando la correlación entre partículas vuelve demasiado costosa la simulación clásica.

Ting Cao, profesor asociado de ciencia e ingeniería de materiales en la Universidad de Washington y autor sénior de ambos estudios, lo resume como un cambio de método: la IA y la computación cuántica empiezan a transformar no solo qué problemas pueden resolverse, sino cómo se investiga. Según la propia universidad, el siguiente paso del grupo será unir ambas líneas en herramientas híbridas: IA para guiar simulaciones cuánticas, y ordenadores cuánticos para generar datos que mejoren los modelos de IA.

Di Xiao, profesor de la Universidad de Washington y coautor de los trabajos, fue todavía más directo al describir el momento del campo: tecnologías que eran literalmente imposibles hace pocos años empiezan a volverse rutinarias en el estudio de materiales cuánticos.

Por qué esto puede importar fuera del laboratorio

Nada de esto significa que mañana vaya a aparecer un chip revolucionario diseñado íntegramente por IA y validado en un ordenador cuántico. El salto desde una simulación prometedora hasta un material fabricable, estable y útil sigue siendo enorme. Pero estos trabajos muestran una dirección clara: reducir el tiempo entre imaginar una estructura cuántica, simularla, detectar propiedades interesantes y decidir si merece la pena llevarla al laboratorio.

Ese cambio puede ser importante para electrónica de bajo consumo, sensores, dispositivos cuánticos y nuevas arquitecturas de computación. Los materiales cuánticos no son solo una curiosidad de física fundamental; son candidatos a sostener tecnologías donde el calor, la eficiencia, la estabilidad y el control de estados exóticos importan cada vez más.

La imagen de fondo es clara: el descubrimiento de materiales empieza a parecerse menos a una búsqueda lenta por ensayo y error y más a una conversación entre modelos. La IA propone, el ordenador cuántico explora, los datos se retroalimentan y el laboratorio valida. Todavía estamos al principio, pero el camino apunta a una ciencia de materiales mucho más rápida, más predictiva y bastante menos limitada por la fuerza bruta del cálculo clásico.

Mientras se preparan para un nuevo verano europeo marcado por su residencia en Ibiza y una serie de presentaciones históricas, Swedish House Mafia vuelve a demostrar que su proyecto trasciende ampliamente el terreno musical. Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell anunciaron oficialmente el lanzamiento de una nueva colección inspirada en el fútbol y en la energía cultural que rodea a la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Bajo el lema “It’s Coming Home”, la colección toma elementos clásicos de las camisetas de fútbol y los combina con algunos de los símbolos más reconocibles del universo visual de Swedish House Mafia. El resultado es una línea que incluye camisetas deportivas, shorts, conjuntos deportivos, camperas y hoodies, todos diseñados en una paleta predominantemente negra y blanca.

Uno de los detalles más destacados es la presencia del número 3 en la espalda de las camisetas, una referencia directa a los tres integrantes del grupo, junto al característico escudo que se convirtió en una de las piezas centrales de la identidad visual del proyecto durante los últimos años.

Lejos de tratarse de un lanzamiento de merchandising convencional, la colección se acerca más al concepto de equipación deportiva oficial, reflejando la creciente conexión entre la cultura futbolera, la moda urbana y la música electrónica. Una tendencia que se ha fortalecido especialmente durante los últimos años y que encuentra en Swedish House Mafia uno de sus exponentes más visibles.

El lanzamiento llega además en un momento de gran actividad para el trío. Tras anunciar su residencia 2026 en Ibiza y confirmar sus esperados shows en Gotemburgo, ciudad donde realizarán una de las actuaciones más importantes de su carrera reciente, Swedish House Mafia continúa ampliando su presencia dentro de la moda y el lifestyle, consolidando una marca que ya trasciende ampliamente el alcance de sus producciones musicales.

La colección ya se encuentra disponible a través de los canales oficiales del grupo y representa un nuevo capítulo en la constante evolución de uno de los proyectos más influyentes de la música electrónica contemporánea.

Astana volvió a funcionar como laboratorio del deporte híbrido. Durante cinco días, más de 200 competidores de más de 20 países se enfrentaron en Phygital Football, Phygital Basketball y Phygital Dancing, con un objetivo muy concreto: asegurar su lugar en los Games of the Future 2026, el gran evento internacional que se celebrará en la capital de Kazajistán entre el 29 de julio y el 9 de agosto.

Según el comunicado de Phygital International, el torneo no solo coronó campeones en tres disciplinas, sino que también confirmó a más de 60 atletas clasificados para el GOTF 2026. La organización presentó el cierre de Phygital Contenders Astana 2026 como una de las etapas decisivas del camino competitivo de la temporada 2025/26.

ACF x Allur se quedó con el Phygital Football y selló su boleto al GOTF

En Phygital Football, el título fue para ACF x Allur, que completó una campaña sólida desde la fase de grupos hasta las rondas eliminatorias en el Zhaksylyk Ushkempirov Martial Arts Palace. La clave del formato, como viene ocurriendo en este tipo de competencias, no está solo en jugar bien al fútbol ni solo en dominar la parte digital: hay que sobrevivir a ambas.

De acuerdo con Phygital International, ACF x Allur consiguió su clasificación tras una actuación marcada por la combinación de precisión digital y ejecución física. Junto al campeón, también lograron su plaza NS Team, KMF Titograd y FC OLYMPIC PHYGITAL, después de cinco días de cruces exigentes.

El dato importa porque el fútbol phygital sigue siendo una de las disciplinas más fáciles de entender para el público nuevo: primero el videojuego, después la cancha, o viceversa, pero siempre con una misma lógica competitiva. No alcanza con tener buenos jugadores de consola si el equipo se cae en la parte física. Y tampoco alcanza con correr más si en el tramo digital el rival marca la diferencia.

ZM NITUI dominó el básquet con un torneo invicto

En Phygital Basketball, el campeón fue ZM NITUI, que cerró el torneo invicto en el Alau Ice Palace. Según el comunicado oficial, el equipo combinó precisión en la parte digital y solidez en la cancha para quedarse con el título y asegurar su clasificación a los Games of the Future 2026.

El cuadro de clasificados en básquet lo completan MINSK, Valencia Basket y Triada, que también garantizaron su regreso a Astana para el evento principal del verano. El propio sitio oficial de Games of the Future venía siguiendo la definición del torneo con actualizaciones diarias y destacó la final de ZM NITUI como uno de los grandes cierres de la competencia.

Tras la victoria, Jan Kroflin, de ZM NITUI, resumió el enfoque del equipo con una frase bastante directa: sabían que enfrentaban a un rival fuerte, se mantuvieron enfocados, ejecutaron el plan y ahora ya piensan en los Games of the Future.

Andres Guardo ganó en Phygital Dancing y el baile también tendrá sus nombres fuertes

El cierre en Phygital Dancing dejó como campeón a Andres Guardo, que se impuso con una serie de actuaciones centradas en ritmo, precisión y consistencia. En esta disciplina, donde el cuerpo y la lectura digital de la performance se cruzan de forma muy visible, la regularidad suele pesar tanto como el impacto escénico.

Además de Guardo, también clasificaron Sagdi, Susan Huertas y Sergio Mayta, segundo, tercera y cuarto respectivamente. Según Phygital International, los cuatro salieron de un cuadro competitivo y consiguieron su plaza para los Games of the Future 2026.

Guardo dejó una de las frases más interesantes del torneo al explicar que, cuando sube al escenario, siente que se transforma en otra persona. Esa idea encaja muy bien con el espíritu del phygital: no se trata únicamente de rendimiento físico ni de habilidad digital, sino de cómo un competidor construye una identidad entre ambos mundos.

Lo que queda: dos plazas más por disciplina y el evento grande en julio

Con los cuatro puestos confirmados por disciplina en Phygital Contenders Astana 2026, todavía queda una parte del mapa por completar. Según Phygital International, las dos últimas plazas de clasificación en cada una de las tres disciplinas se asignarán en las próximas semanas a partir del ranking general de la temporada. Es decir, no solo cuenta lo que ocurrió en Astana: también pesará la consistencia durante todo el ciclo competitivo 2025/26.

El foco pasa ahora directamente a los Games of the Future 2026, que se celebrarán en Astana del 29 de julio al 9 de agosto. En marzo, Phygital International ya había confirmado las fechas, las disciplinas y la escala del evento, con competencias que combinarán deportes phygital y esports en categorías como Phygital Football, Phygital Basketball, Phygital Shooter, Phygital Dancing, Phygital Fighting, MOBA PC, MOBA Mobile y Battle Royale.

La última comunicación oficial habla de más de 800 participantes de más de 50 países y una bolsa de premios superior a los 4 millones de dólares para el evento principal. En anuncios previos, la organización había proyectado una escala incluso mayor, con más de 900 atletas y un prize pool confirmado de 4,75 millones de dólares, lo que muestra cómo el evento se está consolidando como una de las grandes apuestas del calendario competitivo híbrido.

Astana empieza a parecer algo más que una sede

Lo interesante de Phygital Contenders Astana 2026 no es solo la lista de campeones. Es la señal que deja. Equipos y atletas de Europa, África, Asia y Sudamérica llegaron a Kazajistán para competir en un formato que todavía está definiendo su lenguaje, pero que ya tiene estructura de temporada, rankings, clasificación internacional y un evento final con ambición global.

John Hewitt, director internacional de marketing y comunicaciones de Phygital International, lo presentó como una muestra del talento, la determinación y la diversidad del movimiento phygital. Su lectura es clara: lo visto en Astana funciona como anticipo de lo que se espera cuando los mejores competidores del mundo vuelvan a reunirse allí este verano.

Y ese es el punto. Phygital ya no se presenta solo como una rareza entre videojuegos y deporte tradicional. Está empezando a comportarse como un circuito competitivo propio, con clubes, atletas, sedes, clasificación y narrativa. Astana cerró una etapa, pero también dejó armado el escenario para la siguiente: los Games of the Future 2026, donde el formato tendrá que demostrar que puede sostener, otra vez, la promesa de ser algo más que una mezcla curiosa entre cancha y pantalla.

La hija de Adrián Suar y Griselda Siciliani, Margarita, cumplió 14 años y sus padres lo celebraron con mensajes y fotos retro en las redes sociales: «Te AMO Margui». La hija de los famosos, nació el 15 de junio de 2012, en un parto fue natural en la Clínica Suizo Argentina de la Ciudad, y la beba pesó 4,160 kg.

El actor posteó en su cuenta de Instagram una imagen de la adolescente en su infancia con la leyenda: «Esta nena hermosa cumple 14 años. Siempre vas a ser la nena de papá. TE AMO Margui».

Por su parte, Griselda Siciliani también eligió una foto de los primeros años de la menor vestida con un gorro a colores y escribió: . «Catorce años. Hija hermosa. Te amo. ¡Siempre a tu lado!». Después sumó un video de la niña jugando y cantando con un micrófono: eligió la canción Flores celestes de la banda Niña Lobo y cerró con un tierno: «Te amo Margarita, mi amor».

Desde su separación, el gerente de contenidos de El Trece y la protagonista de Envidiosa se mostraron muy presentes junto a la adolescente en cada paso de su vida. También eligieron mantenerla alejada de la exposición mediática, priorizando su privacidad y su etapa escolar, y sólo se la ve acompañándolos en eventos especiales. Recientemente, se la pudo ver junto a los famosos en la avant premiere de Mazel Tov,

¿Quién fue el gran amor de Adrián Suar?

A lo largo de su vida, Adrián Suar tuvo muchas historias sentimentales, aunque según sus propias declaraciones tuvo «dos grandes amores»: Griselda Siciliani y Araceli González. La protagonista de Envidiosa fue una de sus parejas más significativas. Estuveron jutnos entre 2008 y 2016 y en ese tiempo nación Margarita, que hoy tiene 14 años. En la actualidad mantienen una excelente relación famiiar y de amistad.

En el caso de Aracelli González, fueron pareja cuando el actor empezaba su carrera y ella ya era una modelo top de la época. Se casaron en 1997, se separaron legalmente en 2004 y tuvieron un hijo, Tomás. A pesar de años de fuertes disputas legales y económicas tras la ruptura, lograron reconciliarse y mantener un buen vínculo familiar.

El conductor Nico Occhiato volvió a quedar en el centro de la escena luego de responder públicamente a las críticas que recibió por la cobertura del Mundial 2026 que realiza Luzu TV desde Miami. El también productor había presentado días atrás al equipo de Nadie Dice Nada que viajaría a Estados Unidos para acompañar a la Selección argentina y vivir el clima de la Copa del Mundo desde el lugar de los hechos. La decisión generó un fuerte debate en redes sociales por la ausencia de periodistas deportivos dentro de la delegación.

La propuesta de streaming de Luzu apostó por figuras vinculadas al entretenimiento, el humor y la creación de contenido. Esa elección fue presentada como una forma de trasladar la energía del programa al escenario mundialista, más enfocada en la experiencia del hincha que en el análisis táctico tradicional.

La polémica apareció cuando varios usuarios cuestionaron que una cobertura del torneo más importante del fútbol mundial no tuviera especialistas del deporte. Entre los comentarios que circularon se podían leer críticas sobre la falta de formación futbolística del equipo y reclamos vinculados al reconocimiento del trabajo de quienes estudian periodismo deportivo. El debate abrió una discusión más amplia sobre el nuevo rol de los creadores digitales frente a los medios tradicionales.

Algunos de los comentarios que se leyeron en redes sociales apuntaron contra el envío: «Les preguntás qué es un offside y ninguno sabe», «al final no valoran el esfuerzo personal y la dedicación de muchos periodistas deportivos» y «miles de estudiantes cabeceando una pared», entre otros mensajes.

Finalmente, al comenzar la transmisión desde Estados Unidos, Occhiato decidió contestar las críticas con una frase contundente que rápidamente se viralizó: “Aunque muchos envidiosos hablaron muchas boludeces… arrancó Nadie Dice Nada desde Miami”. La declaración generó nuevas reacciones: algunos defendieron al conductor por sostener su proyecto, mientras otros consideraron que respondió de manera desafiante frente al cuestionamiento público.

Cómo es la cobertura de Luzu TV del Mundial 2026

La cobertura de Luzu TV del Mundial tiene como eje trasladar el formato de Nadie Dice Nada al escenario internacional, con transmisiones desde Miami y una mirada centrada en el detrás de escena, las historias de los hinchas, el ambiente mundialista y el día a día de la delegación argentina. La apuesta forma parte del crecimiento del streaming como nuevo espacio de cobertura de grandes eventos deportivos.

A diferencia de los canales deportivos clásicos, la estrategia de Luzu no busca competir solamente desde el análisis futbolístico, sino desde la cercanía, la viralidad, la interacción con la audiencia y el contenido para redes sociales. El equipo elegido representa la identidad del canal: entretenimiento, espontaneidad y conexión directa con una comunidad digital que consume transmisiones en vivo.

Con nombres como Momi Giardina, Flor Jazmín Peña, Ángela Torres, Martín Garabal y Marcos Giles, mientras que Santiago Talledo quedó afuera por compromisos laborales, el canal apostó a sostener reafirmar su identidad en la cobertura de la cita ecuménica. Si bien «El Mito» y pareja de Ángela Torres realiza contenido deportivo en sus redes sociales, el resto del equipo que encabeza Occhiato es el mismo que está durante los días de semana en el programa que se emite antes del mediodía.

Ante mencionado contexto, hubo usuarios que se indignaron con la elección de sostener a los intérpretes del plantel y no apostar por caras nuevas o colaboraciones e invitaciones de protagonistas que cuenten con trayectoria en coberturas de Mundiales. En esto se centra la pelea del streaming en las redes y la puja por atraer la mayor cantidad de audiencia.

El coqueteo entre Juanita Viale y Manu Urcera, marido de Nicole Neumann, desató un gran revuelo en redes sociales y generó incomodidad entre los invitados de la mesaza. La complicidad, los gestos, las miradas y los toqueteos provocaron tanto indignación como admiración, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del programa. «Los dejamos solos», dijo Jimena Monteverde al ver que tanto ella como Rafael Ferro eran ignorados completamente por la conductora del programa.

La mesaza de los domingos se descontroló y si bien suele ser más descontracturada por la impronta de la conducción de la nieta de Mirtha Legrand, esta vez la situación llegó más lejos cuando empezó a coquetear con uno de sus invitados. Juan Manuel Urcera, piloto de automovilismo estaba contando sus anécdotas deportivas pero a Juanita le llamó la atención otra cosa.

Desde el inicio del programa se sintió una química especial entre Juanita y Urcera, según revelaron fuentes cercanas a la producción. En el segmento de cocina, Juanita se sorprendió por su edad y, a partir de allí, las interacciones fueron creciendo. «¿34 años?», repreguntó con asombro y una sonrisa pícara.

Luego, la conductora se interesó por las lesiones del piloto y le agarró el brazo, gesto que no pasó desapercibido para los invitados. Rafael Ferro terminó señalando la situación con humor al comentar: “Y se tocan…”, reflejando el clima que se había instalado en el set de televisión.

Pero en lugar de captar la indirecta, Juanita Viale siguió hablando con Urcera y dejó de prestarle atención a Monteverde y al programa. la situación generó nuevas bromas del actor: «Estamos pintados al óleo», lanzó disparando carcajadas en el estudio y la cocinera añadió: «¿Quieren que nos vayamos a otro lado?».

Las imágenes no tardaron en viralizarse en redes sociales, donde usuarios destacaron las miradas, gestos de complicidad y conversaciones en voz baja. Algunos incluso ironizaron con la situación y pidieron que “alguien le avise a Nicole”.

Matt y Ross Duffer ya definieron cuál será su primer proyecto cinematográfico dentro del contrato exclusivo de cuatro años que firmaron con Paramount luego del final de Stranger Things. Los hermanos escribirán y dirigirán la película, que todavía no tiene título pero sí una fecha de estreno confirmada para el 3 de noviembre de 2028.

No se trata de una fecha elegida al azar ya que ese día cae viernes y coincide con el feriado de Acción de Gracias en Estados Unidos, una de las jornadas más codiciadas por los estudios de Hollywood para lanzar sus producciones más importantes en cines.

Por el momento, la trama y todos los detalles del filme se mantienen bajo secreto. Lo que sí trascendió es que será la primera incursión de los hermanos en el cine en más de una década, ya que su única película hasta ahora había sido Hidden, estrenada en 2015.

Muchos de los episodios de Stranger Things tenían una duración y un estilo puramente cinematográficos, al punto de que el capítulo final de la serie llegó a proyectarse en salas de cine de Estados Unidos.

Los Duffer llegaron a Paramount con el objetivo de volver a dirigir una película después de más de diez años enfocados en la televisión. El acuerdo con el estudio contempla proyectos de cine, televisión y streaming, con un fuerte énfasis en «la producción de películas ambiciosas y de gran envergadura», según se comunicó en su momento.

Los trabajos de los hermanos Duffer

Matt y Ross Duffer tienen desde 2022 su propia productora, Upside Down Pictures, que dirigen junto a su socia y presidenta de la compañía, Hilary Leavitt. Pese a su nombre, la productora todavía no produjo ninguna película, ya que su trabajo se concentró hasta ahora en televisión y teatro.

Entre sus producciones se destaca la quinta y última temporada de Stranger Things, además de la obra teatral Stranger Things: The First Shadow, escrita por Kate Trefry a partir de una historia ideada junto a los propios Duffer y Jack Thorne. La pieza funciona como precuela de la serie y explora la vida de Henry Creel antes de transformarse en Vecna. Se estrenó en el West End de Londres en diciembre de 2023, y llegó a Broadway en abril de 2025, donde ganó cuatro premios Tony. En ambos escenarios, el protagónico estuvo a cargo del actor irlandés Louis McCartney, quien incluso fue candidato al Tony al mejor actor.

Upside Down Pictures también produjo la serie The Boroughs, estrenada en mayo pasado con Alfred Molina, Alfre Woodard y Geena Davis, una propuesta que combina ciencia ficción, comedia y toques de terror.

En cuanto a su trayectoria como cineastas, la opera prima de los Duffer fue Hidden, estrenada en Estados Unidos en septiembre de 2015 mientras ya preparaban la primera temporada de Stranger Things. La protagonizaron Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough como una pareja que, junto a su hija de 7 años, pasa 301 días en un refugio antibombas hasta que este es vulnerado, con un giro de guion que termina de desconcertar al espectador.

La convivencia en Gran Hermano está que arde y esta vez la casa fue testigo de una pelea a los gritos entre Andrea del Boca y Solange Abraham: «Atenete a las consecuencias», disparó la actriz.

La actriz acusó a su compañera de juego, después de la última prueba del líder, que ganó Matías Hanssen, y donde le reprochó entre reproches y chicanas que le pegó intencionalmente: «Me rozaste», empezó la artista.

Agregó: “Yo no voy a hacer el jueguito de ustedes de ir a denunciarlas. Pero ¿sabés qué? Si vos venís, hay una persona al lado y hacés así (levantando los brazos), es obvio que le vas a pegar”, detalló la protagonista de Andrea Celeste y Antonella.

Sol no se quedó callada y pidió las cámaras al Big, hablando directo a los espejos: “Dice que la empujé adrede, por favor. Revisá las imágenes, Gran Hermano, yo hago la denuncia. La rocé sin querer”.

Ante el descago de Abraham, Del Boca la imitó con un tono irónico y la dejó expuesta: “¡Ah, me rozaste! ¡Ah! ¿Viste? Vos sola estás diciendo que me rozaste”.

Quién fue el último eliminado de Gran Hermano

El último participante eliminado de Gran Hermano es Franco Zunino, quien debió abandonar la casa en la gala de eliminación tras perder en el mano a mano. Fue el jugador eliminado de la semana 16 del reality de Telefe. Tuvo su desafío frente a Steffany “Campanita” Pereira, que estalló en gritos de alegría al enterarse del resultado.

Viajar a la Luna nunca fue simplemente apuntar una nave y acelerar. En el espacio, cada corrección de trayectoria tiene precio: combustible, masa, complejidad y dinero. Por eso, la astrodinámica lleva décadas buscando rutas que no siempre son las más cortas, pero sí las más inteligentes.

Un nuevo trabajo acaba de llevar esa idea al extremo. Según el artículo publicado en la revista Astrodynamics, un equipo internacional evaluó decenas de millones de transferencias entre la Tierra y la Luna usando el punto de Lagrange L1 como una especie de escala dinámica. El resultado es una trayectoria que no pelea contra la gravedad, sino que intenta subirse a sus corrientes invisibles.

La idea suena contraintuitiva: para llegar mejor a la Luna, primero habría que tomar un rodeo. Pero en mecánica orbital, los rodeos pueden ser atajos. Y en este caso, el desvío pasa por una región que no se puede tocar ni fotografiar como un destino físico, pero que puede convertirse en una estación intermedia muy útil.

El punto L1 no es un lugar, sino una zona donde la gravedad permite “aparcar”

El punto L1 del sistema Tierra-Luna se encuentra entre ambos cuerpos. No es una plataforma, ni una roca, ni una estación espacial. Es una región de equilibrio dinámico donde las fuerzas gravitatorias y el movimiento orbital permiten diseñar trayectorias especiales.

La NASA explica que los puntos de Lagrange son posiciones donde las fuerzas gravitatorias de dos cuerpos grandes producen regiones útiles para que una nave pueda permanecer con poco consumo de combustible. También recuerda que L1, L2 y L3 son puntos inestables, por lo que las naves no se quedan allí “quietas” sin más: necesitan correcciones periódicas.

Ese matiz es clave. La propuesta no consiste en lanzar una nave hacia un punto mágico y dejarla flotar indefinidamente. Consiste en usar órbitas asociadas a L1, conocidas como órbitas de Lyapunov, y conectar esas órbitas con trayectorias naturales del sistema Tierra-Luna.

La clave está en dejar que la gravedad haga parte del trabajo

El estudio, firmado por Allan Kardec de Almeida Jr., Vitor Martins de Oliveira, Timothée Vaillant, Dalmiro Jorge Filipe Maia, Alexandre C. M. Correia, Domingos Barbosa y Leonardo Barbosa Torres dos Santos, utiliza las llamadas variedades invariantes. Dicho en simple: caminos naturales dentro del campo gravitatorio que una nave puede seguir con muy poco impulso adicional.

En lugar de resolver una ruta directa desde una órbita terrestre hasta una órbita lunar, los investigadores dividieron el viaje en etapas. Primero, la nave sale de la órbita terrestre y se conecta con una trayectoria que la lleva hacia una órbita de Lyapunov alrededor de L1. Después, desde esa región, puede iniciar la transferencia final hacia la Luna.

Según la Agencia FAPESP, que difundió el trabajo, el grupo simuló 30 millones de rutas distintas, muy por encima de las 280.000 simulaciones usadas en estudios previos comparables. Esa escala fue posible gracias a la teoría de conexiones funcionales, una herramienta matemática que reduce el coste computacional de resolver problemas de frontera complejos.

El camino no parece lógico al principio: se acerca a la Luna antes de entrar en L1

Lo más llamativo es que la ruta más económica no era la que muchos modelos habrían supuesto. Según explica FAPESP, lo esperable era que la nave entrara en la trayectoria natural por la rama más cercana a la Tierra. Sin embargo, las simulaciones mostraron que la solución más eficiente se acercaba primero a la Luna y entraba en la trayectoria desde el lado opuesto.

Ese es el tipo de resultado que justifica hacer millones de simulaciones. A simple vista, parece una vuelta innecesaria. Matemáticamente, puede ser una forma de aprovechar mejor la asistencia gravitatoria lunar y reducir el impulso que debe aportar la nave.

El artículo de Astrodynamics resume el diseño así: un sobrevuelo lunar, una entrada en una órbita de Lyapunov alrededor de L1 y una transferencia final hacia la Luna, con cada tramo apoyado en variedades invariantes. Los autores calculan una reducción de consumo de al menos 58,80 m/s frente a las rutas más eficientes descritas previamente en la literatura.

Ahorrar 58,80 m/s puede parecer poco, pero en el espacio no lo es

Visto desde fuera, una reducción de 58,80 metros por segundo puede sonar modesta. No lo es. En una misión espacial, cada metro por segundo de delta-v implica combustible, masa y margen de seguridad.

FAPESP lo pone en contexto: el coste total estimado de la trayectoria es de 3.342,96 m/s, por lo que el ahorro parece pequeño en proporción, pero puede tener impacto real en el diseño de una misión. El propio Allan Kardec de Almeida Jr. lo resume de forma directa: en viajes espaciales, cada metro por segundo equivale a una cantidad importante de combustible.

Esto no significa que la nueva ruta vaya a reemplazar a todas las trayectorias lunares. Las misiones tripuladas suelen priorizar tiempos más cortos, ventanas de seguridad y perfiles de riesgo más conservadores. Pero para carga, satélites, infraestructura lunar o misiones robóticas, una ruta más lenta y eficiente puede ser muy atractiva.

También serviría como escala para misiones más largas

La ventaja de L1 no es solo energética. Según el resumen del artículo en Astrodynamics, este punto puede funcionar como un nodo de tránsito ideal por sus propiedades dinámicas y su ubicación estratégica entre la Tierra y la Luna. Desde allí, una nave podría permanecer durante un tiempo en una órbita intermedia antes de continuar hacia otro destino.

Eso abre una posibilidad interesante: usar la región de L1 como una especie de sala de espera orbital. Una nave de carga podría llegar, mantenerse allí con bajo gasto de control y esperar el momento adecuado para completar la transferencia. Una misión robótica podría operar desde esa zona. Una arquitectura lunar más compleja podría usar este tipo de trayectorias como parte de una red de transporte cislunar.

También hay un beneficio operativo: la visibilidad. Las misiones que se sitúan detrás de la Luna pueden perder comunicación directa con la Tierra. Una etapa alrededor de L1, por su posición entre ambos cuerpos, puede ayudar a diseñar perfiles con seguimiento más favorable durante fases clave, aunque la aplicación concreta dependerá de la geometría de cada misión.

La Luna todavía tiene caminos ocultos

La parte más interesante del estudio no es solo la ruta concreta, sino el método. Los autores no encontraron una autopista física escondida en el espacio. Encontraron una solución matemática que antes no era evidente porque explorar ese espacio de posibilidades exige una cantidad enorme de cálculo.

Ese enfoque puede extenderse a otros problemas de misión. El propio artículo señala que la eficiencia de la técnica podría aplicarse a otros tipos de transferencias espaciales, no solo al trayecto Tierra-Luna.

Así que no, no estamos ante una “ruta secreta” en el sentido cinematográfico. Estamos ante algo más elegante: una forma de usar la gravedad como infraestructura. Entre la Tierra y la Luna no hay carreteras, pero sí hay geometrías, equilibrios, órbitas inestables y caminos naturales que una nave puede aprovechar.

La próxima etapa de la exploración lunar no dependerá únicamente de cohetes más potentes. También dependerá de saber viajar mejor. Y este estudio recuerda algo precioso: incluso en un destino que creemos conocer desde hace décadas, todavía quedan rutas invisibles por descubrir.

Los Premios GRAMMYs atraviesan una de sus mayores renovaciones recientes con una serie de cambios que modificarán la manera en la que se reconoce a los artistas, compositores y productores de la industria musical internacional. La Recording Academy anunció nuevas reglas, ajustes de elegibilidad y la creación de cinco nuevas categorías para la próxima edición de los premios, prevista para el 7 de febrero de 2027.

La actualización llega en un momento donde la música global cambió profundamente: el crecimiento del K-pop, el avance del pop asiático, la expansión de los sonidos latinos y la transformación del consumo digital obligaron a los premios más importantes de la música mundial a revisar sus criterios. La Academia explicó que las modificaciones surgen del proceso anual de propuestas realizado por sus miembros y buscan reflejar la evolución del ecosistema creativo.

Uno de los puntos más destacados será la flexibilización de la categoría Mejor Artista Nuevo, una de las más debatidas históricamente. A partir de ahora, los artistas podrán ser considerados hasta cuatro veces en lugar de tres, una decisión que reconoce que las carreras actuales pueden tardar más tiempo en alcanzar una verdadera explosión internacional.

Además, los cambios afectan la definición de álbum elegible, ya que la exigencia de material nuevo baja del 75% al 66%, permitiendo que más proyectos considerados álbumes completos por el público y la industria puedan competir. La medida busca adaptarse a una era de remezclas, ediciones especiales, versiones en vivo y lanzamientos digitales.

Cuáles son los cambios de los premios GRAMMYs

Las nuevas categorías representan una ampliación histórica del mapa de los GRAMMYs 2027. Entre las incorporaciones aparece Mejor Interpretación de Música Pop Asiática, destinada a reconocer producciones de K-pop, J-pop y C-pop, con presencia significativa de idiomas asiáticos. También se suma Mejor Interpretación Vocal de Pop Tradicional, enfocada en estilos vocales que no encajan dentro del pop contemporáneo.

El universo del R&B también tendrá modificaciones importantes: la categoría existente será reorganizada y aparecerá un premio específico para Mejor Interpretación de Dúo o Grupo de R&B, mientras que la categoría solista tendrá una nueva denominación. En paralelo, el campo del folk se dividirá entre álbum folk contemporáneo y álbum folk tradicional, siguiendo una tendencia de los premios hacia una clasificación más detallada de géneros.

Otro cambio de enorme impacto para la escena internacional será la creación de Mejor Canción Latina, un reconocimiento destinado a los compositores de canciones nuevas escritas principalmente en español. La categoría busca premiar la creación autoral dentro de la música latina y refleja el crecimiento de los artistas hispanohablantes en el mercado global.

La Academia también anunció una actualización del sistema de votación con la llegada de Ballot Plus, una alternativa voluntaria para miembros con experiencia comprobada en distintos géneros musicales. El mecanismo permitirá votar en hasta 15 categorías relacionadas según sus créditos profesionales verificados, ampliando la participación de especialistas dentro del proceso.

Las reformas incluyen además mayor reconocimiento para compositores y letristas, quienes recibirán estatuillas y certificados en igualdad con otros profesionales creativos en varias categorías de álbum. Con estos cambios, los Premios GRAMMYs buscan adaptarse a una industria donde la colaboración, la diversidad cultural y las nuevas formas de lanzamiento tienen cada vez más peso.