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  • Alemania va a lanzar 1.200 satélites militares antes de 2030 y el componente clave es un radar que ve a través de las nubes de noche: la tecnología detrás del mayor programa espacial de la Bundeswehr

    Alemania va a lanzar 1.200 satélites militares antes de 2030 y el componente clave es un radar que ve a través de las nubes de noche: la tecnología detrás del mayor programa espacial de la Bundeswehr

    En 2022, cuando Rusia invadió Ucrania, Starlink se convirtió en la columna vertebral de las comunicaciones militares ucranianas. Los terminales de SpaceX permitieron a las fuerzas ucranianas coordinar ataques de drones, compartir inteligencia en tiempo real y mantener comunicaciones de mando cuando las redes terrestres estaban destruidas. Fue una demostración sin precedentes del valor militar de una megaconstelación en órbita baja. También fue una lección de vulnerabilidad estratégica: toda esa capacidad dependía de una empresa privada cuyo dueño podía restringir el servicio en momentos críticos, como ocurrió en varias ocasiones documentadas.

    Alemania tomó nota. El Gobierno de Friedrich Merz planea que la Bundeswehr despliegue hasta 1.200 satélites propios en órbita baja antes de 2030, con un presupuesto de al menos 35.000 millones de euros. No es solo una versión militar de Starlink: el componente más grande y técnicamente más ambicioso del plan es un sistema de radar que puede ver el campo de batalla a través de las nubes, de noche y con cualquier meteorología.

    El problema de los dos satélites a 36.000 km: latencia y cobertura

    El sistema de comunicaciones militares actual de la Bundeswehr, el SATCOMBw Stufe 3, funciona con dos satélites grandes en órbita geoestacionaria a 36.000 kilómetros de altitud. Esa arquitectura, estándar en la mayoría de los sistemas militares de comunicaciones de la segunda mitad del siglo XX, tiene ventajas reales: los satélites geoestacionarios permanecen fijos sobre un punto de la Tierra, lo que simplifica el apuntado de antenas y garantiza cobertura continua sobre la misma región. Un único satélite puede cubrir un continente entero.

    El problema es la latencia. Una señal que viaja desde la Tierra hasta un satélite geoestacionario y vuelve recorre unos 72.000 kilómetros ida y vuelta. A la velocidad de la luz, eso tarda unos 240 milisegundos solo en el trayecto espacial. Para videoconferencias, eso es tolerable. Para coordinar ataques de drones en tiempo real o compartir datos de targeting entre plataformas que se mueven a cientos de kilómetros por hora, 240 milisegundos pueden ser la diferencia entre un impacto y un fallo.

    Los satélites en órbita baja (LEO), entre 300 y 1.200 kilómetros de altitud, reducen esa latencia a entre 20 y 40 milisegundos, niveles comparables a una conexión de fibra óptica terrestre. Eso es lo que hace que Starlink sea útil para aplicaciones tácticas militares, y es la razón por la que el SATCOMBw Stufe 4 replicará ese modelo: 200 satélites pequeños en LEO que proporcionen comunicaciones cifradas de baja latencia a tanques, barcos, aviones y soldados en cualquier parte del mundo.

    SPOCK 2: por qué el radar SAR cambia cualitativamente las capacidades de reconocimiento

    El componente más grande del plan, y el más técnicamente diferenciador, es SPOCK 2 (Spacesystem for Persistent Operational Tracking Stufe 2): hasta 1.000 satélites de reconocimiento equipados con radar de apertura sintética (SAR) y sistemas electroópticos. La diferencia entre un satélite de reconocimiento óptico convencional y uno equipado con SAR no es de calidad de imagen sino de física fundamental.

    Los satélites ópticos convencionales capturan imágenes usando luz visible o infrarroja. Son sistemas pasivos que registran la radiación que viene de la Tierra. Sus limitaciones son las de la luz: no funcionan de noche (o funcionan muy mal en infrarrojo), y las nubes los bloquean completamente. Un frente de tormentas sobre una zona de interés puede dejar ciego a un satélite óptico durante días.

    El radar SAR funciona de manera completamente diferente. El satélite emite sus propios pulsos de microondas hacia la Tierra y recibe el eco. Las microondas atraviesan las nubes, la lluvia y la oscuridad sin atenuación significativa. El radar puede obtener imágenes con resolución de decímetros en cualquier condición meteorológica y a cualquier hora del día o la noche. El primer sistema SPOCK (SPOCK 1), un contrato de 1.700 millones de euros adjudicado en diciembre de 2025 a la joint venture Rheinmetall-ICEYE, desplegará unos 40 satélites SAR. SPOCK 2 escala ese concepto a hasta 1.000 unidades.

    La razón de necesitar tantos satélites es la frecuencia de revisita. Con 40 satélites, una zona de interés podría ser sobrevolada cada pocas horas. Con 1.000 satélites distribuidos en múltiples planos orbitales, la frecuencia de revisita puede reducirse a minutos, lo que permite un seguimiento casi continuo de movimientos de tropas, vehículos y equipamiento. Es la diferencia entre fotografías intermitentes y vigilancia prácticamente en tiempo real.

    Los consorcios que compiten: Airbus-OHB-Rheinmetall, Rheinmetall-ICEYE y OHB-Helsing-Kongsberg

    El contrato de SATCOMBw Stufe 4 se espera para comienzos de 2027, y tres grandes consorcios ya están posicionados para competir. El primero reúne a Airbus Defence and Space, OHB (el fabricante de satélites alemán) y Rheinmetall, el fabricante de tanques y munición que está expandiéndose agresivamente al sector espacial. El segundo es la joint venture Rheinmetall-ICEYE, que ya opera SPOCK 1. El tercero combina a OHB con Helsing (la empresa de IA de defensa) y Kongsberg (el contratista de defensa noruego).

    La entrada de Rheinmetall en el negocio de satélites es uno de los aspectos más llamativos del programa. La empresa es históricamente conocida por blindados, cañones y munición. Que ahora esté fabricando satélites SAR en una fábrica de automóviles reconvertida en Neuss, Alemania, ilustra la velocidad a la que la industria de defensa europea está reconvirtiendo su base industrial hacia el espacio.

    El cronograma es ambicioso: capacidad operativa inicial de 40 satélites en 2029, red completa en 2030. Los costos recurrentes, dominados por la necesidad de reemplazar regularmente los satélites LEO a medida que su órbita decae por la resistencia atmosférica residual, se estiman en unos 970 millones de euros anuales. Como documenta el análisis de Advanced Television, el programa en su conjunto representaría el mayor salto en capacidad espacial militar que Alemania ha intentado jamás, y convertiría a la Bundeswehr en el segundo mayor operador de satélites militares del mundo después de EE.UU.

  • Vicious toma TRUE el próximo 18 de julio con una noche dedicada al mejor sonido electrónico

    Vicious toma TRUE el próximo 18 de julio con una noche dedicada al mejor sonido electrónico

    Cuatro artistas, una misma visión: una noche donde el talento marcará el ritmo hasta el amanecer

    La noche del 18 de julio, Vicious vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes referentes de la cultura electrónica en España con una nueva cita en TRUE, uno de los espacios más dinámicos de la noche madrileña. Desde las 23:30 horas y hasta el cierre, la cabina reunirá a cuatro artistas con identidades sonoras muy definidas para ofrecer una experiencia que celebra el presente y el futuro de la música electrónica.

    El cartel estará encabezado por Karlos Molina, su trayectoria marcada por la elegancia de sus sesiones, su capacidad para conectar con la pista de baile y una cuidada selección musical que transita con naturalidad entre el house más sofisticado y los sonidos underground de mayor personalidad.

    Un encuentro pensado para los amantes de la música electrónica en un formato de club cercano y de alta calidad

    Junto a él estará B.I.R.DD , uno de los proyectos que más interés está despertando por su enfoque fresco y su capacidad para construir sets intensos, hipnóticos y llenos de matices. Su propuesta encaja a la perfección con la filosofía de una noche pensada para quienes buscan mucho más que una simple sesión de club.

    Completa el line-up Alejo Fochi, DJ con una identidad musical en constante evolución y una energía que convierte cada actuación en un viaje de principio a fin. Su lectura de la pista y su selección musical prometen mantener la tensión y la emoción durante toda la noche.

    La apertura correrá a cargo de Román, encargado de marcar el tono de una velada donde el groove, la calidad musical y la conexión con el público serán los grandes protagonistas.

    El cartel combina experiencia, talento y nuevas propuestas en una sesión concebida para disfrutar de principio a fin

    Con esta nueva edición, Vicious continúa apostando por una programación que pone en valor el talento, la cultura de club y la excelencia artística, consolidando un formato que se ha convertido en punto de encuentro para profesionales del sector, artistas y amantes de la música electrónica.

    La cita del 18 de julio en TRUE será una oportunidad para disfrutar de una noche diseñada para bailar, descubrir nuevos sonidos y compartir la esencia de una comunidad que sigue creciendo alrededor de la música electrónica.

    Datos del evento

    Evento: Vicious Night at TRUE
    Fecha: Sábado, 18 de julio de 2026
    Horario: 23:30 h – cierre
    Lugar: TRUE, Torremolinos
    Line-up: Karlos Molina · B.I.R.DD · Alejo Fochi · Román Marco

    Una noche donde la música será la única protagonista.

  • Paco Osuna vuelve a hacer vibrar Hï Ibiza con Franky Rizardo y Sante Sansone en una nueva cita de NOW HERE

    Paco Osuna vuelve a hacer vibrar Hï Ibiza con Franky Rizardo y Sante Sansone en una nueva cita de NOW HERE

    NOW HERE regresa este martes 14 de julio al Club Room de Hï Ibiza con una nueva noche dedicada a la mejor electrónica, reuniendo a tres referentes del house y el tech-house internacional: Paco Osuna, Franky Rizardo y Sante Sansone

    Al frente de la residencia, Paco Osuna volverá a liderar una experiencia sonora que ha conquistado a miles de clubbers durante esta temporada. Para esta séptima cita, el artista español recibe de nuevo a Franky Rizardo, una de las grandes figuras de la escena electrónica holandesa. Reconocido por sus sets dinámicos, cargados de groove y elegancia, el DJ y productor se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles del house y el tech-house a nivel internacional.

    Completando el cartel estará Sante Sansone, uno de los jóvenes talentos más prometedores del house italiano, que debutará en la cabina de NOW HERE aportando su personalidad musical y una propuesta fresca que continúa ganando protagonismo en la escena europea.

    Como broche final, Paco Osuna volverá a desplegar su inconfundible mezcla de técnica, energía y contundencia sonora para conducir al público en un viaje hipnótico que se extenderá hasta el amanecer.

    Además, este mismo martes, Sante Sansone será el protagonista del NOW HERE Radio Show, que se emitirá en directo desde los estudios de Ibiza Global Radio, en Playa d’en Bossa, a partir de las 19:00 horas, ofreciendo un adelanto del ambiente que se vivirá horas más tarde en Hï Ibiza.

    Convertida en una de las residencias imprescindibles del verano, NOW HERE continúa reuniendo a miles de personas cada semana gracias a una propuesta que combina talento internacional, una cuidada selección musical y la visión artística de Paco Osuna. Una invitación a vivir el presente a través de la música y a disfrutar del auténtico espíritu del clubbing en la isla.

    HÏ IBIZA CLUB ROOM: MARTES, JULIO 14

  • El eco artificial del club: por qué el internet zombie está matando a la vanguardia electrónica

    El eco artificial del club: por qué el internet zombie está matando a la vanguardia electrónica

    Hubo un tiempo en que la música electrónica se cocinaba en el subsuelo de la red. Perderse en foros oscuros, rastrear blogs de blogspot moribundos o bucear en servidores de Soulseek era el equivalente digital a rebuscar en las cajas de vinilos de una tienda de Berlín. De ese caos y de esos enlaces rotos nacieron el dubstep de Croydon, la mutación del vaporwave o el renacimiento del lo-fi house. Había misterio, imperfección y, sobre todo, comunidades humanas unidas por el fetiche del descubrimiento.

    Texto: Fernando Fuentes

    “Internet es en 2026 un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas“.

    Hoy, en pleno 2026, ese laboratorio de vanguardia ha sido desmantelado. Nos encontramos en pleno apogeo del “internet muerto”: un ecosistema zombi donde las máquinas generan contenido para complacer a otras máquinas, y donde la cultura de club ha quedado atrapada en un algoritmo predecible, monótono y estéril.

    “El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura”.

    El antiguo crate-digging digital ha sido sustituido por la tiranía del playlist funcional. Plataformas como Spotify o YouTube no premian la ruptura sonora, sino la música de fondo; esa electrónica inofensiva diseñada para estudiar, teletrabajar o entrenar sin molestar a nadie. Ya no se busca erizar la piel, se busca no distraer. El track de club, que antes necesitaba siete u ocho minutos para hipnotizar y desarrollar una narrativa en la pista, ahora se compone mutilado. Necesita un drop viral en los primeros quince segundos para sobrevivir al scroll vertical de TikTok.

    “El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing“.

    A esta crisis de identidad se le suma una alarmante amnesia histórica. El archivo de la música electrónica, que debió ser eterno gracias a la nube, se está desvaneciendo ante nuestros ojos. La purga sistemática de SoundCloud por derechos de autor, el cierre de foros históricos y la caída de servidores independientes. Todo ello ha borrado décadas de mixtapes, directos irrepetibles y remezclas piratas. Si la memoria de nuestras subculturas depende de los criterios de rentabilidad de un fondo de inversión que gestiona un servidor, estamos condenados al olvido.

    “El daño en la música electrónica es estructural“.

    El resultado es la homogeneización absoluta del clubbing. Los promotores ya no arriesgan por el selector que desentierra joyas en la periferia; contratan basándose en el engagement y las métricas de Instagram. El sonido de las ciudades se ha unificado: el algoritmo le muestra lo mismo a un clubber de Tokio que a uno de Madrid, destruyendo los microclimas locales que hacían rica a esta cultura.

    “No faltan bytes, faltan almas…”.

    Si la música electrónica nació como una respuesta humana de resistencia frente a la alienación de las máquinas, es hora de desenchufarla del algoritmo. La verdadera vanguardia del futuro no se encuentra en el feed; está en las plataformas que aún priorizan el factor humano, en el regreso al formato físico y en los sótanos donde los putos móviles no tienen cobertura.

  • Eufònic 2026 celebra 15 años

    Eufònic 2026 celebra 15 años

    Durante el fin de semana central, el festival de artes sonoras, visuales y digital-performativas de Terres de l’Ebre reunirá cerca de 50 artistas y convertirá Amposta y el Delta –epicentros del festival– en el escenario de espectáculos audiovisuales inmersivos, instalaciones artísticas, performances, acciones sonoras, piezas lumínicas y música en directo

    Del 15 al 19 de julio, Eufònic celebra su 15ª edición consolidándose como uno de los festivales de referencia en la intersección entre música, artes visuales y experimentación. Durante casi tres semanas de programación, el festival reunirá 76 artistas en nueve localidades de las Terres de l’Ebre, con Amposta como epicentro de una programación que combina conciertos, instalaciones, performances, acciones en el paisaje y propuestas audiovisuales.

    Como antesala, Eufònic Pro tendrá lugar los días 16 y 17 de julio en Tortosa, ofreciendo un espacio de encuentro para profesionales de la creación contemporánea, la gestión cultural y la investigación artística.

    Entre el 16 y el 18 de julio, Amposta acogerá cerca de 50 propuestas repartidas por espacios como La Fila, Lo Pati, el Casino Recreatiu, el Casal d’Amposta, el Museu de les Terres de l’Ebre y el FabLab. La programación reúne nombres destacados como Maya Shenfeld & Pedro Maia, Francisco López, Yu Su, Oslo Twins, Nexcyia + Laia Ferran, Mehmet Aslan & Malo Lacroix, Alba G. Corral + YANA y Vanessa Bedoret, junto a una amplia representación de artistas nacionales e internacionales que exploran la electrónica, el arte sonoro, la performance y la creación audiovisual.

    Las noches del festival se dividirán entre el carácter performativo y queer de Cabaret Eufònic y la programación de electrónica y música de club del Casal d’Amposta, con actuaciones de Yu Su, Ángel Molina, Oslo Twins y Adrian Marth, entre otros. Paralelamente, el Casino Recreatiu ofrecerá una programación gratuita dedicada a las propuestas más experimentales y transgresoras.

    El paisaje vuelve a ser uno de los grandes protagonistas del festival. Eufònic recupera los Ullals de Baltasar con conciertos y sesiones de DJ, mientras que el Bosc de Ribera, en el Parc Natural del Delta de l’Ebre, acogerá residencias artísticas, instalaciones, acciones sonoras y proyectos de realidad aumentada que dialogan con el territorio y el medio ambiente.

    La edición también apuesta por el arte contemporáneo con nueve instalaciones distribuidas por Amposta, entre las que destacan un órgano robótico de Navid Navab, una obra sobre el cambio climático de Marta Royo, intervenciones lumínicas, mapping e instalaciones audiovisuales que ocuparán tanto espacios expositivos como el espacio público.

    El festival arrancará el 15 de julio con una noche especial en el Observatori de l’Ebre, que combinará música en directo, gastronomía y observación del cielo, y concluirá el 19 de julio con actividades en el Delta y el tradicional cierre en la Ermita d’Ulldecona, poniendo el broche final a una edición que reafirma la identidad de Eufònic como un festival donde conviven creación contemporánea, territorio, ciencia, naturaleza y experimentación artística.

    Mas información y entradas aquí

  • ntonyo Marest y Javier Gómez impulsan “A Slow Art Residency”

    ntonyo Marest y Javier Gómez impulsan “A Slow Art Residency”

    El artista internacional y el director creativo convierten una vivienda en plena selva de Bali en un laboratorio de experimentación donde el proceso creativo prima sobre la productividad y la inmediatez

    En un mundo dominado por la inmediatez y la producción constante, el artista internacional Antonyo Marest y el reconocido director creativo Javier Gómez presentan “A Slow Art Residency”, un proyecto concebido en febrero de este año que reivindica el placer de crear sin la presión de obtener resultados inmediatos.

    La iniciativa nace como una reflexión sobre el impacto que la hiperproducción y el hiperconsumo tienen en los procesos creativos. Frente a esa dinámica, ambos impulsan una residencia artística de dos semanas en la vivienda de Javier Gómez, ubicada en plena selva de Bali, convertida para la ocasión en un espacio de experimentación donde el tiempo, la naturaleza y la convivencia se integran como elementos esenciales del proceso creativo.

    Del exceso de estímulos a la pausa creativa

    La idea comenzó a gestarse meses antes, durante una conversación entre Antonyo Marest y Javier Gómez, que entonces apenas se conocían. Ambos compartían una misma inquietud: cómo la exigencia de producir de manera constante termina reduciendo los espacios de pausa necesarios para abandonar los automatismos y permitir que aparezcan nuevas ideas y lenguajes.

    Lo que empezó como una propuesta para “crear sin la obligación de crear” terminó materializándose en una residencia donde la arquitectura, el entorno natural y la ausencia de prisas generaron un contexto propicio para una creación más libre y orgánica.

    “Allí todo va más lento y se siente lejos de la civilización; es una burbuja conceptual”, explica Javier Gómez.

    Por su parte, Antonyo Marest destaca que “fue un proceso de dos semanas de brainstorming y convivencia que no solo ha dado fruto en esta residencia, sino también en una serie de nuevos proyectos que verán la luz próximamente”.

    Bali como agente creativo

    Lejos de actuar únicamente como escenario, Bali se convirtió en un elemento activo del proyecto. Los ritmos de la naturaleza, las texturas de la jungla y la experiencia de habitar ese entorno influyeron directamente en el lenguaje visual de Antonyo Marest, reconocido por el uso del color y las composiciones geométricas en su obra.

    Durante la residencia se priorizó la aparente ociosidad frente a los objetivos cerrados, permitiendo que las ideas y las piezas surgieran de forma espontánea, sin responder a plazos ni expectativas predeterminadas.

    Una reflexión sobre el tiempo y la creación

    Más allá de las obras desarrolladas durante la estancia, “A Slow Art Residency” plantea una reflexión sobre el papel del tiempo en los procesos creativos y cuestiona cómo un cambio de entorno, acompañado de libertad temporal, puede transformar el lenguaje visual de un artista.

    El proyecto reivindica la pausa como una herramienta de creación y propone recuperar el valor del proceso frente a la urgencia de producir, situando el tiempo como un componente esencial de la práctica artística contemporánea.

  • Todo a punto para la segunda edición de SOUNDIT Festival: la electrónica de vanguardia conquista el Parc Nou este fin de semana

    Todo a punto para la segunda edición de SOUNDIT Festival: la electrónica de vanguardia conquista el Parc Nou este fin de semana

    A tan solo tres días de abrir sus puertas, SOUNDIT Festival tiene todo listo para su segunda edición, que tomará el Parc Nou de El Prat de Llobregat este viernes 17 y sábado 18 de julio

    Tras meses de expectación, SOUNDIT Festival el evento de gran formato afina los últimos detalles de una producción donde la electrónica de club de primer nivel, el respeto por el entorno natural y el tejido comunitario convergen en un fin de semana que promete ser el epicentro de la escena electrónica a nivel europeo, gracias a su fórmula que equilibra la magnitud de una cita internacional con la intimidad y la fidelidad acústica propias de los clubes de culto.

    Un recorrido exhaustivo por su propuesta musical

    Con la cuenta atrás en marcha, la secuencia de los más de 55 sets distribuidos en las dos jornadas del festival está lista para guiar a los asistentes a través de un viaje sonoro sin precedentes.

    Este viernes 17 de julio, la programación arrancará con fuerza. El escenario principal EL·LIPSE encenderá sus equipos con Elena Barker y radd, dando paso a sesiones de alto voltaje como las de Helena Hauff y Nina Kraviz, el directo modular de Blawan y un cierre magistral a cargo de la leyenda nacional Oscar Mulero. Simultáneamente, el sello Ilian Tape tomará el control del escenario LABERINT, desplegando un cuidado takeover con Lux Lisbon, Forest Drive West b2b Mantra, Atrice (live), Skee Mask b2b Stenny, y el colofón de Fireground (live) y Zenker Brothers. La primera jornada se completará en HALO con el esperado set conjunto de Craig Richards b2b Christian AB, mientras que el espacio ECO vibrará con Recho, Eerie Enterprise (live), gyrofield, Memory Palace y el contundente cierre de Kode 9 b2b Tim Reaper.

    La jornada del sábado 18 de julio pivotará hacia el house clásico y las vertientes más rítmicas del clubbing. EL·LIPSE brillará con Valium, Kiernan Laveaux, Moxie b2b Jennifer Loveless y Jump Source (live), antes de la apoteosis con el formato ‘Jack in the Box’ de 2manydjs y la sesión final de la icónica Honey Dijon. Por su parte, LABERINT será el feudo de la vanguardia latina del sello TraTraTrax, ofreciendo sonidos fracturados junto a Dj Lomalinda b2b Kampire, Dj Lag, Bitter Babe (live), Badsista b2b RHR, el histórico choque en cabina de DJ Babatr vs DJ Yirvin, y los cierres de Lechuga Zafiro (live) y CCL b2b Verraco. HALO acogerá las firmas de Espacio Vacío, res_ (live), Vlada b2b Nosedrip, el directo de culto de B12 y la inmersiva sesión de John Talabot. Finalmente, ECO cerrará la noche abrazando las frecuencias graves y la influencia sound system con las magnéticas actuaciones de Mala y DVS1.

    Cuatro escenarios, cuatro ecosistemas de sonido especialmente diseñados

    El valor diferencial de SOUNDIT Festival reside de manera intrínseca en el diseño de sus escenarios y su obsesión por el sonido. Cada uno de sus espacios ha sido concebido como una pieza arquitectónica independiente desarrollada junto a ingenieros especializados. El epicentro sonoro será EL·LIPSE, un inmenso hangar al aire libre flanqueado por la propia naturaleza del parque, impulsado por la profundidad del sistema Clair Brothers. En claro contraste, LABERINT ofrecerá un entorno inmersivo en constante cambio, alimentado por Void Acoustics, el cual estará consagrado a los takeovers integrales de dos instituciones que redefinen la vanguardia: Ilian Tape y TraTraTrax.

    Esta cuidada propuesta espacial se completa con dos áreas pensadas para la comunión física y la escucha profunda. HALO, un entorno circular que confiará en la calidez de un equipo Funktion-One para potenciar una energía colectiva orientada a la música house. Finalmente, ECO se erige como el refugio a escala humana para sibaritas sonoros, equipado con un sistema artesanal desarrollado por un colectivo barcelonés que priorizará el impacto táctil de las frecuencias graves.
     

    RESSÒ, el latido de la comunidad y la cultura independiente

    Elevando su compromiso con el entorno y las narrativas que atraviesan la industria, el festival estrena en esta edición RESSÒ, un espacio que traslada al parque la esencia de la radio comunitaria. Fruto de la sinergia con proyectos arraigados como Canino FM, Refuge Worldwide y el centro cultural La Capsa de El Prat, esta área deja a un lado la pista de baile para centrarse en un programa de tablas redondas, entrevistas, retransmisiones en directo y music camps.

    Profundizando en esta visión de retorno social, tanto el mobiliario como la dirección artística de RESSÒ se han desarrollado mediante un taller colaborativo impartido por PROXIMA, SAÓ Prat y el diseñador industrial Vincent Orts. Esta iniciativa ha logrado acercar los procesos de preproducción del festival a los agentes culturales locales de El Prat, fomentando una participación ciudadana real, accesible y basada en la escucha atenta.
     

    Todo listo para SOUNDIT Festival

    Con el montaje en su fase final, la segunda edición de SOUNDIT Festival consolida su posición como el gran festival de música electrónica del verano en Barcelona, reivindicando la descentralización de la cultura más allá de Barcelona y la perfecta sintonía entre talento internacional de primer nivel, naturaleza y comunidad.

    Los últimos abonos para el fin de semana completo y las entradas de día siguen disponibles a través de Resident Advisor

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  • De American Horror Story al cuarteto cordobés: la actriz de Hollywood que es fanática de la Mona Jiménez

    De American Horror Story al cuarteto cordobés: la actriz de Hollywood que es fanática de la Mona Jiménez

    La Mona Jiménez llegó a Estados Unidos para alentar a la Selección Argentina e inundar de cuarteto al país del norte. Lo que no sabía el cuartetero es que ya contaba con fandom VIP en el país anfitrión de la Copa del Mundo 2026. Resulta que Naomi Grossman, actriz de American Horror Story, se confeso fanática número uno del cordobés. “Soy fan desde que asistí a su baile en el 93”, expresó.

    La increíble historia que une a La Mona, al cuarteto y a Hollywood comenzó en el año 1992 cuando Naomi vivió en la provincia de Córdoba como parte de un intercambio estudiantil. Esa experiencia le cambió la vida y la hizo hablar un español de primera, con tonada y modismos de tribuna, y le sembró una pasión por la cultura, la gastronomía y, sobre todo, por el fútbol argentino y el cuarteto.

    Una pasión que vuelve a latir fuerte cada vez que arranca un Mundial, y es por eso que se la vio hinchando por Argentina en sus redes sociales. ¡Está bien! ¡Soy yo! He estado ayudando a Argentina a ganar usando mis chancletas de @lamonaoficial (que se consideran la cábala de La Scaloneta). Definitivamente creo en ello; soy fan desde que asistí a su baile de cuarteto allá por el 93, ¡y hasta subí al escenario para hablar con toda Córdoba por el micrófono junto a él», escribió en su cuenta de Instagram.

    Ver esta publicación en Instagram

    Una publicación compartida de Naomi Grossman (@naomiwgrossman)

    «Visité su @lamonamuseobar cuando estuve en Argentina el año pasado, donde conseguí estas sandalias de la suerte, y mi querida amiga me regaló esta increíble camiseta de #LaMonaJimenez», escribió y su posteo además se ganó los fueguitos de su ídolo: la mismísima Mona Jiménez le comentó la publicación.

    La actriz estadounidense que se ganó el aplauso del público y la crítica internacional tras su papel como Pepper en American Horror Story eligió un rincón argento como búnker para alentar a la selección del capitán Lionel Messi.

    La euforia, los cantitos y el folclore que se armaron fueron tan intensos que muchos pensaron que Grossman estaba en pleno Obelisco o incluso en el Arrowhead Stadium de Kansas City, donde la Selección debutó.

    Con humor, Naomi despejó la duda: “Me encanta cómo mis amigos de Argentina vieron este video y pensaron que yo estaba en Kansas City… ¡ASÍ DE LOCO se pone el Mercado Buenos Aires!”, dijo sobre el mítico restaurante y almacén temático de Los Ángeles, donde la comunidad latina se juntó a sufrir y festejar los goles de Leo como si fuera una final.

  • Susana Giménez fulminó a la China Suárez y la descartó para su biopic: «No tiene carisma»

    Susana Giménez fulminó a la China Suárez y la descartó para su biopic: «No tiene carisma»

    La diva de la televisión Susana Giménez regresó a Buenos Aires después de alentar a la Selección argentina en el Mundial 2026 de México- Estados Unidos-Canadá. Fiel a su estilo, enfrentó a la prensa y, al ser consultada por Eugenia China Suárez, no dudó y la calificó de “aburrida” y “sin carisma”.

    Apenas Susana bajó del avión y puso un pie en suelo argentino, fue abordada por una horda de fans y noteros que la esperaban ansiosos. Fue el cronista del ciclo de Luis Ventura y Marina Calabró quien le consultó por su biopic y la posible elección de La China para el protagónico. “No, no tiene carisma. Es preciosa, pero es muy aburrida”, expresó sin filtro.

    Aunque se notó la incomodidad de la diva ante la consulta del notero, a quien varias veces le repitió que no quería “hablar de chimentos, Susana fue categórica al referirse a La China, actual pareja de Mauro Icardi. “No creo, porque no tiene carisma”, lanzó, sumando una nueva capa a la controversia que ella misma había abierto a comienzos de este año.

    El rechazo de Susana a la elección de Eugenia no es novedad. A comienzos de año, la conductora había sido consultada en la puerta de su casa de Barrio Parque sobre posibles nombres para su biopic y descartó a Suárez con un tajante: “Nooo, jamás. No, no tiene physique du rôle, yo soy más…”

    La tensión entre ambas figuras data desde a serie sobre Sandro, donde la China interpretó a la diva de la TV argentina. En 2018, Susana expresó su desacuerdo con el resultado: “No me gustó lo que hizo, y se lo dije. Me la encontré en un evento y le dije: ‘no me gustó’. Decía cosas fuera de época, y yo ni siquiera había empezado en televisión”.

    Las dos Susanas: la diva y la China Suárez
    Las dos Susanas: la diva y la China Suárez

    En contraste, hace unos días la conductora elogió a Sofía Gala Castiglione por su talento, destacando su participación en Moria, la biopic de Netflix sobre Moria Casán. “Sofía es una actriz genial, que puede hacer cualquier cosa. No todas tienen ese don”, remarcó la diva.

    Por último, hablo sobre su esperado regreso a la pantalla de Telefé y lo descartó: «Más o menos, porque hice tantos años”. Y cerró la nota dejando en claro que está muy contenta con el desempeño de la Scaloneta en el Mundial 2026. “Estoy feliz, feliz, feliz. Estamos todos con el mundial, me interesa el país”, cerró.

  • El mensaje de Pablo Lescano para la hinchada argentina en Atlanta: «Hace falta cantar bien fuerte»

    El mensaje de Pablo Lescano para la hinchada argentina en Atlanta: «Hace falta cantar bien fuerte»

    Pablito Lescano no se pierde una. Desde el arranque del Mundial 2026 está en Estados Unidos junto a su familia, bancando a la Selección Argentina. En sus redes sube historias y videos que capturan la fiesta desde las tribunas, donde lo deja todo, cuerpo, garganta y corazón, por la Scaloneta.

    Esta vez, el líder de Damas Gratis se volvió viral por una publicación reciente donde interpela directamente a los hinchas argentinos que asistirán al Estadio de Atlanta Stadium este miércoles para ver el histórico encuentro entre Argentina vs Inglaterra y la primera vez que Lionel Messi se enfrenta al equipo británico. «A los que tengan la oportunidad de asistir a Argentina vs Inglaterra en Atlanta el miércoles», reza el encabezado de su publicación que continúa con un extenso texto escrito por Alberto Samid, el empresario de la carne.

    «Seguramente no van habitualmente a las canchas en nuestro país y eso se vio reflejado hasta acá en todos los partidos. Pero para el miércoles necesitamos que se ubiquen en tiempo y espacio. Vamos a jugar una semifinal histórica contra un rival de enorme rivalidad futbolística», expresa el comunicado y sigue: «Es solo futbol. Pero es mucho mas que eso. Es un partido histórico, es el ultimo peldaño para volver a jugar una final. Los jugadores necesitan de ustedes«.

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    Una publicación compartida de Pablo Sebastian Lescano (@pablitolescanook)

    El texto compartido por Lescano obtuvo más de 25 mil me gusta y se compartió más de dos mil veces en Instagram. «Les suplico que no se peinen para las cámaras ni saquen sus celulares cada vez que el 10 vaya a tirar un córner. Piensen que en ese momento, es mucho mejor alentar, saltar, revolear la remera. No tanta pintura en la cara, no hace falta. Hace falta cantar bien fuerte. El cancionero de la selección no es tan extenso. Aprendanseló», continuó el mensaje contundente para la hinchada de la albiceleste en EEUU.

    Y por último, tratando de bajar los ánimos belicosos y convocando a la emoción de sentir la camiseta argentina, la publicación cerró con una recomendación: «Este partido se gana en la cancha pero también en la tribuna. Ah, y no hace falta que silben el himno rival. Eso no se hace. Tampoco es necesario que se peleen ni que puteen a los ingleses. Con cantar mas que ellos, alcanza.».

    Desde actores, influencers hasta músicos celebraron el posteo y se sumaron a la propuesta para alentar a la Scaloneta en el próximo desafío. La Selección vuelve a pisar el césped del Estadio de Atlanta Stadium este miércoles contra Inglaterra, una cancha vanguardista de 1.500 millones de dólares de costo que lucirá repleto, con su capacidad de 71.000 espectadores al límite de su aforo.

    «El deporte no es la guerra ni una revancha armada»

    La Federación de Veteranos de Guerra «2 de Abril» se refirió al partido entre la Selección argentina e Inglaterra, que se jugará el miércoles desde las 16 por las semifinales del Mundial 2026. El cruce volverá a enfrentar a dos equipos cuya rivalidad trasciende el fútbol, debido al recuerdo de la Guerra de Malvinas.

    En un comunicado titulado «El sentimiento malvinero no se negocia: la memoria se defiende en cada cancha», la federación remarcó la pasión por el deporte en la Argentina: «El fútbol, como máxima expresión de la cultura popular de nuestra patria, despierta pasiones que a menudo se entrelazan con nuestra identidad nacional. Entendemos y compartimos la emoción de estar entre los cuatro mejores equipos del planeta».

    En tal sentido, diferenciaron la importancia del encuentro con el reclamo por las islas. «Sin embargo, como custodios de la memoria de los 649 héroes que quedaron en las islas y en las aguas del Atlántico Sur, consideramos fundamental trazar una línea inquebrantable entre el fervor deportivo y la causa nacional», advirtieron.