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  • Un robot de Columbia aprendió a “comerse” partes de otros robots para hacerse más capaz. No es una nueva forma de vida, pero se parece demasiado a una idea biológica

    Un robot de Columbia aprendió a “comerse” partes de otros robots para hacerse más capaz. No es una nueva forma de vida, pero se parece demasiado a una idea biológica

    Hasta ahora, hablar de robots era hablar de máquinas más o menos inteligentes, pero casi siempre atrapadas en cuerpos fijos. Podían procesar datos, caminar, manipular objetos o aprender patrones, pero su estructura seguía siendo una jaula: si una pieza fallaba, alguien tenía que repararla; si el entorno cambiaba, alguien tenía que rediseñarla.

    Un equipo de Columbia Engineering y del Creative Machines Lab acaba de empujar esa frontera hacia un lugar bastante más extraño. Según Columbia University, los investigadores desarrollaron un proceso llamado “robot metabolism”, o metabolismo robótico, que permite a las máquinas crecer, repararse y mejorar físicamente integrando piezas de su entorno o de otros robots.

    La idea no es que el robot esté vivo, ni que tenga hambre, ni que haya nacido una especie mecánica. La idea es más inquietante porque es más real: si la inteligencia artificial quiere actuar en el mundo sin depender siempre de humanos, quizá también necesite un cuerpo capaz de mantenerse, modificarse y reciclar sus propias piezas.

    Truss Link: el robot que se reinventa con otros cuerpos

    ¿Una nueva forma de vida? El robot que crece, se repara y evoluciona devorando a sus iguales
    © Columbia University Creative Machines Lab.

    El sistema se basa en módulos llamados Truss Link: piezas alargadas, expandibles y contraíbles, con conectores magnéticos en sus extremos. Según el sitio del proyecto, cada Truss Link puede unirse a otros módulos, formar estructuras bidimensionales y luego reorganizarse en robots tridimensionales más complejos.

    Columbia describe al Truss Link como una especie de “palito robótico” inspirado en juguetes magnéticos de construcción. Su fuerza no está en que una sola pieza haga algo espectacular, sino en lo que ocurre cuando muchas piezas se combinan: pueden ensamblarse, separarse, recombinarse y construir formas nuevas sin depender de maquinaria externa.

    En los experimentos, los investigadores mostraron cómo módulos individuales podían autoensamblarse en formas 2D, transformarse en una estructura 3D y luego incorporar nuevas partes para volverse más capaces. En una prueba, un robot con forma de tetraedro añadió un Truss Link extra como si fuera un bastón o una pierna auxiliar, y logró aumentar su velocidad cuesta abajo en más de 66,5%.

    El sistema también demostró otra capacidad clave: reemplazar partes dañadas. Según el sitio del proyecto, los investigadores hicieron que una estructura descartara un Truss Link “muerto” y lo reemplazara por otro módulo encontrado en el entorno. También mostraron casos de recombinación después de una separación y reconfiguración asistida entre robots.

    Por eso el término “metabolismo” funciona tan bien como metáfora. Los seres vivos toman materiales del entorno, los reorganizan y los usan para mantenerse. Estos robots hacen una versión mecánica, limitada y todavía experimental de esa lógica: no comen, pero sí absorben, reutilizan y reorganizan piezas.

    Más que máquinas: un nuevo cuerpo para la inteligencia artificial

    ¿Una nueva forma de vida? El robot que crece, se repara y evoluciona devorando a sus iguales
    © Columbia University Creative Machines Lab.

    El punto de fondo no es solo construir un robot raro para un video llamativo. Es una pregunta más profunda: ¿puede existir una autonomía real si el cuerpo de la máquina sigue siendo frágil, cerrado y dependiente de reparación humana?

    Philippe Martin Wyder, autor principal del estudio, lo explicó en el comunicado de Columbia con una idea muy clara: la autonomía verdadera no consiste solo en que los robots “piensen” por sí mismos, sino en que también puedan sostenerse físicamente. En su lectura, igual que los seres vivos integran recursos para crecer y repararse, los robots del futuro tendrán que usar materiales de su entorno o de otras máquinas para mantenerse activos.

    El estudio, publicado en Science Advances, plantea justamente esa dirección: máquinas capaces de crecer físicamente, mejorar sus capacidades durante su vida útil y formar lo que los autores llaman una posible “ecología robótica” autosostenida.

    Hod Lipson, director del Creative Machines Lab, lo resume desde otro ángulo. Según Columbia, mientras las “mentes” robóticas avanzaron mucho gracias al aprendizaje automático, los cuerpos de los robots siguen siendo monolíticos, poco adaptables y difíciles de reciclar. El metabolismo robótico intenta corregir esa asimetría: darle a la IA no solo mejores modelos, sino cuerpos más flexibles.

    Las aplicaciones posibles son bastante claras. Columbia menciona escenarios especializados como recuperación ante desastres o exploración espacial, donde sería especialmente útil que una máquina pudiera reparar una parte dañada, modificar su forma o construir una estructura sin esperar a que llegue un técnico humano.

    Ahí está la diferencia entre un robot tradicional y este enfoque modular. Uno está diseñado para una tarea concreta. El otro intenta moverse hacia algo más parecido a una caja de piezas vivas en sentido mecánico: una estructura que cambia según el problema.

    ¿Una nueva era de máquinas vivas?

    La pregunta inevitable es si esto nos acerca a una nueva forma de vida. La respuesta honesta es: no todavía, y quizá no en el sentido biológico. Un Truss Link no tiene metabolismo químico, no se reproduce como un organismo, no evoluciona por selección natural y no posee intención propia.

    Pero sí toma prestada una idea central de la vida: la supervivencia depende del cuerpo. No alcanza con procesar información; también hay que conservar la forma, reparar daños, adaptarse al entorno y reutilizar recursos.

    Por eso el avance es potente. No porque haya nacido un robot vivo, sino porque aparece una forma distinta de imaginar las máquinas: no como objetos cerrados, sino como sistemas físicos abiertos, capaces de crecer, perder partes, incorporar otras y cambiar su arquitectura sobre la marcha.

    Lipson advierte que la imagen de robots autorreplicantes puede recordar a malos escenarios de ciencia ficción, pero también plantea una pregunta práctica: si vamos a delegar cada vez más tareas en robots, desde fábricas hasta defensa o exploración espacial, ¿quién va a mantenerlos cuando estén lejos de nosotros?

    El Truss Link no es una criatura, pero sí una pista. Tal vez el próximo salto de la inteligencia artificial no sea solo pensar mejor, escribir mejor o hablar mejor. Tal vez sea tener un cuerpo que no espere instrucciones para sobrevivir. Y cuando una máquina empieza a repararse con los restos de otra, la frontera entre herramienta y organismo deja de parecer tan cómoda.

  • Se filtraron los mensajes y propuestas que recibe Sofi Martínez en el Mundial 2026

    Se filtraron los mensajes y propuestas que recibe Sofi Martínez en el Mundial 2026

    • Un intercambio al aire con Sofi Martínez generó una gran repercusión entre los seguidores
    • La conversación mostró el lado más distendido del equipo periodístico.
    • La escena se produjo durante una transmisión relacionada con el certamen internacional.
    • El momento fue ampliamente compartido y comentado en redes sociales.

    Se filtraron los mensajes y propuestas que recibe Sofi Martínez en el Mundial 2026: la comunicadora habló en plena transmisión de la Copa del Mundo de la FIFA y reveló mensajes, anécdotas y situaciones que vive fuera de cámara durante el encuentro. Su presencia volvió a generar repercusión en el marco de la cobertura deportiva, donde la periodista no solo se destaca por su trabajo en los estadios, sino también por las situaciones que surgen detrás de escena.

    En medio del trabajo periodístico, se conocieron detalles sobre las notificaciones, propuestas y cruces que recibe durante su trabajo en Estados Unidos, México y Canadá, donde se desarrolla la Copa del Mundo. El episodio dejó en evidencia el costado más distendido del equipo de prensa durante el seguimiento de un escenario deportivo de alcance mundial.

    Este tipo de noticias suele viralizarse por su carácter secundario dentro del reporte deportivo, ya que se alejan de los resultados y protagonistas del torneo, pero generan gran interés en redes sociales por mostrar el costado más informal y humano del evento, así como situaciones, anécdotas o cruces fuera del juego y de los ganadores.

    Qué dijo Sofi Martínez sobre los mensajes que recibe en el Mundial 2026

    Durante una de las emisiones televisivas del evento, Sofi Martínez habló en tono distendido sobre las situaciones que vive fuera de cámara. La conversación surgió a partir de un intercambio con Lucila “La Tora” Villar, quien también forma parte de la cobertura y compartió experiencias similares.

    En ese contexto, ambas periodistas comentaron que suelen recibir mensajes privados de futbolistas y personas vinculadas al entorno del Mundial, lo que derivó en una charla descontracturada al aire. Uno de los episodios que más repercusión generó ocurrió cuando La Tora recordó una anécdota compartida con Sofi Martínez durante su recorrido por los estadios. Con humor, la exparticipante de Gran Hermano expuso algunas situaciones vividas entre ambas, lo que provocó risas en el estudio y comentarios en redes sociales.

    Cuando la periodista intentó restarle importancia al tema, su compañera continuó con el relato en tono de broma, generando uno de los momentos más comentados de la cobertura. La conversación continuó con opiniones sobre jugadores de distintas selecciones, incluyendo Argentina y Uruguay. En ese intercambio, Sofi Martínez lanzó una observación en tono divertido sobre los futbolistas uruguayos, lo que generó una respuesta inmediata de La Tora, quien defendió el talento argentino entre risas.

  • Christian Burns lanza su nuevo álbum, ‘Waking Up In A Northern To

    Christian Burns lanza su nuevo álbum, ‘Waking Up In A Northern To

    A lo largo de sus singles, Christian ha trabajado con varios productores destacados: Cosmic Gate, Pretty Pink, Paul Thomas y Banaati, entre ellos

    Existe una larga tradición de músicos del norte de Inglaterra que honran sus orígenes a través de sus producciones, una tradición que se remonta a la composición de los Beatles en ‘Penny Lane’.

    ‘North Country Boy’, ‘Hit The North’, ‘Life In A ‘Northern Town’, ‘The North At Its Heights’, ‘It’s Grim Up North’, son sólo algunos ejemplos de las decenas que, en los años siguientes, han defendido su origen.

    Tanto cultural como creativamente, el norte tiende a formar más que el núcleo medio de la identidad de un artista. Proviene de un fuerte sentido de orgullo por el lugar, no sólo por sus logros, sino también por su carácter, humor y resiliencia. En el norte, lo ‘gris’ no se ve como sombrío, sino como honesto y real: un telón de fondo que ha moldeado una visión sencilla de todo lo relacionado con la ‘vida’. Esto genera, por lo tanto, una sensación de superar la adversidad y, a través de ello, producir algo vital, expresivo y francamente elevado.

    Ahora, con su tercer álbum de estudio, ‘Waking Up In A Northern Town’, el cantante, compositor y vocalista de BBMAK, Christian Burns, deja su huella en esta gran producción.

    Un álbum que llega en el mejor momento de su vida

    Se podría argumentar que Burns comenzó este proceso con el lanzamiento de su último álbum como artista, en 2021. El título y los singles de ‘Love Songs From Suburbia‘ ya jugaban con el tema hasta cierto punto. Sin embargo, hay una dicotomía clara entre la relación de ambos álbumes, tal y como Christian nos explica: “Love Songs From Suburbia fue escrito durante uno de los momentos más bajos de mi vida… Sin embargo, ‘Waking Up In A Northern Town’ fue creado en uno de los mejores. Ocurrió en un momento en que me mudé a Estados Unidos y conocí y me casé con mi actual esposa. Este álbum, bueno… Hay mucha esperanza aquí. ‘Love Songs’ era más bien una súplica para ello, y éste es el momento en el que realmente ocurre”.

    Como nos señala Christian Burns, sin embargo, “¡nadie quiere escuchar un LP compuesto por doce temas alegres y llenos de palmas! Eso no es la vida real”. Así que, en el título y la letra, una y otra vez sobre sus singles vanguardistas, ha subvertido o desviado astutamente el tema.

    El álbum comienza con ‘Darker Days’ y, contra su tipo de título, el optimismo nunca está lejos de su espacio. Del mismo modo, su reciente single, titulado ‘Strangers’, contrarresta los temas más abiertamente elevados, como ‘Fall To You’ o el mensaje de confiar en el momento de ‘I Will Follow’.

    “Diría que ‘Waking Up In A Northern Town’ es, definitivamente, una continuación de la dirección de ‘Love Songs From Suburbia’. Probablemente, podrías salirte con la tuya llamándolo ‘Suburbia 2’. Sin embargo, los veo más como un cuerpo de trabajo interrelacionado, especialmente cuando se trata de contar algunos de los altibajos de mi vida. Muchas de esas experiencias me ocurrieron mientras ‘despertaba’ en un ‘pueblo del norte’. Aunque ahora estoy afincado en Estados Unidos, la importancia del norte para mí nunca se desvanecerá”.

    El tercer álbum de Christian Burns lleva el norte en su apogeo al mundo en general. Ya está disponible, y lo puedes conseguir aquí.

  • Escándalo: intentaron menterse a la casa de Luzu en Miami y Occhiato estalló de bronca

    Escándalo: intentaron menterse a la casa de Luzu en Miami y Occhiato estalló de bronca

    La cobertura de Luzu TV del Mundial 2026 en Estados Unidos quedó envuelta en un inesperado episodio luego de que una mujer ingresara sin autorización a la casa donde se hospeda el equipo de Nadie dice nada, encabezado por Nicolás Occhiato. El incidente ocurrió en la propiedad que alquilan en Miami y derivó en una fuerte discusión que fue registrada por los presentes y rápidamente se difundió en las redes sociales.

    Según explicó la mujer, había llegado al lugar con la intención de conseguir una entrevista con los integrantes del ciclo y aseguró que no forzó el ingreso. «Golpeo y digo: ‘Puedo hablar con alguien’, y me dijeron: ‘Sí, pasá’», sostuvo durante el intercambio.

    Ante esa versión, los integrantes de Luzu cuestionaron cómo había logrado acceder a la vivienda. La mujer insistió en que no había cometido ninguna irregularidad: «Me estás culpando a mí de algo que yo no hice. Te voy a contar la verdad de la situación. Toco la puerta y había un chico que yo no sé quién es y le digo: ‘Hola, disculpá. ¿Hay alguno de los chicos de Luzu que quiero hablar con ellos?’. Y me dijo: ‘Sí, pasá’».

    En medio de la discusión, Nicolás Occhiato buscó aclarar su postura y expresó: «Yo no creo que ustedes sean unos ladrones, ni les dije que lo sean». Sin embargo, la respuesta no calmó el conflicto y la mujer retrucó: «Sí, pero me hablaste muy prepotente. Cuando ni siquiera sabías lo que yo había hecho».

    La situación se volvió aún más tensa cuando la mujer intentó explicar que había podido entrar porque el acceso estaba habilitado. «Esa puerta estaba abierta. Esa puerta tiene una clave y no me pude haber metido si no sabía la clave», afirmó. La explicación fue rechazada por Flor Jazmín Peña, quien respondió con visible indignación: «¡Pero estaba abierta!».

    Antes de finalizar el intercambio, la mujer volvió a defender su versión y aseguró: «No estaba abierta. Te digo que me la abrieron. ¡No estaba abierta!«. Hasta el momento no trascendió si Luzu TV presentó una denuncia ante las autoridades estadounidenses por lo ocurrido. Mientras tanto, los videos del episodio se multiplicaron en las redes sociales y generaron una fuerte repercusión entre los usuarios.

    Tensión en la casa de Luzu: el video

  • Se filtró un mensaje de la pareja de un streamer que revela lo que hizo Ekaterina Ojeda

    Se filtró un mensaje de la pareja de un streamer que revela lo que hizo Ekaterina Ojeda

    • Ekaterina Ojeda volvió a quedar en el centro de la polémica tras sus declaraciones sobre Mauro Icardi.
    • Una usuaria de X la acusó de haber acosado a su novio en un boliche.
    • Una panelista de espectáculos dio a conocer nuevos detalles tras hablar con la autora del mensaje.
    • La pareja del streamer aseguró que las situaciones se habrían repetido durante varios meses.

    Ekaterina Ojeda quedó en el centro de la polémica en las últimas horas luego de asegurar que Mauro Icardi intentó seducirla en un boliche mientras estaba acompañado por la China Suárez. Su relato no tardó en viralizarse y generó una fuerte repercusión en las redes sociales.

    Ekaterina Ojeda vía Instagram.

    Ekaterina Ojeda vía Instagram.

    A raíz de la difusión de sus dichos, comenzaron a surgir distintos testimonios y comentarios sobre la joven. Uno de ellos cobró especial relevancia en las últimas horas, ya que se viralizó con rapidez en las redes sociales y despertó un intenso debate entre los usuarios, alimentando aún más la controversia que rodea al caso.

    Todo comenzó cuando una usuaria de X compartió un contundente mensaje en sus redes sociales, donde apuntó directamente contra Ekaterina. En su publicación, la acusó de haber “acosado” a su novio durante una salida a un boliche, una versión que rápidamente llamó la atención de otros usuarios y comenzó a circular con fuerza en distintas plataformas.

    Cómo fue la historia filtrada sobre Ekaterina Ojeda

    El tweet que encendió nuevamente la polémica.

    El tweet que encendió nuevamente la polémica.

    “Qué fantasma esta piba. Se pone en pedo y se le tira todos los sábados a mi novio en mi cara. Ya la saqué millones de veces y espera a que me vaya al baño para acosarlo”, escribió la usuaria en X, en un mensaje que rápidamente comenzó a circular y generó repercusión.

    La publicación llegó a manos de Pochi, creadora de la cuenta Gossipeame, quien decidió comunicarse con la autora del mensaje para conocer más detalles sobre el episodio. Luego de intercambiar mensajes, la panelista de Puro Show (eltrece) reveló: “Su novio es un streamer y cantante bastante pegado”, aportando un nuevo dato a la controversia que involucra a Ekaterina Ojeda.

    Según relató la novia del streamer, los episodios se habrían repetido en varias oportunidades dentro de un boliche ubicado en el barrio porteño de Recoleta. De acuerdo con su versión, la situación no fue aislada, sino que se habría dado en distintas salidas nocturnas.

    El chat que expuso el comportamiento de Ekaterina Ojeda.

    El chat que expuso el comportamiento de Ekaterina Ojeda.

    Por último, la joven aseguró que durante mucho tiempo prefirió no reaccionar porque consideraba que Ekaterina actuaba bajo los efectos del alcohol. “Hasta ahí yo no había explotado del todo porque se notaba que estaba pasada de copas y de otras cosas…”, concluyó, dejando en claro por qué decidió mantener la calma durante los primeros episodios.

  • La enigmática nave reutilizable de China libera otro objeto en el espacio y alimenta las sospechas sobre su programa orbital

    La enigmática nave reutilizable de China libera otro objeto en el espacio y alimenta las sospechas sobre su programa orbital

    El espacio se ha convertido en un escenario donde ya no todo gira alrededor de la exploración científica. Cada nuevo lanzamiento, cada maniobra orbital y cada objeto no identificado despiertan preguntas sobre capacidades tecnológicas y objetivos estratégicos. En este contexto, una nave reutilizable china conocida como Dragón Divino volvió a captar la atención mundial después de liberar un elemento cuya función sigue siendo un misterio. Lo ocurrido ha reavivado el debate sobre hasta dónde están llegando las potencias en la nueva carrera espacial.

    Una aparición inesperada en la órbita terrestre

    Hay satélites, telescopios y sondas cuya función es conocida desde el momento en que despegan. Sin embargo, también existen objetos que aparecen en órbita sin una explicación clara. Eso es precisamente lo que sucedió durante una reciente misión de Shenlong, la nave espacial reutilizable china cuyo programa permanece rodeado de gran secretismo.

    Durante el vuelo, sistemas independientes de vigilancia espacial detectaron que el vehículo liberó un nuevo objeto. La observación fue realizada por la empresa especializada LeoLabs mediante uno de sus radares ubicados en Nueva Zelanda. Poco después, la Fuerza Espacial de Estados Unidos incorporó el objeto a su catálogo oficial de elementos en órbita.

    El problema es que nadie ha logrado determinar con certeza qué es. Las hipótesis van desde un pequeño satélite experimental hasta un módulo de pruebas o incluso un componente técnico desprendido durante la misión. China, por ahora, no ha ofrecido ninguna explicación pública.

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    ©YouTube

    La nave china que recuerda al antiguo transbordador espacial

    Shenlong pertenece a una categoría muy exclusiva de vehículos espaciales. Es lanzado mediante un cohete convencional, opera en órbita y luego regresa a la Tierra aterrizando sobre una pista, todo ello sin tripulación. Su funcionamiento recuerda al histórico transbordador espacial estadounidense, aunque con un nivel de discreción mucho mayor.

    El paralelo más frecuente es con el X-37B de Estados Unidos, otro vehículo reutilizable cuya actividad también ha estado envuelta en secreto durante años. Ambos programas representan una nueva generación de plataformas capaces de permanecer largos periodos en el espacio y realizar misiones de naturaleza poco conocida.

    La diferencia es que cada nueva maniobra de estas naves genera un intenso seguimiento internacional, ya que podrían estar probando tecnologías con aplicaciones mucho más amplias que la simple investigación científica.

    Por qué preocupa tanto un pequeño objeto desconocido

    A primera vista, la liberación de un objeto en órbita podría parecer un detalle menor. Sin embargo, los especialistas observan otro aspecto mucho más relevante: la capacidad de realizar maniobras precisas cerca de otros satélites.

    La misma tecnología que permite inspeccionar, reparar o abastecer un satélite también podría utilizarse para interferir en sus comunicaciones, modificar su trayectoria o dejarlo fuera de servicio sin destruirlo físicamente. En el ámbito espacial, estas maniobras se conocen como operaciones de encuentro y proximidad, una de las áreas de mayor interés estratégico para las grandes potencias.

    Por esa razón, muchos analistas consideran que la noticia importante no es únicamente la aparición del objeto misterioso, sino lo que revela sobre las capacidades que podría estar desarrollando China.

    El espacio ya no es solo un laboratorio científico

    Durante décadas, la exploración espacial estuvo asociada principalmente a descubrimientos científicos y misiones de investigación. Hoy el panorama es distinto. La órbita terrestre se ha convertido en un entorno donde la información, la vigilancia y la capacidad de actuar cerca de otros satélites tienen un enorme valor estratégico.

    Un vehículo capaz de acercarse con precisión a otro objeto en el espacio puede ofrecer ventajas tecnológicas, comerciales y militares. Por eso cada nueva maniobra de programas como Shenlong o el X-37B es seguida con atención por gobiernos y expertos de todo el mundo.

    Es posible que en las próximas semanas aparezcan más datos sobre el objeto liberado por la nave china. Pero también existe otra posibilidad: que su verdadera función nunca llegue a conocerse públicamente y quede como otro de los muchos enigmas de la nueva era espacial.

     

    [Fuente: La Razón]

  • Actriz de El diablo viste a la moda 2: así fue la impresionante transformación de Simone Ashley

    Actriz de El diablo viste a la moda 2: así fue la impresionante transformación de Simone Ashley

    • Simone Ashley prioriza su estado físico pese a su exigente agenda en producciones como Bridgerton.
    • Entrena en Alo Studios con una rutina que combina pilates, fuerza y acondicionamiento físico.
    • Su preparación busca mejorar postura, flexibilidad, resistencia y rendimiento en rodajes largos.
    • Su transformación refleja disciplina y un enfoque integral del bienestar y el autocuidado.

    A pesar de las constantes exigencias de sus compromisos profesionales y de las extensas jornadas de grabación en sets de rodaje, Simone Ashley convirtió el cuidado de su estado físico en una prioridad innegociable dentro de su rutina diaria. La actriz, reconocida por su trabajo en producciones de gran éxito como Bridgerton y El diablo viste a la Moda 2, sostiene una disciplina constante que resulta clave para mantener el ritmo que exige la industria del entretenimiento.

    Para alcanzar ese equilibrio, la intérprete sigue una rutina rigurosa en Alo Studios, un espacio que se transformó en parte fundamental de su preparación física. Allí combina sesiones de pilates, enfocadas en fortalecer el núcleo, mejorar la postura y aumentar la flexibilidad, con entrenamientos de fuerza que le aportan resistencia para afrontar largas jornadas frente a las cámaras. Esta combinación de disciplinas funciona como base de su bienestar.

    Además del pilates, su esquema de entrenamiento incorpora ejercicios de acondicionamiento físico adaptados a su agenda laboral, lo que le permite mantener una condición óptima incluso en períodos de alta demanda profesional. Esta constancia no solo contribuye a su estado físico, sino que también ayuda a reducir el estrés y mejorar el rendimiento general, consolidando un estilo de vida activo y equilibrado.

    Como fue la increíble transformación de Simone Ashley

    La transformación física de Simone Ashley se convirtió en uno de los cambios más comentados dentro de la industria, no solo por su impacto visual, sino también por la disciplina con la que la actriz logró equilibrar una carrera exigente con un compromiso constante hacia su salud. Lejos de tratarse de una modificación superficial, su evolución responde a una visión integral del bienestar, donde el cuidado personal ocupa un lugar central y le permite enfrentar con mayor energía los intensos rodajes de producciones internacionales como Bridgerton y El diablo viste a la Moda 2.

    Esta etapa refleja no solo una mejora física, sino también una actitud de equilibrio y empoderamiento que la acompaña en su trayectoria dentro de Hollywood.

    Esta etapa refleja no solo una mejora física, sino también una actitud de equilibrio y empoderamiento que la acompaña en su trayectoria dentro de Hollywood.

    El origen de esta notable metamorfosis se encuentra en una rutina estricta y cuidadosamente diseñada que la actriz desarrolla en Alo Studios. En ese espacio combina sesiones de pilates, orientadas a mejorar la flexibilidad, la postura y el control corporal, con entrenamientos de fuerza y ejercicios de acondicionamiento físico que potencian su resistencia. Este enfoque no solo contribuye a su forma física, sino que también se convierte en una herramienta clave para sostener jornadas de grabación prolongadas, integrando el ejercicio como parte esencial de su desempeño profesional.

    Más allá de los resultados visibles, la evolución de Ashley transmite un mensaje de constancia y compromiso con el autocuidado. A través de una rutina estructurada y sostenida en el tiempo, la actriz demuestra que es posible mantener hábitos saludables incluso en medio de una agenda cargada de compromisos y viajes. Esta etapa refleja no solo una mejora física, sino también una actitud de equilibrio y empoderamiento que la acompaña en su trayectoria dentro de Hollywood.

  • La desgarradora despedida de José María Muscari en el velorio de Ernestina Pais: «No podemos reaccionar»

    El velatorio de Ernestina Pais se realizó este domingo en la casa velatoria Zucotti Hermanos, sobre la avenida Córdoba, en el barrio porteño de Palermo, donde familiares, amigos y colegas se reunieron para darle el último adiós en una ceremonia privada. La conductora falleció el viernes por la tarde, alrededor de las 19.30, luego de que el vehículo que conducía fuera embestido por una formación ferroviaria. Mientras la Justicia avanza con la investigación del hecho, el sábado se le practicó la autopsia para sumar elementos a la causa.

    Antes de ingresar a la sala velatoria, José María Muscari dialogó con la prensa y expresó el profundo impacto que le generó la noticia. «En una ocasión como esta no se encuentran muchas palabras. Trato de recordar a Ernestina desde el mayor lugar de alegría que tenía, pero creo que yo y todas las personas que la queríamos y la amábamos todavía no podemos reaccionar», manifestó visiblemente conmovido.

    El director también recordó los últimos días de Pais trabajando bajo su dirección y aseguró que atravesaba un presente muy positivo. «Tengo bastante relación con Ernestina hace mucho tiempo y la verdad que estaba muy contenta y estaba en un gran momento profesional, en el buen sentido de la palabra», sostuvo.

    NOTA EN DESARROLLO.-

  • El X-59 completa un nuevo ensayo y acerca una revolución en la aviación mundial: cambiaría para siempre los vuelos supersónicos a 1.800 km/h

    El X-59 completa un nuevo ensayo y acerca una revolución en la aviación mundial: cambiaría para siempre los vuelos supersónicos a 1.800 km/h

    Durante décadas, viajar más rápido que el sonido implicó aceptar una consecuencia inevitable: un potente estampido sónico capaz de escucharse a kilómetros de distancia. Ese fenómeno limitó el desarrollo de la aviación supersónica sobre zonas habitadas y convirtió a este tipo de aeronaves en una rareza. Sin embargo, un proyecto que lleva años desarrollándose acaba de superar una de sus pruebas más importantes y acerca un futuro que parecía imposible: volar a velocidades extremas sin generar el estruendo que siempre acompañó a este tipo de vuelos.

    Un nuevo récord acerca el inicio de una etapa decisiva

    El programa experimental volvió a dar un paso clave tras completar una exigente prueba realizada a mediados de junio. Durante el ensayo, la aeronave alcanzó una velocidad cercana a Mach 1,4, equivalente a unos 1.480 kilómetros por hora, mientras ascendía hasta aproximadamente 16.700 metros de altitud.

    El objetivo de esta misión no consistía únicamente en demostrar que el avión podía mantener esas prestaciones. Los ingenieros buscaban comprobar que todos sus sistemas funcionan correctamente antes de iniciar una fase mucho más ambiciosa del programa, en la que la aeronave deberá demostrar que puede operar de forma estable en condiciones reales.

    Las pruebas forman parte de una campaña que ha ido ampliando progresivamente los límites del aparato. En cada vuelo, el equipo evalúa su comportamiento a distintas velocidades, alturas y maniobras, recopilando información que permitirá validar cada uno de sus sistemas antes de avanzar hacia el siguiente nivel.

    Una vez concluida esta etapa, comenzará una fase especialmente llamativa: la aeronave realizará sobrevuelos sobre diferentes ciudades de Estados Unidos. El propósito será analizar cómo perciben los habitantes el sonido generado durante los vuelos supersónicos. A diferencia del clásico «boom» que caracteriza a este tipo de aviones, los investigadores esperan registrar un impacto acústico mucho más suave, casi comparable al cierre de la puerta de un automóvil a la distancia.

    Si las mediciones coinciden con las previsiones, el proyecto podría abrir la puerta a modificar regulaciones que durante décadas limitaron los vuelos supersónicos sobre tierra firme.

    La tecnología que busca eliminar el estampido sónico

    La característica más revolucionaria de esta aeronave no es únicamente su velocidad, sino la manera en que gestiona las ondas de choque producidas al superar la barrera del sonido.

    Su diseño alargado y extremadamente estilizado distribuye esas ondas de forma diferente respecto a un avión convencional. En lugar de concentrarlas en un fuerte estampido, busca transformarlas en un sonido mucho más tenue, reduciendo considerablemente la molestia para quienes se encuentran en tierra.

    Hasta ahora, muchos de los vuelos han contado con el acompañamiento de un avión de investigación F-15 de la NASA. Esta aeronave supersónica convencional genera el típico estampido, lo que ha permitido comparar ambos comportamientos durante las pruebas iniciales.

    En la siguiente fase, ese mismo F-15 incorporará una sonda especializada capaz de medir con enorme precisión las ondas de choque emitidas por el nuevo avión. Gracias a estos instrumentos, los investigadores obtendrán las primeras mediciones completas de su firma acústica y podrán comprobar si el comportamiento real coincide con los modelos desarrollados durante años de simulaciones.

    Posteriormente comenzará la denominada validación acústica, una etapa en la que los científicos analizarán con detalle el sonido producido durante cada vuelo para confirmar que el nivel de ruido cumple con los objetivos planteados desde el inicio del proyecto.

    El X-59 quiere cambiar el futuro de la aviación

    La aeronave protagonista de este programa es el X-59, desarrollado dentro de la misión Quesst de la NASA con un objetivo muy concreto: demostrar que los vuelos supersónicos sobre zonas pobladas pueden realizarse sin provocar el característico estampido que durante décadas limitó este tipo de transporte.

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    © NASA video – Youtube

    Además de alcanzar velocidades cercanas a Mach 1,42 (aproximadamente 1.760 kilómetros por hora), el avión incorpora soluciones tecnológicas poco habituales. Su largo fuselaje mejora la distribución de las ondas de choque, mientras que el único motor se encuentra instalado sobre la parte superior de la cola para contribuir al control del ruido.

    Otro detalle llamativo es la ausencia de una visión frontal convencional para el piloto. En su lugar, utiliza un avanzado sistema de visión externa de alta definición que transmite imágenes en tiempo real mediante cámaras ubicadas estratégicamente en la aeronave.

    Sus alas en forma de flecha también cumplen un papel esencial, proporcionando mayor estabilidad durante el vuelo supersónico y optimizando el comportamiento aerodinámico.

    Si las próximas campañas de ensayo confirman que el sonido generado resulta tan discreto como esperan los ingenieros, el X-59 no solo marcará un hito tecnológico para la NASA. También podría convertirse en el primer paso hacia una nueva generación de aviones comerciales capaces de cruzar continentes en mucho menos tiempo sin alterar la vida de quienes permanecen en tierra.

  • José María Muscari reveló cómo la adopción de su hijo inspiró su nueva obra de teatro Lucio & Yo

    Después de más de dos décadas dedicadas al teatro, José María Muscari atraviesa uno de los momentos más transformadores de su vida. Mientras continúa apostando a proyectos innovadores para los escenarios, también vive una etapa profundamente personal desde la llegada de Lucio, su hijo, una experiencia que modificó su manera de entender el amor, la familia y hasta su propia forma de crear.

    En diálogo con C5N, el director y productor habló sobre el presente del teatro, el desafío de equilibrar su intensa carrera con la paternidad y adelantó detalles de Lucio & Yo, la obra que estrenará en agosto y que nace de una de las historias más significativas de su vida.

    Como toda carrera construida desde abajo, el éxito demandó años de trabajo, constancia y esfuerzo, a pesar de eso segura que nunca sintió haber pagado un precio demasiado alto por dedicarse al teatro, “creo que el teatro es un sacrificio en un punto porque te reduce un montón la vida social, te reduce un montón la vida familiar. Digo, hay cumpleaños, situaciones, reuniones en las que uno no puede estar porque tiene trabajo en horarios y en días muy atípicos, sobre todo los fines de semana, las noches».

    Créditos: redes sociales.

    Créditos: redes sociales.

    – ¿Qué te impulsa a seguir creando más apuestas sobre el escenario?

    – Hay algo que me desafía a no repetirme, con buscar nuevos lugares, nuevas zonas, salir de mi zona de confort. Después de hacer una obra como Sex, pasar a hacer una obra como El divorcio del año, que se mete con el tema de la salud mental y de ahí pasarme a hacer una biopic sobre la historia de adopción de mi hijo que es Lucio y yo, y en el medio una obra que recupera artistas de los años 80 y 90, como es el caso de Doradas. Digo, como que cada espectáculo me lleva a un lugar diferente y creo que ese es el principal motor de motivación de mi trabajo actual.

    Pese a las grandes responsabilidades que implica su carrera, Muscari también destaca el lado positivo de su profesión a la hora de compartir momentos con su hijo Lucio: «Pero también gané porque puedo compartir el desayuno o despertarlo a la mañana. En ese sentido, no me da la sensación de que mi profesión me haya hecho dejar cosas o prescindir de momentos importantes. Después de 30 años como director, con 70 espectáculos estrenados y toda una vida dedicada al mundo del espectáculo, obviamente lo que me mueve es la inquietud, independientemente de que es mi trabajo, mi medio de subsistencia y mi manera de vivir».

    -¿Qué cambió en tu vida desde la llegada de Lucio a tu vida?

    -Lo que más cambió en mi vida desde la llegada de mi hijo a mi existencia es la concepción de que uno ya no está solo en el mundo y lo único que importa no sos vos, sino que hay otro ser viviente y en este caso ahora un adolescente. Cuando Lucio llegó a mi vida él tenía 15 años, ahora tiene 18, que hay que estar apuntalándolo, trabajando diariamente, sosteniendo, acompañando, todo lo que a mi criterio significa ser padre y que trato de ser una versión mejorada de los propios padres que yo tuve. Yo tuve padres muy hermosos y muy amorosos, pero no tan presentes ni tan compañeros, en el mejor sentido de la palabra. Era otra generación, otro tipo de paternidad.

    -¿Te tocó lidiar con prejuicios o cuestionamientos cuando anunciaste la adopción de Lucio?

    -Yo desde el primer momento que anuncié la adopción de mi hijo, que por supuesto fue mucho tiempo después de cuando eso empezó a suceder, porque hubo todo un tiempo que tuvo que ver con la vinculación. Cuando lo anuncié, sentí rápidamente una aprobación unánime en el público, en los medios, en mi familia, en la gente que me rodea. Nunca encontré un pero, una resistencia, un juzgamiento. También tengo vivo una vida bastante destacada, soy un artista que genera empatía y que público quiere, por lo cual creo que todo eso es a favor. No sé cómo hubiera sido si yo fuera un hombre solo, gay, que no soy conocido o que mi personalidad no es tan transparente en los medios de comunicación.

    «Todo lo que a mi criterio significa ser padre y que trato de ser una versión mejorada de los propios padres que yo tuve» «Todo lo que a mi criterio significa ser padre y que trato de ser una versión mejorada de los propios padres que yo tuve»

    En ese sentido siento que todo eso me jugó a favor en el mejor sentido de la palabra, el público sabe quién soy, qué tipo de hombre soy, qué tipo de vida tengo, el vínculo con mi familia, con mi madre, con mis amigos, con mis afectos, las redes. Creo que los últimos años también sirven como un gran catalizador para contar quién es uno y en ese sentido la aprobación en relación a mi paternidad y el vínculo conmigo.

    Crédito: redes sociales.

    Crédito: redes sociales.

    Lucio & Yo: La experiencia más personal de Muscari al teatro

    La llegada de Lucio transformó por completo la vida del director al punto de poner en pausa el trabajo para dedicarse de lleno a construir el vínculo con su hijo. Durante casi un año, el director dejó de lado los escenarios y priorizó acompañarlo en su adaptación a una nueva ciudad, una nueva escuela y una nueva familia. «Mis actividades eran acompañarlo a la escuela, esperarlo con el almuerzo, llevarlo a fútbol, acompañarlo a voley, llevarlo a terapia, hacer actividades, salir a tomar una merienda con él, estar en casa cuando él recibía amigos». La obra estrenará en agosto y será interpretada por los actores Esteban Perez y Máximo Meyer.

    -¿Cómo nace este proyecto que retrata el momento más importante en tu vida?

    – Empecé a escribir una especie de bitácora de nuestra relación, un día se lo cuento a Lucio, “¿Por qué no haces una obra de teatro? Vos que haces obras de teatro con todo”, me respondió. Entonces empecé a estructurar, él me empezó a dar su devolución, a decir, “no, eso no pasó de esa manera, pasó de esta otra” y entonces él se convirtió naturalmente en una especie de curador. Eso se fue transformando en un texto que después quedó guardado en mi computadora porque a mí me parecía que no estaba bueno hacerlo de manera inmediata y ahora que ya pasaron 3 años de nuestra adopción, me parecía que era el momento justo.

    Los actores que interpretaran la biopic de la adopción. (Máximo Meyer y Esteban Perez)

    Los actores que interpretaran la biopic de la adopción. (Máximo Meyer y Esteban Perez)

    En este sentido, explicó que el estreno de Lucio & Yo también coincide con un momento muy especial en la vida de su hijo. Además de haber alcanzado la mayoría de edad y finalizar el secundario, Lucio comenzó a dar sus propios pasos en el mundo artístico, mientras continúa persiguiendo su gran sueño de convertirse en piloto de avión, «él también ahora está probando, entre comillas, su propia exposición porque, si bien lo está haciendo un poco como hobby, empieza a desarrollar un costado con lo artístico, con su pie puesto en el modelaje, independientemente de su carrera oficial, que es piloto de avión y que le apasiona mucho. Así que sentí que este era el momento», explicó el director.