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El futuro del transporte también mira hacia arriba

Durante décadas, el imaginario de las ciudades del futuro estuvo lleno de autos voladores, edificios infinitos y autopistas en el cielo. Series como Los Supersónicos o películas como El quinto elemento instalaron una idea muy visual: algún día nos moveríamos por el aire como hoy lo hacemos por calles y avenidas. Sin embargo, la realidad parece ir por un camino menos espectacular, pero mucho más posible.

La movilidad aérea urbana, conocida como UAM por sus siglas en inglés, propone incorporar una nueva capa al transporte de las ciudades: el espacio aéreo de baja altura. No se trata de reemplazar colectivos, trenes, subtes o autos, sino de sumar una alternativa para trayectos específicos donde el tráfico terrestre se vuelve cada vez más lento, costoso e ineficiente.

El crecimiento demográfico, la congestión vial y la necesidad de sistemas más sostenibles están empujando esta transformación. En grandes áreas metropolitanas, moverse de un punto a otro puede llevar más tiempo del que la distancia realmente justifica. Por eso, distintas compañías y autoridades ya estudian cómo integrar aeronaves pequeñas, eléctricas y automatizadas dentro de la movilidad cotidiana.

🇨🇳China ha puesto en marcha la producción de prueba en la primera fábrica inteligente del mundo para coches voladores, ubicada en Guangzhou.
XPeng Motors ha recibido pedidos de casi 5.000 coches voladores y planea comenzar la producción en masa y las entregas en 2026. pic.twitter.com/9jsGsaoH2o

— Hermosa China（Beautiful China） (@90Hercost) November 5, 2025

Los eVTOL son la pieza clave de esta nueva movilidad

El corazón de esta revolución son los eVTOL, aeronaves eléctricas de despegue y aterrizaje vertical. A diferencia de los aviones tradicionales, no necesitan pistas largas; y, a diferencia de los helicópteros, prometen operar con menos ruido, menores costos y una huella ambiental más reducida. Su diseño apunta a transportar pasajeros, cargas, insumos médicos o equipos de emergencia en recorridos urbanos y suburbanos.

Estos vehículos combinan avances en baterías, inteligencia artificial, conectividad, sensores, automatización y ciencia de datos. La idea es que puedan operar dentro de corredores aéreos definidos, con rutas planificadas y sistemas de gestión digital que controlen cada movimiento. El cielo urbano, en este escenario, no será libre ni improvisado: funcionará bajo reglas estrictas.

Para que eso ocurra, organismos como la FAA en Estados Unidos, la EASA en Europa y la OACI a nivel internacional ya trabajan en marcos regulatorios. El desafío no es solo certificar nuevas aeronaves, sino diseñar un ecosistema completo donde convivan drones, helicópteros, aviones convencionales y vehículos eléctricos de baja altura sin comprometer la seguridad.

Las ciudades tendrán que construir infraestructura nueva

La llegada de la movilidad aérea urbana obligará a repensar la planificación de las ciudades. Uno de los elementos más visibles serán los vertipuertos, infraestructuras similares a los helipuertos, pero pensadas para despegue, aterrizaje, carga eléctrica, mantenimiento y transferencia de pasajeros o mercancías.

La marca GOVY de GAC ya fabrica su primer vehículo volador: el AirCab. Tendrá estructura de fibra de carbono, carga rápida en 25 minutos y conducción autónoma de nivel 4, con un precio cercano a los 248k Dlls. #AutosVoladores #GAC #GOVY pic.twitter.com/HCy7KmOX3a

— AUTOS y MAS con JoseRa Zavala (@AutosyMas) June 16, 2026

Estos espacios podrían instalarse en terrazas de edificios, centros logísticos, estaciones de transporte, aeropuertos, hospitales o zonas financieras. Su ubicación será clave, porque la movilidad aérea solo tendrá sentido si se conecta bien con los sistemas terrestres. Un viaje en eVTOL no empieza ni termina en el aire: necesita integrarse con trenes, subtes, colectivos, taxis y recorridos peatonales.

La sostenibilidad será otro punto decisivo. Aunque muchas aeronaves serán eléctricas o híbridas, su impacto dependerá del origen de la electricidad, la cantidad de vuelos, el ruido, la infraestructura necesaria y la aceptación social. Que una tecnología sea limpia en el aire no significa automáticamente que toda su cadena lo sea.

El futuro, entonces, no será una ciudad saturada de autos voladores cruzando sin control entre rascacielos. Será algo más ordenado: corredores aéreos, vertipuertos, rutas digitales y vehículos eléctricos pensados para usos concretos. La ciencia ficción imaginó el espectáculo; la ingeniería está diseñando la versión posible.

 

 

Fuente: TheConversation.

La IA ahorra tiempo, pero no siempre lo elimina

Durante los últimos años, la inteligencia artificial se instaló en oficinas, empresas y equipos de trabajo con una promesa muy atractiva: hacer más en menos tiempo. Redactar correos, resumir documentos, preparar informes, ordenar ideas o buscar información son tareas que hoy pueden acelerarse con herramientas como ChatGPT, Gemini, Claude o asistentes integrados en plataformas corporativas.

El problema es que ese ahorro no siempre se traduce en una mejora real de la productividad. Según el informe Work AI Index de Glean, muchos trabajadores sienten que la IA los ayuda, pero también reconocen que deben dedicar varias horas a la semana a hacer que funcione correctamente. Es decir, la herramienta acelera una parte del trabajo, pero crea otra capa de supervisión que antes no existía.

La imagen es bastante clara: es como contratar a un ayudante que promete ordenar tu agenda, responder mensajes y resumir reuniones, pero al que todos los días hay que corregirle errores, repetirle instrucciones y revisar que no haya inventado información. Al final, el asistente trabaja, sí, pero también obliga a trabajar alrededor de él.

El nuevo trabajo invisible se llama “botsitting”

Los autores del informe llaman a este fenómeno botsitting, una especie de “cuidado de bots”. El término describe todas esas tareas que aparecen cuando una persona usa IA en el trabajo: darle contexto, revisar sus respuestas, corregir errores, rehacer prompts, limpiar textos mal generados o comprobar si los datos que ofrece son reales.

Ese trabajo suele ser agotador porque no siempre se ve. Desde afuera, parece que la IA resolvió una tarea en segundos. Pero detrás puede haber varios intentos, ajustes, verificaciones y correcciones. La productividad, entonces, no desaparece ni aparece mágicamente: se transforma. Una parte del tiempo que antes se usaba para producir ahora se usa para supervisar.

El informe señala que los empleados pueden ahorrar alrededor de 11 horas semanales gracias a la automatización, pero también gastan unas 6,4 horas por semana haciendo que la IA sea útil. La diferencia es importante porque muestra una brecha entre la sensación individual de productividad y los resultados reales dentro de las organizaciones.

👩🏻‍💻 🤖 La paradoja del «botsitting»: cuando la IA no te libera del trabajo, sino que crea una nueva tarea que termina agotándote más

La inteligencia artificial en el trabajo promete jornadas más cortas y mayor productividad. Lo que está ocurriendo en realidad es bastante… pic.twitter.com/aKSREKH2lv

— Policar Bizar¡ (@PolicarBizar) June 18, 2026

Más herramientas no siempre significan mejores resultados

Otro problema es la cantidad de plataformas que se usan al mismo tiempo. Muchos trabajadores no dependen de una sola IA, sino de varias herramientas para completar una misma tarea. Una puede servir para redactar, otra para resumir, otra para buscar información y otra para revisar. El resultado es un salto constante entre aplicaciones, instrucciones y formatos.

Ese cambio permanente de contexto también tiene un costo. Cada vez que una persona pasa de una herramienta a otra, debe rearmar el pedido, ajustar el tono, repetir datos y controlar si el nuevo sistema entendió lo mismo que el anterior. La IA, que supuestamente venía a ordenar el caos digital, a veces termina sumando otra capa más a ese desorden.

La consecuencia más preocupante aparece cuando los trabajadores se cansan de revisar. Después de corregir durante horas, algunos empiezan a entregar contenido generado por IA sin verificarlo del todo. El informe llama a esto botshitting: trabajos producidos por IA que parecen correctos, pero que pueden incluir errores, datos inventados o conclusiones poco confiables.

La lección es clara: el problema no se resuelve simplemente usando más inteligencia artificial. Las empresas que mejor aprovechan estas herramientas no son necesariamente las que más las incorporan, sino las que crean procesos claros, datos accesibles, buenas instrucciones y criterios de revisión. La IA puede ahorrar tiempo, pero solo si alguien diseña bien cómo se usa.

En el fondo, la gran promesa de la inteligencia artificial en el trabajo todavía está en construcción. No alcanza con instalar una herramienta y esperar que la productividad aparezca sola. Si cada empleado tiene que hacer de supervisor, editor y corrector de la máquina, el ahorro existe, pero llega con una factura escondida. Y esa factura, por ahora, se paga en horas de trabajo invisible.

 

 

Fuente: Xataka.

El problema no es solo el calor, sino cómo intentamos combatirlo

Cada verano deja una sensación más clara: las ciudades se están convirtiendo en hornos. El asfalto, el hormigón, los edificios altos y la falta de vegetación hacen que el calor se acumule durante el día y tarde mucho más en desaparecer durante la noche. A esto se lo conoce como isla de calor urbana, y es uno de los grandes problemas que enfrentan las capitales europeas en plena crisis climática.

La respuesta más inmediata suele ser instalar más aires acondicionados en casas, oficinas, comercios y hoteles. El problema es que esa solución individual tiene una cara oculta: cuanto más calor hace, más se usan los equipos; cuanto más se usan, más electricidad consumen; y cuanto más trabajan, más calor residual expulsan hacia la calle. Es un círculo difícil de romper.

París decidió enfrentar ese problema de otra manera. En lugar de dejar que cada edificio resuelva su refrigeración por separado, la ciudad lleva décadas desarrollando una infraestructura colectiva de frío. Su nombre es Fraîcheur de Paris, y funciona como una especie de aire acondicionado urbano enterrado bajo la capital francesa.

Una red subterránea que enfría edificios enteros

El sistema se basa en una red de tuberías subterráneas por las que circula agua muy fría. Esa agua llega hasta los edificios conectados, absorbe el calor mediante intercambiadores térmicos y luego vuelve a las plantas de producción para enfriarse otra vez. En la práctica, el usuario recibe refrigeración sin necesidad de instalar grandes equipos individuales en fachadas o terrazas.

La red ya alcanza unos 120 kilómetros bajo las calles de París y abastece a cientos de edificios, entre ellos oficinas, comercios, museos, hoteles e instituciones. Su lógica se parece más a una red de transporte, agua o electricidad que a un sistema doméstico de climatización. La diferencia es que, en vez de mover personas o energía eléctrica, distribuye frío.

Uno de los puntos más interesantes es el uso del río Sena como apoyo térmico. El agua del río no se mezcla con la del sistema, pero ayuda a disipar calor y mejorar la eficiencia del proceso. Además, durante la noche, cuando la demanda baja y las condiciones son más favorables, el sistema puede almacenar frío para liberarlo en las horas de mayor temperatura.

La ciudad que se prepara para vivir veranos más extremos

La importancia de este proyecto no está solo en la tecnología, sino en la escala. París no está pensando el frío como un lujo de centros comerciales u hoteles, sino como una infraestructura urbana necesaria para una ciudad que tendrá que soportar olas de calor más frecuentes, más largas y más intensas. En ese escenario, enfriar mejor también significa proteger salud, trabajo y vida cotidiana.

El modelo tiene una ventaja clara frente a los equipos tradicionales: reduce la cantidad de máquinas expulsando calor a la calle y permite gestionar la demanda de forma centralizada. En vez de miles de sistemas funcionando de manera aislada, la ciudad concentra la producción, el almacenamiento y la distribución del frío en una red común. Eso permite mejorar la eficiencia y reducir parte del impacto ambiental.

El plan, además, no se queda donde está. Fraîcheur de Paris tiene prevista una expansión importante para llegar a más barrios, más edificios y más tipos de usuarios, incluidos hospitales, guarderías, residencias y pequeños comercios. La idea es que el frío urbano deje de ser una solución limitada a grandes edificios y empiece a formar parte de la adaptación climática de la ciudad.

Aun así, no es una receta mágica que pueda copiarse en cualquier lugar. Para que funcione hace falta densidad urbana, inversión sostenida, planificación pública y una geografía que permita disipar calor de forma eficiente. París reúne varias de esas condiciones, pero otras ciudades tendrán que buscar sus propias versiones.

Lo que sí deja claro este proyecto es que el futuro del calor urbano no se resolverá solo comprando más aparatos de aire acondicionado. Las ciudades van a necesitar infraestructuras nuevas, pensadas a escala colectiva. Y París está ensayando una de las más ambiciosas: enfriar la ciudad desde abajo, antes de que el verano se vuelva imposible de habitar.

 

 

Fuente: Xataka.

• Cande Ruggeri contó que le pidió a Nicolás Maccari dejar de seguir a otras mujeres en Instagram.
• La influencer reconoció que el pedido estuvo relacionado con los celos.
• Aseguró que la condición no fue recíproca.
• La confesión generó debate sobre los límites de las redes sociales en las parejas.

Una reconocida personalidad del espectáculo volvió a quedar en el centro de la escena tras compartir una experiencia íntima relacionada con su vida de pareja. Sus declaraciones generaron una inmediata repercusión en medios y redes sociales, ya que expusieron una decisión que despertó opiniones encontradas y abrió un debate sobre los acuerdos, la confianza y los límites dentro de las relaciones sentimentales.

Durante la conversación, la influencer reveló la condición que estableció con su esposo respecto al uso de las redes sociales y la interacción en las plataformas digitales. El tema rápidamente captó la atención del público, poniendo sobre la mesa cómo la exposición online y las dinámicas virtuales pueden influir en la convivencia y convertirse en un aspecto clave dentro de una pareja.

Como suele ocurrir con este tipo de confesiones, las reacciones no tardaron en multiplicarse. Mientras algunos usuarios respaldaron su postura y consideraron razonable fijar determinadas reglas para preservar el vínculo, otros cuestionaron la medida y la interpretaron como una limitación excesiva a la libertad y privacidad individual. El episodio volvió a evidenciar cómo las redes sociales continúan siendo un terreno de debate permanente en la vida afectiva moderna.

Qué estaría sucediendo entre Cande Ruggeri y Nicolás Maccari

La relación entre Cande Ruggeri y Nicolás Maccari volvió a captar la atención del público luego de una revelación que la influencer realizó en el programa Que alguien le avise (La Casa Streaming). Durante la entrevista, la hija de Oscar Ruggeri contó una exigencia que le planteó a su pareja en los primeros tiempos de la relación, vinculada directamente con el uso de las redes sociales.

Según explicó, le pidió a Maccari que eliminara de su cuenta de Instagram a distintas mujeres que seguía en la plataforma. Al ser consultada sobre si la condición había sido recíproca, Ruggeri aclaró que él nunca le hizo un planteo similar y sostuvo que no considera necesario que ambos miembros de una pareja actúen de la misma manera. Además, reconoció que aquella decisión estuvo influenciada por los celos que sentía en ese momento del vínculo.

La confesión generó una rápida repercusión y abrió un debate sobre los límites que cada pareja establece en torno a las redes sociales. Mientras algunas personas respaldaron la postura de la influencer y defendieron la importancia de fijar acuerdos para cuidar la relación, otras cuestionaron este tipo de pedidos por considerarlos una intromisión en la privacidad individual. La discusión cobró aún más relevancia debido al presente de la pareja, que recientemente formalizó su unión con un casamiento por civil en febrero de 2026 y una gran celebración realizada meses después.

• Una famosa modelo confirmó que tuvo un romance con Mariano Martínez.
• La revelación ocurrió durante una entrevista televisiva.
• La relación habría comenzado tras coincidir en un cumpleaños.
• El vínculo se extendió durante varios meses.
• También contó que el actor la bloqueó en redes sociales tiempo después de la separación.

Se filtró el romance de una modelo con Mariano Martínez que sorprendió a todos: una inesperada revelación sobre la vida sentimental del protagonista de reconocidas telenovelas volvió a poner al actor en el centro de la escena.

A lo largo de su carrera, Martínez no solo fue noticia por sus trabajos en televisión, sino también por los romances que protagonizó. En las últimas horas, una nueva revelación sobre su vida sentimental volvió a captar la atención del público y generó repercusión en redes sociales y programas de espectáculos.

La conductora contó en televisión que mantuvo un romance con el galán argentino y sorprendió a todos con detalles de una relación que hasta ahora se había mantenido lejos de los medios.

¿Quién es la modelo que reveló su romance con Mariano Martínez?

La protagonista de la historia es Carolina Molinari, quien confirmó durante una emisión de LAM que tuvo una relación con Mariano Martínez hace algunos años.

La confesión surgió en medio de una charla sobre el actor y rápidamente generó repercusión entre los presentes y en las redes sociales.

Según contó Molinari, el vínculo comenzó luego de coincidir en un cumpleaños cuando ambos estaban solteros. Además explicó que la relación se extendió durante algunos meses y recordó esa etapa con cariño. «Fue hace como cuatro años. Estuvimos unos meses», señaló durante la entrevista, donde además destacó la personalidad tranquila y amable del actor.

Lejos de realizar críticas, la panelista aseguró que conserva un buen recuerdo de Martínez y destacó que la experiencia fue positiva. Entre sus declaraciones, afirmó que el intérprete es una persona tranquila y que siempre mantuvieron una buena relación, más allá de algunas situaciones que ocurrieron después de la separación.

Uno de los detalles que más sorprendió fue cuando Molinari reveló que, tiempo después del final de la relación, la estrella de televisión la bloqueó en redes sociales. Sin embargo, aclaró que no recuerda con exactitud el motivo y remarcó que nunca existieron conflictos importantes entre ellos.

Los Games of the Future 2026 llegan a Astana con una ambición bastante clara: dejar de ser vistos como una rareza futurista y consolidarse como una nueva forma de competencia global. No exactamente deporte tradicional. No exactamente esports. Algo en el medio, o quizá algo que ya no necesita elegir entre ambos mundos.

La edición de 2026 se celebrará en la capital de Kazajistán del 29 de julio al 9 de agosto, con disciplinas como Phygital Football, Phygital Basketball, Phygital Shooter, Phygital Dancing, Phygital Fighting, MOBA PC, MOBA Mobile y Battle Royale. Como ya contamos Gizmodo, la organización presentó el evento como una cita con más de 900 atletas, ocho disciplinas híbridas y una bolsa de premios de 4,75 millones de dólares.

Para Alibek Khassenov, presidente de Kazsportinvest JSC y representante del comité organizador local, el punto no está solo en montar un torneo grande. “GOTF 2026 representa un hito importante, no solo para Kazajistán, sino para el desarrollo continuo del movimiento phygital global”, explicó en una entrevista escrita con Gizmodo.

Una ciudad entera como escenario, no solo una arena

Khassenov insiste en que Astana 2026 no se diseñó para quedar encerrado en un único recinto. Las competencias se repartirán entre sedes como Barys Arena, Zhaksylyk Ushkempirov Martial Arts Palace, Qazaqstan Athletics Sports Complex y Beeline Arena, una decisión que busca convertir el evento en una experiencia de ciudad.

Ese enfoque conecta con algo que en Gizmodo ya habíamos señalado tras el anuncio de la sede: Astana no fue elegida solo por infraestructura, sino por su crecimiento como ecosistema deportivo, digital y tecnológico. La capital kazaja quiere presentarse como un lugar capaz de sostener no solo un evento, sino una escena.

“Las competiciones se celebrarán en múltiples sedes deportivas de clase mundial en Astana, creando una verdadera atmósfera de evento en toda la ciudad”, dijo Khassenov. Además, el torneo convivirá con Comic Con Astana, conciertos y actividades culturales, en una mezcla que apunta directamente a comunidades que ya se mueven entre gaming, deporte, fandom y entretenimiento digital.

El phygital ya no quiere explicar qué es: quiere demostrarlo

La idea phygital es sencilla de describir, pero no siempre fácil de vender: competir primero (o también) en un entorno digital y trasladar esa tensión a una prueba física. En fútbol y básquet, eso significa que el resultado no depende solo del joystick ni solo del cuerpo. Depende del cruce.

Kotaku lo resumió muy bien durante la cobertura de Abu Dhabi 2025: ver fútbol y básquet phygital obliga a “aprender a mirar distinto”, porque el error físico pesa de otra manera cuando ya hubo una fase digital previa.

Khassenov cree que justamente ahí está la diferencia. “Las personas pueden llegar esperando un evento deportivo tradicional o un torneo de esports, pero rápidamente se dan cuenta de que los atletas necesitan pensar, reaccionar, adaptarse y rendir a alto nivel en ambos entornos”, explicó.

Esa doble exigencia es lo que el movimiento quiere convertir en identidad propia. No se trata de poner una consola al lado de una cancha como truco visual. Se trata de construir disciplinas donde lo digital y lo físico se afecten mutuamente.

Una generación que no separa la cancha de la pantalla

Para Khassenov, el formato nació en el momento exacto. “El phygital habla directamente a una generación que nunca vio lo físico y lo digital como cosas separadas”, dijo. En su lectura, para los jóvenes resulta natural competir en una cancha y después continuar esa misma competencia en un entorno virtual.

La idea no es menor. Buena parte del deporte tradicional sigue intentando captar a públicos que ya consumen contenido en streaming, comentan en redes, juegan mientras miran y esperan participar, no solo observar. Khassenov sostiene que los Games of the Future están diseñados para esa lógica: audiencias que quieren compartir, crear comunidad y sentirse parte del evento.

En Gizmodo ya habíamos planteado algo parecido tras la edición de Abu Dhabi: los Games of the Future no solo cambian el deporte, sino la forma de mirarlo, seguirlo y navegarlo. No hay una única competencia central, sino muchas experiencias simultáneas reclamando atención, como si el evento funcionara más parecido a varias pestañas abiertas que a una transmisión lineal.

Astana 2026 también será una prueba para la industria phygital

El gran debate sigue abierto: ¿puede el phygital convertirse en una industria global estable o depende todavía de grandes eventos puntuales? Khassenov reconoce que el desafío está en transformar la atención internacional en algo duradero.

“El reto clave es garantizar que el impulso creado por los grandes eventos se traduzca en desarrollo a largo plazo para atletas, comunidades y ciudades anfitrionas”, afirmó. En Kazajistán, ese trabajo se apoya también en la Qazaq Cybersport Federation, que organiza competencias phygital y acompaña el desarrollo de clubes y atletas.

La fase clasificatoria ya mostró parte de esa estructura. Como contamos Gizmodo, Phygital Contenders Astana 2026 funcionó como último gran filtro internacional antes del evento principal, reuniendo atletas de fútbol, básquet y dancing mientras la ciudad probaba sedes, logística e infraestructura tecnológica.

Kotaku también lo leyó como una señal de maduración: el phygital ya no quiere ser una rareza, sino tener circuito, calendario y campeones propios.

El evento también busca contar otra historia de Kazajistán

Para Astana, GOTF 2026 no es solo deporte. Es posicionamiento internacional. Khassenov cree que el evento puede colocar a la ciudad frente a audiencias jóvenes de Asia Central, Sudeste Asiático, América Latina y otros mercados donde el consumo digital ya marca el ritmo del entretenimiento.

“Organizar los Games of the Future no se trata solo de montar un evento espectacular. Se trata de lo que deja atrás”, dijo. Ese legado, según él, pasa por inspirar a jóvenes kazajos, abrir caminos para nuevos atletas y mostrar a Astana como una capital capaz de alojar formatos deportivos emergentes.

La promesa es enorme, pero también lo es la prueba. Los Games of the Future 2026 tendrán que demostrar que el phygital puede sostener reglas claras, emoción competitiva, público global y una narrativa propia. Astana no quiere limitarse a ser la sede donde eso ocurra. Quiere ser el lugar donde el movimiento empiece a parecer menos una apuesta de futuro y más una industria en construcción.

Puedes leer la entrevista completa aquí.

Al leer sobre los 25 años de la Clubcommission de Berlín (en la foto), es inevitable sentir un pellizco de sana envidia y, acto seguido, una profunda punzada de realidad al mirar lo que ocurre en nuestras propias fronteras.

Texto: Fernando Fuentes

En la capital alemana la cultura de club se sienta en las mesas de la administración pública para discutir sobre normativas urbanísticas, licencias y protección cultural. Y todo ello entiendo como un pilar fundamental de la ciudad. En España el clubbing sigue atrapado en un bucle eterno entre el acoso administrativo, la gentrificación y la incomprensión institucional.

“En este rincón del sur de Europa, la electrónica nunca ha terminado de estar institucionalmente asentada”.

Berlín entendió hace un cuarto de siglo, tras las redadas y cierres que asfixiaban su subcultura a finales de los 90, que los clubes no eran simples despachos de bebidas nocturnas. Eran, y son, verdaderos espacios de resistencia y dinamización cultural. Crearon una red pionera, una voz política con cara y ojos capaz de plantarle cara al implacable desarrollo inmobiliario.

“Aquí no hay una Clubcommission que proteja al pequeño club de vanguardia frente al fondo buitre que decide triplicar el alquiler de la sala”.

¿Y qué pasa en España? Aquí el panorama baila a un ritmo radicalmente distinto, mucho más precario y desamparado. En este rincón del sur de Europa, la electrónica nunca ha terminado de estar institucionalmente asentada. A pesar de contar con marcas de renombre internacional, festivales de masas que inyectan millones a la economía y clubes que son templos mundiales, la escena española carece de una armadura política unificada.

“Dejen de tratarnos como el problema para empezar a entendernos como la riqueza cultural que somos”.

Aquí no hay una Clubcommission que proteja al pequeño club de vanguardia frente al fondo buitre que decide triplicar el alquiler de la sala. No hay un escudo legal que impida que un ayuntamiento clausure un bastión cultural de la noche alegando normativas obsoletas de ruidos que jamás se aplican con el mismo rasero a las terrazas turísticas.

“En España, en cambio, sigue viendo el clubbing como un negocio de ocio nocturno puramente mercantil y molesto”.

El síntoma definitivo de esta desconexión y de una industria que a menudo parece devorarse a sí misma lo estamos viviendo este mismo verano en mecas como Ibiza. La proliferación del clubbing clandestino de lujo -donde macroestructuras ilegales en mitad del campo contratan a DJs internacionales saltándose toda norma- no es más que el reflejo de un sistema saturado. Es el resultado de arrinconar el circuito de salas regulado bajo una presión fiscal y burocrática asfixiante, mientras el circuito comercial se masifica y el underground se ve forzado a mutar, a veces de forma irresponsable, en las sombras.

“Nos falta madurez política, unión gremial…”.

La música electrónica es cultura, es baile y es libertad. Berlín lo sabe y por eso celebra sus bodas de plata institucionales protegiendo sus cimientos. España, en cambio, sigue viendo el clubbing como un negocio de ocio nocturno puramente mercantil y molesto. Ignorando el valor social que late bajo los estrobos. Nos falta madurez política, unión gremial y, por encima de todo, que dejen de tratarnos como el problema para empezar a entendernos como la riqueza cultural que somos.

La música no va a parar, pero ya va siendo hora de que en este país empecemos a redactar nuestras propias reglas de juego antes de que las pistas se queden completamente a oscuras.

Se trata de nuevo festival dedicado a las radios independientes globales.

El club londinense The Cause ha presentado un nuevo festival y plataforma de transmisión diseñado para celebrar y conectar a las comunidades de radio independiente y redes musicales comunitarias de todo el mundo. El evento, bautizado como The Cause FM: New Frequency, se celebrará el próximo 25 de julio.

La cita musical tomará por completo el este de Londres

Activando tanto sus escenarios interiores como sus zonas al aire libre. Cada uno de los espacios estará comandado por un colectivo radiofónico internacional, ofreciendo una programación que combinará a sus DJs residentes, invitados especiales y artistas locales.

Entre los primeros socios confirmados para esta edición inaugural destacan: Refuge Worldwide (Berlín, Seoul Community Radio (Seúl, Headstream by Potato Head (Indonesia), Keep Hush (Reino Unido), etc.

El festival se retransmitirá íntegramente en directo a través de un canal online exclusivo

Además de la experiencia presencial, el festival se retransmitirá íntegramente en directo a través de un canal online exclusivo.

Según los organizadores, esta iniciativa marca el nacimiento de un proyecto de difusión digital más ambicioso de The Cause, que planea expandirse con más eventos en vivo y colaboraciones globales a finales de este año. Las actuaciones y el cartel completo de artistas se darán a conocer próximamente a través de sus canales oficiales.

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Zaira Nara quedó envuelta en una polémica en pleno Mundial 2026 luego de que trascendieran supuestos desplantes hacia fanáticos de la Selección argentina que coincidieron con ella en Estados Unidos. Durante el ciclo LAM, analizaron el comportamiento de las figuras presentes en la Copa del Mundo y, en particular, el de la modelo.

En conversación con Ángel de Brito y el equipo, la periodista Laura Ubfal fue quien dio a conocer los cuestionamientos que recibió desde Kansas City, una de las sedes del torneo. «Ayer me escribían de Kansas diciéndome que había mucho enojo porque no se quería sacar fotos con nadie», aseguró la panelista al aire.

Las declaraciones generaron un intenso debate en el estudio y entre los usuarios de las redes sociales. Además, algunas panelistas recordaron que la modelo ya había enfrentado acusaciones similares durante un viaje a Paraguay. Mientras tanto, la hermana de Wanda, que no respondió ni realizó declaraciones al respecto, comparte fotos y videos de su paso por Norteamérica.

El sugerente look de Pampita para ver el debut de la Selección argentina en el Mundial 2026

Pampita se instaló en Kansas para cubrir el debut de la Selección argentina en el Mundial 2026 y aprovechó la previa para mostrar en sus redes el look elegido para acompañar a la Scaloneta. La conductora compartió imágenes con un particular atuendo albiceleste, combinado con un outfit relajado que no pasó desapercibido.

La conductora viajó a Estados Unidos como parte de una cobertura especial del torneo y publicó varias postales desde la sede del estreno argentino. En un video que se viralizó en redes, se la vio con un ajustado corset con los colores de la camiseta argentina mientras agitaba la casaca de la Selección con sus manos, de cara a las tribunas repletas de hinchas de la Scaloneta.

La pieza artesanal que lució la modelo fue creada por Abel Cepeda, un diseñador argentino que fundó la marca Seks LLC, que gana cada vez más reconocimiento en Nueva York. El creador también trabajó junto a Zac Posen en el corset que Kendall Jenner utilizó durante la última edición de la MET Gala, otro guiño albiceleste en plena fiebre mundialista.

El conductor había abandonado el centro de salud el pasado 15 de junio, luego de permanecer cerca de un mes internado en terapia intensiva debido a una trombosis en uno de sus tobillos.

Chiche Gelblung volvió a ser internado este miércoles en el sanatorio Mater Dei, apenas cuatro días después de haber sido dado de alta tras una larga internación debido a una trombosis que puso en riesgo una de sus piernas.

Según trascendió, el conductor de 82 años permanece en observación luego de realizarse unos análisis de sangre cuyos resultados llamaron la atención de los médicos. Por este motivo, los profesionales le recomendaron continuar internado para realizar un seguimiento más exhaustivo de su estado de salud.

Preocupa la salud del periodista.

El conductor había abandonado la clínica el pasado lunes 15 de junio, luego de permanecer un mes internado en terapia intensiva debido a una trombosis en una de sus tobillos. Según informó El Nueve, la recuperación se vio afectada porque el conductor interrumpió el reposo, recomendado por los profesionales.

La salud de Chiche Gelblung: el motivo de la nueva internación

Conforme a lo trascendido por la periodista Dolores Villalba en Los profesionales de Siempre, el cuadro actual estaría relacionado con una complicación pulmonar agravada por las bajas temperaturas y la intensa actividad laboral que retomó tras recibir el alta.

En este sentido, explicó: «No se queda quieto y, en vez de quedarse en su casa, fue a trabajar. Bajó de peso durante la internación. Lo que lo afectó esta vez fue el frío, por eso es una complicación pulmonar la que tendría. Y lo tienen que tratar nuevamente con internación».

La periodista agregó que, apenas salió de la internación anterior, Chiche había mostrado leves mejorías: «Para hablar está mejor que antes, porque se ahoga menos, pero sigue con el vaper». Hasta el momento, la clínica no difundió un parte médico que informe sobre el delicado estado de salud de Gelblung.