Categoría: Sin categoría

  • Mica Viciconte reaccionó a las críticas por lo que dijo del top traslúcido de Daniela Celis: «Existen códigos»

    Mica Viciconte reaccionó a las críticas por lo que dijo del top traslúcido de Daniela Celis: «Existen códigos»

    La polémica entre la panelista Mica Viciconte y la ex Gran Hermano, Daniela Celis, sumó un nuevo capítulo luego de que la ex Combate decidiera responder a la fuerte ola de críticas que recibió por cuestionar el look que su compañera lució en un programa de streaming.

    Tras el revuelo generado en redes sociales y en distintos programas de espectáculos, Viciconte publicó un extenso descargo en sus historias de Instagram para aclarar que su comentario nunca estuvo dirigido al cuerpo de Pestañela, sino al contexto en el que se produjo la situación.

    «Me sorprende cómo algunos medios llevan el debate para donde les conviene y cómo muchas personas opinan sin haber escuchado o entendido lo que realmente dije«, escribió la pareja de Fabián Cubero, quien aseguró que sus palabras en el envío La Jugada (Telefe) Streams fueron sacadas de contexto.

    Además, remarcó: «En ningún momento hablé del cuerpo de una mujer ni cuestioné la libertad de vestirse como cada uno quiera. Hablé del contexto«, intentando desactivar las acusaciones de quienes interpretaron sus dichos como una crítica a la forma de vestir de Celis.

    La historia de Mica Viciconte en respuesta al revuelo tras la reacción en el stream con Pestañela.

    La historia de Mica Viciconte en respuesta al revuelo tras la reacción en el stream con Pestañela.

    La conductora profundizó su postura al explicar que el debate, desde su mirada, está vinculado al ámbito laboral y televisivo. «Lo dije en un streaming, refiriéndome a una persona que trabaja en televisión«, sostuvo. Luego agregó la frase que terminó convirtiéndose en el eje de la discusión: «No es lo mismo un ámbito privado, una salida o un boliche que un programa de televisión que entra a la casa de miles de familias y se emite en un horario de protección al menor. Por algo existen ciertos códigos en ese tipo de espacios«.

    Finalmente, Viciconte insistió en que jamás buscó atacar personalmente a Daniela Celis y pidió que se analicen sus declaraciones completas. «Mi opinión fue sobre el lugar y la ocasión, no sobre una persona. Se puede estar de acuerdo o no, pero antes de opinar estaría bueno escuchar completo lo que dije y no quedarse con un recorte o un título«, concluyó.

    Cuál fue el motivo de la pelea entre Mica Viciconte y Daniela Celis

    El conflicto comenzó durante una emisión de La Jugada, cuando Fede Popgold presentó el look que Daniela Celis había elegido para el programa. La ex Gran Hermano llevaba una camiseta blanca con transparencias que dejaba ver parte de su pecho. En ese momento, Viciconte dejó en claro que no compartía esa elección. «Soy conservadora y soy ubicada«, respondió cuando le preguntaron si esa era la razón de su postura.

    Acto seguido, Mica desarrolló su opinión frente a todos sus compañeros. «Yo voy a ser supersincera. Somos personas diferentes con personalidades diferentes. Me parece que hay un tema de respeto con los compañeros, con todos los que estamos en la mesa, gente con familia, marido, mujer… hay que tener un poquito de cuidado a la hora de vestirnos«, expresó. Luego lanzó la frase que rápidamente se viralizó: «No hace falta mostrar las aureolas… Creo que se podrían esconder. Hay algunos protectores que te ponés y quedan bien«.

    Ver esta publicación en Instagram

    Una publicación compartida por Streams Telefe (@streamstelefe)

    Lejos de mostrarse incómoda, Daniela Celis eligió responder con humor y descontractura. «Mica, me salieron tan caras, ¿no las voy a mostrar? Jamás me pondré un corpiño igual. Hace siete años que no uso corpiños«, retrucó entre risas, provocando un momento que rápidamente se convirtió en tendencia en redes sociales y abrió un intenso debate entre quienes respaldaron a una y otra postura.

    La controversia siguió creciendo cuando otras figuras del espectáculo se involucraron. Julieta Poggio defendió públicamente a su amiga Daniela y calificó como «un retroceso» cuestionar la forma en que una mujer decide vestirse, mientras que Mica respondió negando haber querido exponer a Celis y aseguró que «pensar distinto no me hace machista«.

    Incluso Daniela volvió a referirse al tema con ironía al publicar una historia en Instagram donde escribió: «Siento que tengo las t… ojeadas«, acompañada del hashtag #FreeTheNipple, dejando en evidencia que la discusión trascendió el programa y se instaló como uno de los temas más comentados en televisión, streaming y redes sociales.

  • Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor

    Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor

    Llegás del supermercado, abrís el refrigerador y empezás a encajar productos donde haya espacio: un táper sobre otro, verduras apretadas, botellas en la puerta, carne donde entra y sobras al fondo. Es una escena común, pero también una de las formas más rápidas de hacer que el refrigerador trabaje peor y que la comida dure menos.

    El problema no es solo estético. Un refrigerador necesita que el aire frío circule para mantener una temperatura uniforme. La FDA recomienda no llenar demasiado el refrigerador ni el congelador, precisamente porque el aire debe poder moverse alrededor de los alimentos para mantenerlos correctamente fríos. También aconseja mantener el refrigerador a 40 °F o menos, es decir, unos 4 °C, para reducir el riesgo de proliferación bacteriana.

    Una heladera llena no siempre enfría mejor

    Existe una idea bastante repetida: cuanto más lleno está el refrigerador, mejor conserva el frío. Tiene una parte de verdad, pero solo hasta cierto punto. Los alimentos ya fríos pueden ayudar a estabilizar la temperatura interna, pero cuando el aparato está saturado empiezan los problemas. Si los envases bloquean las salidas de aire o quedan demasiado pegados entre sí, el frío no se reparte bien.

    Ahí aparecen las zonas desiguales. Algunas partes pueden quedar demasiado cálidas y hacer que los alimentos se deterioren antes. Otras, en cambio, pueden recibir frío directo en exceso y dañar frutas, verduras o productos delicados. Además, si el termostato no logra leer bien la temperatura interna, el compresor puede trabajar más tiempo del necesario, aumentando el consumo eléctrico y el desgaste del equipo.

    Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor)
    © Magnific

    El Departamento de Energía de Estados Unidos reconoce que tener el refrigerador y el congelador razonablemente llenos puede ayudar a regular la temperatura, pero eso no significa sobrecargarlos. La diferencia está en tener masa fría suficiente sin impedir la circulación del aire.

    Una regla práctica es la de los dos tercios: no llenar el refrigerador por encima de aproximadamente el 66% de su capacidad. No es una ley exacta, pero sirve como referencia simple para dejar espacio libre entre recipientes, evitar que los productos tapen rejillas y permitir que el aire frío haga su trabajo.

    Cada zona del refrigerador tiene una función

    Ordenar bien también ayuda a conservar mejor. Los estantes superiores suelen tener una temperatura más estable y son útiles para sobras, bebidas, alimentos listos para comer y productos que no necesitan el punto más frío. Los estantes inferiores, al estar más fríos, son mejores para carnes crudas, pescados o productos más sensibles, siempre bien cerrados y separados para evitar contaminación cruzada.

    Los cajones están pensados para frutas y verduras porque ayudan a controlar la humedad. El USDA explica que los cajones sellados ofrecen un ambiente más adecuado para productos vegetales, y que algunas heladeras incluso permiten ajustar la humedad según el tipo de alimento.

    Guardar todo donde entra es un error: así deberías ordenar el refrigerador para conservar mejor)
    © Magnific

    La puerta, en cambio, es la zona menos estable porque recibe cambios de temperatura cada vez que se abre. Por eso conviene reservarla para condimentos, mermeladas, salsas, bebidas o productos menos sensibles. Leche, huevos o alimentos muy perecederos se conservan mejor en los estantes interiores, donde la temperatura fluctúa menos.

    También importa dejar espacio entre recipientes. El USDA recomienda no apilar alimentos de forma muy apretada ni cubrir estantes con materiales que impidan el enfriamiento rápido y uniforme. También aconseja no bloquear las salidas de aire y dejar margen alrededor de los productos para que circule el frío.

    La conclusión es sencilla: un refrigerador no funciona mejor cuando está lleno hasta el límite, sino cuando está ordenado. Menos bloqueo, más circulación de aire y cada alimento en su zona correcta. Esa diferencia puede alargar la vida del electrodoméstico, reducir consumo y, sobre todo, evitar que la comida se estropee antes de tiempo.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • Por qué las series nos enganchan tanto: la ciencia explica por qué siempre queremos ver “un episodio más”

    Por qué las series nos enganchan tanto: la ciencia explica por qué siempre queremos ver “un episodio más”

    Seguro que alguna vez terminaste un episodio y pensaste: “uno más y apago”. También es probable que ese “uno más” se haya convertido en dos, tres o media temporada. Las series tienen una capacidad muy particular para atraparnos, hacernos sufrir por personajes que no existen y lograr que una historia ficticia se sienta casi como parte de nuestra vida cotidiana.

    No hay una única razón. Que una serie nos enganche depende de la historia, del momento en que la vemos, de los personajes y hasta de lo que estamos buscando emocionalmente en ese momento. A veces queremos desconectar, otras veces identificarnos con alguien, y otras simplemente entrar en un mundo distinto durante un rato. Pero la investigación en comunicación y narrativa audiovisual lleva años estudiando por qué estas historias funcionan tan bien.

    El truco de querer ver siempre un capítulo más

    Una de las grandes ventajas de las series frente a las películas es su formato. Una película exige, de entrada, una hora y media o dos horas de atención. Una serie, en cambio, parece pedirnos menos: veinte, treinta o cincuenta minutos. Esa sensación de compromiso menor hace que sea más fácil empezar.

    El problema es que esa percepción puede ser engañosa. Una temporada completa puede durar lo mismo que varias películas juntas. Sin embargo, al estar dividida en episodios, el consumo parece más liviano. Cada capítulo funciona como una pequeña promesa cerrada, pero también como una puerta abierta hacia el siguiente.

    Ahí aparece uno de los recursos más eficaces de la televisión: el cliffhanger. Es ese final en suspenso que deja una pregunta sin resolver, una revelación inesperada, un peligro inminente o una escena emocional justo en el punto más intenso. Dos personajes están por besarse, alguien descubre un secreto o el protagonista queda en riesgo. Y entonces, corte.

    Si a eso se suma una plataforma que reproduce automáticamente el siguiente episodio en pocos segundos, la decisión ya está casi tomada. No sentimos que estamos empezando algo nuevo, sino que simplemente continuamos lo que ya estaba abierto.

    Los personajes se vuelven parte de nuestra vida

    Las series también nos enganchan porque tienen más tiempo para desarrollar personajes. A diferencia de una película, que debe concentrar su historia en menos tiempo, una serie puede mostrar cambios, contradicciones, relaciones, errores y evolución durante muchos episodios o temporadas.

    Eso permite que conectemos con ellos de distintas formas. A veces sentimos identificación: vivimos lo que les pasa como si nos ocurriera a nosotros. Otras veces percibimos similitud, porque su historia, su personalidad o sus conflictos se parecen a los nuestros. También puede aparecer una relación parasocial, cuando sentimos cariño o cercanía por un personaje como si formara parte de nuestro entorno.

    Incluso puede surgir el deseo de identificación: admiramos a un personaje, queremos parecernos a él o nos atrae su forma de actuar, vestir o enfrentar la vida. Por eso escuchamos frases como “soy yo literal”, “quiero ser como ella” o “ese personaje me representa”. No es solo entretenimiento: también buscamos referentes, espejos y mundos posibles.

    Hay una serie para cada tipo de persona

    Otro factor clave es la variedad. Hoy existen series para casi cualquier interés, edad, estilo de vida o sensibilidad. Las plataformas no necesitan que todos veamos lo mismo, sino que cada usuario encuentre algo que parezca hecho para él.

    Por eso crecieron tanto las series de nicho: historias juveniles centradas solo en adolescentes, dramas médicos, thrillers psicológicos, romances universitarios, true crime, fantasía, ciencia ficción, comedias incómodas o relatos familiares. Cuanto más específica es una serie, más probable es que alguien sienta que le habla directamente.

    Las series nos enganchan porque combinan comodidad, emoción y continuidad. Están diseñadas para que queramos seguir, pero también funcionan porque conectan con algo muy personal: nuestras preguntas, deseos, miedos y formas de mirar el mundo.

    Al final, no vemos series solo para saber qué pasa. Las vemos porque, durante un rato, sentimos que entramos en otro lugar. Y cuando ese lugar nos resulta familiar, emocionante o necesario, apagar la pantalla se vuelve mucho más difícil.

     

     

    Fuente: TheConversation.

  • Maceo Plex libera “Sub-Alot” como descarga gratuita por tiempo limitado

    Maceo Plex libera “Sub-Alot” como descarga gratuita por tiempo limitado

    Maceo Plex tiene una relación especial con las pistas latinoamericanas. Cada vez que pasa por la región, su nombre aparece entre los más esperados del line-up, ya sea en grandes festivales, clubes o eventos de corte más underground. Su reciente paso por Brasil, con presentaciones en BOMA y Time Warp, volvió a demostrar ese vínculo cercano con un público que conoce bien su sonido y sigue atento cada movimiento de su carrera.

    Ahora, ese intercambio llega en otro formato. El DJ y productor cubano-americano acaba de liberar “Sub-Alot” para descarga gratuita por tiempo limitado, en una acción anunciada a través de sus redes sociales y pensada especialmente para los DJs que acompañan sus sets alrededor del mundo.

    La canción estará disponible desde el 1 de julio hasta el 17 de julio a la medianoche, mediante registro en el link oficial compartido por el artista. “Vengo tocando este mashup desde hace un par de años… Espero que disfruten tirarlo en sus sets tanto como yo lo he disfrutado”, escribió Maceo Plex al anunciar la descarga desta herramienta de pista que ya fue probada durante años en sus propias presentaciones. 

    Con una trayectoria que atraviesa house, techno, electro y tech house, Eric Estornel se mantiene como uno de los productores más influyentes de la electrónica underground contemporánea, y “Sub-Alot” llega como un gesto directo hacia la comunidad de DJs: una música salida de su propio USB, testeada en la pista y ahora compartida con quienes también construyen la noche desde la cabina.

    La descarga gratuita de “Sub-Alot” está disponible por tiempo limitado hasta el 17 de julio a la medianoche.

  • Conmoción total: murió un reconocido actor ahogado en una cueva prohibida

    Conmoción total: murió un reconocido actor ahogado en una cueva prohibida

    Una verdadera tragedia sacudió al ambiente artístico tras confirmarse el fallecimiento de Stuart Ortiz el pasado miércoles. El intérprete dominicano perdió la vida a causa de un ahogamiento mientras se encontraba en un complejo de cavernas acuáticas situado en la región de Santo Domingo, generando un profundo impacto entre sus colegas y seguidores.

    De acuerdo con la información brindada por el medio dominicano Diario Libre, el cineasta y artista sufrió el fatal accidente en momentos en que llevaba a cabo una inmersión en la zona conocida como Cueva Virgen. Este particular cenote se encuentra geográficamente localizado entre la Cueva del Huevo y la Cueva de los Indios, dentro del sector denominado Aguas Locas.

    Tras el triste episodio, los familiares de la víctima se movilizaron de inmediato para ocuparse de los trámites legales y poder despedir sus restos. Durante la mañana de este jueves 2 de julio, los parientes del actor se hicieron presentes en las instalaciones del Instituto Nacional de Ciencias Forenses con el objetivo de solicitar la restitución de sus restos mortales.

    En medio del inmenso dolor por la pérdida, el círculo íntimo del artista aprovechó la oportunidad ante la prensa para recordarlo con un enorme cariño y destacar los valores que lo guiaron en vida. Al definir su calidad humana y expresar la angustia por la demora en los procedimientos institucionales, manifestaron ante el citado portal informativo: “Estamos esperando que nos entreguen su cuerpo”, remarcando a su vez que se trataba de un “hombre íntegro”.

    Quién era Stuart Ortiz

    Stuart Ortiz fue un destacado y respetado actor de teatro, cine y televisión dominicano, reconocido por su inmenso talento en las artes escénicas de su país. Graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, consolidó una sólida trayectoria en los teatros como miembro del Teatro Rodante Dominicano. Su gran capacidad interpretativa lo llevó a ganarse el aplauso del público y de la crítica, logrando importantes nominaciones como «Actor del Año» en los prestigiosos Premios Casandra y Premios Soberano por su participación en obras como Pros-Tíb, Los signos de la carne y Aquí a la sombra: Salomé.

    Más allá del teatro, Ortiz también dejó su huella en la pantalla grande y en la televisión dominicana, siendo valorado por sus compañeros como un profesional disciplinado, apasionado y profundamente comprometido con la cultura. Su carisma y versatilidad le permitieron abordar tanto dramas intensos como propuestas vanguardistas, convirtiéndose en una figura muy querida y respetada dentro del gremio artístico de la República Dominicana.

    Además de su consagrado recorrido en las salas independientes y comerciales, el intérprete logró expandir su popularidad gracias a sus logradas intervenciones en la pantalla chica y en producciones cinematográficas locales. Sus colegas y directores del ambiente caribeño lo definieron siempre como un profesional sumamente disciplinado, apasionado por el oficio y con un gran compromiso hacia la difusión cultural.

  • Trágica noticia: murió una reconocida actriz argentina mientras estaba en Brasil

    Trágica noticia: murió una reconocida actriz argentina mientras estaba en Brasil

    El mundo del espectáculo se vistió de luto este jueves por la noche tras confirmarse la triste partida de Susana Freyre. La artista falleció a los 97 años en la ciudad de San Pablo, Brasil, según lo informado a través de un emotivo y respetuoso comunicado oficial emitido por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, el cual generó una enorme conmoción entre sus colegas y seguidores.

    Nacida en la ciudad de Rosario el 5 de septiembre de 1929 bajo la identidad de Susana Guenola Zubiri, la intérprete construyó una impresionante trayectoria que dejó una huella imborrable. A lo largo de décadas, su talento brilló con luz propia en la pantalla grande, los escenarios teatrales y las producciones televisivas, convirtiéndose en una de las figuras más respetadas y queridas del ambiente artístico local.

    Su carisma y capacidad interpretativa no tardaron en cruzar las fronteras, permitiéndole consolidar una destacada proyección internacional con importantes trabajos en México, Venezuela y Brasil. Uno de los hitos más memorables de su carrera se produjo en 1964, cuando se alzó con el prestigioso Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz gracias a su emblemática e inolvidable labor en la película Paula cautiva.

    Dentro de su filmografía y presencia escénica sobresalen títulos de gran impacto popular y crítico en el cine como El canto del cisne, Mis amores en Río, Primero yo y La flor de la mafia. En tanto, sobre las tablas locales supo engalanar recordadas piezas teatrales como Así es la vida, El profesor, Gigí y El hombre de mundo, esta última presentada en el histórico Teatro Nacional Cervantes en compañía de grandes referentes como Esteban Serrador y Rosa Rosen.

    El comunicado de la Asociación Argentina de Actores y Actrices por la muerte de Susana Freyre

    La Asociación Argentina de Actores y Actrices emitió un profundo mensaje para manifestar su dolor ante la partida de una de las grandes leyendas de la escena nacional. Desde el sindicato compartieron unas sentidas palabras para homenajear a la querida intérprete tras confirmarse su deceso en el exterior. “Despedimos a la actriz Susana Freyre, quien falleció en São Paulo, Brasil. Dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión, consolidándose como una de las artistas más reconocidas de su generación“, expresaron con profundo respeto.

    La prestigiosa intérprete construyó un camino en el espectáculo local, logrando una enorme popularidad gracias a su versatilidad para saltar de la pantalla grande a los escenarios. Sin embargo, su presencia en la televisión fue un pilar fundamental en su carrera, formando parte de ficciones emblemáticas que marcaron a fuego la historia de la televisión en nuestro país.

    Su inestimable aporte a la cultura y su intachable conducta profesional le valieron el reconocimiento definitivo de sus pares y del ámbito institucional. Uno de los momentos más significativos de su etapa tardía ocurrió en 2013, cuando la propia Asociación Argentina de Actores y Actrices en conjunto con el Honorable Senado de la Nación decidieron galardonarla con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, coronando así una vida dedicada por completo al arte.

  • La supercomputadora Clementina XXI ya no será solo para ciencia: ahora también la usará el sector productivo

    La supercomputadora Clementina XXI ya no será solo para ciencia: ahora también la usará el sector productivo

    Argentina acaba de dar un paso importante para acercar su infraestructura científica al mundo productivo. La supercomputadora Clementina XXI, instalada en el Servicio Meteorológico Nacional, podrá ser utilizada por empresas, pymes y organizaciones que necesiten gran capacidad de procesamiento para desarrollar proyectos de alta complejidad.

    La medida surge de un acuerdo entre la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología de la Nación y la Fundación Sadosky. El objetivo es que la capacidad de cómputo disponible no quede limitada al sistema científico, sino que también pueda servir para resolver desafíos concretos de la industria, desde inteligencia artificial hasta simulaciones, desarrollo de fármacos, análisis de grandes volúmenes de datos y modelización energética.

    Una máquina pensada para problemas que una computadora común no puede resolver

    Clementina XXI cuenta con una capacidad de cómputo teórica de 15,7 petaFLOPS, una escala difícil de dimensionar pero clave para tareas que requieren millones de cálculos simultáneos. Según la información oficial, el equipo está dentro del ranking de las 500 supercomputadoras con mayor poder de cálculo del mundo y es una de las más potentes de Sudamérica.

    La supercomputadora Clementina XXI ya no será solo para ciencia: ahora también la usará el sector productivo
    © Televisión Pública Noticias – Youtube.

    La máquina fue ensamblada por Lenovo y combina 5.120 cores en procesadores Intel Xeon CPU Max Series con 296 aceleradoras Intel Data Center GPU Max Series. También cuenta con refrigeración líquida directa, 1,66 petabytes de memoria total, red InfiniBand de 400 Gbps y almacenamiento paralelo de alto rendimiento, características necesarias para sostener cargas de trabajo intensivas.

    Hasta ahora, este tipo de infraestructura estaba asociada sobre todo al ámbito científico. Pero el nuevo convenio busca ampliar el acceso al sector productivo. La idea es que empresas argentinas puedan correr modelos, simulaciones o análisis avanzados sin tener que contratar servicios de supercomputación en el exterior, algo que suele implicar costos elevados y dependencia tecnológica.

    IA, petróleo, salud y nuevos materiales: para qué podría usarse

    Las aplicaciones posibles son amplias. Clementina XXI puede utilizarse en inteligencia artificial, ciencia de datos, economía, finanzas, energía, ingeniería, clima, salud, transporte y seguridad pública. La página oficial menciona ejemplos como análisis de riesgos financieros, modelado de cuencas petroleras y gasíferas, simulaciones de turbinas eólicas, desarrollo de nuevos materiales, estudios genómicos, diseño de fármacos y modelos de flujo para aviones o trenes.

    En el anuncio del acuerdo también se destacó su potencial para acelerar soluciones basadas en IA, analizar grandes volúmenes de datos, modelizar yacimientos de petróleo y gas, desarrollar nuevos materiales y realizar simulaciones industriales.

    La Fundación Sadosky ya venía promoviendo el acceso a Clementina XXI para empresas con proyectos avanzados en áreas como finanzas, bioquímica, drug discovery, oil & gas y criptografía postcuántica. En una convocatoria previa, invitó a compañías a postular proyectos vinculados con supercómputo y ciencia aplicada.

    El movimiento tiene una lectura estratégica. En plena expansión de la inteligencia artificial, la capacidad de cómputo se convirtió en un recurso crítico. No alcanza con tener talento o datos: también hace falta infraestructura para entrenar modelos, procesar información y ejecutar simulaciones que una computadora convencional no puede manejar.

    Por eso, abrir Clementina XXI al sector productivo puede ser mucho más que una medida técnica. Es una forma de conectar ciencia pública, innovación privada e industria local. Si el esquema funciona, Argentina podría aprovechar una infraestructura que ya existe para impulsar proyectos de mayor valor agregado, reducir dependencia externa y darle a sus empresas una herramienta que hasta hace poco parecía reservada a grandes centros internacionales.

     

     

    Fuente: Infobae.

  • Parece ciencia ficción, pero es real. Rusia acaba de patentar una estación espacial giratoria capaz de generar gravedad artificial y reducir el daño al cuerpo humano

    Parece ciencia ficción, pero es real. Rusia acaba de patentar una estación espacial giratoria capaz de generar gravedad artificial y reducir el daño al cuerpo humano

    Sin duda, la idea de una estación espacial giratoria fue patrimonio casi exclusivo de la ciencia ficción. Desde 2001: Odisea del espacio hasta bocetos conceptuales olvidados en archivos de agencias espaciales. Sin embargo, esa frontera entre ficción y planos técnicos acaba de moverse un poco más.

    Rusia ha registrado una patente que describe una estación espacial capaz de generar gravedad artificial mediante rotación, un concepto tan antiguo como ambicioso. La documentación fue presentada por RSC Energía, uno de los pilares históricos del programa espacial ruso, y su existencia fue revelada por el medio estatal TASS.

    Una estación que gira para imitar la gravedad

    Parece ciencia ficción, pero es real. Rusia acaba de patentar una estación espacial giratoria capaz de generar gravedad artificial
    © RSC Energia.

    El principio es bastante simple, aunque su ejecución no lo sea: hacer girar los módulos habitables alrededor de un eje central. Este movimiento genera una fuerza centrífuga que empuja a los astronautas hacia el exterior del módulo, creando una sensación similar a la gravedad.

    Según la patente, la estación podría generar aproximadamente 0,5 g, la mitad de la gravedad terrestre. Para lograrlo, los módulos girarían a unas cinco revoluciones por minuto, con un radio cercano a los 40 metros. No son cifras arbitrarias: están pensadas para minimizar mareos y desorientación, uno de los grandes desafíos fisiológicos de las estructuras rotatorias.

    Este diseño contempla módulos estáticos y giratorios conectados por uniones flexibles y herméticas, lo que permitiría el acoplamiento de naves sin interferir con la rotación. Todo el conjunto se ensamblaría directamente en órbita mediante múltiples lanzamientos.

    Por qué la gravedad artificial vuelve a ser clave

    Parece ciencia ficción, pero es real. Rusia acaba de patentar una estación espacial giratoria capaz de generar gravedad artificial
    © VAST.

    Vivir en microgravedad tiene un costo. La exposición prolongada provoca pérdida de masa ósea, atrofia muscular y alteraciones cardiovasculares, incluso con rutinas estrictas de ejercicio. Para misiones largas (o estaciones permanentes) esto se convierte en un problema serio.

    No es casual que otras agencias hayan explorado ideas similares. La NASA trabajó durante años en conceptos como Nautilus-X, y en el sector privado, empresas como Vast ya hablan abiertamente de estaciones con secciones rotatorias. La patente de Rusia llega justo cuando el modelo actual de estaciones espaciales empieza a agotarse.

    El final anunciado de la EEI

    La Estación Espacial Internacional tiene fecha de caducidad. Rusia se ha comprometido a permanecer a bordo hasta 2028, y el plan conjunto con Estados Unidos apunta a desorbitar la estación alrededor de 2030. El empujón final lo dará una cápsula Dragon modificada, que guiará a la EEI hacia una reentrada controlada sobre el Pacífico.

    En este contexto, la patente no es un simple ejercicio académico. Es una señal. No promete una estación giratoria mañana, pero deja claro que Rusia quiere tener un plan propio para el “día después”. Quizá esta estación nunca se construya tal como aparece en los esquemas. O quizá sea el primer paso hacia algo que hoy todavía nos parece futurista. La diferencia es que, esta vez, la ciencia ficción ya tiene número de patente.

  • Anthropic quiere dejar de depender tanto de Nvidia y Google: su próximo paso sería fabricar chips propios

    Anthropic quiere dejar de depender tanto de Nvidia y Google: su próximo paso sería fabricar chips propios

    La carrera de la inteligencia artificial ya no se decide solo por quién tiene el mejor modelo. También se decide por quién tiene suficientes chips para entrenarlo, ejecutarlo y ofrecerlo a millones de usuarios sin que los costes se disparen. Anthropic parece haber entendido esa lección y, según varios reportes, ya explora el siguiente paso lógico: desarrollar su propio chip de IA.

    La compañía estaría en conversaciones con Samsung Electronics para fabricar un chip a medida, de acuerdo con una información adelantada por The Information y recogida por medios como TechCrunch y The Decoder. El proyecto todavía estaría en una fase temprana, sin diseño finalizado ni especificaciones cerradas, pero el movimiento encaja con una tendencia clara: las grandes empresas de IA quieren controlar cada vez más partes de su infraestructura.

    La guerra de la IA también es una guerra por los chips

    La idea no aparece de la nada. En abril, Reuters ya informó que Anthropic estaba estudiando la posibilidad de diseñar sus propios chips para responder a la escasez de aceleradores de IA, una de las grandes limitaciones para el crecimiento de los modelos avanzados. La demanda de cómputo no deja de crecer y depender por completo de proveedores externos se ha convertido en una debilidad estratégica.

    El contexto competitivo también pesa. OpenAI acaba de presentar Jalapeño, su primer chip de inferencia desarrollado junto a Broadcom. Según la propia OpenAI, se trata de un procesador diseñado específicamente para acelerar cargas de inferencia de grandes modelos de lenguaje y mejorar rendimiento, eficiencia y escala.

    Eso pone presión sobre Anthropic. Si OpenAI empieza a optimizar ChatGPT sobre hardware propio, puede ganar ventajas en coste por consulta, velocidad, eficiencia energética y capacidad de despliegue. Para una empresa como Anthropic, que compite directamente con Claude en empresas, programación, agentes y modelos avanzados, quedarse fuera de la carrera del silicio sería un riesgo.

    Anthropic no quiere romper con sus socios: quiere depender menos

    Aun así, el mensaje de Anthropic es cuidadoso. La empresa dijo a TechCrunch que su estrategia de cómputo seguirá apoyándose en un stack diversificado que incluye chips de Google, Amazon y Nvidia. Es una aclaración importante: un chip propio no significa abandonar a sus aliados, sino sumar una pieza más a una arquitectura cada vez más compleja.

    De hecho, Anthropic tiene compromisos enormes con sus socios actuales. En abril de 2026, la compañía anunció una expansión con Amazon por más de 100.000 millones de dólares en tecnologías de AWS durante diez años, asegurando hasta 5 GW de capacidad para entrenar y ejecutar Claude con chips como Graviton y Trainium.

    También reforzó su relación con Google y Broadcom. Anthropic firmó un acuerdo para acceder a varios gigavatios de capacidad de TPU de nueva generación a partir de 2027, ampliando una colaboración que ya incluía el uso de Google Cloud TPUs para entrenar y servir modelos Claude.

    En ese tablero, Samsung puede ser un socio lógico. La empresa surcoreana es uno de los mayores actores globales en semiconductores, memoria y fabricación avanzada, y forma parte de la gran apuesta de Corea del Sur para consolidar su liderazgo en chips de IA. El Gobierno surcoreano anunció recientemente una estrategia de inversión masiva en semiconductores e inteligencia artificial, con Samsung y SK Hynix como protagonistas.

    El movimiento de Anthropic refleja una tendencia que ya es imposible de ignorar. Google tiene sus TPU, Amazon sus Trainium, Microsoft su Maia, Meta sus MTIA y OpenAI ya dio el salto con Jalapeño. En IA, el modelo importa, pero el hardware que lo sostiene empieza a ser igual de decisivo.

    Por ahora, el chip de Anthropic es más una intención estratégica que un producto cerrado. Pero la dirección es clara: quien quiera liderar la próxima etapa de la inteligencia artificial no podrá limitarse a alquilar cómputo. Tendrá que diseñar, negociar y controlar una parte cada vez mayor de la máquina que hace posible sus modelos.

     

     

    Fuente: Xataka.

  • Hardwell volverá a Lima con su nueva era sonora este noviembre

    Hardwell volverá a Lima con su nueva era sonora este noviembre

    Hardwell volverá a presentarse en Perú el próximo 13 de noviembre con un show en Costa 21, Lima, marcando un nuevo encuentro con el público peruano tras el recordado cierre de ULTRA Perú en 2024. El artista neerlandés llegará acompañado por Mike Williams en una producción de Vastion Group y Masterlive, prometiendo una noche que reflejará la evolución de uno de los nombres más importantes de la música electrónica.

    El regreso de Hardwell coincide con una de las etapas más interesantes de su carrera. Después de volver a los escenarios en 2022, el productor redefinió su propuesta sonora incorporando elementos de techno y hard dance a la energía del big room que lo convirtió en una referencia mundial, una transformación que ha quedado reflejada tanto en sus presentaciones como en sus últimos lanzamientos.

    Dos veces elegido World’s No. 1 DJ por DJ Mag y fundador de Revealed Recordings, Hardwell ha construido una trayectoria con himnos como Spaceman, Apollo, Never Say Goodbye, Countdown, Jumper, Dare You, Run Wild y Creatures of the Night. A lo largo de los años también ha colaborado con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Afrojack, Steve Aoki, David Guetta, Coldplay, Craig David, Jason Derulo y J Balvin, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas.

    Su regreso en Ultra Music Festival Miami 2022 marcó el inicio de esta nueva etapa, consolidada con el álbum REBELS NEVER DIE y una serie de lanzamientos recientes como Follow The Light, No Sleep, Sanctuary, Lift Off, Beat Of The Drum, Rave Till My Grave, Brace For Impact y su más reciente sencillo, LOW. Una evolución artística que lo mantiene como uno de los principales referentes del circuito internacional.

    Además de Hardwell, la noche contará con la presencia de Mike Williams, uno de los productores más destacados de la nueva generación del progressive house. El neerlandés ganó reconocimiento internacional gracias a éxitos como Feel Good junto a Felix Jaehn, Lullaby con R3HAB, Wait Another Day junto a Mesto y The Beat, además de presentarse en festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

    La producción estará a cargo de Vastion Group y Masterlive, una alianza que busca seguir posicionando a Perú dentro del circuito internacional de la música electrónica mediante eventos de gran formato. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Teleticket, con un 15% de descuento para clientes Interbank durante la etapa promocional. El próximo 13 de noviembre, Lima volverá a recibir a uno de los artistas que marcó una generación y que hoy continúa escribiendo un nuevo capítulo de su historia.