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  • Así se restauran las películas antiguas sin borrar las huellas de su época

    Así se restauran las películas antiguas sin borrar las huellas de su época

    Una película antigua no es solo una obra audiovisual. También es un objeto físico que envejece. Antes de la era digital, las imágenes se registraban sobre soportes fotoquímicos capaces de rayarse, deformarse, perder color o degradarse químicamente.

    Por eso, recuperar una película histórica es mucho más complejo que escanear un rollo y mejorar su imagen con una computadora.

    Conservar y restaurar no significan lo mismo

    La conservación busca prolongar la vida de los materiales existentes mediante almacenamiento adecuado, control ambiental, catalogación y creación de copias.

    La restauración, en cambio, intenta recuperar una versión que se aproxime lo máximo posible a la apariencia y estructura histórica de la obra.

    Esto significa que restaurar no consiste simplemente en hacer que una película antigua parezca moderna. Eliminar todo el grano, intensificar los colores o limpiar excesivamente el sonido podría modificar características que estaban presentes originalmente.

    Todo comienza examinando los rollos

    Antes de digitalizar una película, los especialistas estudian físicamente el material disponible. Determinan su estado, identifican daños y establecen qué tratamientos puede soportar.

    El tipo de película también resulta fundamental. Muchas producciones antiguas utilizaron nitrato de celulosa, un material altamente inflamable que requiere condiciones especiales de almacenamiento. Posteriormente se emplearon soportes de acetato, menos peligrosos frente al fuego pero igualmente susceptibles al deterioro.

    Después llega la limpieza y reparación. Los técnicos pueden reforzar empalmes, reparar perforaciones y retirar contaminantes antes de introducir el material en un escáner.

    Si la película se ha encogido o se encuentra especialmente frágil, deben utilizarse equipos capaces de transportarla sin aplicar una tensión excesiva.

    Del rollo físico al archivo digital

    Una vez estabilizado el material comienza el escaneo. Cada fotograma se registra digitalmente con una resolución suficiente para conservar la mayor cantidad posible de información. Pero digitalizar no equivale a restaurar.

    Sobre esos archivos pueden corregirse problemas provocados por el deterioro: suciedad, inestabilidad de la imagen, fluctuaciones de luminosidad o determinados fotogramas dañados.

    El desafío está en saber dónde detenerse.

    No todo lo que parece una imperfección debe eliminarse

    El grano cinematográfico es un buen ejemplo. No se trata necesariamente de un defecto producido por el paso del tiempo, sino de una característica de la emulsión con la que fue rodada la película.

    Eliminarlo agresivamente puede borrar texturas y detalles originales.

    Lo mismo ocurre con determinadas variaciones de exposición, movimientos de cámara o características ópticas. Los restauradores deben distinguir entre aquello que pertenece a la película original y los daños que aparecieron posteriormente.

    El color plantea otro desafío. Para reconstruirlo pueden compararse negativos, diferentes copias y documentación técnica disponible. El objetivo no es conseguir colores más espectaculares, sino aproximarse a cómo debía verse originalmente la obra.

    La conservación nunca termina

    Una película restaurada digitalmente todavía necesita protección. Los rollos originales pueden conservarse en instalaciones donde se controlan factores como la temperatura, humedad y ventilación.

    Los archivos digitales tampoco duran para siempre. Los dispositivos pueden fallar y los formatos quedar obsoletos, por lo que es necesario mantener copias redundantes y migrar periódicamente los datos.

    La restauración cinematográfica funciona así como un equilibrio entre tecnología e historia: no pretende hacer que una película antigua parezca nueva, sino evitar que el paso del tiempo borre aquello que la hacía original.

     

     

    Fuente: Investigación y Desarrollo.

  • Crean un robot de apenas un gramo que puede saltar obstáculos con precisión

    Crean un robot de apenas un gramo que puede saltar obstáculos con precisión

    Para un robot diminuto, volar puede resultar demasiado costoso. Mantenerse en el aire exige consumir energía constantemente, mientras que saltar permite concentrar prácticamente todo el esfuerzo en unos pocos instantes.

    Es una estrategia que la naturaleza utiliza desde hace millones de años. Insectos como las pulgas almacenan y liberan energía para desplazarse mediante grandes saltos en relación con el tamaño de su cuerpo. Ahora, investigadores de la Universidad de Washington, en Seattle, quieren aprovechar una idea similar para desarrollar robots pequeños, económicos y capaces de atravesar terrenos complicados.

    El resultado es DirectHop, un prototipo de aproximadamente un gramo que puede realizar saltos consecutivos, controlar su altura y volver a colocarse correctamente después de aterrizar.

    Un robot tan pequeño que cabe en la palma de la mano

    DirectHop fue desarrollado por un equipo que incluye a Sawyer Fuller y Hanquan (John) Wang. El robot utiliza un diminuto motor eléctrico conectado a tres patas plegables. El mecanismo permite impulsarlo hacia arriba controlando la altura alcanzada.

    Actualmente, los investigadores pueden regular esa altura con una precisión aproximada de un centímetro, aunque esperan mejorarla.

    La capacidad de controlar cada salto resulta especialmente importante. No basta con que un robot pueda impulsarse muy alto: para desplazarse por un entorno real debe calcular cuánto necesita saltar dependiendo del obstáculo que tenga delante.

    El prototipo puede alcanzar suficiente altura como para superar aproximadamente un escalón estándar en cada salto.

    También puede levantarse después de aterrizar

    Uno de los problemas de los pequeños robots saltadores aparece inmediatamente después del salto.

    El aterrizaje puede dejarlos en una posición que impida repetir el movimiento. DirectHop incorpora una estrategia para solucionar este inconveniente: después de caer, puede realizar un movimiento brusco que le permite enderezarse y prepararse para volver a saltar.

    Esta combinación de salto controlado y capacidad para recuperar su posición es uno de los elementos fundamentales del proyecto.

    El objetivo final es desarrollar máquinas que puedan desplazarse de manera autónoma por escenarios donde un robot terrestre convencional tendría dificultades.

    El próximo desafío será subir una escalera por sí solo

    El prototipo todavía está lejos de ser completamente autónomo.

    Actualmente recibe energía mediante cables y todavía no dispone del sistema definitivo de navegación. El equipo, sin embargo, ya trabaja en diferentes componentes para solucionarlo.

    Entre las posibilidades se encuentran células solares y una batería integrada, un pequeño motor de vibración que permita modificar su orientación, patas retráctiles para ajustar el ángulo del salto y una cámara acompañada de componentes electrónicos para navegar.

    Uno de los objetivos es conseguir que DirectHop pueda subir una escalera de manera completamente autónoma.

    La secuencia prevista sería relativamente sencilla: una cámara detectaría el siguiente escalón, el procesador calcularía la altura necesaria, el robot se orientaría y realizaría el salto. Después del aterrizaje se enderezaría, volvería a calcular su posición y repetiría el proceso.

    Cientos de pequeños robots trabajando juntos

    La ventaja de DirectHop no estaría únicamente en su tamaño, sino también en su potencial bajo costo.

    Wang estima que una versión completamente equipada podría llegar a producirse por alrededor de 10 dólares por unidad, gracias al reducido tamaño y precio de sus componentes.

    Eso permitiría cambiar la manera de utilizar este tipo de máquinas.

    En lugar de depender de un único robot complejo y costoso, sería posible desplegar cientos o incluso miles de pequeños robots simultáneamente. Si algunos se averiaran, quedaran atrapados o se perdieran, el resto podría continuar realizando la misión.

    Los investigadores plantean aplicaciones como detectar fugas de gas dentro de instalaciones industriales, supervisar agua y fertilizantes en explotaciones agrícolas o colaborar con robots de mayor tamaño.

    También podrían explorar otros mundos

    La misma estrategia podría resultar interesante para la exploración espacial.

    Un grupo de pequeños robots saltadores podría dispersarse sobre una superficie y acceder a lugares difíciles para vehículos más grandes. Su bajo peso también sería una ventaja importante cuando cada kilogramo enviado al espacio incrementa la complejidad de una misión.

    Por ahora, DirectHop sigue siendo un prototipo experimental conectado mediante cables, por lo que estas aplicaciones permanecen como objetivos futuros y no como capacidades demostradas.

    El equipo presentó el sistema bajo el título DirectHop: A Direct-Drive Insect-Sized Robot that can Control Jump Height and Self-Right.

    El concepto, sin embargo, plantea una posibilidad interesante: en determinados entornos, el futuro de la exploración robótica podría no depender de máquinas cada vez más grandes y sofisticadas, sino de enjambres de robots diminutos, baratos y capaces de avanzar de salto en salto.

     

     

    Fuente: Noticias de la Ciencia y la Tecnología.

  • Los chatbots afrontan los dilemas éticos de una forma muy distinta a las personas

    Los chatbots afrontan los dilemas éticos de una forma muy distinta a las personas

    ¿A quién debería asignarse un riñón cuando hay varios pacientes que lo necesitan y solo existe un órgano disponible? Para una persona, responder a una pregunta así puede implicar dudas, conflictos entre distintos criterios e incluso reconocer que no existe una solución inequívocamente correcta. Los chatbots de inteligencia artificial parecen comportarse de otra manera.

    Investigadores de la Universidad Estatal de Pensilvania compararon las decisiones de varios modelos de lenguaje con respuestas humanas obtenidas en estudios académicos anteriores. Los resultados muestran diferencias tanto en los factores que priorizan como en la seguridad con la que llegan a una decisión.

    El trabajo no pretende determinar quién decide “mejor”, sino entender qué ocurre cuando sistemas cada vez más utilizados para ofrecer recomendaciones se enfrentan a problemas donde entran en juego valores humanos.

    Un riñón para dos pacientes

    Los investigadores utilizaron como escenario experimental la asignación de órganos escasos. Presentaron a los modelos parejas de pacientes hipotéticos que necesitaban el mismo riñón y les pidieron que eligieran quién debía recibirlo.

    Cada paciente tenía diferentes características, entre ellas la edad, el estado de salud, el número de personas dependientes a su cargo y sus hábitos de consumo de alcohol.

    En algunas pruebas se modificaba solamente una característica. En otras, se combinaban varias para observar cómo los modelos resolvían situaciones en las que diferentes criterios podían entrar en conflicto.

    Los investigadores utilizaron conjuntos de datos procedentes de estudios anteriores en los que cientos de personas habían respondido a escenarios equivalentes, lo que permitió comparar ambos tipos de decisiones.

    La IA puede concentrarse demasiado en un solo factor

    Una de las principales diferencias apareció en la manera de ponderar las características de los pacientes.

    Según el equipo, las respuestas de los chatbots se alejaban con frecuencia de las elecciones humanas. En determinados escenarios, los modelos podían dar un peso especialmente elevado a una sola característica, como el consumo de alcohol, mientras que las personas tendían a equilibrar diferentes consideraciones.

    Esto resulta especialmente relevante porque las decisiones de asignación de recursos escasos rara vez dependen de un único elemento.

    El estudio muestra así que la aparente capacidad de un chatbot para ofrecer rápidamente una respuesta no significa necesariamente que esté reproduciendo el proceso de valoración utilizado por las personas.

    Los humanos dudan; los chatbots, mucho menos

    La segunda diferencia fue especialmente llamativa.

    Los investigadores ofrecieron explícitamente la posibilidad de no escoger a ninguno de los dos pacientes y recurrir a una decisión aleatoria, representada mediante el lanzamiento de una moneda.

    Las personas mostraban indecisión con cierta frecuencia frente a dilemas difíciles. Los modelos de IA, en cambio, tendían mucho más a elegir directamente una de las alternativas.

    Para los investigadores, esta diferencia importa porque muchos dilemas morales no tienen una única solución objetivamente correcta. Mostrar seguridad al responder no elimina esa ambigüedad.

    Además, la respuesta de un modelo no debe confundirse con una comprensión moral comparable a la humana: estos sistemas generan resultados a partir de patrones aprendidos y de su configuración, y su comportamiento puede variar según el modelo y la forma en que se formule la pregunta.

    El problema de utilizar IA en decisiones de alto riesgo

    Hadi Hosseini, responsable del estudio, señala que el objetivo de la investigación no es promover que la IA sustituya el criterio profesional en decisiones médicas o en otros ámbitos de alto riesgo.

    La preocupación surge porque estos sistemas ya pueden utilizarse como herramientas de consulta y recomendación.

    La asignación de órganos representa un ejemplo extremo, pero el problema puede extenderse a otros escenarios en los que se distribuyen recursos limitados, desde oportunidades laborales hasta determinados servicios.

    En todos ellos intervienen criterios que pueden reflejar valores sociales y producir consecuencias importantes para las personas afectadas.

    La supervisión humana sigue siendo fundamental

    Los resultados refuerzan la necesidad de comprender qué criterios están utilizando los sistemas antes de incorporarlos a procesos sensibles.

    Los investigadores plantean que estas diferencias deberían abordarse mediante más investigación y mecanismos de gobernanza y supervisión, con participación de especialistas, reguladores y responsables de políticas públicas.

    El trabajo tampoco demuestra que exista una única forma “humana” de resolver un dilema moral. Las propias personas pueden discrepar considerablemente entre sí.

    Lo que revela es algo diferente: un chatbot puede entregar una respuesta aparentemente clara y segura incluso cuando el problema que tiene delante está lleno de ambigüedades. Y precisamente esa seguridad puede convertirse en un factor importante a considerar cuando la inteligencia artificial empieza a participar en decisiones que afectan directamente a las personas.

     

     

    Fuente: Sinc.

  • El hijo de Romina Yan compartió postales íntimas inéditas en el aniversario de su fallecimiento

    El hijo de Romina Yan compartió postales íntimas inéditas en el aniversario de su fallecimiento

    A 16 años del fallecimiento de Romina Yan, su hijo Valentín la recordó en sus redes sociales y compartió un collage de fotos inéditas de su infancia junto a su madre. Su abuela, Cris Morena, también la recordó con un mensaje emotivo, reafirmando que su hija sigue viva en cada recuerdo.

    Este 28 de septiembre se cumplen 16 años desde que Romina Yan falleció a sus 36 años. Su hijo Valentín, fruto de la relación con el empresario Darío Giordano, la recordó con un homenaje íntimo a través de sus historias de Instagram donde compartió un collage con fotos analógicas de su infancia junto a la actriz, mostrando distintos momentos familiares que mantienen viva su memoria.

    En distintas entrevistas, el joven piloto de carreras ha manifestado que siente la presencia y el acompañamiento espiritual de su madre cada vez que sale a competir a la pista. De hecho, a principios de este año realizó su debut oficial en la categoría nacional TC2000 como piloto del equipo oficial de Toyota (Toyota Gazoo Racing), compitiendo con el número 5, en su vehículo en homenaje al día de cumpleaños de su madre.

    A corazón abierto: Cris Morena recordó a su hija Romina Yan

    La productora recordó a su hija a 16 años de la muerte de Romina Yan y, en sus redes sociales, escribió un sentido mensaje que conmocionó a todos los cibernautas.

    La actriz falleció el 28 de septiembre del año 2010 después que se descompensara a la salida del gimnasio y pese a que fue trasladaron al Hospital Central en la localidad de San Isidro, no lograron reanimarla y se confirmó su deceso a las 17:20 de la tarde.

    A través de un posteo donde no eligió una foto de las dos, sino de mariposas, flores y paisajes, la cazatalentos le dedicó unas tiernas palabras a su única hija mujer, producto de su matrimonio con Gustavo Yankelevich.

    “En cada ser que recuerde vivirás y en cada canción que suene cantarás. En cada espacio del cielo volarás y en cada rincón del mundo hablarás”, se lee en la imagen y escribió en el epígrafe del posteo y agregó conmoviendo a todos: “Siempre juntas, hijita amada”. Además, en la segunda imagen se ve un mantra junto al signo del infinito donde agregó la frase que siempre solía usar la propia actriz: “Somos lo que soñamos”.

    Cris Morena recordó a Romina Yan en la fecha de su nacimiento con un emotivo video y fotos inéditas.

    Cris Morena recordó a Romina Yan en la fecha de su nacimiento con un emotivo video y fotos inéditas.

  • La virgen de la tosquera representará a la Argentina en los premios Oscar 2027

    La virgen de la tosquera representará a la Argentina en los premios Oscar 2027

    La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina (AACCA) anunció este lunes en un evento en ArtHaus Central que la película que representará a Argentina para Mejor película internacional en la 99° edición de los premios Oscar será La virgen de la tosquera, el film de terror dirigido por Laura Casabé y basada en dos cuentos de Mariana Enríquez.

    La ceremonia donde se anunció la elección fue conducida por el actor Juan Minujín, integrante de la Comisión Directiva de la Academia. Participaron figuras del sector audiovisual, entre ellas Daniel Pensa, vicepresidente segundo de la entidad, y Pablo Ingercher, secretario.

    La historia representada en la película está basada en los cuentos El carrito y La Virgen de la tosquera, que aparecen en el libro Los peligros de fumar en la cama (Emecé, 2009). La protagonista es Natalia, una adolescente que vive en Ituzaingó durante 2001, aunque la película fue filmada principalmente en Mendoza.

    La joven tiene poderes sobrenaturales que está descubriendo cómo usar mientras lidia con sus últimos dramas de la adolescencia, como sus primeras experiencias sexuales y decepciones amorosas. El film obtuvo cuatro premios en el BAFICI, una mención en Leeds y el premio a la Mejor Fotografía en Sitges.

    El guion está escrito por Benjamín Naishtat, con colaboración de Fernando Krapp y Patricio Vega. El elenco está compuesto por Dolores Oliverio (Natalia), Isabel Bracamonte y Candela Flores (Josefina y Mariela, amigas de Natalia), Agustín Sosa (Diego, interés amoroso de Natalia), Fernanda Echevarría (Silvia, interés amoroso de Diego) y Luisa Merelas (Rita, abuela de Natalia).

    Qué películas no fueron elegidas por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina

    Además del film de Casabé, las otras opciones que barajó la AACCA fueron dos documentales: El partido, dirigido por Juan Cabral y Santiago Franco, y Nuestra tierra, dirigido por Lucrecia Martel; y la adaptación de una obra teatral: Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella.

    La AACCA se fundó en 2004, está presidida por Hernán Findling hasta 2027 y agrupa a 480 artistas, técnicos y profesionales.

    Cuándo se conocerán las nominaciones a los premios Oscar 2027

    La Academia de Hollywood anunciará las películas finalistas (shorlists) el 15 de diciembre y el 21 de enero publicará la lista oficial de producciones nominadas en todas las categorías. La entrega de las estatuillas se realizará el 14 de marzo.

  • Se conocieron las imágenes previas al show de Lali con Tini Stoessel: «Llegó ella, la Triple T»

    Se conocieron las imágenes previas al show de Lali con Tini Stoessel: «Llegó ella, la Triple T»

    Lali Espósito y Tini Stoessel se encontraron en la previa de su show en River Plate y el momento quedó registrado en un video que rápidamente se viralizó. La reunión, que sorprendió a miles de fanáticos, se dio este fin de semana en el estadio Más Monumental y marcó un hito en la música pop argentina.

    El encuentro entre ambas artistas, íconos de la escena local, se convirtió en uno de los momentos más comentados del espectáculo y reforzó la expectativa por una colaboración entre las popstars.

    “Llegó ella, la Triple T”, se escucha decir a Lali en el video publicado en el perfil oficial de su gira, donde ambas se funden en un abrazo. Además, se pudo ver como durante los ensayos, Tini se puso nostálgica y recordó cómo la creadora de Fanático había sido una inspiración en sus primeros pasos.

    “Cuando estaba por hacer los primeros Gran Rex con Violetta, me acuerdo que Lali nos vino a dar una charla y yo estaba en modo fan. Hoy, después de 15 años, estar cantando con ella en nuestro país es increíble”, contó emocionada.

    Además, la artista destacó un detalle divertido de la presentación que prepararon juntas: eligieron interpretar Like a Virgin de Madonna justo en el mismo año en que ambas se casan, ella con Rodrigo De Paul y Lali con Pedro Rosemblat. “Estar cantando esta canción y casarnos el mismo año…”, remarcó entre risas.

    Por otro lado, la exVioletta remarcó una característica de su colega antes de salir a escena: “Ella tiene una paz… tiene mucha energía pero es una cosa, se le siente como una paz”.

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    Por último, una vez finalizada su presentación, Tini soltó: “Lali te amo, bolud… Nunca me puse tan nerviosa en toda mi vida. Fue increíble, fue una locura”.

    Las imágenes dejaron claro que entre ellas no existe más que admiración, respeto mutuo y un cariño que deshecha cualquier tipo de rumor sobre un conflicto entre ambas.

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    Lali, Tini y Marilina Bertoldi juntas en River

    La estrella pop sorprendió a un estadio Monumental repleto al compartir escenario con Tini Stoessel y Marilina Bertoldi: juntas interpretaron «Like a Virgin» y recrearon una de las escenas más recordadas de Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera.

    La integración de Marilina Bertoldi aportó una fuerza rockera y una sonoridad potente que se ensambló de manera fluida con el despliegue escénico y la impronta de Lali y Tini. Este cruce de estilos celebró la versatilidad de la escena argentina, fusionando el rock alternativo y el pop en un espectáculo de altísimo nivel visual y musical.

    Tras el eufórico homenaje a la reina del pop y la despedida de Marilina entre aplausos, la atención volvió a concentrarse en las dos máximas referentes del pop latino contemporáneo. Lali y Tini continuaron solas en el escenario para interpretar «1amor», un momento de pura complicidad artística que hizo cantar a todo el estadio a una sola voz y desató lágrimas y gritos entre el público.

  • Leena Punks canaliza la actitud punk y la energía rave británica

    Leena Punks canaliza la actitud punk y la energía rave británica

    En su último lanzamiento, Leena aporta su toque personal a «Yeah Yeah», de Bodyrox con Luciana, un tema que tiene un significado especial para ella

    Leena Punks, artista de música electrónica nacida en Atenas y con sede en Londres, fusiona la actitud punk, la energía de las raves del Reino Unido y una producción electrónica eufórica en una carrera internacional en rápida expansión; su lanzamiento más reciente es el remix oficial del icónico tema de los años 2000 «Yeah Yeah», de Bodyrox con Luciana.

    Tras consolidarse como una figura distintiva en la escena de la música electrónica, Leena Punks ha creado un repertorio sólido que combina euforia melódica, momentos de gran carga emocional, drops potentes y la energía de la cultura rave británica. Desde sus inicios descubriendo la música electrónica a través de MTV, la radio y DJs internacionales en Atenas, hasta sus actuaciones en importantes festivales y clubes de todo el mundo, su trayectoria ha estado marcada por una profunda conexión con esta cultura y el deseo de crear música con un propósito claro.

    Su toque personal a un tema electro-house de 2006

    En su último lanzamiento, Leena aporta su toque personal a «Yeah Yeah», de Bodyrox con Luciana, un tema que tiene un significado especial para ella. Este clásico del electro-house, publicado originalmente en 2006, fue compuesto por Bodyrox junto con Jon Pearn, Nick Bridges y Luciana, y alcanzó gran popularidad en las pistas de baile gracias a un remix del productor británico D. Ramirez. El tema llegó al número 2 de la lista de éxitos del Reino Unido (UK Singles Chart), convirtiéndose en el sencillo mejor posicionado tanto para Bodyrox como para Luciana, y encabezó la lista de éxitos de música dance británica (UK Dance Singles Chart).

    Para Leena, la oportunidad de remezclar este tema permitió unir su vínculo personal con la versión original y su estilo de producción único. Recuerda haber descubierto «Yeah Yeah» durante su juventud, y haberse sentido atraída por su sintetizador electro —reconocible al instante—, y por la interpretación vocal de Luciana, marcada por influencias punk.

    Uno de sus temas favoritos de los años 2000

    Para la propia Leena: “Yeah Yeah es, probablemente, uno de mis temas favoritos de los años 2000. Recuerdo escucharlo mientras crecía, y ver el vídeo una y otra vez. Me encantaba ese sintetizador electro sucio y reconocible al instante; todo el track me transporta directamente a aquella época, en la que el electro house arrasaba”.

    El nuevo remix también refleja las diversas influencias que han moldeado la trayectoria artística de Leena hasta la fecha. Al crecer en Atenas, estuvo rodeada de la colección de vinilos de su padre, y desarrolló un interés temprano por la música electrónica a través de emisoras piratas, MTV y DJs internacionales. The Prodigy, The Chemical Brothers, Basement Jaxx, el rave británico, el garage, el house y el trance contribuyeron al panorama musical en el que creció, mientras que ver a artistas femeninas como Miss Kittin en la escena electrónica ayudó a definir sus propias aspiraciones.

    Mientras la cultura electrónica de los inicios sigue resonando entre las nuevas generaciones, el remix de Leena para «Yeah Yeah» traslada este tema icónico a su propio sonido en constante evolución. Lo puedes conseguir aquí.

  • Penúltimo Paradise de la temporada en [UNVRS] Ibiza

    Penúltimo Paradise de la temporada en [UNVRS] Ibiza

    Todo lo bueno se acaba y para esta penúltima fecha, Paradise ofrece un line up de lujo con la actuación especial de Loco Dice.

    Paradise, la fiesta que más está dando que hablar en la temporada ibicenca, regresa este miércoles 30 de septiembre con un line up de escándalo. Porque además de la empatía que transmite y el buen rollo contagioso que genera su propuesta, lo que destaca por encima de todas las cosas es su despliegue musical. Los mejores DJs del momento se dejan llevar por el espíritu de Paradise y nos regalan cada noche una sinfonía de calidad extrema y un sonido que rompe las dos pistas de UNVRS.

    En Wild Comet será el turno de Ciclo un artista emergente dentro de la escena electrónica contemporánea, con un sonido centrado en el groove y la energía del club. Joss Dean se ha posicionado como uno de los nombres en crecimiento dentro del house y tech house actual. Su estilo se caracteriza por grooves contundentes, percusión marcada y un enfoque directo hacia la pista de baile. Con una selección musical sólida y una energía constante en cabina, Joss Dean desarrolla sets dinámicos que combinan técnica, ritmo y una clara vocación club.

    Jaden Thompson es uno de los talentos más destacados de la nueva generación del house británico. Su sonido combina influencias del house clásico con una visión moderna y refinada del club, creando sets elegantes, rítmicos y muy coherentes. Jaden Thompson destaca por su técnica depurada y su capacidad para construir viajes musicales envolventes. Syreeta es una artista en plena expansión dentro de la escena electrónica internacional, reconocida por su estilo versátil y su enfoque energético del house y tech house. Sus sesiones destacan por la mezcla de grooves potentes, vocales selectas y una narrativa dinámica que mantiene la tensión en la pista de baile. Syreeta aporta frescura, personalidad y una conexión directa con el público en cada una de sus actuaciones.

    En la Main Room Calvin Clarke es un artista emergente dentro de la escena electrónica contemporánea, con un sonido centrado en el house y el tech house de enfoque club. Sus sets destacan por el groove constante, una selección musical precisa y una energía pensada para mantener la pista activa en todo momento. Damian Lazarus es una de las figuras más influyentes de la música electrónica global. Fundador del sello Crosstown Rebels y del concepto Get Lost, su visión artística ha sido clave en la evolución del house más experimental, profundo y psicodélico. Sus sets se caracterizan por una narrativa hipnótica, sonidos orgánicos y una fuerte carga atmosférica que trasciende el formato club convencional, convirtiendo cada actuación en una experiencia inmersiva y ritualista.

    Loco Dice es uno de los nombres más respetados dentro del house y techno internacional. Con una carrera consolidada en los principales clubes y festivales del mundo, su sonido combina groove contundente, influencias del hip hop y una energía cruda orientada al club. Su estilo se caracteriza por sets potentes, con una mezcla impecable entre house, tech house y techno, siempre con una fuerte conexión con la pista de baile.

    Por último Jamie Jones demostrará por qué es una de las figuras clave del house moderno y un referente absoluto de la escena global. Fundador del icónico concepto Paradise, su sonido mezcla house, tech house y elementos underground con una sensibilidad melódica muy característica. Sus sets destacan por el groove, la elegancia y una capacidad única para construir viajes largos y envolventes en la pista de baile, consolidándolo como uno de los DJs más influyentes de su generación.

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  • Daniela Celis dio detalles de cómo es su relación con Thiago Medina tras la denuncia que recibió

    Daniela Celis dio detalles de cómo es su relación con Thiago Medina tras la denuncia que recibió

    La exparticipante de Gran Hermano Daniela Celis finalmente se pronunció sobre su actual vínculo con Thiago Medina. La influencer dejó en claro que, pese a llevar más de un año separados, mantienen una relación cordial priorizando el bienestar absoluto de sus hijas gemelas, Aimé y Laia.

    «Cada vez mejor, la verdad que trabajamos mucho ambos para crear un buen vínculo», aseguró la exparticipante de Gran Hermano. En este sentido, enfatizó que Medina cumple un rol fundamental en la crianza diaria y destacó sin dudar: «Es un gran padre, todos conocemos a Thiago como papá y la verdad que no me puedo quejar».

    Respecto a la grave denuncia por presunto abuso que recae sobre Medina, iniciada por una supuesta prima, Celis fue sumamente cautelosa. «No voy a fingir demencia, pero no voy a decir mucho. Los tiempos de Dios son perfectos», sentenció la mediática, evitando profundizar para proteger a sus hijas en el futuro.

    Sin embargo, la ex Gran Hermano cuestionó duramente el parentesco de la denunciante con su expareja. «Me llamó la atención que diga que son primos porque no tienen vínculo de sangre, ni de apellido. Ni yo ni las nenas la conocen», declaró de forma contundente, desmintiendo que la mujer pertenezca al círculo íntimo.

    Finalmente, apuntó contra las intenciones de la mujer, quien habría manifestado actuar por las gemelas. «Hago eventos familiares y ella nunca fue porque no es parte de la familia […] Si lo hacés, hacelo por vos», concluyó visiblemente incómoda, mientras la causa judicial aguarda pericias psicológicas fijadas para abril de 2027 tras la denuncia de abuso que hizo la prima de Thiago.

    Thiago y Pestañela junto a sus hijas.

    Thiago y Pestañela junto a sus hijas.

    Daniela Celis se hizo viral otra vez por llorar

    En un fin de semana marcado por fuertes declaraciones, la mediática también fue noticia por un inesperado ataque de llanto. Tras finalizar una de las funciones de la reconocida obra teatral Sex, dirigida por José María Muscari, Daniela sufrió una crisis de angustia en su camarín que preocupó a todos.

    A través de sus redes sociales, explicó a sus seguidores que el motivo fue un blooper actoral sobre el escenario. «Ayer me confundí en el texto final y sentí mucha culpa. Y por supuesto que lloré en Sex también», confesó la influencer, mostrándose visiblemente afectada por su primer error frente al público.

    La exparticipante del reality justificó su sentida reacción basándose en su forma de ser y de experimentar la vida cotidiana. «No sé si lloro por todo, pero soy una persona muy emocional, sensible, como que todo me traspasa», remarcó ante su comunidad virtual, buscando empatía frente a la frustración profesional vivida.

    A pesar del amargo momento, Celis destacó el apoyo incondicional que recibió por parte de todo el elenco teatral en camarines. «Tengo a los mejores compañeros, una gran contención», aseveró la actriz, quien lleva dos meses integrando la obra y nunca antes había atravesado una equivocación de esta magnitud en vivo.

    Para concluir el tema, reivindicó su autenticidad absoluta y su decisión de compartir tanto los éxitos como los peores fracasos. «Yo les cuento lo bueno, lo malo, mis experiencias, mis proyectos, mis frustraciones. Yo soy transparente, soy esto y banco ser lo que soy», finalizó de manera tajante en su descargo.

  • El inesperado cruce en redes entre Yanina Latorre y Fabián Doman: «Me sorprende de vos»

    El inesperado cruce en redes entre Yanina Latorre y Fabián Doman: «Me sorprende de vos»

    Fabián Doman y Yanina Latorre encendieron las redes sociales al protagonizar un picante contrapunto ideológico que rápidamente se volvió tendencia. El disparador de la disputa mediática fue la apertura de un importante espacio de indumentaria de segunda mano dentro del DOT. El periodista compartió una imagen y calificó el acontecimiento como una evidencia directa del complicado momento económico.

    La apreciación del conductor de televisión no tardó en generar repercusión y provocó la inmediata reacción de la conductora de SQP. Con su habitual estilo filoso, la mediática salió al cruce de los dichos del analista para defender las nuevas dinámicas del mercado textil y la moda sustentable. La postura del comunicador fue el detonante de una intensa discusión en la plataforma X que sumó múltiples posturas contrapuestas.

    El debate entre ambas figuras públicas escaló en intensidad a medida que intercambiaban argumentos sobre el consumo actual y las tendencias globales. La controversia dejó al descubierto dos miradas irreconciliables sobre la realidad socioeconómica y el auge del comercio circular en la Argentina.

    Así fue el cruce entre Fabián Doman y Yanina Latorre

    Yanina Latorre no dudó en salirle al cruce al periodista de manera frontal tras leer su análisis sobre la nueva tienda de indumentaria circular. La exangelita utilizó su perfil de X para cuestionar la mirada catastrófica del analista y argumentó que este modelo de consumo representa una tendencia global consolidada: «No, chulo, esto existe en todo el mundo! Siempre llegamos tarde a todo, pero llegamos. Ahhh y esta marca existe hace más de 10 años».

    Fabián Doman redobló la apuesta de inmediato ante el reproche de su colega y defendió la lectura del escenario económico local. El exdirigente de Independiente aclaró que su observación no apuntaba a la existencia de la modalidad de venta, sino al tamaño y la visibilidad del emprendimiento dentro de un centro comercial de primer nivel. Lejos de calmar las aguas, el conductor elevó el tono y le arrojó un dardo: «Ahora haces patrulla policial oficialista en redes? Me sorprende de vos, porque sabes que te quiero y respeto».

    La respuesta del comunicador no tardó en encender a los usuarios de la red de la pajarito, dividiendo las opiniones entre quienes apoyaban la mirada del analista y quienes respaldaban la defensa de la mediática. El contrapunto dejó al descubierto las fricciones de la farándula nacional a la hora de opinar sobre el bolsillo y el comercio en la Argentina.

    El cruce cibernético entre ambas figuras del espectáculo sumó miles de interacciones en cuestión de minutos. La contienda ideológica expuso cómo una simple imagen de un local comercial terminó derivando en un cruce picante con acusaciones cruzadas y chicanas políticas que sacudieron la escena mediática en el fin de semana.